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本期对谈嘉宾：张笃   嘉宾介绍：弓藏竹马，本名张笃先生，以竹鞭马，作笃笃之声，所以为竹马，歌手、诗人、词曲作者、独立音乐制作人，原戏班乐队班主，代表作品《就是这个调调—数人玩》《醉生梦死的鬼》等，竹马的音乐融合了几乎所有的音乐风格，游荡在传统和现代之间，既东又西，悲喜交错，除戏班之外，竹马最新的个人作品合作的音乐人都十分响亮，武勇恒，安雨，李晓川，顾忠山，周侠，梁龙等。   新专辑《理想的路》曲目如下：1.老司机的话；2.理想的路；3.看不见的你；4.文昭关；5.胡某某与姚某；6.长大成人；7.阿可波尔；8.奇遇；9.假象；10.梦想成真；11.舞池；12.一秒的精彩   本期节目简介：   本期节目很荣幸邀请到我的好朋友张笃，跟大家聊一聊他历时3个月完成的新专辑《理想的路》，以及关于苏州评弹以及摇滚乐的要素。   作品保持了结合传统音乐与戏曲的融合曲风，以电子和爵士作点缀，也是讲诉了张笃一路走来的成长经历，走了一条从故土阿勒泰到人类社会的路，乡土情愫构成民谣的骨。歌曲带着玩世不恭的好玩轻松的的调调，也有种人到中年的快乐与悲伤的灰色调调，也蕴含了上海人的市井之气的生活智慧。   在如今选择多样的时代，受众很珍贵，音乐是受众说了算，不是去影响别人，而是观众想看什么，我们就去做什么。音乐家未来最有价值的就是现场演出，戏曲、爵士、古典音乐家演奏音乐的能力以及在舞台呈现出的状态是有很高门槛的，听众只能是欣赏者。网红歌曲是有流量光环加持的低门槛产物。   音乐圈中网红现象的泛滥，是资本推动的结果，是趋于利益化的，如今流行音乐的文化是由观众主导的，并且随着AI的发展，是一个彻底颠覆的东西。   时间轴： 01:14《理想的路》创作历程 05:12 从过去到现在音乐状态的变化 09:14 音乐家未来最有价值的是现场演出 13:45 音乐领域三大门槛：戏曲、爵士和古典音乐 16:51 社交媒介泛滥和网红现象探讨 22：14 未来AI的发展颠覆着原本的艺术价值 25:43 低门槛需要光环加持才会有人去追求 28:55《理想的路》专辑的受众 32:11《理想的路》歌曲的市井接地气 35:32 《理想的路》的创作感言是灰色调的 40:27艺术作品和生活、精神世界相匹配就好玩 47:49 在音乐这个领域只有第一才能代表时代的烙印 50:07 歌曲有人听才能产生价值 57:25 希望《理想的路》 有年轻人听 65:35 张笃的生活意义

本期对谈嘉宾：金星 嘉宾介绍：金星，现代舞蹈家、上海金星舞蹈团艺术总监 本期节目简介： 本期节目很荣幸邀请到金星来聊聊她带货直播、做演员、对影视、舞台艺术的看法等等，金姐不愧是金姐，节目中金句频发，建议仿佛收听。 聊带货直播： “做直播带货的过程，其实对整个经济变化的发展形势或人们的消费需求有个直线的了解，太难得了，这跟我做演员根本触碰不到的。” 聊电影剧集： “我必须经历一把演员，但并没有想把我自己变成一个电视剧人和电影人，因为我酷爱电影，我特别想把自己做为一个普通观众，看好片段，不想了解太多内幕，了解太多就很理性。“ 聊生活态度： “不要用时间去约束你自己，让时间跟着一起流淌，着急什么？” “25岁小年轻人赶场是很正常的，消耗自己的能量，认识很多人，筛选自己的群体，找自己的路，当你过了30岁、40岁还在赶场，那肯定目的地很强了，当到了50岁以后，就很笃定自己的路了。“ 聊舞台表演： “剧场艺术源自西方，中国的戏剧是很扎实的，我们中国有很多传统特别好，我对戏剧对舞台的敬仰尊重、严谨的标准和价值观不是西方人教我的。” 聊自我内在和人生价值： “我在乎我自己的感受，这个不是自私的，我的感受是极其重要的，我的感受准确了以后，我释放的能量一定是正向的。” “血缘只决定你的出事，不能决定你的去向，天下父母都希望孩子有自己独立的人生价值，不是说我生的你是为我活着的。” “女人千万不要把别人的梦裹在自己身上。” 时间轴： 00:51 金星最近忙着排话剧——契诃夫的《樱桃园》 02:03 上海金星舞蹈团巴黎分团分团2024年春节前夕首演舞剧《不期而别》 02:54 金星每周三带货直播的感受 06:47 金星谈张艺谋：绝对认证的电影艺术工作者 13:02 中国电影还没成为工业，还是个作坊 16:16 金星演电影电视剧的经历 18:37 金星最近看的电影：《谢谢兄弟们》《坚如磐石》 21:19 金星最近读的新书：《我的天才女友》 22:08 意大利的生活态度：不要用时间去约束自己 25:23 金星追网飞《王冠》：一天只看一集 29:51 社会急的是什么？人赶的是什么？ 32:37 金星谈当代年轻人的 38:50 金星谈中国和西方舞台艺术 43:27 “我在乎自己的感受，感受正确以后，释放的能量一定是正向。” 44:32 血缘只决定你的出处，不能决定你的去向 46:21 金星谈个性和从众 48:23 金星谈审美取向谈衰老 50:17 当社会只看皮囊的时候，是肤浅的，思想是最有价值的 53:20 金星的人生意义：活成唯一

节目简介： 本期对谈嘉宾： 刘健威laukinwai，香港《信报》专栏作者。香港中文大学艺术系硕士，曾从事艺术评论以及展览策划；1998年开创香港私房菜先河，2003年开始经营自己的餐厅留家厨房，地处香港中环的留家厨房曾获得香港米芝莲一星。 本期节目我邀请香港著名美食评论家刘建威先生来聊聊美食的话题，他的食评对中国餐饮行业发展和创新提供了很多独特的角度和观点，洞察了中餐厨师传承体系中对创新的阻碍，还要中餐餐饮生态中重食材价值轻创新价值。 刘先生念的是艺术历史专业，热爱生活，享受生活，顽皮不守规矩，从小好玩好吃，不一本正经做事情，是创作者是艺术家，把“九龙皇帝”曾灶财从社会猎奇这变成艺术家，是中文世界中做城市涂鸦第一人，从文化创作者跨界到餐饮行业，1998年开启私房菜的经营生涯，有很多香港文化名人来吃，如金庸、邵逸夫、开创了饮食届的新风气，对于文化人跨界成为餐饮人，很容易去造势搞气氛，困难的是做菜和经营的事情。 刘先生写食评和其他人不一样，自己埋单去餐厅吃，从消费者角度去写食评更加真实，而不是社媒时代下付费公关写稿，这样的评价有失公道，从餐厅经营者的角度写出了对中国餐饮生态行业的反思。 时间轴： 02:55 从写艺术评论再到餐饮行业私房菜 11:42 私房菜文化的历史和流行 14:23 文化行业的人跨界做餐饮行业天然会搞气氛 19:32 从经营者角度谈中餐厨师的处事问题和中餐餐饮生态 25:52 中国食客更多重视食材而不是厨师创意 28:06 美食评论家自己掏钱埋单写食评更公道 32:17 社媒变化下和资本运作下的餐饮评论 36:02 调皮的爱玩的求学时代，用最不严肃的态度做最严肃的事情 43:30 平衡玩乐生活和骄傲的创作生涯 47:13 给社会带来创造性价值是艺术家做的事情 50:12 刘健威的人生意义

节目简介： 本期对谈嘉宾：Amanda 达姐 Amanda「AKA“达姐”」 在北京经营葡萄小酒馆儿AMANDELI FINE FOOD & WINE ；“今天穿什么”系列时尚vlog博主。曾经的法律从业者，多年以来一直深耕餐饮及时尚行业，热爱生活，热爱美食、美酒。 本期节目我邀请我的好朋友Amanda 达姐，她在社交媒体上运营着自己的时尚IP“今天穿什么”，在穿搭上有自己的价值体系，无论是便宜还是贵都是能穿出精彩，坚持做自己：健康自信时髦，展示真实的有意思的状态，为用户提供了很多具有价值的内容，如：“鼓励所有人健身，体重的数字没有意义，只看能不能穿进XS尺寸的衣服，有气质就可以了”，受到很多粉丝的喜爱，粉丝还会跑到Amanda 在北京的葡萄小酒馆儿面基。 节目中，我和Amanda聊到了最近大热的电影《芭比》和《封神》反映出来的女权和男权的话题，所谓女权就是每个女人有选择做自己想做女人的权利，想当家庭主妇，想当女强人，或者想两者兼备都行，选择做一个自己开心的女人就好了，遵循自己的内心。“我在家里当家庭主妇出门也能去赶赴沙场，偶尔也希望男人帮我遮风挡雨，替我买单等等，这个并没有玷污我任何做女人的平等权利。“ 时间轴： 00:25 Amanda 达姐做自媒体“今天穿什么？” 04:42 Amanda 达姐自媒体带货 06:35 做自媒体坚持做自己 09:21 鼓励所有人去健身，体重数字没有意义 10:18 做真实自信健康的自己 14:17 聊聊电影《芭比》和《封神》：女权与父权 24:17 如何面对黑粉？ 29:33 聊聊小酒馆和粉丝面基 36:54 对上海男士的印象 43:50 约会软件的客户调查 50:57 希望约会的男士懂英文，融入我懂生活方式中 59:19 Amanda 达姐的人生意义

本期对谈嘉宾：孙昕 孙昕 方寸酒庄联合庄主 宇宙酒馆创始人 各种知名侍酒师大赛的获得者 Somm360公益组织大中华区大使 2018年度国际南法侍酒师大赛世界亚军 2018年度大中华区最佳侍酒师大赛亚军 2016/2017年度中国最佳侍酒师大赛亚军 2017/2018年度中国最佳法国酒侍酒师大赛亚军 2017年度大中华区最佳侍酒师大赛季军 世界侍酒大师公会认证侍酒师 美国葡萄酒教育家协会认证葡萄酒专家 中国首届清酒唎酒师大赛评委 英国WSET清酒高级认证 毕业于SHMS瑞士酒店管理专业   本期节目我邀请中国小酒馆热潮的发起人和宇宙酒馆创始人孙昕来聊聊小酒馆这个话题，分享下中国小酒馆的商业模式。孙昕2018年在上海开了第一家小酒馆，定位在场景化的氛围感打造，得到了行业内认可，掀起了中国小酒馆遍地开花的热潮。   孙昕从大学前就开始接触葡萄酒、到上大学学习葡萄酒相关的酒店管理专业、到顶级酒店的侍酒师的实习经历，再到上海静安香格里拉首席侍酒师的工作经历，拥有丰富的海外生活背景，对酒类消费者的洞察深刻，对酒馆商业化的感知强烈，这一切的经历奠定了开小酒馆的基础。   葡萄酒不一定要在宏大的场景下去消费，不再为奢华环境买单，而是真正纯粹地去享受一杯葡萄酒的时光，在小酒馆这样的消费场景下，让真正喜欢酒的人去为酒埋单，而不是为装修埋单。   每一个城市都会有那么几家小酒馆，能够让大家去释放一天坏心情，轻轻松松的喝一瓶好酒，一起举杯畅饮，这是很舒适宜人的场景。   时间轴： 01:15 小酒馆的概念是氛围感和时髦感 06:08 孙昕和葡萄酒的渊源 13:17 孙昕在餐饮行业做侍酒师的经历 17:23 孙昕到葡萄酒的前端去学习 20：43 果酒的尝试，葡萄酒为什么没有葡萄味？ 2 2：37 国外国内考察葡萄酒文化、产区和市场偏好 26：42 在香格里拉酒店受到的冲击和经历 35：25 葡萄酒不一定要在宏大的场景里去消费 37：38 中餐饮食习惯与葡萄酒的商业场景的结合 39:39 吃饭的场景化打造 42：32 小酒馆有门槛吗？ 44：35 在小酒馆谈翻台率是个伪概念 45：36 各个地方的小酒馆消费者画像 48：05 孙昕自己做的葡萄酒 50：44 白酒和葡萄酒的酿造技术 54:28 从古至今、从东方到欧洲的酒文化和酒馆氛围 57:23 线下酒馆聚会的有趣之处 01:00:31 线下场景化社交的必要性 01:05:33 孙昕的酒庄和特点 01:08:58 孙昕的人生意义是什么？

节目简介： 本期对谈嘉宾：WeiWei 旅居法国，多重身份跨界。常年在巴黎和上海之间往返，写作人、服装设计师、文化推动者艺术活动策划， 本期节目邀请了我的老朋友 WeiWei女士。长期定居在巴黎，游走在上海和巴黎之间，从事的职业是策展人和有文化推广者。这次回国参与的是⾸届「在⻘⼭·群响艺术季」，处于杭州余杭区黄湖镇⻘⼭村，和设计师大咖张雷一起感受唤醒设计与乡村的共生力量。 节目中我们还发散聊了很多其他释放心灵的话题，分享了公派到新城市工作的游牧式生活，如开线下工作室、社交酒友的经历，分享了法国和新疆不同的生活方式和美丽乡村建设；分享了读书的感受，阅读并非最终要建立知识体系，或者是谈资，或者是对周遭世界和他人的理解，更简单地去仰望星空，“坠落本就是命运，如果你能歌唱坠落的话，你就能走下去的！”分享了对待婚姻的态度，“当我敢爱的时候，我收获了好多！” 时间轴： 01:11 WeiWei来到青山村与设计师傅张雷合作艺术节策展 09:06 法国避世简单的乡村生活和搞美丽乡村的计划 13:38 法国的消费习惯和生活方式 17:03“路过青山村的鸟”等艺术装置 20:36 WeiWei陪同先生公派出国的生活调调和社交圈子 29:59 WeiWei搬家走过的城市和体验 33:14 WeiWei与酒精的故事 39:40 法国人如何面对这个世界？ 44:24 喝酒就是和酒神去约会 48:37 WeiWei写诗和诗朗诵 56:13 WeiWei对婚姻的态度 01:00:49 WeiWei的人生意义

节目简介： 本期对谈嘉宾：廖凯 独立音乐人。风格氛围电音。70年代生于青海，90年代成长于广东深圳，现居云南大理。1993年创建异教乐队。曾任王磊乐队、“哈萨克精神”乐队贝斯手，并参加香港电台主办的中国摇滚乐势力音乐节和其他部分演出。 1999年师从香港爵士乐先驱郑子固先生学习爵士乐。2014初迁移大理，开始与大理各优秀音乐人学习、合作。  2015年以后参与或组建的电音乐团： 云土境（欢庆、廖凯） 机器恐龙（Danothedino、廖凯） 本期节目邀请了我在深圳80年代就认识的老朋友廖凯来聊聊天，从玩摇滚乐到创作电子音乐，也会听爵士乐，从深圳的摇滚岁月到移居大理创作，今天来跟大家分享下他这些年对摇滚乐的看法的变化、定居大理的生活状态、在大理创作音乐遇见的那些人那些事。本期的背景音乐是廖凯所创作的，大家可以一起边听节目边感受下音乐风格，希望未来可以听到更多的好作品。 在年轻的时代，摇滚乐带给廖凯冲击，而且是非常美好的，从来没有后悔过，但现在是想做自己的音乐，找到了适合自己的音乐方向，无法持续疯狂地去搞摇滚，体力跟不上，还有看待世界的感受也很不一样，解散了乐队，现在来到大理，对于廖凯来说，有两件事情很重要，一个是选择离开摇滚乐了，另一个是选择做自己喜欢的电子。喜欢电子音乐也是受同样做音乐的朋友王磊的影响。 中国摇滚乐歌手一来表演表演机会少，而且摇滚乐一直被认为是个洪水猛兽，一直认为好像是有精神污染的可能性。从唱片公司的角度，摇滚乐看似是冒险和充满了独立自由精神的东西，实际上是个最商业化的一个产品，就像流行音乐，最后变成时尚了。 时间轴： 00: 58 廖凯做乐队的初衷 05:33 从深圳的摇滚岁月到大理创作电子乐 13:29 人到中年和年轻时候对音乐理解的变化 22:07 音乐人在大理的生活状态 27:57 廖凯对摇滚乐的看法 43:07 环境对艺术氛围的产生的影响 45:57 廖凯在音乐上两个阶段的改变 47:17 音乐沟通和文字沟通 50:38 中国摇滚乐的鼓舞者 53:17 廖凯的音乐状态 58:10廖凯的人生意义

节目简介： 本期对谈嘉宾：梅宁博 勃艮第葡萄酒评论网站Inside Burgundy中文网主编。同时，他是一个葡萄酒教育家和视频内容创造者，视频内容《我爱勃艮第》在微信和小红书上有超过5万的粉丝。宁博在上海、北京和深圳举办品酒活动，井教授葡萄酒课程。梅宁博是品酒专家，尤其擅长波尔多、勃艮第和香槟。他拥有勃艮第商学院国际葡萄酒和烈酒贸易硕士学位。 勃艮第作为葡萄酒中的奢侈品，日益进入我们的生活中，日益受到甚至90后年轻人的追捧，勃艮第在中国的发展可以用魔幻来形容。本期节目继续来聊聊葡萄酒，这次邀请了在勃艮第前沿领军专家梅宁博来聊聊他所见证的勃艮第的发展。因参加勃艮第在中国的第一次展会，热爱喝酒的梅宁博感觉生活要有新的调整，从水泥行业的公关媒体部门转型到葡萄酒行业，从学德语到学法院，申请到海外深造学习葡萄酒，用社交媒体传播勃艮第的相关知识。 节目中畅聊了许多话题，勃艮第掀起热潮以及价格上涨跟什么有关呢？勃艮第和我们常见的产量大的波尔多有什么区别呢？推动葡萄酒贸易发展的原因是什么？为什么用“魔幻”来形容勃艮第在中国市场的发展？中国同胞投资葡萄酒酒庄有什么成功案例呢？法国作为具有悠久的葡萄酒历史产区，有什么值得学习的地方呢？ 时间轴： 02: 41 从水泥行业转型做葡萄酒行业的契机 07:19 去国外深造勃艮第葡萄酒知识 13:48 中国掀起勃艮第热潮与投资方向及其金融属性有关 15:50 勃艮第和波尔多不一样的地方 21:23 英国人对葡萄酒发展的贡献 29:58 勃艮第价格飞涨和消费火爆 36:45 勃艮第在中国市场的魔幻发展的原因 39:22 美国是勃艮第出口的第一市场 43:43 中国同胞投资葡萄酒庄的成功案例 48:37 葡萄酒中酿酒师的作用是什么？ 52:16 社交媒体对葡萄酒发展的影响 55:45 法国的原厂地命名保护等值得学习的地方 60:03 中国葡萄酒新兴品牌的市场发展预估 01:17:56 推荐几家在北京上海深圳可以喝到勃艮第的餐厅酒馆 01:22:53 梅宁博的人生意义

节目简介： 本期对谈嘉宾：邱岸雄 1972年出生于四川，1994年毕业于四川美术学院，2003年毕业于德国卡塞尔艺术学院，现为华东师范大学设计学院教授。为当代水墨动画的代表人物，作品为纽约大都会美术馆，纽约现代美术馆(MoMA)，纽约布鲁克林美术馆，哥本哈根Aken现代美术馆，上海当代艺术博物馆，上海复星艺术基金会，堪萨斯大学Spencer Museum, 东京现代美术馆(MOT),奥斯陆 Astrup Fearnley现代美术馆，苏黎世Kunst Halle，香港M+当代艺术博物馆等重要国际国内机构收藏。曾于上海复星艺术中心，东京现代美术馆，哥本哈根Aken现代美术馆，堪萨斯大学Spencer 美术馆，达拉斯Crow 亚洲美术馆等国际艺术机构举办个展，曾参加纽约大都会美术馆《水墨艺术》，圣保罗双年展，悉尼双年展，开罗双年展，塞萨罗尼奇双年展，亚太三年展，釜山双年展等国际国内展览。 本期节目我邀请了中国当代新媒体艺术家邱岸雄先生聊一聊成功者的绘画和绘画者的成功以及关于艺术的基本问题，邱岸雄的影像作品充满了抽离的宁静和抒情式的优雅，以及对时间以及空间的虚拟与现实的关注。他在公众号#邱岸熊STUDIO中发表了很多艺术文章，聚焦了当代艺术发展中现象和问题，《尤伦斯，中国当代艺术，越南或印度》《为什么群体艺术活动越来越少？》《艺术家是不是骗子？》《艺术要看‘懂’吗？》《成功者的绘画和绘画者的成功（上）（中）（下）》《抄袭、赝品临摹借鉴致敬及chatGPT》，欢迎大家关注和浏览。 中国当代艺术从个体来讲有很多优秀的艺术家，从整体来讲又是什么面貌呢？它的发展历程是什么样的呢？艺术从精英小众到大众方向靠拢，如果艺术最后都变成产品制造，那么它的本身的意义何在？艺术家是知识分子，为什么西方艺术家不耻于谈钱，而中国艺术家耻于谈钱？当代年轻艺术家出校门面临体制化的选择，做当代艺术就像无业游民？该怎么看待艺术评论的现状呢？ 如果当代艺术是在别人做好的框架中去活动的话，艺术家就是挺被动的，艺术家的培养就像做芯片这事，核心的技术在别人手里，话语权就在别人手里，核心资源向顶级艺术家倾斜，中间和下层的艺术家能拿到的资源不到1%，这是文化的贫富悬殊，这也和整体审美观、文化教育相辅相成。 时间轴： 00: 58 尤伦斯创始人米莉恩遭遇继子枪杀 04:24 中国当代艺术周期式的欣欣向荣 09:44 培养艺术家和研发芯片雷同 11:34 中国当代艺术是什么面貌？ 15:40 艺术品受众小，音乐和电影大众化 20:34 当艺术家谈钱，艺术本身的意义何在？ 23:57 为什么中国艺术家耻于谈钱？ 28:38 中国当代艺术的变化 33:32 当代艺术家的出路 47:45 中国群体艺术家的活动很少 51:57 艺术作品需要看懂理解吗？ 01:00:58 艺术家要保持什么样的状态？ 01:08:30当代艺术发展就像做芯片，掌握核心话语权 01:13:10 艺术评论的意义 01:28:09 邱岸雄的人生意义是什么？

节目简介：   本期对谈嘉宾：龚国亮 （Matthew Gong）   中国知名葡萄酒进口商ASC精品酒业的综合沟通及企业事务总监，自2006年从事葡萄酒行业，见证并参与了中国葡萄酒市场的发展，美酒美食爱好者。   本期节目我邀请了我的老朋友龚国亮来聊聊葡萄酒这个话题。葡萄酒不光是消费品和味觉的享受，更多的是背后承载的文化和历史。节目中龚国亮分享了葡萄酒的教育和葡萄酒的品牌推广，聊到了过去三年葡萄酒行业的发展以及未来发展的展望，为什么葡萄酒会有一个全球的教育系统，让葡萄酒爱好者学习如何品鉴葡萄酒？葡萄酒是怎么融入中国消费者的生活方式中？   龚国亮加入ASC精品酒业已17年，时间是我们最好的朋友，在时间中才能表现出坚持和追求。喝葡萄酒没必要追求高年份，随着科技的进步，葡萄酒产品更加稳定和可持续发展。葡萄酒其实不只是酒精消费品，更多是一种载体，可以拉近人和人之间的关系。   时间轴： 00: 22 威士忌、葡萄酒不光是消费品，背后承载文化历史 06:50 从90年代谈葡萄酒20年的发展 14:27 中国消费者的葡萄酒体验和喜好 19:52 葡萄酒的教育和品牌推广 21:12 为什么葡萄酒会有一个全球的教育系统？ 24:49 葡萄酒融入中国人的生活方式 28:58 葡萄酒的译名本土化和推广 33：41 龚国亮在ASC酒业的17年 37:02 葡萄酒瓶去哪了？为什么交葡萄酒开瓶费？ 41:11 葡萄酒的价格和市场发展 47:47 过去3年葡萄酒行业的变化 55:26 精品酒公司未来的发展 57:03 龚国亮的人生意义

节目简介： 本期对谈嘉宾：令狐磊，杂志人，文化策划人 《周末画报》出版人、《生活》主编、创意总监及超媒体（现代传播）集团商业发展总监。曾为方所创意总监并担任上海精选时尚文化集合店“衡山·和集”主理人及方所西安店的创意策划工作，实践文化与商业的内容空间的创新再造。由其创立的文化力研究所，是方所旗下实践文化创新和文化与商业协力发展的机构。 本期节目我邀请了我的老朋友令狐磊来聊聊杂志这个话题。随着媒体的进步、科技和互联网的发展，杂志被取代了吗？杂志被手机屏幕吃得一干二净了吗？国内外的杂志市场发展是什么样的？杂志的使命感是什么？ 令狐磊分享了他在接触和从事杂志行业的经历，杂志是文化传播的重要载体，杂志是大量生活素材的远景呈现，以前我们迷恋的是杂志的图片，追求的是杂志的品牌化发展；现在我们迷恋的是杂志的数据，追求的是杂志的产品化发展。 随着疫情三年媒体传播方式的变化和人们生活方式的变化，我们还是需要一个高品质服务的空间，那么我们对媒介的需求也一样，需要一份可以提供深度精美阅读的媒介载体——杂志。节目中我们也一起聊到了支持杂志的理由，除了文字化表达，还有杂志产生的连接和共创作氛围。 时间轴： 00: 48 杂志死了吗？杂志被手机吃干净了吗？ 08:16 令狐磊最早看的杂志是什么？ 12:40 很多事情到90后00后年轻一代又搬回来了 15:23 范庭略接触杂志的经历 19:04 令狐磊从业杂志行业的经历 23:37 杂志的定位和品牌价值 26:53 自媒体共创作的时代和价值 33:28 疫情三年对媒体的改变 40:23 杂志创作存在的文化差 46:49在中国行得通的杂志未必在全球化受欢迎 49:07 城市和媒体的关系 54:27 机场阅读杂志场景的开拓前景 58:13 社交媒体的变化带来的影响 1:00:25 听电台和听播客的区别 1:04:00 用国际思维和国际审美体系做杂志 1:07:09 杂志培养了一批生活方式具有前瞻性的人才 1:09:44 电子杂志的消失 01:11:24 杂志的使命感和支持杂志的原因 01:21:16 令狐磊的人生意义是什么？

节目简介： 本期对谈嘉宾：漆澜 ，男，1973年出生于四川安岳，当代艺术家、美术学博士、美术史论家、《艺术当代》前副主编，现工作生活于上海、重庆。其代表系列作品是《十二个雨季》系列、《德拉克洛瓦的雨季》、《十年》、《青春徐渭》系列、《剩山图》系列等。 本期节目我邀请了著名艺术评论家和画家漆澜先生来聊聊中国审美下的创作感受，分享了他创作的成长经历和影响。节目中漆澜说：“这些年想走远，越走越发现越靠近我出发的地方！” 艺术家成长的地域环境和风俗像基因信号一样，影响着他的创作。 漆澜出道于中国画，兼学中国古典文献，饱读诗书、博学多才，对先秦诸子、诗经、楚辞及唐宋诗文的诵读和研习曾伴随了他的少年和青春时代，兼顾平衡了艺术评论者、理论者和艺术家三种身份，有着自己独到的创作语感和绘画秩序，从前辈大师的成就中汲取营养、获得经验。漆澜的绘画可以看做是艺术传统与艺术探险的一种机智的平衡，绘画作品是文字阅读的视觉化呈现。 节目彩蛋来罗！ 2022年，姜昕在北京BlueNote举办了个人专场，这是她时隔七年重回舞台，歌声依然那么纯粹。姜昕用女性温暖细腻的力量，照亮了很多人的心。今年3月11号，姜昕将来到上海blue note为那些因为音乐而结缘的歌迷老友们，献上一场个人演唱会。演出曲目17首歌曲。在微博和朋友圈转发演出信息，我们将抽奖送出门票1张。多多支持中国的摇滚乐！ 时间轴： 01:19 漆澜从事艺术评论的经历 05:54 理论家、评论家和艺术家三种身份是如何相互转化的？ 07:14 漆澜绘画和办展的经历 12:55 漆澜创作语感的来源 22:10 绘画是把阅读中的文字变成视觉语言 34:22 漆澜创作《山村》作品的过程 42:20 地域环境和风俗习惯对创作的影响和文化信号共鸣 52:49 如何平衡在创作中对外部和对自己的挑剔和质疑？ 58:31 漆澜现在新作品的风格 01:05:16 漆澜的人生意义是什么？