Cultuurshift

Dringen voor een topstuk of zalen die leeg blijven terwijl het verderop hutje-mutje is. Publieksbeheersing is een kunst op zich, maar door slim om te gaan met de juiste data transformeer je frustratie in een betere museumervaring. En een betere museumervaring betekent meer impact. We kijken over de grens bij het Design Museum in London, waar ze data gebruiken om de bezoeker beter te bedienen. Maar hoe veranker je dat in je digitale strategie? Josephine Chanter vertelt hoe het gebruik van data ingebed zit in hun digitale strategie. En ze legt uit hoe ze mensen in de organisatie mee krijgt om meer datagedreven te gaan werken. Aan tafel bespreekt host Anic van Damme dit met vaste co-host Splinter Chabot en innovatie-expert Evita Goettsch van het Rijksmuseum. We ontdekken hoe je met sensoren bezoekersstromen kunt meten en hoe je zelfs met een klein budget kunt beginnen met experimenteren.Sprekers: Anic van Damme, presentatorSplinter Chabot, programmamaker, cultuurliefhebber en auteurJosephine Chanter, adjunct-directeur van het Design Museum in London. Zij geeft leiding aan de digitale transformatie van het museum.Evita Goettsch, van het Innovatielab van het Rijksmuseum. Ze onderzoekt hoe ze met technologische innovaties de museumervaring kunnen verbeteren.In deze aflevering: 0:00 Van dringen voor een topstuk naar de ultieme bezoekerservaring 5:30 Josephine Chanter over de digitale ambities van het Design Museum in London 8:15 Tickets scannen: wat de data vertelt over looproutes 11:00 Frustratie: wanneer systemen niet met elkaar praten 14:30 Hoe krijg je creatieve collega’s mee in je dataplannen?17:00 Experimenteren in het Rijksmuseum: van sensoren tot de winkelvloer 20:00 Innovatie voor iedereen: tips voor kleine culturele organisaties 25:30 Josephine’s advies voor organisaties die starten met het opbouwen van hun digitale strategieGenoemd in deze afleveringDEN: Kennisinstituut voor cultuur & digitale transformatieHet Britse Design MuseumInnovatielab van het Rijksmuseum in Amsterdam

Je kunt voor het eerst zelf in gesprek met beelden uit de tuinen van het Franse Versailles. AI wordt ingezet om een tweerichtingsgesprek met het publiek te faciliteren. Wat als Apollo terugpraat? We zoeken constant naar manieren om collecties en verhalen relevant te houden voor ons publiek. Hoe kan AI helpen om de publieksbeleving te verrijken? We duiken in de Franse casus van Paul Chaine (Paleis van Versailles), die 20 standbeelden een eigen stem en persoonlijkheid gaf via AI. Marijn Alexander de Jong deelt zijn ervaringen met de installatie exec.DEUS, waarin bezoekers letterlijk moeten knielen voor een AI in een antiek biechthokje. We bespreken hoe je historische data veilig inzet, waarom het fysieke ritueel de digitale ervaring versterkt en waarom wachten met experimenteren geen optie meer is, je publiek gebruikt AI zelf al dagelijks. Sprekers: Anic van Damme, presentator Splinter Chabot, programmamaker, cultuurliefhebber en auteur.Paul Chaine, Hoofd Digitaal bij het Paleis van Versailles. Hij pioniert met de inzet van generatieve AI om de enorme geschiedenis van de paleistuinen interactief en persoonlijk toegankelijk te maken voor bezoekers.Marijn Alexander de Jong, artistiek directeur van performance-collectief Urland. Hij integreert complexe technologische vraagstukken in podiumkunsten, zoals bij het project exec.DEUS, waarbij de vraag verkend wordt: kan/mag AI de rol van God innemen? In deze aflevering0:00 Praten met Apollo: Waarom de beroemde fontein in Versailles nu persoonlijk antwoord geeft. 1:40 AI als bemiddelaar: Hoe technologie de barrière tussen toeschouwer en kunstwerk doorbreekt. 3:15 Het ritueel van de biecht: Waarom Urland een 18e-eeuws object combineert met de nieuwste tech. 6:30 Je publiek is al gewend om met AI te praten. 8:45 Hoe Versailles samenwerkte met tech-pioniers Ask Mona en OpenAI. 11:15 Hallucinaties bedwingen: Waarom conservatoren de AI voeden met strikte historische data. 13:30 Emotionele intelligentie: Hoe de standbeelden in Versailles reageren op de toon van de bezoeker. 16:20 Wordt de menselijke gids overbodig door een pratend beeld? 19:10 De noodzaak van de maker: Waarom de artistieke visie de technologie betekenis geeft. 22:00 Toegankelijkheid vergroten: Hoe AI drempels wegneemt voor een divers en internationaal publiek. 27:50 Hoe kan AI je helpen bij jouw missie? Bij creatie, maar ook publieksbereik en samenwerking. 30:20 Lessen voor de sector: Waarom experimenteren belangrijker is dan direct een perfect eindproduct. Genoemd in deze afleveringDEN: kennisinstituut voor cultuur & digitale transformatieUrland exec.DEUS: De artistieke installatie over AI en religie.Paleis van Versailles: Casus over AI-gestuurde publieksbegeleiding in de tuinen.Ask Mona: De Franse organisatie gespecialiseerd in AI voor cultuur.

TeamLab Borderless in Tokyo is een museum zonder route, vaste kunstwerken of plattegrond: alles verandert continu. Bezoekers interacteren met de digitale kunstwerken waardoor ze steeds veranderen. In deze aflevering duiken we in de fascinerende werkwijze van het Japanse kunstenaarscollectief TeamLab. Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Merel van Helsdingen. Zij bespreken wat we kunnen leren van deze revolutionaire manier van kunst beleven. Sprekers Anic van Damme, presentator Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteurRutger Middendorp, tech-expert Merel van Helsdingen, CEO Nxt Museum Takashi Kudo, van TeamLabBelangrijkste onderwerpenWaarom TeamLab zo uniek en vernieuwend is.De filosofie achter Borderless.Hoe de grens tussen kunst, technologie en bezoekers vervaagt.Multidisciplinaire samenwerking tussen o.a. engineers, architecten en botanisten.Waarom digitale kunst meer tijd en geld kost. Wat de toegevoegde waarde is van werken met digitale kunst. ShownotesTeamLab Borderless TeamLab in UtrechtDigitale ontwikkelingen in de theaterwereld: hoe brengen we ze verder? Cultuurbeleving door immersieve ervaringenLiever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

Met deze app lijkt het alsof je in een groepschat zit met de hoofdpersonen uit een voorstelling. Het Antwerpse theatercollectief SKaGeN ontwikkelde met SneakPeek een nieuwe vorm van theater die begint op je telefoon.Digitale voorstellingen zijn een manier om nieuwe doelgroepen naar je organisatie te trekken. Bedenker van de app Mathijs Scheepers vertelt waarom deze vorm goed aansluit bij de manier waarop jongeren verhalen beleven. Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Jos Feijen. Ze bespreken hoe je met storytelling via smartphones jongeren kennis kan laten maken met cultuur en traditionele ervaringen kan verrijken. SprekersAnic van Damme, presentator Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteurRutger Middendorp, tech-expert Jos Feijen, directeur EffenaarMathijs Scheepers, oprichter SneakPeekBelangrijkste onderwerpenHoe een theaterervaring begint op je telefoon.Wat voor waarde voegen digitale verhalen toe aan je aanbod? Nieuwe publieksgroepen bereiken met dit soort verhalen.De geleerde lessen voor Het Nationale Theater.Een digitaal verhaal integreren binnen je eigen bestaande app.De kansen voor musea. Hoe maak je zelf een SneakPeek? ShownotesSneakPeekTheatercollectief SKaGeNLaaglandHoe krijg je de online jongerencultuur in beeld?Inventarisatie jongerendata in de cultuursectorLiever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

In België wordt gebouwd aan de eerste digitale arena van Europa: de Corda Arena. In deze futuristische venue kunnen miljoenen bezoekers, virtueel, genieten van concerten, evenementen en artistieke performances. Het belooft een revolutie te worden in de wereld van entertainment en cultuur. Maar hoe werkt dit eigenlijk? En wat betekent dit voor de toekomst van live events? Innovation Lead Ine Vanoeveren vertelt over de mogelijkheden die de Corda Arena biedt voor zowel de zakelijke als culturele markt en hoe dit als testlab kan dienen voor tech-startups. Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi en Jos Feijen. We bespreken hoe technologie, bijvoorbeeld VR en mixed reality, de cultuursector voorgoed zal veranderen. Een kijkje in de toekomst van entertainment, waar live ervaringen en technologie elkaar ontmoeten!SprekersAnic van Damme, presentator Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteurAbdelhadi Baaddi, hoofd Innovation:Lab Theater Utrecht Jos Feijen, directeur EffenaarIne Vanoeveren, Innovation Lead Corda ArenaBelangrijkste onderwerpenEen blik op de digitale toekomst van entertainment.Hoe gaan virtuele concerten eruitzien?De mogelijkheden van deze concerten voor zowel cultuurbezoekers als bedrijven.De invloed van digitale arena’s op de bestaande eventlocaties.De Corda Arena als proeftuin voor technologische innovaties en digitale kunst.ShownotesCorda ArenaHoe ziet de wereld er over 20 jaar uit? 4 scenario’s van DENLiever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

Smart Caption Glasses zijn brillen die gesproken teksten tijdens een voorstelling live ondertitelen. Het National Theatre in London ontwikkelde deze bril voor doven en slechthorenden. Dominic Bilkey is hoofd Beeld en Geluid bij het National Theatre. Hij legt uit hoe belangrijk toegankelijkheid is en hoe de technologie achter deze bril werkt. Ook bespreekt hij de voordelen en uitdagingen van dit soort accessibility devices. Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Abdelhadi Baaddi en Merel van Helsdingen. Zij bespreken de impact van dit soort brillen en hoe technologie kan zorgen voor een inclusievere theaterervaring. SprekersAnic van Damme, presentator Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteurAbdelhadi Baaddi, hoofd Innovation:Lab Merel van Helsdingen, CEO Nxt Museum Dominic Bilkey, hoofd Beeld & Geluid National TheatreBelangrijkste onderwerpenHoe werken Smart Caption Glasses?Hoe zorgt deze technologie voor een verbreding van je doelgroep?Toegankelijkheid voor doven en slechthorenden in Nederland.De veranderende verwachtingen van publiek met speciale behoeften.Praktische en technologische uitdagingen van de bril.Wat kunnen Nederlandse organisaties van National Theatre leren?ShownotesVideo: Smart Caption Glasses Digitale toegankelijkheid: noodzaak en regelgeving?De kunst en kansen van digitale inclusieLiever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

Bezoekers langs je collectie leiden zonder ze over de vloer te krijgen: het Smithsonian American Art Museum biedt online live video-uitzendingen aan voor verschillende doelgroepen, van scholieren tot senioren. Hoe kunnen online lessen je helpen om meer impact te maken als museum? Host Anic van Damme gaat met sidekick Splinter Chabot in gesprek met Rutger Middendorp en Merel van Helsdingen. Ze bespreken wat live videolessen kunnen betekenen voor het vergroten van toegankelijkheid en inclusiviteit binnen de cultuursector en wat voor lessen we uit het Amerikaanse voorbeeld kunnen halen. SprekersAnic van Damme, presentator Splinter Chabot, cultuurliefhebber en auteurRutger Middendorp, tech-expert Merel van Helsdingen, CEO Nxt Museum Becky Fulcher, Artful Connections, SAAMAllie Knight, Distance Learning Coordinator SAAMBelangrijkste onderwerpenWat zijn potentiële nieuwe doelgroepen om hiermee te bereiken? Hoe kan dit een nieuw businessmodel worden?Wat is de toegevoegde waarde van live uitzendingen?Wat kan online wel wat offline niet kan? Het trainen en selecteren van presentatorenHoe kan dit de impact van musea vergroten? ShownotesArtful ConnectionsDEN focusmodel Hoe pak ik digitale cultuureducatie aan? Liever lezen? We zorgen dat de transcriptie zo snel mogelijk beschikbaar komt en plaatsen de link dan hier. Abonneer en mis geen enkele aflevering van deze podcast.Cultuurshift is een podcast van DEN, dé aanjager van digitale transformatie en cultuur.

Wist je dat 2 miljoen mensen in Nederland leven met een of meerdere beperkingen? Cultuur is er voor iedereen, maar hoe zorg je dat je echt niemand buitensluit? In deze aflevering gaat het over digitale toegankelijkheid. Digitale transformatie kan een hele mooie manier zijn om cultuur toegankelijker, diverser en inclusiever te maken. Het Nederlands Dans Theater kiest bijvoorbeeld voor het livestreamen van hun voorstellingen. Zakelijk directeur Willemijn Maas deelt haar ervaringen. Expert op het gebied van toegankelijkheid en inclusie, Marleen Hartjes, laat zien wat je nog meer kunt doen om aanbod (online) voor een breder publiek kunt maken. Digitale toegankelijkheid: noodzaak en regelgeving Digitale inclusie, zo word je toegankelijk voor iedereen De kansen van digitale inclusie NDT maakt publiek enthousiast met livestreams NDT online Smartify app Readspeaker – geschreven tekst naar gesproken tekst Liever lezen? Dat kan hier.

Hoe beïnvloeden digitale technologieën creatie en beleving? Wanneer makers nieuwe technieken omarmen, heeft dat grote gevolgen voor het maakproces en uiteindelijk voor de ervaring van de bezoeker. Denk aan Lil Nas X in Roblox, ABBA Voyage of Fabrique des Lumières. De verandering in het maakproces heeft ook een grote invloed op podia en cultuurlocaties. Jos Feijen weet dit als geen ander. Hij is directeur van poppodium Effenaar in Eindhoven en houdt zich hier al jaren mee bezig. Wat kunnen we leren van zijn ervaringen? Maaike Bleeker, onderzoeksdirecteur en hoogleraar Media & performance studies aan de Universiteit Utrecht, vertelt meer over de ontwikkeling van digitale technologieën en het gebruik ervan in de sector. Het virtuele concert van Lil Nas X Digitale ontwikkelingen in the theaterwereld Kansen van digitale samenwerkingen Inspiratie 8 keer innovatie in artistieke creatie Artiest Chagall Project Hybrid Music Vibes van Effenaar Podcast aflevering Acting Like A Robot met theatermaker Ulrike Quade Liever lezen? Dat kan hier.