В одно ухо

Проекты Захи Хадид (1950-2016) в начале ее карьеры казались нереализуемыми: слишком сложными, слишком смелыми, слишком дорогими. Долгое время они существовали исключительно на бумаге, но когда их стали воплощать, оказалось, что архитектура может быть не просто "коробкой", а мощными потоком, вырастающим из земли. Как Заха Хадид прошла тяжелый путь от бумажного архитектора до мировой звезды и почему всю жизнь ей приходилось оправдываться за свой пол и происхождение — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Йоко Оно (1933) многие по-прежнему знают исключительно как вдову Джона Леннона, однако еще до знакомства с ним она была одной из самых радикальных фигур авангардного искусства. Ее ранние работы — это инструкции и ментальные уловки, где зритель становится соавтором, а само произведение может существовать лишь в воображении. Как Йоко Оно предвосхитила концептуальное искусство — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Ники де Сен-Фалль (1930-2002) — французская художница, известная ярким, жизнерадостным искусством. Она стреляла по своим работам, лепила гигантских Нан и построила в Тоскане целую вселенную, известную как Сад Таро. Однако за этой неунывающей оболочкой скрываются травмы и цена, которую пришлось заплатить художнице собственным здоровьем: токсичные материалы для скульптур обернулись серьезными проблемами. Как искусство Ники одновременно спасло и погубило ее — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Камилла Клодель (1864-1943) — талантливая скульптор, которая долго существовала в тени знаменитого Родена. Она работала в его мастерской, но параллельно создавала свои новаторские работы, в которых критики не видели ничего кроме подражания великому учителю. Поначалу Камиллу это расстраивало, а позже переросло в ненависть и навязчивые идеи, доведшие ее до психиатрической лечебницы. Как талантливая художница превратилась в «лишнего человека» своего времени — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Швейцарская художница Мерет Оппенгейм (1913–1985) стала знаменитой в одно мгновенье. Покрыв мехом обычную чайную пару, она создала шедевр сюрреализма, который Музей современного искусства в Нью-Йорке сразу же приобрел в свою коллекцию. Однако за внезапным взлетом так же быстро последовали долгие годы кризиса и сомнений в собственном таланте. Как Мерет Оппенгейм пережила затяжной спад, к чему вернулась в зрелые годы и почему сегодня ее считают одной из ключевых фигур сюрреализма — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Василий Кандинский (1866-1944) первым из художников всерьез заявил: живописи не нужен ни предмет, ни сюжет. Он разложил изображение на точки, линии и плоскости, а главным действующим лицом сделал цвет. Почему без Кандинского невозможно представить современное искусство, и какие три страны спорят за его наследие — рассказываю в этом выпуске!В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Андреа Палладио (1508-1580) — архитектор, который превратил сельские виллы в образец классики, а свои чертежи — в учебник для целого мира. С тех пор ему подражают от Вашингтона до Лондона и Санкт-Петербурга. Как сын обычного каменщика из маленького городка Италии смог добиться такого успеха — рассказываю в этом выпуске!В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Уильям Моррис (1834–1896) ненавидел фабричную безвкусицу, но обожал ручной труд и всерьез верил, что красота может спасти общество. Он писал картины, рисовал узоры, создавал мебель, издавал книги и параллельно мечтал о социалистической утопии, где красота — это не роскошь, а право каждого. Как это связано с появлением современного дизайна и почему дизайн — это тоже искусство — рассказываю в этом выпуске!В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Марсель Дюшан (1887-1968) — художник, прославившийся тем, что перестал быть художником. Однажды он просто купил в магазине писсуар и отправил его на выставку, заявив тем самым, что теперь искусство — это идея, а не само произведение. Спустя годы известный концептуалист Джозеф Кошут напишет: "Все искусство после Дюшана — концептуально по своей природе, потому что искусство и существует лишь в виде идеи".В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Коллекция Пегги Гуггенхайм (1898-1979) прошла путь от "позора имени Гуггенхаймов" до одной из лучших коллекций авангарда в мире. Как знаменитая галеристка спасла европейское искусство от нацизма, кем были ее многочисленные любовники и чем ей обязан Джексон Поллок — рассказываю в этом выпуске!В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю.Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Искусство американца Джеффа Кунса (1955) обожают миллиардеры и звезды, но совсем не любят критики за "смысловую пустоту". Он сумел превратить обычные вещи в элитное искусство, а китч — в многомиллионный бизнес, который сделал его самым коммерчески успешным художником современности. Зачем он связал свою жизнь с порнозвездой, отправил свои работы в космос и сплагиатил советскую фарфоровую статуэтку — рассказываю в этом выпуске!В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск!Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

20-й век стал для Японии временем больших испытаний: ядерные атаки, поражение в войне и американская оккупация изменили привычную жизнь. Все традиционно японское смешалось с непривычным и новым, породив абсолютно уникальную культуру, на основе которой Такаси Мураками (1962) создал свое искусство. Чем вдохновлялся художник, зачем ему собственная фабрика и кто такой мистер Доб — рассказываю в этом выпуске!В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск!Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard

Американская художница Синди Шерман (1954) обладает удивительным талантом: работая в жанре автопортрета, она умудряется фотографировать себя так, что на кадрах оказываются совершенно другие люди. Почему фотографии в ее исполнении называют искусством и за что ее уважает феминистское сообщество — в этом выпуске!В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художницах, прочно укрепившихся на мировой арт-сцене. Каждая неделя — новый выпуск!Визуальные материалы к выпуску на канале: https://t.me/artisnthard