
Insights from recent episode analysis
Audience Interest
Podcast Focus
Publishing Consistency
Platform Reach
Insights are generated by CastFox AI using publicly available data, episode content, and proprietary models.
Most discussed topics
Brands & references
Est. Listeners
Insufficient chart data. Estimates will improve as the show charts.
- Per-Episode Audience
Est. listeners per new episode within ~30 days
N/A🎙 Daily cadence·24 episodes·Last published 5d ago - Monthly Reach
Unique listeners across all episodes (30 days)
N/A - Active Followers
Loyal subscribers who consistently listen
N/A
Market Insights
Platform Distribution
Reach across major podcast platforms, updated hourly
Total Followers
—
Total Plays
—
Total Reviews
—
* Data sourced directly from platform APIs and aggregated hourly across all major podcast directories.
On the show
From 10 epsHost
Recent guests
No guests detected in recent episodes.
Recent episodes
欧洲思想文化长廊:德国浪漫主义第25:浪漫主义群星之二:浪漫派中萌生的现代之花 - 幽灵霍夫曼
Jun 22, 2026
Unknown duration
欧洲思想文化长廊:德国浪漫主义第24:浪漫主义群星之六:阿尼姆与布伦塔诺:男童的神奇魔号
Jun 8, 2026
13m 55s
欧洲思想文化长廊:德国浪漫主义第二十四:浪漫主义群星之二诺瓦利斯第二节:从哲学到诗学
Feb 9, 2026
Unknown duration
欧洲思想文化长廊:德国浪漫主义第二十四浪漫主义群星之二诺瓦利斯:第一节:浪漫的心灵
Feb 4, 2026
Unknown duration
欧洲思想文化长廊:德国浪漫主义:第二十四浪漫主义群星之一施勒格尔第三节:浪漫诗的根本追求:世界的诗化
Jan 19, 2026
Unknown duration
Social Links & Contact
Official channels & resources
Official Website
Login
RSS Feed
Login
Resolving iTunes ID\u2026 if this persists, the podcast may not be indexed on Apple Podcasts.
| Date | Episode | Topics | Guests | Brands | Places | Keywords | Sponsor | Length | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 6/22/26 | ![]() 欧洲思想文化长廊:德国浪漫主义第25:浪漫主义群星之二:浪漫派中萌生的现代之花 - 幽灵霍夫曼 | 德国浪漫主义的诉求之一就是把对世界的看法从有用性中解放出来。席勒美学的理想:自由游戏说,为浪漫派作家的想象空间提供了无限的可能性。于是,在童话世界中梦想,在魔幻世界中创造幽灵是浪漫派作家喜欢使用的手法,其中最具代表性的人是霍夫曼。 问:霍夫曼魔幻小说中使用的穿越手法已经颇有现代科幻小说的味道了。 答:这倒不如说是现代科幻小说家学习了霍夫曼的手法。比如赫胥黎在《美丽新世界》中就有类似霍夫曼在他的名著《宝瓶》中使用的手法。霍夫曼延续了浪漫派一贯的理想,即打破束缚人的精神世界的功利魔咒。他采取的方法是凭空创造一个魔幻世界,那里人物的活动完全不遵循现实世界的常规,而是自我随心所欲地创造。勃兰兑斯把这种创作手法称之为“浪漫主义的离魂说”。也就是作者创造出另一个自我,他在一旁观察他,欣赏他,享受他。勃兰兑斯说:“在霍夫曼看来,自我不过是罩在另一个假面上的假面,他以剥去这些假面而自娱。”何以如此,这要在霍夫曼本人的生活经历中找答案。恩斯特·特奥多尔·威廉·霍夫曼1776年出生在哥尼斯堡,所以他是康德和哈曼的老乡。不过当霍夫曼痴迷于音乐并成为一名真正的音乐家之后,他自己改名阿玛丢斯,这是为了向他心目中的偶像莫扎特致敬。阿玛丢斯是莫扎特的名字。霍夫曼有三重身份,他是柏林高等法院的顾问和法官,又是班贝格和德雷斯顿交响乐团的指挥,同时又是颇受民众欢迎的小说家。这三重身份是完整的三份职业,他都做的风生水起。但这三份职业还不是他的全部才能,他还是一位相当有水准的画家,曾为许多大厅画壁画并从事建筑装饰。 问:这份才能堪比达芬奇了。 答:是的。他从事法律工作,用他自己的话说是为了“挣面包”,但他克尽职守,为捍卫法律尊严不惧同普鲁士当局发生冲突。作为音乐家,他有大量音乐作品传世,他根据富凯的童话《温婷娜》创作的歌剧也传唱一时。但真正使他获得不朽地位的是他的文学创作。他的作品的主角有好几位都是音乐家。比如他发表的第一部作品《骑士格鲁克》就是他本人偶遇格鲁克的故事。其实格鲁克这位大音乐家早在1787年就去世了,可霍夫曼却声称这是1809年的一次回忆,显然这是想象的穿越。作者以第一人称出现,在喧闹的咖啡馆里,他遇见一位陌生人。这个人极熟悉格鲁克的歌剧《伊菲格涅在陶里斯》。他与作者讨论音乐艺术,发表了许多精彩见解。这个陌生人告诉作者:“只有少数人从梦中被唤醒,向上攀升,穿过梦的国度。他们走向真理与永恒,与不可言说的事物接触。你看看太阳吧,它就是三和弦,和声从那里像星光一样倾泄下来,一束光线穿透黑夜,这光线就是声音。它以明媚的清澈包围着我。我看见一只明亮的大眼睛,它望着一架管风琴,音乐响起,声音在颤动,奏出美妙的和谐。”随后作者霍夫曼便借这次讨论把自己对音乐的看法,对柏林音乐界现状的评价和盘托出。话没说完,这位陌生人突然离开,消失不见了。 问:这次相遇完全是霍夫曼自己的想象。 答:是的。后来他又在大街上遇到了这位陌生人,他把作者带到家中,在一间富丽堂皇的古老宅子里,他看到这位陌生人竟然有格鲁克的全部作品。然后这位陌生人就开始演奏这些作品。他演奏的极其精彩。“他的脸发烧,一会儿眉头紧锁,一会儿眼睛满含泪水,表现出深深的哀痛”。演奏结束后,陌生人对霍夫曼说:“所有这一切,我的先生,当我从梦的王国走出来时都写下来了。但是我向世俗泄露了神圣的秘密,一支冰冷的手抓住了我火热的心。”作者完全被这个陌生人征服了,他问:“您到底是谁?”陌生人又消失不见了.当门再打开时,陌生人“身穿刺绣的盛装礼服,华贵的马甲,佩戴宝剑走了进来,脸上露出奇怪的微笑,说‘我是骑士格鲁克’。”从这篇幻想小说中我们就能看出霍夫曼的创作特征,他总是把自己心中的理想、追求放到一个远离现实的虚幻世界中,在这个世界中,一切都由作者随意安排。霍夫曼是浪漫派作家中具有典型的双重生活的人。他的日常工作是那些枯燥的法律文件,与各种人事纷争打交道。但这种现实生活对他而言反倒是不真实的,他的真实世界是他自己创造的梦幻世界。他的最著名的作品《雄猫穆尔的生活观暨乐队指挥克莱斯勒的传记片段》完全是依据他在班贝格交响乐团任指挥时的经历所写。他把自己在社会中所遇到的各色人等身上的恶劣品质都放到了一只猫身上。 问:这部作品是最经典的拟人写作。 答:是的。让一只动物当作品的主人公,让人身上的各种恶劣品性通过动物的生活呈现出来,这本是一种传统的写作手法。 但霍夫曼却在作品中穿插进一个真实人物乐队指挥克莱斯勒,这个人其实就是他自己。这两条故事线平行进展。写雄猫穆尔唯利是图,卑鄙下作的行为时,笔调尖刻犀利,完全是讥讽的口吻。写乐队指挥克莱斯勒时则笔调悲怆,完全是悲剧口吻。读这部作品能体会到作者的心理转换。霍夫曼对自己的创作方法有相当深入的思考,批评家给他的作品归纳出几种特质,其一是“卡洛风格”,雅克·卡洛是一位十七世纪的法国版画家,霍夫曼极喜爱他的作品,所以他把自己的小说集命名为《仿卡洛风格的幻想作品》。我以为要想深入理解霍夫曼的作品,最好能观赏一下卡洛的版画,卡洛刻刀下的那些人物形象简直就像给霍夫曼作品画的插图。卡洛有一系列以“怪诞小矮人”为题材的作品,直接影响霍夫曼创造了《小矮人扎克斯传奇》。霍夫曼创作的第二个特征是所谓“谢拉皮翁原则”这个谢拉皮翁是传说中的一位隐士,专擅长讲述奇闻轶事。霍夫曼以他为名,组织了一个“谢拉皮翁兄弟会”,几位志同道合的朋友在一起交流写作,切磋作品。这个形式影响到俄国白银时代的一群作家,他们也成立了一个“谢拉皮翁协会”,从事文艺创作与探索。 问:这个团体中可有不少大作家,左琴科、费定都在其中。 答:甚至高尔基也曾参与其中。但他们的灵感是来自霍夫曼,其中主要的观念是作家在创作中要敢于大胆使用幻想与夸张手法,造成作品的魔力。霍夫曼认为以理性的眼光看待世界是创作的大忌,霍夫曼的超现实主义童话《宝瓶》中的人物一会儿是人一会儿是虫,随意变化。但每一个新形态都有新含意,让读者眼花缭乱。他的第三种创作原则是“楼角窗口原则”,那是因为霍夫曼40岁时得了严重的肢体麻痹症,他住在一间楼角屋内,每天只能透过窗口观察街市生活,然后把这些观察写成作品。与前两个原则相反,这个楼角窗口观察的全是社会现实。所以霍夫曼作品的译者陈恕林先生指出:“许多批评家认为霍夫曼的小说艺术创作方式存在两个极端,谢拉皮翁原则是浪漫主义而楼角窗口原则是现实主义。”不过从总体上看,霍夫曼已经渐渐摆脱了中世纪宗教感受和德国古典哲学的影响,进入了纯粹文学。他的作品实质上已经很有现代意味。他似乎已经提前实践了布列东等人推动的超现实主义。他的作品都相当的怪诞,总有幽灵活动其中。《宝瓶》中的女主人是位 魔法附身的公主,一会儿变成一条小蛇,一会儿又显现为一位美丽的少女。她父亲竟然是一条蝾螈。在霍夫曼的作品中,现实与想象混在一起,时间也是过去,现在,未来交错。但他的追求其实不复杂,那就是冲破正在兴起的工业社会对人性和诗性的禁锢,夺取人的诗意生存的空间。在这一点上,他牢守浪漫派的基本原则,同时又启发了现代批判理论对文化工业的思考。 | — | ||||||
| 6/8/26 | ![]() 欧洲思想文化长廊:德国浪漫主义第24:浪漫主义群星之六:阿尼姆与布伦塔诺:男童的神奇魔号✨ | 德国浪漫主义民歌+4 | — | 爱格蒙特隐士报 | 海德堡 | 德国浪漫主义阿尼姆+5 | — | 13m 55s | |
| 2/9/26 | ![]() 欧洲思想文化长廊:德国浪漫主义第二十四:浪漫主义群星之二诺瓦利斯第二节:从哲学到诗学 | 诺瓦利斯苦读费希特的著作,他做了大量笔记,也写下了疑问和思考。当然是以断片的形式。这些思考的断片汇集成《费希特研究》,在思考费希特理论的过程中,有一个疑问挥之不去,那就是”如果最高存在确实超出了我们的认识能力和范围,那么对他的意识将如何存在呢?” 问:作为一个天才诗人,诺瓦利斯似乎不满足于抽象的哲学理论。 答:是的。诗性的思维更向往无限,而诉诸理性的哲学会避免言说不可言说之事。康德极为聪明地提出“物自体”这个概念,也就是说,存在一个不能认识只能思考的超验世界。费希特不愿意承认这一点,他给能动的自我意识创造一切的权利。但诺瓦利斯不满足于费希特的表述,因为他敏锐的感觉到能动的自我意识不能设置超验的东西,那是信仰和情感的领域。他对这个问题的极复杂的论证我们就不谈了,它抽象到令专业哲学家都望而却步。我们只需知道诺瓦利斯确信哲学并不能解决他所思考的问题,他断言:“诗必须解决哲学无法解决的问题。”因为“认知活动不可能完全把握情感,情感的界限是哲学的界限,情感不能感觉自身。”我们完全可以理解索菲的去世让诺瓦利斯原先感觉到的完美世界轰然倒塌。再严密的哲学体系,再雄辩的哲学讨论都无法重建这个世界。人不可能以知性的范畴和理性的建构来表达心碎的感觉,情感是完全个人化的。他唯一的救赎是信仰,是时间,是把个体的痛苦溶解于汪洋恣肆的倾诉,这是诗的任务。 问:他似乎从有限的思维中找到一种可以表达无限的方法。 答:是的。曼弗雷德·弗兰克在他的《早期浪漫主义美学导论》中令人信服的指出:“反思需要某个中介的支持,因为这个中介可以用自己无穷的丰富意义补偿反思的缺陷和片面性。这个中介就是艺术。”这正好验证了诺瓦利斯的著名说法:唯独艺术“能表达无法表现的东西”诺瓦利斯自己说得更明白:诗人真正被剥夺了知觉,为此他拥有了一切。他在真正意义上把客体,情感世界呈现给主体,这正是一首好诗的无限性。”勃兰兑斯一针见血地指出:“在费希特身上是抽象的,重新开创一切的自由,在诺瓦利斯身上则是随心所欲地挥发一切的幻想 。这种幻想把自然和历史溶解为象征和神话,以便能够自由的摆布一切外在事物,自由的沉溺于自我感受之中。”这样,诺瓦利斯把费希特的哲学推向极端,结果产生了一种全新的浪漫主义哲学,他将之称为“魔幻唯心主义”。我们可以清晰地看出,这种浪漫哲学的核心是非理性的,它诉诸心灵。诺瓦利斯解释说:“一种东西越不依赖理性,越能成为决定性的原因。一切非实证的东西,一切不可理喻的东西,一切供人顶礼膜拜的东西和宗教偶像,其魔幻般的奥秘就在于此。”研究浪漫派的加比托娃教授指出:“跟费希特不同的是,诺瓦利斯认为自我不是一个抽象的理性原则,而是人的精神,有血有肉的整体,是心灵力量的总和。” 问:专注心灵显然就走出了哲学的约束。 答:是的。哲学不是不关注心灵,但它把心灵当作认识对象之一。至少在康德那里,运用范畴思考的能力是知性的能力。在诺瓦利斯看来,这不是真正的自由。他希望能够在费希特自我设定的活动中打通理性与感性,也就是诺瓦利斯所推崇的心灵,之间的一切阻碍。他说:“我们不妨试一试创造一个内心世界,作为外在世界的比照,由于这个比照时刻同外在世界确切地对立,这就会使我们的自由度越来越大。”他的意思是说,内心世界应该统摄外部世界,让内外世界相交融,这样人就可以认识与理解最高的存在。我们知道,诺瓦利斯是一位虔诚的基督徒,他所谓的最高存在就是神。现在我们逐渐接近诺瓦利斯最关键的思考:“世界的诗化”,在这个过程中,有一个人的思想对诺瓦利斯产生过重要影响,可惜他被人忽略了。那就是荷兰美学家,道德学家海姆斯泰胡斯。他的著作大多用法文写成。海姆斯泰胡斯努力给牛顿以来的重要科学发现一种人文主义的解释,给物理学原理一种道德解释。他相信宇宙间的自然规律背后的推动力是爱,自然界不是材料的堆积,不是一堆僵死之物的排列,而是一个由爱推动的灵性事件。这位荷兰美学家是柏拉图的信徒,他的爱是宇宙推动力的学说显然来自柏拉图《会饮篇》中对爱欲(Eros)的论述。诺瓦利斯立即领会了海氏的精神,他在读海姆斯泰胡斯著作的提要中写道:“人的独特存在是最神奇最永恒的现象。自为的人是最大的奥秘,世界历史在其现实性上乃是展示这个迷的无限过程。全部哲学史或科学史,整部文学史其实质都是试图从思想上解开这个谜。” 问:很明显,海姆斯泰胡斯的思考是对启蒙运动的反拨。 答:是的。因为正是牛顿以来的科学发现让启蒙思想家相信人的理性能带来光明,驱散蒙昧之雾。但海姆斯泰胡斯对此表示怀疑。加比托娃教授总结说:“海姆斯特胡斯的著作表现出一种从认识论上拒绝启蒙运动唯理论的倾向。他认为理性不可能提供关于宇宙完整综合的知识,他用认识的感觉来源,首先是诗歌,来抗衡理性。”他相信:“诗歌才是那种能够揭示理智所看不到的宇宙的最高认知工具。”诺瓦利斯完全接受这种我称其为“宇宙诗学”的设想。 他梳理海姆斯泰胡斯的理论,区分出历史、哲学和诗歌三个层次。历史是人的活动的创生过程,哲学则对此加以解释,而诗歌则从独特的个别中发现整体。他说:“诗歌造就一个美好社会,一个内在的整体,和睦的家庭,美好的宇宙庄园。”“最大的共鸣与合作,最内在,最壮观的一致,只有通过诗歌才能成为现实的一致,而靠哲学是根本不可能的。” 这时,诺瓦利斯回到希腊源头,他用诗 (Poiesis)来解释创造,因为诗 (Poiesis) 这个词在古希腊就是代表着生成,构建和创造。100多年之后,这个思路给海德格尔的思想以重要启发。诺瓦利斯把康德的实践理性,也就是确立道德实践中永恒价值的理性,等同于他所创造的诗意实践。他问:“实践和诗意难道不应当是一个东西吗?”正象加比托娃教授指出的:“把实践和诗意视为同一个东西,就必然会得出以下结论:无限者成为诗意认识的客体。诗意认识是创造性的认识,他找到了从理论上认识无限者的工具,诗意认识。” 问:依照诺瓦利斯的思路,世界的浪漫化就是必须的了。 答:是的。他大声疾呼:“世界必须浪漫化,这样才能找回它的原本意义。”他给浪漫化下了一个经典定义:“给卑贱物一种高尚的意义,给寻常物一幅神秘的模样,给已知物以未知的庄重,给有限物一种无限的表象,我就将它们浪漫化了。”他确信,这种浪漫化“表现出了高尚,未知,神秘,无限的东西。”通过对诺瓦利斯心路历程的追索,我们可以明确判定,浪漫化就是诗化。它源自人的内心感受,冲破自我设定的理性桎梏,开拓出精神自由的新天地。历史是它的材料,经验是它的养料,想象是它的工具,崇高是它的向往,爱恨情仇是它的动力,德性邪行是它的取舍,它要求的是新异的日常生活,它摒弃的是一成不变的俗套。诺瓦利斯自己总结说:“所有的诗都像微睡一样打断平常状态,扰乱普通生活,为的是让我们焕然一新,使我们的生活情感永远保持勃勃生气。” | — | ||||||
| 2/4/26 | ![]() 欧洲思想文化长廊:德国浪漫主义第二十四浪漫主义群星之二诺瓦利斯:第一节:浪漫的心灵 | 若要说施勒格尔是德国浪漫派的头脑,那麽,诺瓦利斯就是浪漫派的心灵。他以其敏感细腻的笔触,上天入地的想象,饱满热烈的情感,谱写出撼人心魂的诗行。同时,他强大的想象力又借助思辨的翅膀,翱翔于哲学、宗教、科学诸多领域之上。揭示出深邃又神秘的精神洞府,把浪漫主义的言说推向新的高度。 问:诺瓦利斯从事创作的时间似乎很短。 答,是的,他的创作生涯像一颗耀眼的流星,骤然出现,光芒四射,又倏乎消逝,留下一片黑暗。如果从他1798年发表《花粉》片段算起,到他1801年去世,他发表作品的时间不过三年。但他却被卢卡奇称为“浪漫派中唯一真正的诗人”。他作品中的“蓝色之花”(Die blaue blume)意象,成为德国浪漫主义的象征。我们先来介绍一下诺瓦利斯的生平。他的原名是弗里德里希·冯·哈登伯格,德国人名中有“冯”(von)这个字,那大半是贵族。所以诺瓦利斯是哈登伯格男爵,诺瓦利斯这个名字是从他母亲原来的领地的名字演化而来,在他发表《花粉》片段时第一次使用。《花粉》片段发表在施勒格尔兄弟创办的杂志《雅典娜神殿》上,诺瓦利斯和施勒格尔兄弟,特别是和弗·施勒格尔是志同道合的挚友。诺瓦利斯1772年5月2日出生在伯爵领地曼斯菲尔德。他出生时非常羸弱,幼年时显得比同龄孩子发育迟缓,整日沉默寡言。但9岁那年,他生了一场大病,病愈之后似乎突然开窍了。后来诺瓦利斯成为一个英俊聪明的翩翩公子,尤其在学业上远超他的同学。幼年时的诺瓦利斯似乎天生对知识有着海绵般的吸收力。12岁时,他就学习了希腊文、拉丁文,而且沉迷于当时德国大文豪们的著作,广泛阅读了歌德、莱辛、席勒等名家作品。他还对自然科学着迷,学习了数学、矿物学,并且真正参与了实业工作,担任了一座盐矿的管理人员。 问:这种经历很特殊啊。 答:是的,诺瓦利斯是真正天才型的人物。1790,年他入读耶拿大学,读的专业是法律。但他把大部分精力放在听席勒所讲的历史课上,席勒的戏剧和诗更让年轻的诺瓦利斯热血沸腾。他在一封写给席勒的信中说:“你讲的每一个字,对我的作用要远远胜于其他人喋喋不休的训诫和教诲,它在我心中燃起熊熊大火,对我的教育和思想方式来说,它比所有最深刻的归纳和论证要有益的多,对我更有帮助。”1791年,诺瓦利斯转学到了莱比锡,在这里发生了一件对他短暂的一生具有重大意义的事,他结识了弗·施勒格尔,这位浪漫派的先知和头脑。 两人对德国宗教与文化的看法竟是如此契合,施勒格尔在诺瓦利斯面前俨然是个师长,但又是知心朋友。他敏锐地觉察到诺瓦利斯的才华和思考能力。他告诉诺瓦利斯:“主的灵在你身上,你是一个先知。”诺瓦利斯投桃报李,他对施勒格尔说:“对我而言,你一直是埃莱夫西斯的大祭司,是你使我认识了天堂和地狱,是你使我品尝了知识树上的禁果。”埃莱夫西斯是希腊秘教的发源地,诺瓦利斯称施勒格尔是秘教的大祭司,反映出伴随他一生的神秘感。他还告诉施勒格尔:“我知道我们在许多方面是一致的,因为我相信我们的生与我们的死是一个希望,一个渴慕。” 问:从他们两人的对话可以感觉诺瓦利斯更为敏感。 答:是的,施勒格尔思考问题更理性,诺瓦利斯更感性,所以,可以把他们比喻为一个是浪漫主义的头脑,一个是浪漫主义的心灵。1794年,诺瓦利斯完成了法学课程,并在同年11月得到一份正式工作,在县政府当见习事务官。就在这时,他遇见了一位少女,索菲·冯·库恩。他一下子坠入爱河不能自拔。疯狂的爱让他有些失去理智,因为这个索菲还不满十三岁,他给施勒格尔写信说:“我最心爱的学习科目在词根上同我的未婚妻一样,她叫索菲,而哲学则是我生命的灵魂和开启我最本真的自我的钥匙。为什么这么说,因为在希腊语中,philo是热爱的意思.而智慧一词就是sophie,所以哲学(philosophie)的本意就是爱智慧,而同一个字却有另一个意思“爱索菲”。经双方家长商定,诺瓦利斯和索菲在名义上定了婚。但沉重的打击来了,订婚不到一年,索菲竟一病不起。未及成年,就撒手人寰。诺瓦利斯痛不欲生,他在信中说:”我永远摆脱不了失去她的痛苦,这天堂的灵魂所受的煎熬将是我终身的荆冠,唯愿上帝把这煎熬缩短些。”这段痛苦的经历促使他在绝望中回到内心,更深刻的体验尘世的绝望和超验的希望。是神,是信仰给了他把自身的创作与永恒相联系的冲动。那是诗的王国,在这个王国中,他将解决哲学不能解决的问题,他将切实地“诗化”自己尘世的生活 。但建构这个“诗化的世界”仍然要借助哲学。 问:诺瓦利斯谈他的诗化世界总有一个哲学视角。 答:事实如此。我们在前面谈到希腊对德意志的暴政,谈到浪漫派总以希腊精神为楷模。但他们还有一个隐藏起来的罗盘,那就是总在暗处给他们指明方向,指出道路的哲学。文德尔班在他的《哲学史教程》论述德国唯心主义的一章中,把德国浪漫派几位重要人物和哲学家并列,他指出:“德意志精神战无不胜的力量恰恰存在于哲学同诗的结合。”他认为:“通过这种最高的文化的渗透作用,文学和哲学相互促进,创作园地百花盛开,至使德意志民族发展成为一个崭新的完整民族”。而哲学和诗共同营造的乐园就是美学。文德尔班指出:“哲学史这时与一般文学最紧密的连接在一起,相互影响,相互激励。十分显著地表现在美学问题和美学观点中,这最终具有决定性的意义。”他的结论是:“在德国,浪漫派就是作为此种使命的代表而出现。”如果说席勒的美学是脱胎于康德的《判断力批判》,那么受施勒格尔影响,诺瓦利斯对哲学的注意力集中在费希特的哲学上。 问:费希特不正是一位浪漫主义哲学家吗? 答:有些论者,例如乔治·米德在论十九世纪的思想运动时,直接把费希特归为浪漫主义哲学家。他的哲学以知识为对象,更准确地说,他的哲学就是知识学。他研究人的知识从何而来,又如何判断知识的确实性。他的研究成果是一部巨著《全部知识学的基础》,可以说这部书曾经是浪漫派的《圣经》。费希特的哲学是彻底的主观唯心主义,他认为世界的本原是一个“能动的自我”,这个“自我”不仅创造理性世界,也创造感性世界。这个创造通过能动的“自我设定”来实现。自我,也就是每个认识主体都具有“理智直观”的能力。所谓“直观”本来用来描述认识主体和认识对象之间的直接关系。你看到一朵绚丽的花,闻到它散发的芳香,你判定这是一朵美丽芬芳的花。你这是通过直观得出的结论。康德把这种直观称为“感性直观”,他认为,“理智直观”是一种主动的,直接的,无需感性材料的直观,人并不具备这种能力。而费希特却把世界就建立在理智直观上。他说:“只有通过自身能动的自我的这种理智直观才可能成立的行动概念是把两个为我们存在的世界,即感性世界和理智世界联合在一起的唯一概念。”他把这种能动自我的理智直观称为“本原行动”,也就是说费希特设定了一个“既能进行逻辑思维又能创造感性世界和超感性世界的能动自我”,这个能动的自我创造一切。它打破了认识主体囿于理性的有限性,这是一种无分内外的绝对自由。费希特明白指出:“理智直观是一种直接知识,它意识到我在行动,我完成的行动是什么。它是我由以得知某物的东西,因为这个某物是我所为。”黑格尔看出费希特这个自我设定的主体恰恰是浪漫主义的尚方宝剑。他指出:“精神原先要从外在的感性事物去找它的对象,现在它既提升到回反精神本身,它就从本身获得它的对象,而且在这种精神与本身的统一中感觉到并认识到自己了。这种精神返回它本身的情况就是浪漫主义的基本原则。” | — | ||||||
| 1/19/26 | ![]() 欧洲思想文化长廊:德国浪漫主义:第二十四浪漫主义群星之一施勒格尔第三节:浪漫诗的根本追求:世界的诗化 | 在弗·施勒格尔开始构思写作希腊诗歌研究的著作时,他读到了席勒的论文《论天真的诗和感伤的诗》,这让他多少感到一点沮丧。因为他发现就对诗的本质的思考而言,席勒说出了许多他已经考虑的问题,而且比他的思考更深入。这个事实刺激他要在诗论方面提出更有价值的理论。他坚信考察诗的历史一定会走向一种具有普遍意义的新诗论。 问:看来诗的本性和意义是施勒格尔的关注点。 答:是的,为了理解施勒格尔的诗论,我们需要对诗这个概念稍做一点解释。首先,它是一个名词,特指一种文学体裁,它以韵律、节奏、行段表达人类内心情感。我们古人对此的说明是“在心为志,发言为诗”。后来所谓“诗言志,歌咏言”,把诗与歌做了区分。其实在古代诗歌不分,把内心的感受用音律吟唱出来就是诗。不过也有学问家,比如闻一多先生,指出“志”这个字就是历史。所以诗在远古就是讲述历史。这个说法有相当道理,荷马史诗就是早期希腊历史的记述。诗的第二个含义就要复杂得多。在一些思想家眼中,诗是一个涉及本体论的哲学概念。比如意大利哲学家维科就认为,早期的形而上学,也就是探讨存在问题的哲学,是“诗性的形而上学”。因为先人的非经验性的思考是由活生生的感觉和想象构成的。在维科看来,初民头脑中不会有抽象的概念,“我是谁?”“周遭的世界是什么?”,“它和我是什么关系?”这些带有存在论意味的询问都是和着自己身体的脉动,心跳等节律被感觉到,所以最初的表达伴着最简单的节奏。神秘感是先民最易获得的感受,他们疑惑,询问并试图把他们说出来。由于这个说往往合着天然的律动,它就是一种被称为诗性的东西。这种原始思维的状况已被许多人类学家在原始部落的生活中获得了实证。列维·布留尔在其名著《原始思维》中指出:“大多数哲学家所视为当然的思维着的主体的理性统一只是一个迫切的要求而不是事实。我们的智力活动既是理性的又是非理性的,在它里面,原逻辑的和神秘的因素与逻辑的东西共存。” 问:所以人们会说哲学起源于诗。 答:对,与施勒格尔关系密切的哲学家谢林就曾大力阐述过这个观点 。所以我们就明白为什么作为德国浪漫派的主将施勒格尔的着力点是诗学。这里有一个重要的环节,那就是施勒格尔强调并使用了一种独特的写作方式,那就是所谓“断片化写作”。他与其兄奥·施勒格尔创办杂志《雅典娜神殿》,在这个杂志上,他发表了许多浪漫派的观点,但都是以断片格言的方式面世,这是施勒格尔有意为之。因为他认为德国人对体系化的偏爱无形中窒息了思想的活力,给了理性思维过大的权柄,让人的感性和自然的生命力萎缩,而思考过程的不确定性是不断接近真理的必由之路。断片写作的优越性恰在这里,一个思想跳出来,不必等待成熟和系统化就可以记录下来,发表出去。这样,这个思想就一定是敞开的,可以灵活选择发展的方向,这才是活的创造。我们很容易就看出来,这是一种写诗的方式。正是在《雅典娜神殿断片集》中,他提出了浪漫诗的概念。这可以说是德国浪漫派的一个核心概念。他说:“浪漫诗是渐进的总汇诗,它的使命不仅在于重新统一诗的分离的种类,把诗与哲学和雄辩述沟通。它力求而且也应该把诗和散文,天才和批评,艺术诗和自然诗融汇于一体,把诗变成生活和社会。把生活和社会变成诗。” 问:这是明确的诗化生活的设想。 答:是的,诗化生活是浪漫派的最高理想。浪漫派的另一员大将,施勒格尔的知心朋友诺瓦利斯对此说得更明了:“给卑贱物一种崇高的意义,给寻常物一副神秘的模样。给已知物以未知的庄重,给有限物一种无限的表象,我就将它们浪漫化了。”从这话中我们了解到浪漫派的目的是让社会生活和个体摆脱卑贱低下的状况,让寻常的事物展现出神秘的意义,让有限的生命体现出永恒。这些诉求只有靠将世界诗化来达成。因为诗这个字在古希腊表示创造性的行为,用海德格尔的话说,它是一种“构筑”。施勒格尔给浪漫诗的最宽泛的定义是“总汇诗”,他用的词是universal,这个词的根本含义是无所不包,是普世化,是统一。施勒格尔的想法是以浪漫诗的普遍化来弥和分裂,因为在他看来,希腊理想是万物融合,人与世界,人与美,人与自然之间没有冲突撕裂。而施勒格尔眼中的德国,不管是社会生活,政治制度。文坛倾向,无一不是分裂冲突的,甚至施勒格尔兄弟自己的爱情与婚姻生活也是一连串不见容于社会的灾难。 问:难道分裂的现实激发出普遍化的理想? 答:这至少是刺激因素之一,因为事实上,所有的思想家都是站在自己脚下的土地上感受和思考,勃兰兑斯说的明白:“诗与生活之间的关系这个大问题,对于它们深刻的不共戴天的矛盾的绝望,对于一种和解的不间断的追求,这就是从狂飙时期到浪漫主义结束期的 的全部德国文学界的秘密背景。”我们接着分析施勒格尔的浪漫诗的理想。除了上面提到的以普遍化来消弥分裂,施勒格尔还设想以浪漫诗统一文学大家庭。他说:“浪漫诗包罗了一切稍有诗意的东西,大到一个自身内又包含了许多其他体系的最宏大的体系,小至歌童轻声哼进他那淳朴歌声中的一个叹息,一个吻,浪漫诗可以全身心融入被描绘的对象,致使人们相信浪漫诗唯一的,也是全部的内涵就是刻画各种各样的诗的个性。”这段话表达了施勒格尔的艺术美的理想,那就是一切艺术创造必须是浪漫的。这似乎是一个太过宽泛又专断的要求。但我们知道,诗在德国浪漫派那里不仅是一种文学体裁,他们是以希腊人的方式来理解诗。正像维科在他的大作《新科学》中指出的:“在希腊早期,最大的哲人就是那些通晓神的语言的诗人,希腊人称他们是创造者。”古罗马大诗人何拉斯称他们为“神的解释者”。作为希腊诗歌的研究者,施勒格尔毫无保留地用希腊人的诗的观念来指导18世纪末德国的文学创作。所以无论哪种艺术形式,其最高理想就是浪漫化。 问:这么看浪漫化是一种创作理想。 答:是的。施勒格尔接着论述:“只有浪漫诗能够像史诗一样成为周围整个世界的一面镜子,成为时代的肖像,它最能够乘着诗的反思的翅膀,不受一切现实的理想的兴趣的约束,飞翔在被描绘者与描绘者之间,不断增强这个反思的能量。”这就是说施勒格尔确信,浪漫的创作方法能揭示艺术美的深度,广度,它是唯一不受限制的创作方法。他说:“浪漫诗有能力达到最高最广的文化教养,不仅从内向外,而且也从外向内,在浪漫诗的产品中,每一个局部都应是一个整体,而浪漫诗按照每一个这样自成一体的局部的样子来组织各个局部。于是,它面前展现出了一个无限增长着的完美远景。”这里浪漫诗已脱离了单纯的艺术创造的领域,而成为整个社会文化,教养,文明程度的标尺。浪漫诗的产品不再是一件艺术作品,而是整个社会的艺术化,审美化,这正是席勒的理想。最后施勒格尔断言:“只有浪漫诗是无限的,就像只有浪漫诗是自由的一样,浪漫诗承认诗人的随心所欲,容不得任何限制自己的规则,乃是浪漫诗的最高法则。浪漫诗是唯一既大于浪漫诗又是浪漫诗自身的诗,因为在某种意义上所有的诗都是也应该是浪漫的。”话说到这里,我们可以清楚地看到施勒格尔深受他朋友费希特哲学思想的影响。勃兰兑斯指出:“在费希特的认识论中,绝对的自我由于包括一切真实,它要求它所对立的非我同它自身相和谐,而无限的奋斗过程就是克服它的限制。自我以一个不受限制的君主的专横,使它面对的外在世界化为乌有 。” | — | ||||||
| 1/5/26 | ![]() 欧洲思想文化长廊:德国浪漫主义第二十四浪漫主义派群星之一弗里德里希·施勒格尔:第一节青年才俊 | 在18世纪与十九世纪相交的历史时刻,德国浪漫主义迎来了一个群星灿烂的时代。弗里德里希·施勒格尔是其中最引人注目的一位。他创办的杂志《雅典娜神殿》,聚集了一批才华横溢又雄心勃勃的青年,正是在这个杂志上,施勒格尔以断片的形式提出了德国浪漫主义的一些核心观念,这些观念成为浪漫主义的美学纲领,影响深远。 问:谈到弗里德里希·施勒格尔免不了要提到他的哥哥奥古斯特·施勒格尔。 答:确实如此,只是就浪漫主义思潮而言,弗里德里希·施勒格尔的思想影响更大。不过我们需要先对施勒格尔家族做些介绍。恩斯特·贝勒在《弗里德里希·施勒格尔传》中描述了一个场景:弟弟弗里德里希·施勒格尔读到哥哥奥古斯特·施勒格尔的一篇论文之后惊呼:“让我拥抱你吧,你不愧为一个施勒格尔。”在弟弟心目中,是一位施勒格尔乃是至高的赞美。何以至此呢?贝勒解释说:“这里流露出来的家族自豪感,由施勒格尔家族的成员们世世代代精心维系着。若把这个家族在文学中的代表人物排列成方阵,犹如组成了德国批评界和文学理论界的一只精锐部队”。确实,这个家族出现过许多法学家、历史学家、诗人、文学批评家。远的不说,弗里德里希·施勒格尔的爷爷约翰·施勒格尔就是一位诗歌爱好者,作为一位新教的高级神职人员,一位法律顾问,他孜孜不倦地致力于一部始终未发表的诗集的创作。他的叔叔约翰·艾利亚斯·施勒格尔被人称为“莱辛之前,德国最伟大的批评家”。奥古斯特和弗里德里希的父亲则是一位知识渊博,才华不凡的学者,贝勒称他是“一名具有启蒙思想,能言善辩又才华横溢的神学家。” 问:看来施勒格尔两兄弟确实是家学深厚。 答:是的,不过我们还需要谈谈哥哥奥古斯特。雷纳·韦勒克在其巨著《近代文学批评史》中说 :“奥古斯特·施勒格尔的著作大致可以视为对兄弟思想的应用和阐述。”因为“弗里德里希·施勒格尔好像总是着人先鞭。”但是我们却不要因此小看了奥古斯特,他是一位学识渊博,思想严谨,成果丰硕的大学者,是但丁《神曲》和莎士比亚戏剧最权威的翻译者和研究者。1803年3月,他结识了和拿破仑反目的欧洲大才女斯塔尔夫人,在前一年,奥古斯特刚刚和一位德国才女卡洛琳离婚,这位卡洛琳随后成了浪漫主义哲学家谢林的妻子 。奥古斯特折服于斯塔尔夫人的才华,甘愿追随在她身边,直到斯塔尔夫人逝世。正是因为和奥古斯特的相识,斯塔尔夫人才撰写了名著《论德国》,其中第二部分《德国的文学与艺术》是第一部系统介绍德国文学的著作,正是这部著作使德国浪漫派为法国文坛所知。 奥古斯特·施勒格尔最突出的贡献是他对戏剧理论的精辟阐述。1808年,他同斯塔尔夫人旅居维也纳,在那里,他开设了戏剧文学讲座,轰动了维也纳文艺圈。亲身参与其中的斯塔尔夫人高度评价了奥古斯特的工作。斯塔尔夫人说:‘奥古斯特·施勒格尔在维也纳开设了一项戏剧文学课程,其内容遍及古希腊到如今在戏剧方面的全部光辉成就。该课程并不是枯燥无味的罗列所有作者的成就,而是以诗人的想象去捕捉每一类作品的精华,读者可以感到为此必须进行非同寻常的研究。” 问:斯塔尔夫人指出的这点非常重要,这就是诗人论戏。 答:是的,斯塔尔夫人本身就是文学大家,所以她对奥古斯特成就的评价可称之为慧眼识英雄。她接着说:“但这部著作的博学多闻并不溢于言表,只是作者对有关杰作如数家珍,这才显出他见多识广。他的每个观点,对作家的每句评语都是美妙而中肯,准确又生动。奥古斯特·施勒格尔掌握了评论诗歌杰作的艺术,如同评论大自然的胜景一般。他善于用浓艳的笔墨来描绘这些杰作,却并不因此损害基本构图的逼真。”从斯塔尔夫人的论述中我们了解了奥古斯特·施勒格尔的基本影响所在,韦勒克断定他的影响力在国外,因为他的《戏剧艺术和文学讲演录》出版于维也纳。这部书的内容正是斯塔尔夫人参加的那个讲座的内容。比奥古斯特小五岁的弗里德里希·施勒格尔才是推动德国浪漫主义发展壮大的主要人物。韦勒克说:“两人是亲密的手足和文友,不过首创精神几乎总是归于弗·施勒格尔,论者对此似乎甚少质疑。”韦勒克对施勒格尔的评价是:“他的理论预示着我们当今之世关注的许多十分紧迫的问题,在他的浪漫主义理论中,已经包括和隐含着多种理论学说,关乎文学反讽和神话,以及小说。时至今日,这些理论仍然有其意义。” 问:看来弟弟倒是许多浪漫主义文学理论的首创者。 答:是的,但是在介绍这些理论之前,我们先要看看弗·施勒格尔的成长过程。他给自己确定的目标是成为“德国文学的温克尔曼”。我们知道,温克尔曼是希腊 艺术的崇拜者和研究者,他的著作《古代艺术史》让人们重新认识古希腊艺术的伟大。而弗·施勒格尔的研究对象是古希腊诗歌,文学,虽然研究对象不同,但温克尔曼对希腊的无限崇拜启迪了施勒格尔。同温克尔曼一样,他也成为古希腊无条件的崇拜者。这里有一个重要背景,那就是德意志文化精英对古希腊的崇拜,而且这种崇拜是如此普遍且无条件。英国人伊丽莎白·马利安·巴特勒写了一部专著来论述这个现象,书名就叫《希腊对德意志的暴政》书中指出:“温克尔曼为德意志人找到了美的绝对标尺,也就是所谓希腊标尺。此一标尺在德意志人心目中是完美的,并且自那时起,便一直令德意志人魂牵梦绕。希腊精神最为彻底地渗透并征服了德意志人的精神和梦境,同时,德意之人较之其他任何族群更为彻底地吸纳了希腊精神。”她甚至略有夸张的说:“如果说希腊人是暴君,那么德意志人便是注定了的奴隶。”弗·施勒格尔才智过人,在16岁时就掌握了相当扎实的希腊语和希腊思想的知识。最先让他沉迷其中的是柏拉图的著作。后来他自己回忆说:“自从我第一次以不可言状的求知欲通读了《柏拉图全集》以来,三十九载过去了。从那时到现在,这个哲学研究对于我自己始终是主要的研究课题。” 问:浪漫派的主将都是从古典思想入手。 答:这其实是因为希腊是欧洲精神的源头。施勒格尔从柏拉图那里得到的启发是:“渴慕无限”,恩斯特·贝勒认为这种对无限的追求直接给浪漫主义打上了印记。但在历史中常常有意外发生, 施勒格尔非常欣赏席勒,也从席勒的美学思想中获取了非常多的营养。但1792年春天,他在法律顾问克尔纳家中碰到了席勒,却给席勒留下了很糟的印象。席勒认为他是个喜欢嘲弄人的轻浮少年。这让施勒格尔很郁闷,以致怀疑自己是不是一个处处招人讨厌的人。当然,随着他日渐成熟。终于重拾自信,他的聪明才智开始结出硕果。 | — | ||||||
Showing 6 of 24
Pitch Fit is a Pro feature
See how bookable this show is for guests, which brands already advertise, the per-episode ad value, and the best-fit guest and sponsor profile. The numbers are blurred on the free plan.
How readily this show books outside guests like you.
How proven this show is for host-read sponsorships.
For Guests
ProFor Advertisers
ProUpgrade to Pro to unlock guest cadence, sponsor categories, fit scores, and per-episode ad value for this show.
