Africa Fashion Tour

Vous voulez percer dans l'univers de la mode, maîtriser le branding et la communication digitale ?Découvrez une masterclass inédite avec Madeleine Coumakh Diouf alias Queen Serere, créatrice de contenus et experte en communication ! Dans le dernier épisode du podcast Africa Fashion Tour, elle partage ses clés pour faire rayonner les marques, notamment celles du continent africain.Forte de son expérience dans le luxe occidental et d'une immersion profonde dans l'écosystème africain, Queen Serere nous révèle :Pourquoi le digital est devenu le nerf de la guerre pour toute marque de mode, africaine ou non.L'art du storytelling : comment raconter une histoire authentique pour attirer, fidéliser et transformer une communauté en ambassadeurs.L'importance capitale d'un branding fort et cohérent pour se démarquer, même face au plagiat avec l'exemple éloquent de Sisters of Africa, une des 12 marques sélectionnées par les Galeries Lafayette pour le Pop Up Africa Now qui a démarré hier et se poursuivra jusqu'au 9 juillet.Comment les marques peuvent innover continuellement pour garder une longueur d'avance sur la concurrence.Le rôle crucial d'un service client irréprochable pour bâtir une confiance durable.Que vous soyez entrepreneur, créateur, ou simplement passionné par le marketing de la mode, cette interview est une mine d'or de conseils pratiques et inspirants. Queen Serere, à travers son agence et son rôle chez Ananse Africa, est la preuve vivante qu'une stratégie digitale bien pensée est le tremplin vers le succès global.Prêt(e) à transformer votre approche de la communication ? Écoutez cette masterclass de branding et de stratégie !Les coups de coeur de marques africaines citées pendant l'épisode : Ibrahim Fernandez, Nadouchka Style, Romzy Studio, Parfait Ikouba, Nene Yaya, Maraz, So'Fatoo,Africa Fashion Tour poursuit chaque semaine l'exploration des industries culturelles et créatives africaines avec des interviews d'entrepreneurs passionnés qui s'interrogent sur les questions de diversité et de représentation. Chacun des invités du podcast est passé du questionnement à l'action pour proposer des solutions concrètes, des business model vertueux pour promouvoir l'Afrique à travers les soft power.J’en profite pour remercier les auditeur.e.s de plus en plus nombreux de ce podcast. Pour découvrir en avant première les dernières interviews et analyses de l'écosystème de la mode africaine, abonnez-vous à la ⁠⁠⁠Newsletter Africa Fashion Tour⁠⁠⁠.Et, pensez à vous abonner et à laisser un commentaire sur Apple Podcast et Spotify, l’impact de ce petit geste pour la visibilité du podcast est immenseA très vite en Afrique ou ailleursRamata Diallo Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Son premier documentaire a été visionné à l'Assemblée NationaleRachel Kwarteng a essuyé plusieurs refus avant de trouver les bons partenaires pour concrétiser la réalisation de son documentaire“Le sujet n’est pas mainstream”“Le format série n’est pas adapté”C’est le type de réponse qu’on a pu lui donner pour l’inciter à revoir sa copie.Depuis avril 2024, sa mini série Cheveux Afro est disponible sur TV5 Monde +5 épisodes de 15 minutes pour raconter l’histoire capillaire de 19 femmes avec une dimension politique et sociétaleEt alors que la loi sur la discrimination capillaire a fait l’objet d'un vote à l'Assemblée Nationale en France, en mars 2024, la sortie de son documentaire tombe à point nommé pour sensibiliser le plus grand nombre à ce sujet méconnu et difficile à appréhender.J’ai interviewé Rachel Kwarteng pour revenir sur son parcours et comprendre comment elle est parvenu à surmonter la déception des refus pour aller bout de la réalisation de ce premier documentaire.Dans cet épisode, on parle de représentation, du business model des documentaires et de la beauté du cheveux afroAfrica Fashion Tour poursuit chaque semaine l'exploration des industries culturelles et créatives africaines avec des interviews d'entrepreneurs passionnés qui s'interrogent sur les questions de diversité et de représentation. Chacun des invités du podcast est passé du questionnement à l'action pour proposer des solutions concrètes, des business model vertueux pour promouvoir l'Afrique à travers les soft power.J’en profite pour remercier les auditeur.e.s de plus en plus nombreux de ce podcast. Pour découvrir en avant première les dernières interviews et analyses de l'écosystème de la mode africaine, abonnez-vous à la ⁠⁠⁠Newsletter Africa Fashion Tour⁠⁠⁠.Et, pensez à vous abonner et à laisser un commentaire sur Apple Podcast et Spotify, l’impact de ce petit geste pour la visibilité du podcast est immenseA très vite en Afrique ou ailleursRamata Diallo Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Formé à l'École Duperré et titulaire d'un Master en création textile à l'Institut Français de la Mode, Eric Raisina a très tôt fait le choix de la matière avant le vêtement.C'est cette expertise technique unique qui lui a ouvert les portes des studios d'Yves Saint Laurent et de Christian Lacroix, introduisant le raphia de Madagascar retravaillé au crochet au sein des collections de Haute Couture.Son travail démontre que la valeur d'une marque d'exception ne réside pas dans la vitesse d'exécution, mais dans l'indépendance créative et la souveraineté de son savoir-faire. Il refuse les diktats des tendances et s’inscrit dans une approche slow fashionBien plus qu’un podcast, Africa Fashion Tour est le média de référence qui connecte les industries culturelles et créatives (ICC) du continent au reste du monde. À travers des interviews d'entrepreneurs et d'experts, nous documentons l'excellence et les business models vertueux qui font rayonner le soft power africain.Vous souhaitez associer votre marque à une audience hautement qualifiée ? Africa Fashion Tour offre des opportunités de sponsoring aux institutions et marques ciblant les décideurs, voyageurs fréquents et passionnés de culture, basés sur le continent ou au sein de la diaspora.Intéressé(e) ? Contactez-moi en message privé pour découvrir nos formats de partenariat sur mesure.Pour ne rien manquer de l'écosystème de la mode et de la création africaine :La Newsletter : Abonnez-vous à la Newsletter Africa Fashion Tour pour des analyses exclusives.Soutenez le média : Laissez un avis et 5 étoiles sur Apple Podcast et Spotify. Ce petit geste est vital pour notre visibilité !Abonnez-vous sur votre plateforme d'écoute préférée pour recevoir les épisodes chaque semaine.Merci à tous les auditeurs et auditrices pour votre fidélité grandissante.À très vite, en Afrique ou ailleurs !Ramata DialloHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les 10 leçons de Sidonie Latere après la création du premier incubateur de mode du Congo Kinshasa.Pionnière de l'accompagnement entrepreneurial en Afrique centrale avec Kobo Hub puis l'Institut régional de la Mode en Afrique, Sidonie Latere a transformé la scène créative de Kinshasa en bâtissant un véritable écosystème industriel.1️⃣ Faire pivoter l'artiste vers la posture de chef d'entreprise viable.2️⃣ En finir avec les incubateurs généralistes. Seule la spécialisation sectorielle avec des experts métier permet de multiplier le chiffre d'affaires des porteurs de projet.3️⃣ Former une armée de techniciens. L'urgence ne réside pas dans le stylisme mais dans la supply chain : le patronage digital, la coupe de précision, la finition et l'upcycling.4️⃣ Bâtir une chaîne de valeur industrielle. Pour grandir, les créateurs doivent cesser de tout faire seuls dans leur atelier et apprendre à déléguer la confection à des structures spécialisées.5️⃣ Moderniser les textiles traditionnels. L'exemple du velours du Kasaï (tissu Kuba) retravaillé par Kilubukila démontre qu'une matière ancestrale adaptée aux usages contemporains peut séduire la grande distribution mondiale comme Monoprix.6️⃣ Réunir l'écosystème sous un même toit. Un hub créatif performant combine des ateliers industriels, un Fab Lab, des studios photo, vidéo et podcast, une bibliothèque spécialisée et des espaces de coworking.7️⃣ Intégrer la recherche scientifique. La pérennité d'un secteur exige une formalisation académique, à l'image des doctorants financés par l'IRMA pour documenter la R&D textile et la théorie de la mode africaine.8️⃣ Faire évoluer la SAPE d'une démonstration esthétique vers une philosophie engagée qui valorise les créations faites main et les textiles locaux du continent.9️⃣ Pour passer de l'artisanat à l'échelle industrielle, l'écosystème doit capter des financements majeurs auprès de bailleurs et d'ambassades.🔟 Les marchés nationaux étant restreints, les structures d'accompagnement doivent s'étendre rapidement à l'échelle sous-régionale pour créer une masse critique.Bien plus qu’un podcast, Africa Fashion Tour est le média de référence qui connecte les industries culturelles et créatives (ICC) du continent au reste du monde. À travers des interviews d'entrepreneurs et d'experts, nous documentons l'excellence et les business models vertueux qui font rayonner le soft power africain.Vous souhaitez associer votre marque à une audience hautement qualifiée ? Africa Fashion Tour offre des opportunités de sponsoring aux institutions et marques ciblant les décideurs, voyageurs fréquents et passionnés de culture, basés sur le continent ou au sein de la diaspora.Intéressé(e) ? Contactez-moi en message privé pour découvrir nos formats de partenariat sur mesure.Pour ne rien manquer de l'écosystème de la mode et de la création africaine :La Newsletter : Abonnez-vous à la Newsletter Africa Fashion Tour pour des analyses exclusives.Soutenez le média : Laissez un avis et 5 étoiles sur Apple Podcast et Spotify. Ce petit geste est vital pour notre visibilité !Abonnez-vous sur votre plateforme d'écoute préférée pour recevoir les épisodes chaque semaine.Merci à tous les auditeurs et auditrices pour votre fidélité grandissante.À très vite, en Afrique ou ailleurs !Ramata DialloHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.