De Holland Festival Podcast

In WE ARE THE HOUSE nodigt Tomoko Mukaiyama het publiek uit om in een intieme setting vrijuit na te denken over taboes rond seks, abortus en lichamelijke autonomie.

Hoe blijf je werken als choreograaf en regisseur wanneer er naast je repetitieruimte bommen vallen? De Libanese Ali Chahrour weet het. In juni presenteert hij tijdens het Holland Festival zijn multidisciplinaire dansvoorstelling When I Saw the Sea, een werk over de uitbuiting van vrouwelijke migrantenarbeiders in Beiroet, die zich ondanks hun kwetsbare positie krachtig staande weten te houden.In deze podcast spreekt journalist Gizelle Mijnlieff met de Libanese regisseur en choreograaf Ali Chahrour. De podcast werd opgenomen een dag nadat er in heel Libanon bombardementen plaatsvonden. Hoe verwerkt Chahrour deze werkelijkheid in zijn werk? En hoe is het om kunst te maken in een oorlogsgebied?When I Saw the Sea is tijdens het Holland Festival te zien in Theater Bellevue van 10 tot en met 14 juni. Deze podcast werd gemaakt door Gizelle Mijnlieff en Charlotte Remarque.__How do you keep working as a choreographer and director when bombs are falling next to your rehearsal space? The Lebanese Ali Chahrour knows the answer. This June, he will present his multidisciplinary dance performance When I Saw the Sea at the Holland Festival, a powerful story about migrant women in Beirut who confront exploitation and vulnerability.In this podcast, journalist Gizelle Mijnlieff speaks with Lebanese director and choreographer Ali Chahrour. The conversation was recorded one day after more than 100 attacks took place across Lebanon in under ten minutes. How does Chahrour incorporate this reality into his work? And what does it mean to create art in a war zone?When I Saw the Sea will be performed during the Holland Festival at Theater Bellevue from 10 to 14 June. This podcast was made by Gizelle Mijnlieff and Charlotte Remarque.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoe om te gaan met tradities? Deze podcastaflevering gaat over de dansvoorstelling Told by My Mother en het muziekstuk Forbiddden Echoes. Twee heel persoonlijke werken, het eerste geworteld in Beirut en het tweede in Iran. Wat kenmerkt deze voorstellingen? En waar raken ze elkaar? In deze podcast gaat schrijver Thomas Heerma van Voss in gesprek met twee gasten: Nader Adabnejad, een gelauwerd componist van wie tijdens Forbidden Echoes een nieuwe compositie in première zal gaan, en Natasja van 't Westende, artistiek directeur van Dancing on the Edge en tevens kenner van het werk van Ali Charour.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Wie is de echte? De wereldberoemde beeldend kunstenaar Rothko of toch Rohtko, een onbekende, Chinese wiskundeleraar, wonend in Queens, New York, die Rothko’s werk fabuleus namaakte. En doet die vraag ertoe? En: ‘Ontembaar’ (otemba in het Japans). Dit is het verhaal van de zeventiende-eeuwse Cornelia van Nijenrode, die uit haar schilderijlijst stapt en pardoes in de 21ste eeuw terechtkomt. Over het zelfbeschikkingsrecht van vrouwen en volkeren, toen en thans, in deze tijd, die we postkoloniaal noemen. Wat heeft een koloniale, 17e eeuwse Japans- Indische vrouw te zeggen tegen een hedendaagse Indonesische restaurateur die het werk van Jacob Coeman uit 1665 restaureert, waarop Cornelia prominent figureert? Een werk dat nog steeds te zien is in het Rijksmuseum.In deze podcast gaat schrijver Stephan Sanders in gesprek met Xandra Schutte (hoofdredacteur van de Groene Amsterdammer) en met Koen Kleijn (kunstcriticus), over kunst, unieke schoonheid en marktwaarde. Over de uniciteit van westerse kunstwerken in contrast met de historische waarden van Aziatische gemeenschapskunst. En: wanneer verliest een kopie van een afbeelding haar kracht?Otemba is een co-productie van Holland Festival. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Waar vind je hoop in een wereld die op zijn kop staat? De seizoenen is een theatermarathon naar de vier gelauwerde romans die de Schotse Ali Smith tussen 2016 en 2020 uitbracht: Herfst, Winter, Lente en Zomer.In deze podcast gaat schrijver Thomas Heerma van Voss in gesprek met twee gasten: allereerst met De seizoenen-regisseur Eric de Vroedt, tevens artistiek leider van het Nationaal Theater, en daarnaast met schrijver Nikki Dekker, liefhebber van Ali Smiths werk. Wat kenmerkt boeken van Smith precies? En hoe zijn die te vertalen naar een zeven uur durend theaterstuk?De seizoenen is een co-productie van Holland Festival. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Kasper Goethals bezocht de laatste noordelijke witte neushoorns die nog in leven zijn. Met een resterende populatie van twee vrouwtjes, is de soort ten dode opgeschreven door toedoen van menselijk handelen. Choreograaf Gaston Core maakte een dansvoorstelling over deze laatste witte neushoorns. Zijn ze verdrietig? Levenslustig? Is die vraag antropomorf? Christiaan Weijts ging in gesprek met Kasper Goethals over zijn ervaring bij deze dieren, de manier waarop het uitsterven van soorten onze morele verantwoordelijkheid voor het klimaat invoelbaar maakt, en de foto van de neushoorns die hij nog altijd in zijn huis heeft hangen. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Multidisciplinaire kunstenaar Joshua Serafin grijpt in PEARLS, een betoverende samensmelting van dans, zang en theater, terug op de spirituele roots van zijn geboorteland, de Filipijnen. De voorstelling, het derde deel van een trilogie met de intrigerende titel Cosmological Gangbang, onderzoekt kwesties rond gender en kolonisatie vanuit het perspectief van queer- en transpersonen met bruine lichamen.Rasa Alksnyte, kunstenaar, fotograaf, docent en mentor, stond Joshua Serafin bij tijdens de productie. Tegenover Gawie Keyser vertelt ze over het creatieve proces als tegenwicht voor trauma, en over de wijze waarop de voorstelling een alternatieve blauwdruk voor de toekomst kan bieden.PEARLS is op 11 en 12 juni te zien in het Frascati theater. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Alles moet weg, het nieuwe werk van kunstenaar Dries Verhoeven, is een levende installatie met een op het oog triviaal onderwerp: winkeldiefstal. In werkelijkheid snijdt de installatie diep. Verhoeven belicht de laat-kapitalistische mens, verloren in een systeem dat zijn beste tijd lijkt te hebben gehad.Tegenover Gawie Keyser weidt Verhoeven uit over zijn fascinatie voor burgerlijke ongehoorzaamheid en de ‘irrationele en onfatsoenlijke mens’, een kernmotief in zijn oeuvre. Wat gebeurt er met onze normen en waarden wanneer we worden betrapt in een onbewaakt ogenblik?Alles moet weg is van 7 tot 16 juni te zien in Nieuw Dakota. See omnystudio.com/listener for privacy information.

De Braziliaanse choreografe Flavia Pinheiro laat zich inspireren door niet-menselijke aardbewoners zoals planten, dieren en zelfs bacteriën. The Unborn is een performance waarin dans, ritueel samenkomen en bezoekers meegesleept worden in een extatische trance, op zoek naar tussenruimtes tussen het fysieke en metafysische.Christiaan Weijts ging in gesprek Suzan Tunca, danseres en hoofd van het ICK Amsterdam, over haar werk en de kracht van het ritueel.The Unborn is op 21 en 22 juni te zien in Frascati. See omnystudio.com/listener for privacy information.

In The Faggots and Their Friends Between Revolutions wordt een queer-versie van de wereldgeschiedenis vertelt. Dat houdt in: acteurs, zangers, dansers en muzikanten doen mee, en maken onder aanvoering van regisseur Ted Huffman en componist Philip Venables een levendige voorstelling die allerlei genres en toonsoorten verbindt. De voorstelling werd gebaseerd op het gelijknamige, in 1977 verschenen cultboek van de Amerikaanse Larry Mitchell. Jarenlang was het boek verboden, inmiddels geldt het als een cultklassieker binnen de queer-gemeenschap. Thomas Heerma van Voss sprak met dichter en literair criticus Obe Alkema, kenner van het werk van Larry Mitchell, liefhebber van het boek The Faggots and their friends between revolutions. Wat voor werk is dat precies? Waarom er nu een voorstelling van maken? En wat is er binnen de queer-gemeenschap allemaal veranderd sinds Mitchells roman verscheen?The Faggots and Their Friends Between Revolutions wordt tijdens het Holland Festival op 13 en 14 juni opgevoerd in het Muziekgebouw aan het IJ.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Dans la mesure de l'impossible, oftewel ‘In zoverre dat het onmogelijk is’, is een confronterende en vooral ontroerende theatervoorstelling waarmee regisseur Tiago Rodrigues (Lissabon, 1977) verhalen van hulpverleners in rampgebieden tot leven wekt.Met Ton Berg van Artsen Zonder Grenzen en dramaturg Judith Wendel spreekt Gawie Keyser over het actuele onderwerp van menselijkheid in tijden van oorlog, en over de toneelkunst van Rodriguez, bekend van onder meer Antony and Cleopatra en De kersentuin die respectievelijk in 2019 en 2022 te zien waren op het Holland Festival.Dans la mesure de l'impossible is van 9 t/m 11 juni te zien in het Internationaal Theater Amsterdam. See omnystudio.com/listener for privacy information.

In de titel van de voorstelling van Clayton Nascimento, Macacos, zit de hele thematiek verscholen: Het Portugeze woord voor 'apen' is regelmatig als scheldwoord te horen in voetbalstadions, gericht tegen zwarte spelers. Hoe kan racisme zo welig tieren in een land waar de meerderheid van kleur is? En hoe kan het dat Brazilië het zelfbeeld behoudt van een vrolijk, kleurrijke mengelmoes waar iedereen welkom is – terwijl in de realiteit de politie zwarte mannen regelmatig vermoordt zonder enige juridische gevolgen? Joost de Vries ging in gesprek met Marjon van Royen, Brazilië-correspondent voor De Groene, over de schijnbare tegenstellingen van dit enorme land. Macacos is van 14 t/m 16 juni te zien in Frascati. See omnystudio.com/listener for privacy information.