El podcast del cine español

Sofia Bohdanowicz es una cineasta galardonada originaria de Toronto y fundadora de la productora MAISON DU BONHEUR. Ha tenido focos de su obra presentados en BAFICI, Punto de Vista, Cinemateca de Bogotá, DocLisboa y el Festival du nouveau cinéma. En 2017, la Toronto Film Critics Association le otorgó el Premio Jay Scott y, en 2018, fue nominada al Rogers Prize a Mejor Película Canadiense por su documental Maison du bonheur. Su tercer largometraje, MS Slavic 7, apareció en la portada de Cinema Scope y del periódico argentino Página/12, se estrenó en la Berlinale y fue presentado en el Harvard Film Archive. Bohdanowicz es egresada del programa de Maestría en Producción Cinematográfica de la Universidad de York, además de haber participado del Berlinale Talents y del TIFF Talent Accelerator. Su cuarto largometraje, titulado A Woman Escapes y codirigido junto a los cineastas Burak Çevik y Blake Williams, ganó el Premio Churubusco en la competencia de WIP CATAPULTA de FICUNAM. La película tuvo su estreno mundial en la Competencia Internacional de FIDMarseille y recibió una mención honorífica del Premio CNAP. Bohdanowicz fue nombrada una de “Las 22 personas más influyentes del cine canadiense” por Barry Hertz en The Globe and Mail, y seleccionada como parte del 40 de menos de 40 de DOC NYC en su edición 2024. Su nuevo largometraje, Measures for a Funeral, ganador del Premio Kodak y el Premio Silverway durante el laboratorio de coproducción de FIDMarseille, tuvo su estreno en la sección Centrepiece del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). La película recibió el Gran Premio de la Competencia Nacional en el Festival du Nouveau Cinéma en Montreal. Actualmente, sus películas están disponibles en Criterion Channel, DAFilms, Tënk y Kanopy.

Joha Ibáñez es directora, guionista y directora de casting colombiana Residente en Madrid. Formada como actriz en el Teatro La Candelaria y la CCT, ha desarrollado su trabajo en ficción, documental y formatos híbridos. Es comunicadora social por la Universidad Jorge Tadeo Lozano y máster en Producción Audiovisual por la Universidad de Alcalá de Henares. Fundó Catapulta, productora especializada en VFX y marketing digital, desde donde ha liderado campañas y piezas narrativas para marcas, artistas e instituciones. Como directora, ha realizado El arquitecto de la imaginación (documental sobre el maestro Santiago García) y Low Tech, High Art: Behind the Screen of Raúl Marroquín (en postproducción), centrado en el artista colombo-holandés pionero del videoarte en Países Bajos. También dirigió los cortometrajes de ficción Retratos de 3×3 (2011), EVE y Al otro lado (estos dos en postproducción). En paralelo, explora nuevas narrativas tecnológicas: creó Random Room 360°, un proyecto pionero en VR en Colombia con influenciadores, y dirigió el videoclip Gira 360° (seleccionado en Lima PUCP y BOGOSHORTS). Fue seleccionada en The Series Lab México y presentó su proyecto Tattoo Ink en la primera edición de Iberseries (pitch). Ha trabajado como asistente de dirección en largometrajes como Alma de Héroe (2019), Sabana (ganadora del FDC en desarrollo de animación) y Golpe Moral (actualmente en desarrollo). Es miembro de la Academia de Cine de Colombia. Su primer largometraje como guionista y directora, 18, ha sido seleccionado en la séptima edición del Programa de Residencias de la Academia de Cine de España.

Directora y guionista, vivió muchos años en México donde estudió guion y dirigió tres largometrajes documentales: La cuerda floja (2009); El cuarto desnudo (2013) y Una corriente salvaje (2018). Sus películas han sido seleccionadas y premiadas en los festivales de cine documental más importantes del mundo como IDFA, Visions du Réel, Cinema du Réel, Viennale, BAFICI, Morelia o DocumentaMadrid. En el 2019 recibió el premio True Vision Award, que concede el festival True/False, por sus logros en el cine documental. En la actualidad acaba de dirigir su primer largometraje de ficción, El Guardián, una co-producción entre México y Solita Films, que ganó IBERMEDIA, la ayuda selectiva del ICAA y participó en el programa de CIMA IMPULSA. El Grupo es su primer proyecto en España.

María Herrera es una joven cineasta y productora española. Ganó un Goya al Mejor Cortometraje de Ficción como productora de ARQUITECTURA EMOCIONAL 1959, de León Siminiani, que acumuló numerosos premios y selecciones como la Espiga de Oro en Seminci. María obtuvo una prestigiosa beca de La Caixa para realizar un posgrado de guion (MFA) en la universidad pública de la ciudad de Nueva York. Fue elegida por su escuela como la alumna más destacada de esta institución en The Hollywood Reporter y fue seleccionada en el programa de talento internacional BAFTA Newcomers en Nueva York. Su debut como directora y guionista con el corto EL CUENTO DE UNA NOCHE DE VERANO se estrenó en la Sección Internacional Oficial de Seminci, cosechando numerosas selecciones y premios nacionales e internacionales entre los que destacan el Primer Diamante en ALCINE, calificador de los Goya y los Oscar 2026. Actualmente está financiando su primer largometraje DESDE QUE TÚ TE HAS IDO, producida y distribuida por Avalon. Cuenta ya con el apoyo al desarrollo de la Comunidad de Madrid y de Filmin. Su trabajo explora el universo femenino prestando especial atención a la relación entre el cuerpo, la cámara y el deseo. Está interesada en cuestionar los paradigmas narrativos y el lenguaje cinematográfico en busca de un cine feminista.

Carla Berrocal (1983) estudia ilustración y diseño gráfico en Madrid. Escribió en La Guía del Cómic reseñas sobre tebeos, y colaboró sobre el mismo tema en el programa radiofónico del Círculo de Bellas Artes. En 2004, publica su primer cómic y arranca su carrera profesional como ilustradora. Desde el año 2017 colabora en el periódico del Ayuntamiento de Madrid eme21 Magazine realizando cómics con un marcado carácter periodístico y de investigación. En 2019 obtuvo la beca de la Real Academia de España en Roma para desarrollar Doña Concha, un proyecto de cómic inspirado en la vida de Concha Piquer que publicó Reservoir Books en 2021. En 2024, la misma editorial publica La Tierra Yerma, una epopeya feminista con toques fantásticos ambientada en Salamanca. Actualmente continúa trabajando en su propio estudio, imparte talleres sobre cómic y novela gráfica en diversas instituciones y colabora en la tertulia de dibujantes de la SER: “A Vivir que son dos días”.

Andrea Segarra Bueno es un guionista y director valenciano con una formación que combina Publicidad, Arte Dramático y Dirección Cinematográfica. Escribe y codirige la serie Barbitúrica Burlesque, estrenada en Cinema Jove. Fundó la productora The Undead Paradise, con la que ha dirigido el mediometraje La petite mort, y la pieza videoartística El Ángel Azul. Sus cortometrajes Sangría y Only Snuff se han estrenado en Screamfest (Los Ángeles) y Mórbido Film Fest (México), respectivamente. Su último cortometraje Summerlove, se encuentra en distribución. Actualmente, trabaja en el desarrollo de los cortometrajes Acabo de ver un ovni y Sarrapastrosa. Estoque, su primer largometraje en desarrollo junto a Maqueta Films y Nakamura Films, ha sido seleccionado en varios programas como el Campus de Verano de la Academia del Cine o el Queer Palm Lab, (Cannes).

Cande Lárazo (Badajoz, 1997). Graduado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid y diplomado en Cine Documental en el Instituto del Cine de Madrid. Desde 2018 desarrolla su obra vinculada al cine documental autorreferencial, híbrido, no binario y de archivo. Algunos de sus títulos como La Herencia, ID copy o mar(i)cona han sido seleccionados en festivales como Rotterdam (IFFR), Alcances, L’Alternativa, Sicilia Queer y Pink Screens. Actualmente desarrolla La Pastora, su primer largometraje, con el cual ha realizado residencias en Tabakalera-Donostia y DIP, además de laboratorios como Intersección Lab, Queer Cine Lab y FIRE!!LAB. La Pastora, fue el proyecto nacional seleccionado en la residencia del Festival de San Sebastián, Ikusmira Berriak.

Cristina Martín es co-fundadora de la productora Lasdelcine Producciones Audiovisuales SL junto a su hermana Mariajosé. La crearon en 2013 para producir y dirigir los proyectos que les apasionaban. Hasta la fecha ha escrito, producido y dirigido, entre otros, los Documentales Jorge, una travesía de Coque Malla (Candidato a los premios Goya 2023), 20 años y 1 noche de Fito&Fitipaldis, En Granada es posible con Miguel Ríos, 091 y Lori Meyers entre otros, y Las calles siguen ardiendo para la banda de rock MClan. También ha realizado videoclips y discos en directo para Pablo Alborán, Dani Martín, Coque Malla, Fangoria, Sidecars, Mclan y muchos más. Y spots comerciales para clientes como Johnson&Johnson, Cruz Roja o Nespresso. Su primer cortometraje de ficción Mi hermano Juan, cuenta con 31 Premios y 121 Selecciones nacionales e internacionales, destacando el Premio al Mejor Cortometraje en la Semana del Corto de la Comunidad de Madrid. Además, también escribió y dirigió el cortometraje De menos para Cosmo TV, con Víctor Clavijo y Kira Miró. Su último cortometraje La Fuerza, con Tristán Ulloa como protagonista, cuenta ya con70 selecciones, entre ellas la Sección Oficial en el Festival de Málaga, y ha obtenido 9 premios, entre ellos al de Mejor Guión, en el Ficcab de Benalmádena.

Nacido en Madrid y criado en Lima, Adrián Saba estudió cine y antropología en la Universidad de Hofstra, Nueva York a través de una beca completa Fulbright. Su ópera prima, El Limpiador se estrenó en el Festival de San Sebastián 2012 en la sección de Nuevos Directores, obtuvo una mención especial del jurado y se presentó en más de 50 festivales, ganando el premio de NuevasVoces/Nuevas Visiones del Festival de Palm Springs y el premio FIPRESCI en el Festival de Transylvania. El Limpiador representó al Perú como la candidata a la preselección de los Oscars 2014. Desarrolló su segundo largometraje El Soñador en la Residencia de la Cinefondation del Festival de Cannes y estrenó en la sección Generation de la Berlinale 2016. Su tercer largometraje, La Erección de Toribio Bardelli, se estrenó en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Roma 2023 y también representó al Perú en los premios Oscars 2024 en la categoría de Mejor Película Internacional. Ese mismo año, cursó el Master en Guion de Series de Ficción en la ECAM. Recientemente fue uno de los doce españoles seleccionados en Berlinale Talents 2025 y actualmente desarrolla sus próximos proyectos en Madrid que incluyen la serie Fortune Cookie con los hermanos Sánchez-Cabezudo de Kubik Films, y el largometraje Vita Brevis.

Bárbara Fdez. (1997, Madrid) comenzó su carrera profesional dentro del departamento de fotografía en producciones donde ha descubierto las diferentes dinámicas de una producción audiovisual. Su primer cortometraje como directora y co-guionista ha sido El baile del estornino (2020) que reclama su espacio en el mundo LGTBIQ+, proyectado en el Festival de Sitges 2021. Independientemente del formato se siente ligada con los temas sociales y familiares que nos rodean. Dentro del mundo del fashion film y el videoclip Corazón de Tango, protagonizado por Carmen Machi y Ramón Barea, estrenado en Brodway, NY, ganador a Mejor Videoclip del Año en los premios Gaztea, 2023, y Premio del Jurado en Medina del Campo 2023. La pieza Save The Future (2022) es un grito a favor de la moda sostenible en nuestro país, ha sido proyectado en Filmin a través del festival Choreoscope. Actualmente, se encuentra en investigación de la película documental Retrato de lo invisible, seleccionada en DokLab 2021 y con su previo cortometraje, de mismo título, que consiguió el Premio a Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Astorga 2023. Además, trabaja paralelamente en la película Avril tras su paso por el Lab del Norte y FilmLac6, que cuenta con la Ayuda de Desarrollo del Principado de Asturias.

Miguel A. Trudu (Los Barrios, Cádiz, 1990) es director, guionista y montador. Jondo, escrita junto con Borja Glez. Santaolalla, podría ser su primera película. Graduado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid. Ha estudiado Guión de Cine y TV en la Factoría del Guión (Madrid) y en la Escuela Internacional de Cine y TV (San Antonio de los Baños, Cuba). Entre sus trabajos como montador de cine y televisión cabe destacar el largometraje Nina (2024, Andrea Jaurrieta), el cortometraje ganador del Goya Tótem Loba (2021, Verónica Echegui), las series documentales para Netflix El Caso Alcàsser y 800 Metros (2019 y 2022, León Siminiani) o las adaptaciones televisivas para Atresplayer de La Novia Gitana y La Red Púrpura (2022-2023, Paco Cabezas). En La Red Púrpura, además de montador, es director de la segunda unidad y co-director de un episodio. También ha realizado el piloto para televisión Balas Perdidas (2013), cortometrajes como Broadcasting Myself (2011, seleccionado en el Festival de Málaga) y videoclips para artistas como Club del Río o Joe Crepúsculo. Desde 2014 ha trabajado en más de 100 campañas promocionales realizando tráilers de largometrajes y series para las principales distribuidoras y plataformas nacionales. Ha ganado el Premio Feroz a Mejor Tráiler en 3 ocasiones, sumando un total de 9 nominaciones. Borja Glez. Santaolalla (Bilbao, 1982) es director y guionista de cine y televisión. Creador, productor ejecutivo y director de #Luimelia y guionista de otras series como No Me Gusta Conducir, 4 Estrellas, Qué Vida Más Triste, Amar es para Siempre o películas como Way Down. Tiene pendiente de estreno La Suerte, la primera serie de Paco Plaza para Disney+ y la serie documental Medina para Amazon.

Natalí Cardet Ricardo es una guionista y directora cubana graduada de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) y del Instituto Superior de Diseño (ISDi) en Cuba. Su carrera se ha centrado en contar historias femeninas que abordan temáticas diversas como el embarazo, la independencia y la identidad, a menudo en contextos fantasiosos o distópicos. Como Directora de Arte, ganó la Mención Directa de Arte en la 17ª Muestra de Cine Joven Cubano por Gloria Eterna y fue invitada al Production Designers Collective en Sundance. Debutó como directora con el cortometraje de ficción New Eva, que recibió apoyo del Fondo Internacional de Cine GoCuba! y del festival INSTAR. Además, ha sido seleccionada como guionista en el Talents de Guadalajara en 2019. Entre 2014 y 2024, ha participado en varios proyectos de ficción, documental y realidad virtual, incluyendo Loading, un largometraje de ficción ganador de IBERMEDIA, y Los ojos de Mila Kaos, un proyecto de realidad virtual seleccionado en la Bienal de Venecia 2021. En 2023, participó en el programa de asesoría personalizada CIMA Mentoring 1to1, desarrollando su primer largometraje Pina con la cineasta Isabel Herguera.