Cinéphiles de notre temps

Cet été 2026 démarre sous la canicule — alors on vous propose de prendre un bol d’air frais en compagnie d’une grande tête chercheuse du format court en France : Hélène Vayssières.On lui doit la précieuse émission hebdomadaire Court Circuit sur Arte. Elle nous raconte comment le court métrage, terreau des jeunes talents, la maintient en éveil. Instinctive, elle détaille pour nous sa méthode bien personnelle (aussi appelée « jeu du grand écart ») pour accompagner les auteurs — de la première étincelle jusqu’à la diffusion — et nous livre les secrets d’une programmation réussie.Au fil de la conversation, elle sème aussi quelques beaux films : du classique Une robe d’été d’Ozon au récent Généalogie de la violence du plasticien Mohamed Bourouissa. On a même parlé de quelques longs métrages — mais pour savoir lesquels, il faudra écouter ! Bonne écoute, et restez au frais 🧊 Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lienRejoignez-nous sur Substack : https://cinephilesdenotretemps.substack.com/ Bonne écoute ! I. PORTRAIT - 7’56 Un rire au cinéma : celui du Fanfaron (D. Risi, 1962) - 7’56 Une couleur au cinéma : le jaune de la combinaison de Uma Thurman dans Kill Bill vol. 1 (Q. Tarantino, 2003) - 9’20 Un dispositif de mise en scène : le found footage de Blair Witch Project (D. Myrick, E. Sanchez, 1999) - 11’24 II. LE CINEMA DANS TOUS SES ETATS - 13’27 Des points de vue inédits dans le cinéma récent : Silent Friend (I. Enyedi, 2025) et Généalogie de la violence (M. Bourouissa, 2024) - 13’27 Accompagner les auteurs du scénario au montage - 19’33 Le désir de travailler dans le court métrage et les premiers coups de coeur : Hammam (F. Miaillhe, 1991), Logorama (H de Crécy, F. Alaux, L. Houplain, 2009), La Jetée (C. Marker), Une robe d’été (F. Ozon, 1996) - 30’27 III. CINEMA & TRANSMISSION - 37’12 Le secret d’une programmation de courts réussie - 37’12 La place du court métrage aujourd’hui d’internet à la salle de cinéma- 41’26 FILM REFUGE - 45’38Printemps, été, automne, hiver... et printemps (Kim Ki Duk, 2003) CREDITSLes extraits diffusés dans cet épisode le sont à titre illustratif, dans un cadre non commercial. Tous droits réservés à leurs ayants droit. Archive sonore : Le petit salon, « Qui regarde des courts métrages ? », France Culture, 2016 Don’t Let Me Be Misunderstood (Esmeralda Suite) Santa Esmeralda, feat. Leroy Gomez (1977) © A Band Apart Records / Maverick - Recording Company — version utilisée dans Kill Bill: Volume 1 (2003) Bang Bang — Sheila (1966) © Philips / Productions Claude Carrère Farewell (OST) — Park Ji-woong (2003) © LJ Film / Pandora Film - Utilisé dans Printemps, été, automne, hiver…et encore printemps Musique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Alors que les beaux jours revenaient, au début du mois d’avril, notre émission fêtait ses 5 ans. Au même moment, Messina Film structure produisant et diffusant des courts métrages nous invitait à programmer des films au Grand Action dans sa programmation Merci le court. L’occasion était trop belle ! Nous avons alors choisi 3 films liés à notre émission :It was on earth that I knew joy, réalisé par Jean-Baptiste de Laugier aka Para One et produit par sixpack France.Hotaru réalisé par William Laboury et produit par La Fémis.Every Heaven in between réalisé par Helio Pu et produit par La Fémis. Puis nous avons invité leurs auteurs à en parler sur scène. Ensemble nous avons parlé de mémoires, de format de cinéma, de vapor wave, et de bien d’autres choses encore… Cet épisode est le souvenir de ce beau moment ✨ Un grand merci à Adrio Guarino de Messina Films pour l'organisation de la séance et au cinéma le Grand Action pour l'accueil. Pour l'occasion, vous pouvez retrouver gratuitement les 3 films aux liens ci-dessous : It was on earth that I knew joy Hotaru Every Heaven in Between Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt EXTRAITS FILMS It was on earth that I knew joy - JB de Laubier - 2009 - Sixpack France Hotaru - W. Laboury - 2015 - La Fémis Every heaven in between - Helio Pu - 2022 - La Fémis CRÉDITSPatreons : un grand merci à Mahaut, Inès, Paul, Bernard et Clara pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierIllustration : Phoebe Eddleston (Bureau for everyday exploration)Graphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Pour finir l’hiver et nous préparer au printemps, Gabrielle Stemmer nous fait l’honneur d’être notre invitée. Elle monte des films (Coma de B. Bonello, Tout le monde aime Jeanne de Céline Devaux), des clips (ceux de Flavien Berger notamment) et des séries (Split d’Iris Brey). Elle met aussi sa science du montage au service de ses propres films (Clean with me after dark, Femmes sous algorithmes), réalisés à partir d’image des autres, souvent glanées sur internet. Attentive aux images les plus contemporaines, elle nous parle de son goût pour l’hybridation (Reality de T. Satter) et les films la confrontant au malaise (Eût-elle été criminelle de J-G. Périot). Artiste interrogeant le quotidien et le domestique, elle nous parle de l’empreinte durable laissée par le Jeanne Dielman de Chantal Akerman. Puis elle nous emmène dans ses films refuges, ceux dans lesquelles elle se sent à la maison, qu’il s’agisse des classiques hollywoodien des années 40-50 ou de l’entêtant On connaît la chanson d’Alain Resnais. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt PORTRAIT - 3’08 Un geste de cinéma ? La coupe ! - 3’11 Une chambre au cinéma ? La room 237 de Shining (S. Kubrick, 1980) - 6’31 Une scène de danse au cinéma ? Le spectacle de marionnettes de La Double vie de Véronique (K. Kieslowski, 1991) - 10’12 CONDITIONS DE VISIONAGE, MÉMOIRE & SOMMEIL - 17'56 Le rapport de Gabrielle Stemmer aux différents régimes d’images (internet…) et Reality (T. Satter, 2023) - 17'56 Un film vécu à la première personne par Gabrielle Stemmer : Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (C. Akerman, 1975) - 24’09 Un film pour réfléchir au malaise (cringe) : Eût-elle été criminelle (J-G. Périot, 2006) - 30’07 Une série pour rester eveillé·e la nuit : Grey’s Anatomy (S. Rimes, 2005) - 35’29 Un (auto)portrait de femmes au cinéma : Notre corps (C. Simon, 2023) - 39’20 CARTE BLANCHE - 43’52La nuit du chasseur (C. Laughton, 1955) REFUGES - 52’13Les classiques hollywoodiens des 40s-50s BONUS : FILM-MAISON - 55’06On connaît la chanson (A. Resnais, 1997) EXTRAITS FILMSThe Shining - S. Kubrick - 1980 - Warner Bros TransatlanticEût-elle été criminelle - J-G Périot - 2006 - Envie de tempête productionLa nuit du chasseur - C. Laughton - 1955 - Carlotta Films EXTRAITS MUSICAUXZbigniew Preisner - Les Marionnettes (from La double vie de Véronique OST) - Preisner productionsZbigniew Preisner - Van den Budenmayer Concerto in mi mineur (SBI 152) Version de 1798 (from La double vie de Véronique OST) - Preisner productionsPsapp - Cosy in the rocket (Grey's anatomy OST) CRÉDITSPatreons : un grand merci à Paul, Bernard, Clara et Inès pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Pour finir l’année en beauté, nous vous proposons l’une des plus belles moustaches intermittentes du cinéma français de ces dernières années : Christophe Paou !Il est comédien sur les planches et pour les caméras. Il est connu pour son rôle sulfureux dans L’inconnu du lac d’Alain Guiraudie, et ces vingt dernières années, il a aussi joué pour quelques autres grands aventureux du cinéma français, des Frères Larrieu à Jean-Christophe Meurisse en passant par Lucie Borleteau.A cette occasion, Christophe Paou spectateur éclectique et enthousiaste nous a parlé de quelques comédiens qu’il admire, du moustachu Michel Serrault à Peter Sellers, en passant par le premier “monstre” du cinéma muet, Lon Chaney, acteur fétiche du cinéaste Todd Browning. Engagé, il a convoqué quelques films pour « rester vertical » (Eau Argentée, Rue Case-nègres) et quelques remèdes dans ce monde de brutes, de l’amour torride de « L’eau tiède sous un pont rouge » à l’humour burlesque de The Party. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 3’29 Une moustache de cinéma : celle intermittente de Michel Serrault - 3’29 Des amours au cinéma : De l’eau tiède sous un pont rouge (Shōhei Imamura, 2001); Elephant Man (D. Lynch, 1980) - 6’37 Des paysages au cinéma : la jungle de Tropical Malady (A. Weerasethakul, 2004); l’Arctique d’Atanarjuat (Zacharias Kunuk, 2001); la ville futuriste de Blade Runner (R. Scott, 1982) - 10’29 CONDITIONS DE VISIONNAGE, MEMOIRE ET SOMMEIL - 15’42 Le plaisir d’être déstabilisé au cinéma selon Christophe Paou : Tamala 2010 (T.O.L, kuno, K., 2002) ; Big Man Japan (Hitoshi Matsumoto, 2007) - 15’59 Souvenirs télévisuels de Christophe Paou : Les mystères de l’Ouest; Les enfants du rock - 20’58 Comment l’esprit de certains comédiens accompagne Christophe : Alberto Sordi dans Une vie difficile (Dino Risi, 1961) - 24’53 Des films à voir en bord de lac : The Host (Bong Joon-ho, 2005); Comme un avion (Bruno Podalydès, 2015) CARTE BLANCHE - 32’27L’inconnu (Todd Browning, 1927) TRANSMISSION - 38’05Des films pour rester vertical : Eau argentée (Wiam Simav Bedirxan, Oussama Mohammad, 2014); Rue Cases-Nègres (Euzhan Palcy, 1983) - 38’05 REFUGES - 49’04The Party (Blake Edwards, 1968); Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio, 1982) EXTRAITS Rachel's song, Vangelis (Blade Runner (Music From The Original Soundtrack) ℗ 1994 Warner Music UK Ltd The Wild Wild West TV Intro Une vie difficile (Dino Risi) - Les Acacias Eau Argentée (Wiam Simav Bedirxan, Oussama, Mohammad, 2014) - Meteore Film Nothing To Lose (The Party/Soundtrack Version) · Claudine Longet, Henry Mancini - ℗ 1968 A&M Records Koyaanisqatsi · Philip Glass - ℗ 1983 The Island Def Jam Music Group CRÉDITSMerci à Elodie Imbeau d'avoir rendu cet épisode possible.Patreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Dans cette pastille exclusive, notre invité, le compositeur Pierre Oberkampf, revient sur la façon dont musique et image s'articulent dans son travail. Pour illustrer son propos il évoque le film d'Agnès Patron L'heure de l'ours dont il a signé la partition et qu'il a même interprété en ciné-concert. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt CRÉDITSMusique : Pierre Oberkampf (Extraits de L'heure de l'ours)Graphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Pour ce nouvel épisode, nous accueillons Pascale Faure grande spécialiste du court métrage devant l’éternel, de l’unité des programmes courts et créations de Canal + où elle a travaillé près de 20 ans jusqu’à ses expériences au sein de divers jurys de festivals.Avec nous, elle évoque l’importance de la télévision dans son expérience de spectatrice mais aussi celle de la salle et des festivals. Elle raconte son travail et ses récentes découvertes de dénicheuses de talent (les films de Vincent Fontano ou Noah Coen).Mais surtout, faisant fi des médiums et des formats, notre invitée déroule une cinéphilie joyeuse, parfois fétichiste, allant de Kenneth Anger à Mike Leigh, en passant par Bunuel et les Teletubbies ! Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 2'49 Une histoire d'amitié au cinéma : les films de Laurel et Hardy Un oeil au cinéma : celui - acéré - de Luis Bunuel - 5'52 Des génériques de films : Les demoiselles de Rochefort (J. Demy, 1967); Les Teletubbies (Anne Wood et Andrew Davenport, 1997) - 8'51 II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 13'14 Un artiste découvert par le biais d'internet : le vidéaste norvégien Jan Hakon Erichsen La place de la télévision dans la cinéphilie de Pascale Faure - 18'20 III. MEMOIRE & SOMMEIL - 22'59 Des films à ne voir qu'en pleine nuit : The Tribe (M Slaboshpytskiy, 2014); Scorpio Rising (K. Anger, 1963); Le Guerrier silencieux (N Winding-Refn, 2009); It's such a beautiful day (D. Hertzfeld, 2012) CARTE BLANCHE - 33'16L'ouverture de Another Year (Mike Leigh, 2010) IV. CINEMA & TRANSMISSION - 41'08 Le secret d'une bonne programmation de courts métrages - 41'08 Quelques jeunes cinéastes à suivre : Noah Coen, Vincent Fontano - 49'20 REFUGES - 53'34 Voyage en Italie (R. Rossellini, 1954) Victoria (J. Triet, 2016) Anna (P Koralnic, 1967) EXTRAITS :Vidéos de Jan Hakon Erichsen, InstagramWipe Out - The Surfaris, UMG (au nom de Geffen)Another Year: Opening Credits (From "Another Year") · Gary Yershon ℗ 2011 Varese Sarabande RecordsArchive INA : Jacques Tati et l'importance du court métrageVictoria, Justine Triet - Le PacteLove Letters, Metronomy - Because Music (au nom de Because Music Ltd.) CRÉDITSPatreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Ça y est, Cinéphiles de notre temps a 4 ans. Pour l’occasion, nous vous proposons non pas 1 mais 2 épisodes en partenariat avec la Plateformes Préludes, une plateforme montrant et restaurant les premiers gestes de cinéma. Nous avons donc rencontré deux cinéastes associées à Préludes : Lora Mure Ravaud et Yolande Zaubermann. Lora Mure Ravaud a récemment marqué les esprit avec Euridice, Euridice, premier beau moyen métrage primé un peu partout, de Locarno à Brive. Attentive aux gestes, aux langues et aux corps comme cinéaste, elle l’est tout autant comme cinéphile. Durant notre entretien, notre invitée exhume quelques perles, comme L'âme soeur, du suisse Fredi Murer ou le doux porno Equation à un inconnu. Elle évoque également deux courts métrages aventureux (First Time et Jukebox) et nous emmène dans sa ville refuge, la cinégénique Rome. Découvrez ici gratuitement de beaux premiers gestes de cinéma : https://preludes.fr Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT- 6’33Un amour au cinéma : L’âme soeur (Fredi Murer, 1985) - 6’33Une violence au cinéma : Le mépris (Jean-Luc Godard, 1963) - 11’30Une langue au cinéma : la langue des films de Rohmer - 13’29Une première fois au (dans) un cinéma : le premier fim pornographique en salle, Equation à un inconnu (Francis Savel, 1980) - 16’07 II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 20’56Un court métrage marquant vu en salle : Juke Box (Ilan Klipper, 2013) III. MEMOIRE ET SOMMEIL - 25’53Un film à ne voir qu’en pleine nuit : La Dolce Vita (F. Fellini, 1960) - 25’53Des inspirations pour penser la pénombre au cinéma : Une femme sous influence (J. Cassavetes, 1974) et Les hauts de Hurlevent (Andrea Arnold, 2011) - 28’39 IV. CARTE BLANCHE - 31’28First Time (the Time for all but sunset - violet) (Nicolaas Schmidt, 2021) V. CINEMA & TRANSMISSION - 36’41Des films abolissant la frontière entre fiction et documentaire : le travail de John Cassavetes REFUGE - 43’12L’italie EXTRAITS :Equation à un inconnu, Francis SavelLa Dolce Vita , Christophe, Jean-Michel Jarre, Francis Dreyfus Music SARL, a BMG CompanyUne femme sous influence, John Cassavetes, Orly Films CRÉDITSPréludes : Merci à Louise Gerbelle et Thomas Carillon de la Plateforme PréludesPatreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Pour ce nouvel épisode, nous accueillons l’enseignante-chercheuse, critique et programmatrice Alice Leroy, dont la plume est présente sur internet et dans les kiosques, notamment dans les pages des Cahiers du cinéma ou de Panthere Premiere. Du cinéma le plus expérimental de Stan Brakhage, Daïchi Saïto ou Barbara Rubin, aux séries les plus cultes (« The twilight Zone »), Alice Leroy nous emmène au coeur des films qui ont formé sa cinéphilie, avec précision et passion. Elle évoque la filmographie trop méconnue de la cinéaste Angela Schanelec, celle tous azimuts de Peter Watkins, ou encore celle, refuge, de Jonas Mekas - et ce faisant, elle dresse le portrait d’un cinéma en quête d’utopies. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 4’55 Des corps au cinéma : Fantomas (Louis Feuillade, 1913) Une foule au cinéma : celle de communards dans La commune (Peter Watkins,2000 ) - 9’47 Des territoires de cinéma : Earth Earth Earth (Daïchi Saito, 2021), Dog Star Man (Stan Brakhage, 1961-1964) - 15’41 II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 19’24 Des films longtemps fantasmés : Candy Mountain (R. Frank, R. Wurlitzer, 1987), Running on empty (S. Lumet, 1988) III. MEMOIRE & SOMMEIL - 27’22 Un fantôme de cinéma qui hante Alice : Etienne Gaspard Robertson et ses fantasmagorie au 18è siècle CARTE BLANCHE - 32’50Des places dans des villes (Angela Schanelec, 1997) TRANSMISSION - 41’57 Un film à montrer aux Aliens : La série « La quatrième dimension » (Rod Serling, 1959-64) - 41’57 Un film pour « faire corps ensemble » : Christmas on earth (Barbara Rubin, 1963) - 47’50 REFUGES - 54’01Lost lost lost (1976) et Walden (1968) de Jonas Mekas EXTRAITS Candy Mountain (R. Frank, R. Wurlitzer, 1987) California, Joni Mitchell ; WMG (au nom de Warner Rhino Off Roster-Audio) The Twilight Zone : générique Walden (J. Mekas, 1976); éditions Re:voir CRÉDITSPatreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux