ARTbience藝術環境音

▍主持人｜嚴瀟瀟▍來賓｜陳湘汶、謝鎮逸（第24屆台新藝術獎提名觀察人）​第24屆 #台新藝術獎 即將於5月30日揭曉本屆得主！本集特別邀請首度擔任提名觀察人的年輕世代生力軍——獨立策展人陳湘汶與評論人謝鎮逸，，帶您揭開這套打破視覺與表演藝術邊界的強大機制，分享他們經歷一整年「震撼教育」的最真實心聲 。​近年來面對大量遊走於跨領域邊界的當代創作，台新藝術獎提名觀察人們必須以更多維、立體的視角，評估藝術家如何在不同的空間條件與資源中展現最大能量。​節目中，兩位來賓不僅大方公開各自的評選立場，更宏觀剖析了當前台灣藝術生態的關鍵轉變，這其中包含新生代藝術家朝向自營替代空間及非常規場域的展演新風潮，以及社群媒體帶動的「原子化」觀展與觀演體驗，如何與傳統文字評論共同重塑當代的藝術評價體系。​台新藝術獎二十餘年的發展，也緊密貼合台灣當代創作生態演進，兩位來賓的真誠分享也展現這一前線脈動，即，跳脫過去純粹的美學與理論論述框架，轉而更深入地探究創作者長期積累的方法論脈絡與實際製作過程。​​▍來賓介紹  ​陳湘汶策展人、雜食性藝術觀察者。曾任藝術雜誌記者與編輯、臺北數位藝術中心藝術總監。其策劃展覽多著重作品間的對話關係，以敏銳的空間感創造展覽敘事。近期參與的展覽計畫包括2026年「無限副本與瞄準器」（國立臺灣美術館）、2024年「鎧美拉之島」（第19屆臺北數位藝術節）、「沃克·海怪·炮火與他們 - 熱蘭遮堡400年」(臺南市美術館）等。​謝鎮逸在台馬來西亞人，從事當代藝術、表演藝術、電影評論。研究旨趣為亞洲、東南亞、第三世界與全球南方的影像、現當代藝術和表演藝術。關注媒介與技術的知識散佈、歷史形構與未來性潛力，以及跨領域論述的差異與接合。現為IATC國際劇評人協會（台灣分會）副理事長、《Artism Online》台灣主編。 曾任「表演藝術評論台」駐站評論人；金馬影展「亞洲電影觀察團」成員；臺灣當代文化實驗場、北師美術館、牯嶺街小劇場、臺灣戲曲中心等機構展演計畫之觀察員。​​👉 第24屆台新藝術獎專頁 >>> https://24award.taishinart.org.tw/​👉 ARTalks >>> https://talks.taishinart.org.tw/​​留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人 朱佑霖▍來賓 李京樺、楊椀茹本集節目延續《典藏今藝術&投資》2月號專題「藝術療癒之力」，特別邀請兩位編輯李京樺與楊椀茹，從採訪者的視角分享那些未能全數收入紙本、卻最真實動人的訪談觀察。本集節目亮點：．當情緒化為行動行為藝術家陳俊宇的伴侶張雲慈，如何以「丟臭雞蛋」的家宅保衛行動，與逐漸消失的家園記憶共存？這不僅是一件藝術作品，更像是一場在法律與制度之外發生的家庭儀式。．九公斤的悲傷重量藝術家「不討喜」曾帶著重達九公斤的陶製頭套，在大安森林公園迎接跨年時刻。當歡慶的人群包圍四周，孤單與悲傷是否也能被安放？這場身體與情緒的行動，讓我們重新思考悲傷的重量。．捏陶背後的理性與感性捏泥巴真的能舒壓嗎？在看似療癒的陶藝創作背後，其實也蘊含著材料、技術與時間的理性結構。藝術家張舒嫻這位自稱「J人」的創作者，如何在充滿SOP的創作過程中，練習放下控制、接受不完美？．卸下「生活戰士」的武裝現代人每天像戰士般忙於回擊生活拋來的每一顆球，表演藝術家黎美光如何在不排練的身體流動中，協助參與者解除焦慮、從武裝中鬆綁，練習從「戰士」變回「自己」。．編輯真心話為什麼不少藝術家其實排斥「療癒」這個詞？藝術是否真的能修補傷痛？或許藝術並不需要解決問題，而是在法律、邏輯與語言無法抵達之處，提供一個空間，讓人暫時停留，與情緒共處。本集節目穿梭於行為／表演藝術與陶藝創作之間，從創作現場到書寫現場。無論你正處於情緒的迷霧之中，或對藝術創作背後的故事感到好奇，都歡迎走進這場關於身體、情緒與生命韌性的對話。▍主持人＆來賓介紹  朱佑霖 長期深耕臺灣美術與東亞藝術社群，日常穿梭於城市與展覽間尋找新意，喜歡用貼近生活的方式，講述那些看似遙遠卻與我們息息相關的藝術故事。聯絡與邀稿：yulinda60@gmail.com李京樺 藝術研究與觀察者，現任《典藏 今藝術＆投資》執行編輯。關注展覽策劃、當代圖像、視覺文化與其現象。楊椀茹 現為典藏雜誌社採訪主編，曾任《典藏投資》、《典藏．今藝術&投資》資深採訪編輯、文建會建國百年專案計畫人員。以藝術產業、拍賣動態、人物專訪與展覽評析為主要論述方向。留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜嚴瀟瀟 ▍來賓｜翁淑英（草央藝術總監、「流光藝境」策展人）、胡縉祥（黑川互動媒體藝術創辦人、藝術家） 在演算法主導與資訊過載的時代，科技藝術往往意味著強烈的聲光刺激；但若科技藝術的任務變成「引導人靜下來」，科技藝術團隊與策展人該如何聯手打造這場「反直覺」的實驗？ 目前正在高雄駁二藝術特區展出的「流光藝境」展，從旅居加拿大的華裔藝術家 ZHEN-RU 的抽象攝影與音樂創作出發，在包括黑川互動媒體藝術、移動故事屋＆陳昱榮、參零肆在內的本土創作團隊的創造性轉譯之下，以「色、聲、香、語、身、意」六大概念造境，打造一個兼具五感體驗與精神深度的跨界展覽。 本集節目邀請資深策展人翁淑英與黑川互動媒體藝術創辦人胡縉祥，以主創身分帶領聽眾深入這一展覽「造境」背後的層層細節，談談如何在這一里程碑式的合作中，經歷從神來一筆到絕處逢生、從自虐虐他到水到渠成的轉譯過程？作為業界打滾多年的資深策展人與創作者，他們更進行了具產業高度的深度反思，分享關於「臺灣自製科技藝術展」最真實的實踐之道。 ▍來賓介紹  翁淑英，資深策展人、草央藝術總監，曾任亞洲大學現代美術館及鳳甲美術館館長、國藝會資源發展組總監、文心藝術基金會執行長。具深厚藝術行政與策展資歷，擅長資源整合與跨域對話。本次「流光藝境」展策展人。 胡縉祥，藝術家，黑川互動媒體藝術創辦人、藝術總監。具資訊科技與新媒體藝術背景，其團隊擅長透過程式運算、光影與互動裝置，探索科技、空間與人之間的感知關係，活躍於臺灣及海外，作品曾獲得國內外科技藝術大獎肯定，近年受邀參與奧地利林茲電子藝術節、捷克 Signal Festival 、羅馬尼亞RADAR藝術節等重要科技藝術節展出。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜藍玉琦 ▍來賓｜何炎泉（國立故宮博物院書畫文獻處處長）   看似高不可攀的千年書畫背後，真正決定其偉大與價值的，並非表面的構圖和歷史名氣，而是一筆一墨中蘊含的創作巧思、技法運用，藝術家的「筆補造化天無工」。 本集節目隆重邀請國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉，他以深厚的書法和理工科背景為基礎，將鑑賞視角拉回最核心的筆墨本質。我們將一起直面故宮百年院慶「千年神遇」、「甲子萬年」特展的現場，這些國寶級作品最赤裸的創作天機。 · 范寬的「時間力學」：如何透過觀察《谿山行旅圖》中樹皮和石塊上的筆法，看陝西照金的丹霞地貌，以及「真石老樹」那經歷風霜的真實歲月痕跡？ · 郭熙的「哲學空間」：郭熙如何運用自由多變的筆墨，繪製出《早春圖》超越真實地貌、充滿哲學意義的完美山水世界？ · 李唐的「人工造景」：看似天然的《萬壑松風圖》，實是宋徽宗為了在宮廷中實現的「畫中仙境」，刻意打造的「艮嶽」人工園林紀錄？ 如果厭倦了傳統的藝術賞析，渴望理解這些千年國寶「到底好在哪裡？」本集節目讓藝術鑑賞不再玄妙，您將聽到許多外界難以得知的「鑑賞內幕」：書畫的好壞與「美醜」為何無關？古代畫家如何透過筆墨扮演「造化」的角色？以及最關鍵的：我們應該如何訓練自己的眼睛，才能看懂那些被歷史光環所掩蓋的純粹的筆墨真諦。 ▍展覽資訊 國立故宮博物院台北院區「千年神遇——北宋西園雅集傳奇」展至2026年1月7日 國立故宮博物院嘉義院區「甲子萬年：國立故宮博物院百年院慶特展」北宋三大山水展至2025年12月28日 ​ ▍來賓介紹 何炎泉，國立故宮博物院書畫文獻處處長。臺灣大學化工系、藝術史研究所畢業，波士頓大學藝術與建築史博士。研究領域為書法史、書畫鑑賞，並關注物質方面的考察與探索，嘗試以不同觀點思考書畫，發表多篇相關學術專論，並策劃故宮「千年神遇─北宋西園雅集傳奇」等多檔展覽，著作有《書法這麼美：縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟》、《繪畫這麼美：從筆墨品評、深度鑑賞中國名畫》。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

看似嚴謹的文資法條背後，真正決定文化資產命運的，往往不是紙面制度，而是一場場關起門來的審議、討論、拉鋸與博弈。 本集節目邀請長期參與文資審議、並以專欄長期揭露制度問題的蕭文杰老師，一起直面臺灣現行《文化資產保存法》最核心、也最棘手的現場真相。 蕭老師將以自身經驗為切入，拆解文資委員制度如何實際運作。委員之間的立場差異、行政端如何「影響」判斷、審議過程中最常見的制度性漏洞，以及法條與現實落差背後的原因。他也會分享多個自己親身參與的典型案例，讓我們看見文化資產如何在審議桌上被反覆拉扯、甚至在不透明的程序裡被悄悄推向消失。 節目中，你將聽到許多外界難以得知的「審議內幕」：列冊追蹤如何變成延宕工具？為何指定與登錄會被誤用或被刻意縮限？地方政府、開發壓力與委員判斷之間究竟如何角力？以及文資委員在什麼情況下會選擇發聲、沈默，甚至不得不妥協。 節目後段，我們也會談到制度之外的力量。民間社群、地方行動者與新世代媒體如何介入保存，並形成真正推動文資的底層能量；同時思考在都市更新、全球化與氣候變遷等多重壓力下，臺灣文化資產應如何重新定位。 如果你想問：「文資法到底問題在哪裡？」或想理解文化資產的命運是如何在體制中被決定——本集會是最赤裸的一堂課。 ▍主持人｜朱佑霖 ▍來賓｜蕭文杰 ▍來賓介紹｜蕭文杰，現任北教大社會與區域發展學系兼任助理教授，也是《典藏今藝術、ARTouch》的專欄作家。主要研究美術史和文化資產，是一位長期在第一線關注文資現場的文化人。他深受殷海光「是什麼，就說什麼」的影響，寫作風格非常直白、有力，也常常點出制度問題。有人說他是文化資產界的「頭號刺客」，他自己則笑說是「文化恐怖份子」，專門讓政府頭痛。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持｜藍玉琦 ▍來賓｜林仲如 你以為博物館只展出國寶和大師名作嗎？ 其實，典藏庫房裡還藏著更多意想不到的「非常」文物！ 史博館七十週年推出特展（展期9月23日至11月9 日） 「非．常文物：你可能不知道的史博典藏」 把那些平常不常登場的收藏帶到聚光燈下—— 有最多文字的象牙米、楊傳廣十項運動紀念牌、李鴻章送給美國總統的攝影照…… 看似日常的小物件，其實蘊藏著大時代的故事。 🎧 在我們最新的Podcast節目中，邀請到博物館學者林仲如，一起聊聊： 這些文物為什麼「非．常」？ 它們怎麼改變我們對歷史的想像？ 博物館又如何透過展覽，把人與物的連結重新編織？ ▍來賓介紹 林仲如，現為華梵大學美術與文創系助理教授。國立臺灣師範大學美術行政與管理組博士及英國萊斯特大學博物館學博士，專長領域為展覽策劃與執行、觀眾研究、藝文應用、文化創意產業、博物館學等。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持群｜陳思宇、朱佑霖、李京樺、章郡榕 如果能回到藝術大學畢業的那一年，你會怎麼選擇？是再次投身創作，還是走上一條更穩定的職業道路？ 本集節目延伸自《典藏．今藝術 & 投資》2025年7月號專題「我重生了，回到藝術大學畢業的那一年」，試著透過回顧與對話，重新審視藝術教育與職涯的交會點，並思考多年來藝術科系畢業生的困境是否有所改變。 藝術產業並非只有「成為藝術家」一條路，而是一個需要多工協作的生態系——從藝術行政、媒體、策展到運輸佈展，產業中的每個環節都需要被關注與支持。這次，邀請四位擁有相關背景、參與專題企劃與製作的編輯——思宇、佑霖、京樺與郡榕，帶來雜誌文字之外的內容。 ．訪談現場的共感 ．數據背後顯示的焦慮情緒 ．作為藝術系畢業生進社會的超真實感受 ▍主視覺插圖授權｜NAYO 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳飛豪 ▍來賓｜廖春鈴（「懷德樂美—倪蔣懷紀念展」策展人） 2023年，倪蔣懷家屬以「時光膠囊」的概念，向臺北市立美術館，捐出高達近五百件的藝術創作與檔案資料，為開館以來單一藝術家的捐贈之最。 本次的「懷德樂美」紀念展，可說是「解封」後完整的一次詮釋跟研究，一方面完整拼湊出倪蔣懷同時身為藝術人與礦業人的雙重身分，另一方面也讓過去未竟的「寶峯美術館」有更清楚的面貌，被再現於本次的展覽中。 而有趣的是，這美術館留下的歷史效應，竟然也可以影響到後來戰後1980年代重探日治台灣美術史的風潮！實情究竟如何？讓我們請策展人廖春鈴，為聽眾一一解析。 ▍來賓介紹 廖春鈴，臺北市立美術館副研究員，「懷德樂美—倪蔣懷紀念展」策展人。曾任北美館展覽組組長，並曾主持研究組圖書文獻中心。關注臺灣美術史，透過研究策展梳理藝術家生命軌跡與史料；策展代表作包括「雲煙過眼：陳其寬的繪畫與建築」、「MADE IN TAIWAN：楊茂林回顧展」、「吾之道：何德來回顧展」與「溺浮沉洄：許雨仁回顧展」等。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜簡秀枝、陳思宇 ▍來賓｜林易（TSO駐團藝術家） 今夏，來自法國、德國、俄羅斯的經典音樂，將在臺北交會。 臺北市立交響樂團（TSO）即將帶來系列節目「#夏日音樂漫步」，並邀請知名的鋼琴家林易擔任駐團藝術家，為我們帶來有別於刻板印象中的古典樂。  林易親自規劃了三場音樂會，主軸聚焦於法國、俄羅斯與德國音樂，他也邀請多位活躍於歐、亞樂壇的音樂家齊聚一堂，與臺北觀眾近距離分享音樂魅力。 本集節目也由《典藏》雜誌社長簡秀枝跨刀主持，兩人從曲目選擇談到共演夥伴、從演奏音樂談到曲目策劃，也從藝術教育談到跨國合作，林易更不藏私分享作為音樂家的日常，如何背譜和練琴。讓「夏日音樂漫步」不只是聽音樂，更是打開「聽與被聽見」的討論。 ▍來賓介紹 Steven Lin林易 TSO駐團藝術家，茱莉亞⾳樂學院學⼠和碩⼠學位，獲魯賓斯坦國際鋼琴⽐賽銀獎，13歲⾸次與紐約愛樂樂團合作，近年在卡內基⾳樂廳主廳⾸演柴科夫斯基鋼琴協奏曲，New York Times稱讚「完美無瑕的表達，有著令⼈驚嘆的⾳⾊和精妙絕倫的⼒度、⾊彩變化」。 夏日音樂漫步｜TSO、林易與好朋友們｜國家演奏廳 𝟙。德法篇 8/15（五）19:30 匯聚拉威爾、德布西與舒曼經典之作，形成法國印象與德國浪漫的音樂對話。 𝟚。俄國篇 8/20（三）19:30 從普羅科菲夫的機智對話，到柴科夫斯基的深情樂章，展現俄羅斯音樂多層次魅力。 𝟛。德奧篇 8/22（五）19:30 海頓的古典神韻、布拉姆斯的浪漫激情與孟德爾頌的青春能量，呈現室內樂豐富多變的可能。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳思宇 ▍來賓｜提姆、加七、紀翰（藝情指揮中心主持群） 我們節目從2021年9月上線至今，採雙週更新，四年來歷經了編輯群換血、藝術生態轉變、編務量爆發、靈感枯竭、收聽數波動⋯⋯等，天啊！要持續製作內容是一件多麼不容易的事！ 在100集的特別企劃中，我們邀請到同樣以藝文內容製作為主的 podcast 節目「藝情指揮中心」，來聊聊在這個自媒體爆炸、社群聲浪此起彼落的時代，藝術媒體怎麼堅持做內容、怎麼面對議題熱度與演算法的壓力。本集盡量致力於不要只是抱團取暖： 🔸 為什麼漸漸沒有新聞了？ 🔸 跨平台的社群經營怎麼搞才不 burnout？ 🔸 自媒體時代，還有人真正在意內容嗎？ 🔸 傳統「監督」角色之外，還能怎麼參與藝術生態？ 🔸 流量與理念要怎麼選？還是根本不用選？ 🔸 給想做自媒體朋友的真心話，也許也是大冒險！ ➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  ​ ▍來賓介紹 藝情指揮中心，由提姆、加七、紀翰主持。自2020年10月開播的podcast，保持每週更新製作節目，展開圍繞核心主題的相似案例、相關作品以及觀念思辨，像是朋友間的藝術讀書會，協助我們感知世界的變化和持續觀看。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜童詠瑋 ▍來賓｜許仁豪、林怡秀、孫平（第23屆台新藝術獎提名觀察人） 一年一度的台新藝術獎即將在5月24日揭曉得主。為什麼是他們入圍？這份名單又反映出什麼樣的現象趨勢？本次邀請三位提名觀察人許仁豪、林怡秀、孫平出來打球。 本集提問時下生產條件的轉變，是否對「大小」、「雅俗」、「實驗性／完整度」等藝術獎既有評判標準，開啟動態辯證？各種實驗樣態的湧現，為藝術評論帶來何等刺激？作品的規模、份量該如何被重估？疫後的新世代又激發出什麼樣的新創作思維或策略？ 「小」在此意味著什麼？我們尤其從「時間」與「協作」兩個關鍵字切入，解析本屆入圍作品如何透過資源調度、物件編排、敘事交織與時間聚焦等方法，更為有機地將技巧熔接至內容，更為精煉地放大其中的感性。 👉 滾動的四連夜——藝術家會客室 >>> https://www.taishinart.org.tw/news-detail/1003.html 👉 國際決審講座 >>> https://www.taishinart.org.tw/news-detail/1009.html 👉第23屆台新藝術獎專頁 >>> https://www.taishinart.org.tw/art-award-year-news/2024 👉 歷屆觀察員解析 >>> podcast《藝術環境音》搜尋：台新藝術獎真心話 ​ ▍來賓介紹 孫平 菉原藝術製作負責人，長期以製作出發，思考著藝術的本質與其未來性。關注數位媒材實驗帶來的挑戰，如何在精算與偶發之間，觸及藝術語彙的多樣表現。 林怡秀 影像研究與藝術評論、文字創作者，長期擔任當代藝術、影像及電影研究等刊物編輯、內容企劃及作者，曾任《典藏．今藝術》採訪主編，現為自由評論人。 許仁豪 劇評人、國立中山大學劇場藝術學系副教授。美國康乃爾大學劇場藝術博士，研究專長為現當代戲劇與現代性相關議題，學術文章散見台灣，中國，澳洲，美國等國內外學術期刊與專書。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳思宇 ▍來賓｜姚仲涵（藝術家）、吳季娟（製作人） 忠泰美術館在三月推出今年首檔展覽，「在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵」，是繼2022年邀請藝術家王德瑜與建築師林柏陽首度跨界合作展覽「感知現場」後，第二個強強聯手，邀請新媒體藝術家、聲音創作者姚仲涵，和劇場獨立製作人吳季娟共同合作，兩位透過長達兩年多的對話，逐步孵育展覽。 「在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵」，從藝術家姚仲涵的作品出發，不僅發展「光電獸」新的系列作品，也首次嘗試透過敘事影像和打鼓來突破過往創作。而吳季娟在過程中的角色也非常耐人尋味，既是製作人又是創作陪伴者，更時常擔任藝術家的翻譯蒟蒻。 這集節目我們邀請兩位來跟我們分享這次籌備展覽的經過，在挑戰展覽生產的另類形式中，兩個不同領域的創作者是如何對話、撞擊，受傷後又如何療傷？ ​ ➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  ​ ▍來賓介紹 姚仲涵，2005年開始從事聲響創作，代表作品有日光燈裝置「流竄座標」，以及2017年開始的「光電獸」系列作品。創作身份多元，除藝術家外，也為聲響創作者與DJ，同時為實踐大學建築設計學系系主任。 吳季娟，現為劇場獨立製作人，且為規劃執行大型展演藝術活動為主之藝外創意有限公司負責人。擅長演出製作整合，近年以表演藝術為題參與各項跨領域計畫與大型活動，並積極開展各種非展演空間之特殊表演藝術計畫。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

▍主持人｜陳晞 ▍來賓｜簡信昌 「謎迷音」系列來到最終回，這檔倡議著「從當代藝術看向圈外創造性」的聲音節目，最後一集邀請到簡信昌（HC），他曾是臺灣1990-2000年代重要的網路藝術行動者社群「藝立協」的成員之一，而後向攝影藝術家張乾琦學習了攝影與錄像的語言，如今成為臺灣少見的「資料新聞媒體」《READr》總編輯。 HC與團隊所做的資料新聞介面，與內容的呈現形式，都深受他在過往藝術創作涵養的影響，除了近期推出最受到全國注目的「中央政府【總預算案】審查監督平台」之外，甚至更為在台港人的系列報導，製作了VR的互動式專題網頁，並得到第三屆《若水NFT藝術獎》。如今，他們的下一步是實驗一個匯聚優質新聞內容的平台，而典藏ARTouch也將有專欄內容參與其中。 如果八〇年代是跨領域靈光的誕生，那麼45年後的今天，它大概也在面臨著中年危機，就像黃孫權曾提及跨媒體曾出現的中年危機那樣。有著這樣的實踐經歷與技術，HC又是如何看待藝術圈內的跨領域討論呢？ ​➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  ​ ▍來賓介紹｜ 簡信昌 a.k.a. HC 工程師／攝影師／資料新聞各種興趣，目前擔任資料新聞媒體《READr》總編輯。對於新聞媒體未來想像充滿興趣，也希望透過技術改變新聞媒體的為來樣貌。同時也思考著如何以鏡頭與藝術創作面對自己的人生。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting