DEEP LOOKING RADIO

1960～70年代におけるカウンター・カルチャーの台頭を巡る歴史的背景を探るとともに、マーク・フィッシャーが提唱した「意識のデフレーション」という概念について紹介します。

集中と没入、身体と精神の調律をめぐる実験が行われていたフロー空間の原型を紹介しながら「Flow」という概念と歴史をたどります。

芸術の自由の歴史を簡単に振り返りながら、近代アートがかつてないほどの「完全な芸術的自由」の枠組みの中で成立していた、という考えを探ります。

ディープルッキングの実践方法を紹介します。なぜ今の時代に大切なのか、その美学的・哲学的な背景を簡単に紹介し、基本となる4つのステップのプロトコルを解説します。

なぜ私たちは白くて無垢な展示空間にこれほど惹かれるのでしょうか？ いつどのようにして白い展示空間が生まれたのか、「ホワイトキューブ」的な美学について探ります。

初期のサイケデリック療法で使われていた「セットとセッティング」という言葉から出発し、歴史の中で人々がどのように「深く聴く」という体験を探求してきたかを考えます。

1950年代の革新的なイギリスのアート集団であるインデペンデント・グループについて語ります。

今回は2022年に出版されたロジャーさんの著書『Deep Looking』の制作チームとともに長野県望月でお話をしました。

アートやビジュアルカルチャーとの深い関係にある植民地主義。ここ10年、多くの美術館が取り組んでいる脱植民地主義の動きについて考えていきます。

マーク・フィッシャー、ジェレミー・ギルバート、ドゥルーズ＆ガタリなどの思想家を紹介しながら、ディープルッキングの政治性について考えていきます。

芸術を鑑賞することでどのような献身的精神を促すことができるのでしょうか？ 今回は、芸術を深く見ることの持続的な側面を探求し、ヨーロッパ中世の絵画祭壇や、画家が絵を描くのに要した時間の問題を取り上げます。

アートとエネルギーについて考えて行きます。絵画は一見、動かない表現と見ることもできますが、顔料でできた物質である絵画は、原子のレベルでは振動しているエネルギーだと想像できます。ワシリー・カンディンスキーや、アビ・ヴァールブルクの「アートとエネルギー」論について実験的に話します。

芸術のなかでも、音楽における古典インドの美学は、高次元への扉として存在すると考えられてきました。なかでも、鑑賞する人の心や意識を色づけ、染めるものとして音楽があるという「ラッサ」理論はとても高度な鑑賞モデルとして実践されてきました。