設計關鍵字

當進場看球不再只是為了親眼見證勝負揭曉，更像是一場凝聚信念、信仰的多元娛樂體驗，「設計」如何從中發揮關鍵作用？本集《設計新商業》邀請到應對視覺形象整合公司負責人 綦振翔（Jason），一起聊聊台灣運動產業數十年來的設計革命。從球衣上的 Logo，到媲美演唱會規格的球賽主視覺與周邊商品，Jason 可說是這波浪潮的見證者與推手。他認為，運動設計與一般商業設計最大的不同之處，在於它賣的是一種「情緒價值」。設計師該如何將球場上稍縱即逝的激動之情，轉化為球迷願意永久收藏的實體商品？當設計公司從服務球隊（B2B）轉身成為直接面對球迷發行產品（B2C）的品牌時，設計思維又該如何轉變？本集將帶你看見設計力如何引爆台灣獨有的運動商機。✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦☑ 從「有就好」到「想收藏」的視覺進化：為何以前球衣只有陽春 Logo？揭秘台灣運動行銷思維的轉捩點☑ 設計是情緒的載體：以「龍象大戰」為例，如何把丟椅子、雞腿、便當的衝突歷史，轉化為凝聚數萬人的幽默主視覺？☑ 周邊商品的創意思考：如何拿捏設計尺度，讓球迷心甘情願掏錢收藏，甚至被視為投資標的？☑ 從代工到品牌的商模轉型：同時經營「設計公司」與「卡研公司」，如何在服務球隊與滿足球迷市場之間切換思維？☑ 台灣運動設計的下一個戰場：獨步全球的啦啦隊文化與觀賽體驗，將何以持續提升台灣的能見度？✦ 本集來賓 ✦應對視覺形象設計執行長  綦振翔 Jason藝術背景的Jason，畢業後成為設計師，曾投入遊戲產業，也是名潮流創作者，於 2018 年秉持著對於體育的熱愛，創立應對視覺將設計專業投入於運動領域。團隊與台灣各大體育單位、職業運動球團、頂尖的企業組織合作無間；現今因應市場，也成立卡研設計品牌，專注發展球員卡、女孩卡等多元題材收藏卡的設計與發行，結合運動、商業與藝術的國民文化，讓球員的努力與付出更有價值。——聯絡我們➤ sd@shoppingdesign.com.twShopping Design 網站➤ https://www.shoppingdesign.com.tw小額贊助支持本節目➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

當我們談論設計，往往想到的是解決問題；但在台東，設計有時更是為了「創造連結」。 本集《關設計什麼事》邀請到榮獲 2025 Action Taitung Award 的兩位得主——「洄洄山林地方設計」共同創辦人楊文廣、「移居生活資材室」創辦人小 Q。一位是回到海拔 1100 公尺金針山接手民宿的返鄉青年，一位是往返台北與花東的二地居者。他們不談高深的地方創生策略，而是分享如何透過「辦活動」與強大的行動力，促成地方的積極參與，將「麻煩」轉化為設計行動。 兩人深信，在資源相對匱乏的地方，「麻煩別人」不是負擔，而是建立信任的象徵。在本集 Podcast 中，他們將分享如何用設計思維轉化在地麻煩，以及如何在「獨立」與「依賴他人」之間，找到屬於台東、也適合自己的長大方式。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 海拔 1100 公尺的創業實錄：為了活絡民宿，把金針山變成「密室逃脫」現場？ ☑ 移居者的社群凝聚力：小 Q 如何透過「資材室」，讓一群異鄉人變成緊密戰友 ☑ 這裡沒有 SOP！活動開始時間看心情？解密專屬台東的「有機」執行力 ☑ 重新定義「長大」：在都市學會獨當一面，在台東學的是「麻煩別人」與被人依賴 ☑ 給想東漂的你：別等到準備萬全才出發，你的「想要」會帶你去該去的地方 ✦ 本集來賓 ✦ 楊文廣｜洄洄山林地方設計 共同創辦人 這些年我用設計陪地方一起長出自己的答案，發起「設計師游牧計畫」，邀了 216 位國內外設計師來南迴駐村。對我來說，設計不是把東西變漂亮，而是把麻煩變成資源，讓人和土地重新連上線。 賴映如 (小Q)｜野再 x 移居生活資材室 x 小村閱讀 創辦人 本業是景觀設計師。這幾年自發成立移居者社群「移居生活資材室」，並在臺東糖廠開了一間書店「檔案室裡的小村閱讀」，平常專門到花東朋友家或在書店辦一些普通的活動，期待為移居者們創造未知的美好相遇。 — 【 2025 Action Taitung Award】 2025 Action Taitung Award 以「麻煩了，臺東！Good Trouble」為主題再度啟動，從影響力聚焦設計力，從四個麻煩詞彙出發 —— 很少、很遠、一直一直、講究，延伸五大設計獎項，回應任何麻煩都可能是場「Good Trouble」，致敬與鼓勵近三年以麻煩滾動改變的實踐者。 ● 延伸閱讀 Action Taitung！從「麻煩」出發的設計實踐，看見臺東因地制宜的設計行動力 ▹ https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/12971 以設計力回應臺東的 Good Trouble！2025 Action Taitung Award 38 組獲獎名單出爐 ▹ https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/12952 —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

本集《設計新商業》邀請到 NEXTAR 創辦人 Eddie，揭開這間非國際 4A 廣告出身的整合行銷顧問公司，如何成為 Uber Eats、紅葉蛋糕、第一銀行等知名品牌的長期合作夥伴？ 從一年執行上百場活動的「執行者」，到如今能影響品牌策略制定的「調頻者」，Eddie 深信：「品牌與人之間的理解，是可以被設計出來的。」在節目中，他將不藏私分享 NEXTAR 如何透過獨創的「雙頻共感系統™」，對準品牌與消費者最剛好的頻率？入圍 4A 創意獎、金手指獎等指標性廣告獎項的背後，創意的底層邏輯與團隊信念又是什麼？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 活動公司的轉型之路：如何從執行者進化成思考者，成為客戶的「智囊」？ ☑ 品牌想說的 vs. 消費者想聽的，如何透過「調頻」為品牌創造最大聲量？ ☑ 讓大客戶忍不住買單的秘訣：「理解」客戶需求，遠比「創意」更關鍵 ☑ 創業者的挫折恢復力：面對事業、健康等多重挑戰夾擊，如何帶領團隊再創高峰？ ✦ 本集來賓 ✦ Eddie Chen ｜NEXTAR 創辦人 從活動製作走到品牌顧問，擁有 15 年以上整合行銷與創意策略經驗，長期擔任 Uber Eats、 第一銀行、紅葉蛋糕等品牌之策略夥伴。專注於拆解品牌與消費者之間的理解落差，並獨創「雙頻共感系統™」，將品牌語言從「被聽見」轉向「被理解」，以人性洞察重寫品牌與市場的對話方式，是少數兼具創意內容與顧問視角的新型創辦人。 —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

當日本建築巨擘 SANAA 遇上臺中第一座市立美術館，會創造出什麼樣的文化品牌？ 2025 年，臺中綠美圖即將開館——這是一座美術館與圖書館共構、座落在公園中的文化場館。從 2019 年開始，歷時六年的籌備過程中，如何為一座「還不存在」的美術館建立品牌？如何在建築師的空間哲學與營運方的實務需求之間找到對話？ 本集《設計新商業》邀請臺中市立美術館館長賴依欣與設計師聶永真，分享這段從建築到品牌、從概念到落地的完整歷程。賴依欣談到，接手這座國際級建築時，肩負的不只是臺中市民的期待，更要面向全球藝術圈的目光；而聶永真則在營運團隊尚未進駐時，就必須預想這個品牌的所有可能性——它如何在「綠（公園）」「美（美術館）」「圖（圖書館）」三者之間創造清晰的定位？ 從品牌策略、空間體驗到未來想像，綠美圖正在挑戰臺灣文化場館的既定框架。究竟一個公共美術館為什麼需要品牌？這個品牌又如何在公部門的機制與國際場館的標準之間找到出路？讓我們一起聽下去！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 如何為「還不存在」的美術館做品牌？營運團隊進駐前如何預留設計彈性？ ☑ SANAA 不只蓋建築，還深度參與內容規劃？建築師如何影響品牌定位？ ☑ 綠美圖 = 美術館 + 圖書館？。三個品牌如何在共構空間中各自獨立又彼此呼應？ ☑ 「讓觀眾迷路」是品牌體驗的一部分？空間探索 vs. 明確指引的拉扯 ☑ 臺中第一座市立美術館如何定位？在地連結與國際視野的雙重挑戰！ ✦ 本集來賓 ✦ 聶永真｜AGI 國際平面設計聯盟首位台灣會員（2012），團隊作品跨及唱片、文化、劇場與品牌等領域，並曾三次獲得金曲獎最佳裝幀設計獎。擅於從創作源頭涉入更多詮釋和引導，熟練而從容地駕馭畫面、符號及素材，開拓另一種觀看平面視覺與理解的角度。 賴依欣｜現任臺中市立美術館館長，曾任嘉義市立美術館館長與獨立策展人。自2019年起擔任公立美術館館長，致力於提升美術館的專業性、公共性與多元性，積極推動國際連結與在地藝術的交流與對話，並著重發展新時代美術館與觀眾之間的多元理解和相互形塑的場域與經驗關係。 —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

LINE 為什麼要花近三年時間開發一套免費字型？ 今年，LINE 推出 LINE Seed 繁體中文版，這套包含一萬三千多個字的字型，由五位平面設計師從零開始打造。本集《設計關鍵字》邀請 LINE 台灣資深設計總監 kaka，分享這個龐大專案背後的品牌思維與設計哲學。 從最初與韓國總部的討論，到每個筆畫的反覆定調——kaka 帶領團隊不只是在做一套字型，更是在建立 LINE 品牌跨越語言與文化的視覺基因。她也分享了在大型企業擔任設計師的真實樣貌——如何在「去個人化」與「保持創意」之間取得平衡？如何讓設計不只是「做得漂亮」，更能成為品牌與使用者溝通的橋樑？ 這不只是一個關於字型開發的故事，更是關於企業設計師如何在系統中找到價值、在限制中創造突破的深刻對話。 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ☑ 為什麼 LINE 要投入資源開發免費字型？背後的品牌戰略是什麼？ ☑ 一萬三千多個繁體中文字，設計團隊如何從零開始定義每個筆畫？ ☑ 企業設計師如何在「去個人化」的過程中找到職涯價值？ ☑ Simple and Clean——LINE 的設計哲學如何貫穿所有專案？ ☑ 跨國設計團隊如何保持品牌一致性？日本、韓國、泰國設計師有什麼不同？ ☑ AI 時代來臨，企業設計師如何與工具協作而不被取代？ 本集來賓 kaka / LINE 台灣資深設計總監 擁有超過十年品牌與視覺設計經驗，目前帶領 LINE 台灣設計團隊，完成包括 LINE Seed 繁體中文字型、屏東彩繪稻田、澎湖國際花火節等大型專案。畢業於交通大學應用藝術研究所，曾獲選前往芬蘭 Aalto University 交換，擅長將多元品牌敘事轉化為一致而有記憶點的視覺語言，在策略思維與感性傳達之間取得精準平衡。 ✦ 訂閱《設計新商業｜DesignBIZ社群報》，掌握最新設計創意產業趨勢觀點 ➤ https://bit.ly/3CwRkNz —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

一個從「懷胎十月」發想的品牌名稱，如何成為陪伴每個人生重要時刻的溫暖載體？ 來自台中的拾個月 Dear Crème 是專注於蛋糕與餅乾的烘焙品牌。「拾」是用心撿起生活中的美好，「月」是時間裡不變的溫柔守候。 ​ 希望在每個人生的重要時刻，用「拾個月」的禮盒陪伴。從餅乾原物料的堅持到烘焙製作，以及不斷的口味創新，每一口都代表創意與用心，成為一份傳遞心意、溫暖與喜悅的載體。 ​ 創辦人夫妻檔 Ken 與 Rachel 都是烘焙科班出身，Ken 從小在家族糕點事業中耳濡目染，Rachel 則有豐富的品牌經營經驗。兩人攜手創業八年，從最初的質疑與挑戰，到現在成為擁有數十名員工的品牌，這段路程充滿了堅持與溫暖。 ​ 究竟夫妻創業如何在生活與事業間取得平衡？客製化似顏繪服務如何成為品牌最大亮點？跨界合作與公益行動背後又有什麼樣的故事？讓我們一起聽下去！ ​ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 從家族糕點事業到獨立創業，二代接班的甜蜜挑戰？ ☑ 品牌命名「拾個月」曾經歷什麼樣的質疑與轉機？ ☑ 客製化似顏繪服務如何成為品牌最大特色？ ☑ 夫妻創業八年，分工合作的秘訣是什麼？ ☑ 從楊千霈到跨界合作，在地品牌如何走向全台？ ☑ 小團隊變大團隊，如何建立企業文化與員工共識？ ☑ 公益禮盒背後的感人故事，為何選擇專注兒童公益？ ​ ✦ 本集來賓 ✦ 拾個月｜來自台中的拾個月 Dear Crème 是專注於蛋糕與餅乾的烘焙品牌。「拾」是用心撿起生活中的美好，「月」是時間裡不變的溫柔守候。 ​ 拾個月承襲自家族老作坊的好手藝，帶著對烘焙的熱愛，堅持使用歐系奶油與在地食材，做出大人小孩都喜愛的餅乾和蛋糕。每一口都是輕鬆療癒的滿足，健康無負擔，純粹中總能遇見亮眼的小驚喜。 ​ 對拾個月來說，甜點不只是味蕾的享受，更是讓日常變得溫暖的方式。它可以是婚禮的祝福、彌月的喜悅、節日的小驚喜，也可以是午後想悄悄分享的甜蜜心意―― 一份恰當好處、讓人會心一笑的禮物。 ​ 拾個月願與你一起，拾起人生的種種美好，喚起那顆純真的童心，永保那份最初的甜。 ​ —— 拾個月 ✕ 胡子碰碰 攜手推出今年最溫柔的中秋禮盒 即日起至 𝟐𝟎𝟐𝟓/𝟎𝟖/𝟑𝟏 前預購即可享早鳥優惠 ​ 手刀下訂限量聯名禮盒👇👇👇 立馬預訂➡ https://reurl.cc/bmlyr3 大宗訂購優惠 ➡ http://lin.ee/gBoeZCW ﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋ 𝟐𝟎𝟐𝟓 中秋 𝐏𝐨𝐧 𝐏𝐨𝐧 𝐌𝐨𝐨𝐧 𝐓𝐢𝐦𝐞 最溫柔中秋禮盒 不指月亮，只想你 ﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋ ｜Mon.-Sun. 11: 30-20: 00 ｜Location_台中市沙鹿區北勢東路476號 ｜Info. https://portaly.cc/dear_creme ｜禮盒訂購請加入官方 Line_@tenmonth —— ✦ 2025 DesignBIZ 趨勢論壇 9 月登場！7 位國內外跨界領袖齊聚，談「未來的消費與體驗」 ➤ https://lurl.cc/9OQWiX 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

有人說再見只是客套，但有些再見卻是永遠。 你是善於說再見的人嗎？本集「編輯部女子會」我們分享了那些印象深刻的再見——從幼稚園畢業典禮的痛哭失聲，到單方面與 Super Junior 說再見，從無法準備的突然離世，到慢慢學會的優雅退場。 最後，我們用顏色來形容再見：透明如眼淚、灰色如陰天、紫色如莫內的睡蓮。原來每一次再見都像是一幅獨一無二的畫作，雖然已經過去，但又彷彿永遠存在。 再見不是消失的終點，而是我們擁有的一段美好時光。 - ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 你是善於說再見的狠人，還是會後知後覺的遲鈍派？ ☑ 那些印象深刻的告別時刻：從幼稚園畢業到阿嬤離世 ☑ 為什麼有些再見無法準備？即使預知也徒勞無功？ ☑ 單方面說再見的藝術：從mute對方到重新愛上偶像 ☑ 對人難以告別，對物卻是斷捨離狠人的矛盾心理 ☑ 用顏色形容再見：透明、灰色、暖陽還是紫色睡蓮？ ✦ 2025 DesignBIZ 趨勢論壇｜未來的消費與體驗 打包年度 5 大消費議題 ➤ https://lurl.cc/8QW6Gr —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

為什麼台灣需要一個 IP 角色？當全世界都在大阪世博創造「人性光輝的未來」，台灣要如何在這個國際舞台上自我介紹？ 今年 8 月，文化部策劃的 We Taiwan 將在大阪世博登場，除了展覽、表演與科技展演，最大的亮點是一個全新的 I P角色——a-We。這個從菲律賓海板塊與歐亞板塊擠壓下誕生的 Q 彈生物，不僅成為台灣文化的可愛大使，更神奇地在第一次發表時，就獲得大阪世博吉祥物「脈脈」的設計師主動畫圖致意，讓兩個角色在另一個時空開始交朋友！ 本集《策展新鮮事》邀請 We Taiwan 主創團隊的林昆穎與方序中，從最初「為什麼要做 IP」的策略思考，到 a-We 如何「一出現就解決了所有問題」，他們談到可愛背後承載的龐大任務——用最親切的方式讓世界認識台灣的韌性與包容力。究竟一個 IP 角色如何成為文化外交的新可能？讓我們一起聽下去！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 為什麼台灣需要一個IP角色？與奧運明星代言有何不同？ ☑ 一個主視覺如何不斷變化？變化後面的邏輯是什麼？ ☑ 隱藏在造型裡的台灣密碼：T+W 如何巧妙藏在角色設計中？ ☑ 可愛背後的龐大任務：如何用 Q 彈韌性承載台灣精神？ ☑ 從視覺策略到文化科技：視覺系統如何承載台灣的萬變氣場？ ✦ 本集來賓 ✦ 林昆穎 豪華朗機工共同創辦人，華麗邏輯有限公司創意總監。從音樂發展出詩意美學，近年以跨域藝術家、文化導演與創意策劃身份，專注於當代議題論述與科技表演編導，積極實踐社會共創的跨域主持。 方序中 現任究方社與 SIDOLI RADIO 小島裡的創意總監，設計領域橫跨音樂、電影、戲劇、企業品牌及典禮視覺統籌等，並擅長以說故事的方式拉近設計與大眾的距離。 We Taiwan 文化部策劃的國際文化交流計畫，8月2日至20日將在大阪世博登場。透過文化科技展演、視覺藝術展覽、MIT市集等多元形式，展現台灣混融多彩的文化特質與創新能量。 ✧ 想知道更多活動報名資訊、最新消息 ☞ https://wetaiwan.tw/zh-TW ✧ 參與 We Taiwan 線上集資 ☞ https://bit.ly/3IgDt0N —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

在資訊與設計技術飛快演進的時代，回頭看過去的出版文化，我們能學到什麼？本集邀請三位設計師：黃子欽、何佳興、張軒豪，一同聊聊在松菸登場的「漢聲出版社 55 週年特展」，分享他們對漢聲的初印象、設計啟發與文化傳承。 從手工完稿到數位設計、從田野調查到 AI 與創造力的拉鋸，設計師們深入探討了漢聲如何在視覺與內容間建立高品質的平衡，也反思今日設計工作在快速內容生產下究竟該如何回歸本質。這場場跨世代的文化對話，將帶大家一同重新認識「設計」與「時間」的關係。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦  Ｏ 漢聲的文化深度來自「必要的浪費」 Ｏ 視覺設計不是為了創新，那是為了____? Ｏ 設計師的「工作桌」就是他們的創作世界 Ｏ 從手工到數位、再到 AI：設計工具的轉變與反思 Ｏ 要看得清楚文化的紋理，就不要怕「繞遠路」 ✦ 本集來賓 𝔾𝕦𝕖𝕤𝕥 ✦  何佳興｜平面設計師，成長在台北老城區圓環、大稻埕一帶。AllianceGraphique Internationale（AGI）會員。2006年成立「Timonium lake」工作室，2019年參與「季風」文化造型工作，持續在跨域合作中經驗文化生態，探索亞洲線條技術，發展東亞文化造型、字體。 黃子欽｜擅長台味普普拼貼、立體記憶裝置、平面裝幀設計。善於解構與重組記憶，抓出新脈絡介入現代台灣。近年進行設計田野調查，希望在台灣歷史、殖民經驗、文化混血之間裡頭找到新的火花，在「全球化」跟「邊緣化」之間，走出一條適合自己並可長久走下去的路線。 張軒豪｜出生於新竹。因熱愛繪製字體而決心投入字體設計，目前為獨立字體設計師＆平面設計師，提供中英日文字體設計、顧問與多語系字體匹配規劃、歐文書法的教學，同時也參與平面設計相關的展覽策劃。 《漢聲五十五：本來．未來》展覽 時間｜2025/7/5(六)~2025/7/28(一) 地點｜松山文創園區北向製菸工廠一樓 —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting