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Historieta a Martillazos 13 - El amor II: Positivo | "Para siempre" de Assia Petricelli y Sergio Riccardi
May 1, 2026
28m 28s
Historieta a Martillazos 12 - El amor I: Negativo | "Hell Eternal" de Jamie Delano y Sean Phillips
Apr 24, 2026
29m 58s
Episodio 20 - Comedrama y Dramedia | Harold and Maude, Un Burgues Pequeño Pequeño y Trenes Rigurosamente Vigilados
Mar 26, 2026
1h 25m 00s
Historieta a Martillazos 11 - La Enseñanza | "Polina" de Bastien Vivès
Mar 9, 2026
20m 26s
Esto es Historieta a Martillazos | Lo que conocías ya no es lo que hay - Director's Cut
Mar 9, 2026
3m 06s
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| Date | Episode | Topics | Guests | Brands | Places | Keywords | Sponsor | Length | |
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| 5/1/26 | ![]() Historieta a Martillazos 13 - El amor II: Positivo | "Para siempre" de Assia Petricelli y Sergio Riccardi✨ | loveself-discovery+3 | — | "Para siempre""Per sempre"+1 | — | lovegraphic novel+5 | — | 28m 28s | |
| 4/24/26 | ![]() Historieta a Martillazos 12 - El amor I: Negativo | "Hell Eternal" de Jamie Delano y Sean Phillips✨ | amorcapitalismo+4 | — | ThatcherHell Eternal | Inglaterra | amorHell Eternal+6 | — | 29m 58s | |
| 3/26/26 | ![]() Episodio 20 - Comedrama y Dramedia | Harold and Maude, Un Burgues Pequeño Pequeño y Trenes Rigurosamente Vigilados✨ | comedramadramedia+4 | — | Harold and MaudeUn Burgues Pequeño Pequeño+1 | — | Harold and Maudecomedrama+5 | — | 1h 25m 00s | |
| 3/9/26 | ![]() Historieta a Martillazos 11 - La Enseñanza | "Polina" de Bastien Vivès✨ | educationteaching+4 | — | Polina | — | educationBastien Vivès+5 | — | 20m 26s | |
| 3/9/26 | ![]() Esto es Historieta a Martillazos | Lo que conocías ya no es lo que hay - Director's Cut✨ | filosofíacómics+4 | — | Historieta a Martillazos | — | filosofíacómics+6 | — | 3m 06s | |
| 1/14/26 | ![]() Episodio 19 - Accion de los 90's | Alerta Maxima, El Ultimo Gran Heroe y Contracara✨ | cine de accion90's+5 | — | Escuchalo en 1.5Alerta Maxima+3 | — | Alerta Maximacine de accion+8 | — | 1h 51m 31s | |
| 11/14/25 | ![]() Historieta a Martillazos 10 - El Arte | "Yo, Asesino" de Antonio Altarriba y Keko✨ | artehistorieta+4 | — | Yo, AsesinoWatchmen+3 | — | artehistorieta+6 | — | 27m 55s | |
| 9/22/25 | ![]() Episodio 18 - Asesinos Seriales | Henry, The Chaser, La Chica del Dragon Tatuado y Los Ojos Sin Rostro✨ | asesinos serialescine+4 | — | HenryThe Chaser+2 | — | asesinos serialescine mainstream+6 | — | 2h 42m 52s | |
| 8/16/25 | ![]() Episodio 17 - Genios Lado B Parte 3 | Vidas al Limite, La Conversacion, Bug y Duel✨ | film analysisdirectors+4 | — | Vidas al LimiteTaxi Driver+4 | — | Martin ScorseseNicolas Cage+7 | — | 2h 07m 26s | |
| 6/24/25 | ![]() Historieta a Martillazos 09 - La Angustia | "Los Combates Cotidianos" de Manu Larcenet✨ | angustiaexistencialismo+4 | — | Los Combates Cotidianos | — | angustiaManu Larcenet+5 | — | 22m 30s | |
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| 6/6/25 | ![]() Historieta a Martillazos 08 - La Identidad | "Grand Dolls" de Osamu Tezuka | Historieta a Martillazos 08 - La Identidad | "Grand Dolls" de Osamu Tezuka ¿Quién sos cuando nadie te está mirando... o cuando todos te están mirando demasiado? ¿Cuánto de lo que creés que sos lo elegiste vos... y cuánto te lo dijeron que eras? ¿Cambiar de opinión es traicionarte a vos mismo... o es exactamente lo contrario? ¿La identidad es algo que tenés... o algo que hacés todos los días? ️ Si te sacás todas las etiquetas con las que te definís o te definen... ¿qué queda? Imaginá esto: alguien se aparece y te dice que detrás de una cortina vas a encontrar quién sos realmente. La cruzás. Y lo que encontrás es una puerta con tu nombre y un cartel que dice "este sos vos, en toda tu esencia". La atravesás. Y del otro lado... es el día después de tu descubrimiento. Entonces, ¿qué vas a buscar después de haber terminado la búsqueda de vos mismo? Eso es "Grand Dolls" — guión y dibujo de Osamu Tezuka. 230 páginas que agarran el cliché de los usurpadores de cuerpos, el pánico de la Guerra Fría, el miedo a ser reemplazado desde adentro, y lo convierten en una bomba filosófica disfrazada de manga para pibitos. Tezuka era un embaucador. En el mejor sentido posible. En este episodio cruzamos la obra de Osamu Tezuka con: Jean-Paul Sartre — la existencia precede a la esencia: primero existís, y a partir de tus decisiones vas creando quién sos. No hay un "yo verdadero" esperándote al final. Eso es liberador y aterrador al mismo tiempo David Hume — no hay un "yo" permanente. Lo que llamamos identidad es una colección de percepciones y experiencias que cambian constantemente. No podés bañarte dos veces en el mismo río John Locke — lo que nos da continuidad es la memoria. Pero si la memoria puede fallar, ser alterada o generar recuerdos falsos pero genuinos... ¿qué tan sólida es tu identidad? ⚡ Michel Foucault — el poder no reprime tu identidad: la crea. La familia, la escuela, el trabajo, los medios te constituyen como sujeto. Pero si el poder te crea, también podés re-crearte. Resistir es posible Slavoj Žižek — la ideología opera como unos lentes que no podés sacarte. Ves el mundo a través de estructuras de control tan naturalizadas que ni siquiera las cuestionás. Grand Dolls, como "They Live" de Carpenter, las hace visibles ️ Gloria Anzaldúa — las "borderlands": la identidad híbrida, mestiza, contradictoria no es una falta de identidad pura. En la frontera, en el mestizaje, hay una potencia enorme. La identidad que no se deja fijar resiste la clasificación Stuart Hall — la identidad no es un ser, es un devenir. No tenés una identidad: tenés múltiples identidades posicionales que ocupás según el contexto. Ninguna es más verdadera que las otras Este episodio no viene a decirte quién sos. Viene a martillar tu certeza de que ya lo sabés. También exploramos el esencialismo aristotélico y su crítica en la filosofía existencialista de Jean-Paul Sartre, el "yo" como haz de percepciones en David Hume, la memoria como fundamento de la identidad personal en John Locke, los dispositivos de poder y la constitución del sujeto en Michel Foucault, la ideología como estructura invisible en Slavoj Žižek y su análisis de "They Live" de John Carpenter, la identidad posicional y la posmodernidad en Stuart Hall, las "borderlands" y la conciencia mestiza en "Borderlands/La Frontera" de Gloria Anzaldúa, el principio ordenatorio como herramienta de control político, la figura del doppelganger como metáfora de la usurpación ideológica, el manga de Osamu Tezuka como dispositivo político y filosófico, "La invasión de los usurpadores de cuerpos" versión 1978 como referente cinematográfico mencionado en el episodio, y la desobediencia como práctica de creación de identidad propia. Columna completa en comiqueando.com.ar Instagram: @escuchaloen1.5podcast Música: La Chancha Muda | — | ||||||
| 3/27/25 | ![]() Historieta a Martillazos 07 - La Razón Instrumental | "Pulp" de Ed Brubaker y Sean Phillips | Historieta a Martillazos 07 - La Razón Instrumental | "Pulp" de Ed Brubaker y Sean Phillips ⚙️ ¿Por qué cuando alguien te pregunta "¿para qué sirve esto?" automáticamente empezás a justificar? ¿De qué sirve llegar a viejo en una sociedad que solo valora lo que produce? ¿Cuándo fue que dejaste de ser una persona y te convertiste en "capital humano"? ¿El trabajo que sostiene la vida pero no genera ganancia directa... simplemente no existe? ️ ¿Y si la trampa no fuera no tener respuesta... sino creer que tenés que responder? Hay una frase muy argentina, con la sabiduría de las frases cortas bien dichas: "El tango te espera." Te la dicen cuando sos pendejo y querés que todo sea ahora, radical, inmediato. Y tiene razón. Pero hay algo más que también te espera: la vejez. Y la pregunta que la sociedad le hace a la vejez — no siempre con palabras, a veces solo con políticas públicas — es la más brutal de todas: ¿para qué sirven? Eso es "Pulp" — guión de Ed Brubaker, dibujo de Sean Phillips, colores de Jacob Phillips y Elizabeth Breitweiser. 72 páginas que agarran a Max, un ex cowboy del salvaje oeste reconvertido en escritor de historietas de western, viejo, descartado, ninguneado. Y le devuelven la dignidad. No porque sea útil a ninguna industria. Sino porque es un ser humano con historia, con experiencia, con dignidad. En este episodio cruzamos la obra de Ed Brubaker con: ⚙️ Max Horkheimer — la razón instrumental: calculamos medios para fines al menor costo posible. Impecable para cadenas de producción. Un tumor cuando se aplica a las ideas, el arte y las relaciones humanas Herbert Marcuse — la sociedad unidimensional: cuando la única racionalidad aceptada es la instrumental, todo lo que no sirve para algo se vuelve irracional. Y lo irracional se reprime — no siempre con violencia física, sino con burla, desprecio y ninguneo Max Weber — los medios más racionales pueden llevar a los fines más irracionales. La energía atómica es el ejemplo perfecto: cálculo científico perfecto al servicio de pulverizar dos ciudades civiles Silvia Federici — el trabajo reproductivo y de cuidado: todo ese laburo que sostiene la vida pero no genera ganancia directa. Sistemáticamente invisibilizado. Y cuando las mujeres que lo hicieron toda la vida llegan a viejas, la sociedad les pregunta: ¿para qué sirven ahora? Bolívar Echeverría — valor de uso vs. valor de cambio: una persona no vale por lo que ES, vale por lo que PRODUCE. Cuando dejás de producir al ritmo que el mercado exige, te convertís en descartable Este episodio no viene a decirte para qué sirve la filosofía. Viene a martillar tu certeza sobre para qué —y para quién— tenés que justificar tu propia existencia. También exploramos el concepto de razón instrumental en "Crítica de la Razón Instrumental" de Max Horkheimer, la sociedad unidimensional en "El Hombre Unidimensional" de Herbert Marcuse, la racionalización y la jaula de hierro del capitalismo en Max Weber, el trabajo reproductivo y la economía del cuidado en Silvia Federici, la distinción entre valor de uso y valor de cambio en Bolívar Echeverría, la cosificación de las relaciones humanas bajo la lógica productivista, la obsolescencia programada de las personas en el capitalismo tardío, la figura del jubilado y las amas de casa como descartados del sistema, el western post-crepuscular como género y la obra de Ed Brubaker y Sean Phillips, las conexiones con "Érase una vez en Hollywood" de Quentin Tarantino como referente cinematográfico mencionado en el episodio, y el rebranding de "Recursos Humanos" a "Capital Humano" como síntoma ideológico. Columna completa en comiqueando.com.ar Instagram: @escuchaloen1.5podcast Música: La Chancha Muda | — | ||||||
| 3/19/25 | ![]() Episodio 16 - Genios Lado B Parte 2 | Sorcerer y Munich | Escuchalo en 1.5 - Episodio 16 - Genios Lado B Parte 2 | Sorcerer y Munich ¿Podés hacer la mejor pelicula de tu carrera y que nadie la vea porque salió el mismo año que Star Wars? ¿Que pasa cuando Spielberg saca el filtro del pochoclo y te deja solo con un nudo en el estomago? ️ ¿Hay diferencia real entre venganza y terrorismo cuando los dos terminan exactamente en lo mismo? ¿Puede una pelicula de accion en la selva ser tambien una meditacion sobre el destino y la redencion? ¿Que queda de un tipo cuando ya no puede volver a ser el que era antes de hacer lo que hizo? Cuatro criminales transportando nitroglicerina por la selva. Un comando de elite cazando responsables de un atentado real por toda Europa. Dos directores en estado de gracia haciendo exactamente lo que quisieron — y pagandolo caro. Continuacion directa de Parte 1. Seguimos con las obras menos canonicas de los gigantes del Nuevo Hollywood — las que quedaron tapadas por la historia y que sin embargo tienen tanto o mas para decir que sus peliculas mas famosas. Sorcerer (1977) — William Friedkin — Cuatro exiliados con el peor curriculum posible llegan a un pueblo del infierno en algun lugar de America Latina. La unica salida: transportar camiones llenos de nitroglicerina por caminos de selva, donde cualquier sacudon puede volarlos por los aires. Friedkin filmo esto en condiciones de produccion casi apocalipticas — enfermedades tropicales, puentes que se llevaba la corriente, un piromano real contratado para volar un tronco. El resultado es un thriller de nervio puro que tuvo la mala suerte de salir el mismo año que Star Wars. Perdio contra Luke Skywalker en la boleteria. Pero si la ves hoy, te vuela la peluca. Munich (2005) — Steven Spielberg — Basada en los atentados durante los Juegos Olimpicos de Munich de 1972, donde un comando de Black September tomo como rehen a la delegacion israelita. La pelicula no se queda ahi: sigue al equipo del Mossad que salio a cazar a los responsables por toda Europa. No hay heroes. No hay redencion. Solo tipos atrapados en un ciclo de violencia que no pueden parar aunque quieran. Spielberg sin el filtro del pochoclo. Spielberg incómodo, crudo, que no te suelta la mano pero tampoco te da el abrazo que esperabas. En este episodio tambien discutimos: El año de Star Wars y por que Sorcerer no tuvo chance — lo que pasa cuando una obra maestra choca de frente con el nacimiento del blockbuster moderno La banda sonora de Tangerine Dream — como la musica electronica de los 70 le da a Sorcerer un tono que ninguna orquesta clasica hubiera logrado La escena del puente colgante — filmada de verdad, en produccion caótica, sin pantalla verde, con un puente que se lo llevó la corriente y tuvieron que buscar otro Friedkin y Buñuel — por que Francisco Rabal esta en esta pelicula y la historia del mal encargo en The French Connection La iluminacion de Munich como lenguaje — la paleta calida cada vez que aparece la familia, cada vez mas apagada a medida que Avner se va perdiendo ️ Los thrillers de paranoia de los 70 como referencia — El Dia del Chacal, Tres Dias del Condor, como Munich esta mas cerca de eso que del Spielberg de ET Este episodio no viene a darte el top de estos directores. Viene a mostrarte lo que dejaste pasar. Tambien exploramos Sorcerer, Munich, William Friedkin, Steven Spielberg, Roy Scheider, Francisco Rabal, Eric Bana, Daniel Craig, Mathieu Kassovitz, Geoffrey Rush, Ciaran Hinds, Tangerine Dream, John Williams, Walter Murch, Henri-Georges Clouzot, El Salario del Miedo (Le Salaire de la Peur, The Wages of Fear), The French Connection (Contacto en Francia), El Exorcista (The Exorcist), Tiburon (Jaws), La Lista de Schindler (Schindler's List), Rescatando al Soldado Ryan (Saving Private Ryan), los Juegos Olimpicos de Munich 1972 (Munich Olympics 1972), el atentado de Black September (Black September attack), el Mossad, la masacre de Munich, Luis Buñuel, Francisco Raval, Star Wars, el nacimiento del blockbuster, el Nuevo Hollywood (New Hollywood), los thrillers politicos de los 70, El Dia del Chacal (The Day of the Jackal), Tres Dias del Condor (Three Days of the Condor), el conflicto israelo-palestino, Operacion Ira de Dios (Operation Wrath of God), la pelicula Angry, la coproduccion europea en los 70, y el libro Vengeance de George Jonas en el que esta basada Munich. Spotify | Apple Podcasts | iVoox Instagram: @escuchaloen1.5podcast Con Pablo y Nicolas | — | ||||||
| 2/17/25 | ![]() Historieta a Martillazos 06 - La Patria | "Turba" de Lauri Fernández | Historieta a Martillazos 06 - La Patria | "Turba" de Lauri Fernández ️ ¿La patria es algo que tenés... o algo que te construyeron sin preguntarte? ¿Qué diferencia real hay entre defender un territorio e invadir uno? ¿Podés quitarte la bandera para responder honestamente? ¿El himno que cantaste en el patio de la escuela te une... o te encierra en un relato que alguien necesitaba que creyeras? ⛓️ ¿Quién escribió el relato de lo que sos? ¿Y qué voces quedaron deliberadamente afuera? ️ ¿De qué patria hablamos? ¿La del pibe que volvió a vender rifas en el tren... o la de los que lo mandaron a poner el cuerpo? Dos ejércitos. Dos relatos. Dos versiones de la misma guerra donde los pibes pusieron el cuerpo y el poder movió las fichas como en un juego de dominó. Andrés Accorsi dijo que no entendía cómo Turba no era lectura obligatoria en todos los colegios del país. Suena exagerado hasta que lo leés. Después no podés dejar de repetirlo. Eso es "Turba" — guión y dibujo de Lauri Fernández. 140 páginas que no cuentan UNA versión de Malvinas: cuentan muchas. Argentinos y británicos. Soldados y civiles. Oficiales y conscriptos. Familias que perdieron hijos. Pibes que volvieron rotos. Una polifonía que va contra la narrativa oficial, contra la Historia con mayúscula, contra la versión única. Nuestro propio Maus. No como logro — como cicatriz. En este episodio cruzamos la obra de Lauri Fernández con: Hannah Arendt — el amor a la patria no es lo mismo que el nacionalismo. El primero es conexión genuina. El segundo es la idea de que tu nación está en la cima de la pirámide, y que los otros son una amenaza a la pureza ideológica ️ Benedict Anderson — las naciones son comunidades imaginadas: no son algo natural ni eterno, son construcciones mentales colectivas que se sostienen en narrativas sobre quiénes somos y qué nos diferencia de los otros Eric Hobsbawm — la "invención de la tradición": los himnos, los próceres, las ceremonias escolares tienen una fecha de nacimiento concreta. Fueron diseñados para generar el sentimiento de pertenencia común. Y si fueron inventados una vez, pueden ser cuestionados ⛓️ Silvia Rivera Cusicanqui — nuestras naciones latinoamericanas fueron imaginadas desde el poder colonial. Las fronteras las trazaron las metrópolis. Los próceres los eligió una narrativa oficial que silenció otras voces. La descolonización debe ser también mental: ¿quién construyó la idea de lo que sos? Jacques Derrida y Homi Bhabha — la identidad nacional no es algo fijo que tenés o no tenés. Es un relato que se cuenta constantemente, que se repite, que se transforma. No existe "el verdadero argentino": eso es una ficción que alguien quiere imponer como verdad Este episodio no viene a decirte qué es la patria. Viene a martillar tu certeza sobre a qué — y a quién — le pertenecés realmente. También exploramos el concepto de comunidades imaginadas en "Comunidades Imaginadas" de Benedict Anderson, la invención de la tradición en "La Invención de la Tradición" de Eric Hobsbawm, el totalitarismo y la condición humana en la obra de Hannah Arendt, la colonialidad del poder y la descolonización mental en Silvia Rivera Cusicanqui, la identidad nacional como narración en Homi Bhabha, los mecanismos de las narrativas hegemónicas, la Guerra de Malvinas y las Islas Falklands como dispositivo político de la última dictadura militar argentina y del gobierno de Margaret Thatcher, el nacionalismo como herramienta de control político, la soberanía territorial y la construcción del enemigo externo, los veteranos de Malvinas y su abandono institucional, la polifonía narrativa como gesto político en "Turba" de Lauri Fernández, y las conexiones con "Maus" de Art Spiegelman y "Los Surcos del Azar" de Paco Roca como referentes del género testimonial en historieta. Columna completa en comiqueando.com.ar Instagram: @escuchaloen1.5podcast Música: La Chancha Muda | — | ||||||
| 1/31/25 | ![]() Episodio 15 - Genios Lado B Parte 1 | Tucker: The Man and His Dream y After Hours | Escuchalo en 1.5 - Episodio 15 - Genios Lado B Parte 1 | Tucker: The Man and His Dream y After Hours ¿Que pasa cuando un genio tiene mas ideas que billetera y el sistema decide que eso es un problema? ¿Puede la peor noche de tu vida ser una comedia... o es una comedia exactamente porque es la peor noche de tu vida? ️ ¿El sueño americano es una promesa o una trampa que te deja bien entretenido mientras te aplasta? ¿Como hacen estos directores para dejarte su marca en una pelicula que filmaron con dos mangos? ¿Que le queda por contar a un genio cuando ya hizo su obra maestra? Preston Tucker quiso revolucionar la industria automotriz norteamericana con un auto adelantado a su epoca. Los tiburones de Detroit lo aplastaron. Un oficinista de Manhattan solo queria pasarla bien una noche. Nueva York lo vomito en una espiral de desgracias que no terminaba nunca. Dos directores del Nuevo Hollywood en sus peliculas mas olvidadas. Dos peliculas que tienen tanto para decir como las obras que les taparon el sol. Esta es la Parte 1 de nuestro especial sobre el lado B de los genios del cine — Coppola, Scorsese, Spielberg y Friedkin. Las joyas que pasaron por abajo del radar y que merecen su revindicacion. Tucker: The Man and His Dream (1988) — Francis Ford Coppola — Jeff Bridges como Preston Tucker, el soñador que quiso enfrentarse a la industria automotriz de Detroit con un auto del futuro y termino aplastado por la burocracia, los lobbies y la corrupcion. Es la primera pelicula que filmo Coppola despues de la muerte de su hija y se nota: es catartica, idealista, casi autobiografica. Coppola usando a Tucker para hablar de su propia pelea con los estudios de Hollywood. Con fotografia de Vittorio Storaro, Martin Landau haciendo de contador con secretos, y Diane Lane como la musa de la generacion. Film good movie de alto voltaje que no te aburre un segundo. After Hours (1985) — Martin Scorsese — Griffin Dunne como un oficinista gris de Manhattan que sale a buscar garchar y termina atrapado en una noche interminable donde todo lo que puede salir mal sale mal. Comedia negra filmada en produccion minima, toda de noche, que parece un especial de terror de Seinfeld escrito por Kafka. La Nueva York de Scorsese como laberinto gotico. Con Rosanna Arquette, Linda Fiorentino, Teri Garr, fotografia de Michael Ballhaus y musica de Howard Shore. La pelicula oculta de Scorsese que con el tiempo se fue convirtiendo en de culto. En este episodio tambien discutimos: El Nuevo Hollywood — Roger Corman como escuela de cine, la crisis financiera de los estudios, la Nouvelle Vague como influencia, y como todo ese milagro se corto rapido ️ Vittorio Storaro en Tucker — el director de fotografia de Bertolucci y Coppola y esas superposiciones de imagenes luminicas que hacen pequena produccion parecer grande Coppola en los 80 — despues de Corazonada, como el tipo que siempre apostaba todo y siempre iba al limite, Tucker como la pelicula donde procesa la derrota con dignidad La Nueva York de Scorsese como personaje — After Hours, Taxi Driver, Calles Salvajes: la misma ciudad en distintos momentos del dia, siempre como un infierno o un purgatorio Howard Shore en su primera colaboracion con Scorsese — como la musica le da el ritmo de pesadilla a una pelicula que en papel parece una comedia Michael Ballhaus y Thelma Schoonmaker — como el director de fotografia que venia de Fassbinder y la montajista de toda la carrera de Scorsese construyen juntos el estilo de la pelicula Este episodio no viene a darte el top de estos directores. Viene a mostrarte lo que dejaste pasar. Tambien exploramos Tucker: The Man and His Dream, After Hours, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Jeff Bridges, Griffin Dunne, Martin Landau, Diane Lane, Lloyd Bridges, Joan Allen, Rosanna Arquette, Linda Fiorentino, Teri Garr, Cheech and Chong, Dick Miller, Vittorio Storaro, Howard Shore, Michael Ballhaus, Thelma Schoonmaker, Roger Corman, el Nuevo Hollywood (New Hollywood), la Nouvelle Vague, Easy Rider, Tucker Preston Tucker, la industria automotriz de Detroit, Taxi Driver, Calles Salvajes (Mean Streets), Toro Salvaje (Raging Bull), Buenos Muchachos (Goodfellas), El Rey de la Comedia (The King of Comedy), El Color del Dinero (The Color of Money), La Ultima Tentacion de Cristo (The Last Temptation of Christ), New York New York, El Padrino (The Godfather), El Padrino II (The Godfather Part II), Corazonada (One from the Heart), La Ley de la Calle (Rumble Fish), Apocalypse Now, Ford contra Ferrari (Ford v Ferrari), Tropico de Cancer de Henry Miller, el homenaje a los Lumiere en la apertura de After Hours, el sueño americano, la paranoia urbana en los 80, y el cine de la generacion del Nuevo Hollywood. Spotify | Apple Podcasts | iVoox Instagram: @escuchaloen1.5podcast Con Pablo y Nicolas | — | ||||||
| 1/20/25 | ![]() Historieta a Martillazos 05 - La Trascendencia | "El Escultor" de Scott McCloud | Historieta a Martillazos 05 - La Trascendencia | "El Escultor" de Scott McCloud ¿Si pudieras crear algo que sobreviva mil años... pero te costaría la vida, lo harías? ¿El miedo a ser olvidado es más fuerte que el miedo a morir? ⏳ ¿La finitud es una condena... o es lo único que hace que lo que hacés importe? ❤️ ¿Trascendemos a través del arte... o también a través de las personas que cambiamos para siempre? ¿Qué queda cuando ya no estás? ¿Algo tuyo sigue ahí del otro lado del tiempo... o todo se apaga? Un escultor sin futuro. Un tío muerto que aparece con una oferta. Poder ilimitado para crear cualquier cosa que imagines, darle forma física a todo lo que pase por tu cabeza, sin límites técnicos, sin materiales que te frenen. El precio: doscientos días de vida. Ni uno más. Ni uno menos. David acepta sin pensarlo dos veces. Porque está desesperado. No por el éxito — por el reconocimiento. Por ser recordado. Eso es "El Escultor" — guión y dibujo de Scott McCloud. El mismo tipo que escribió "Understanding Comics" (o como se tituló en su edicion de Astiberri "Entendiendo el cómic") y logró algo que parecía imposible: explicar cómo funciona la historieta usando la historieta misma. Acá demuestra que no solo entiende el lenguaje — lo domina por completo. Una novela gráfica agridulce, metafísica y costumbrista al mismo tiempo, que no te suelta hasta que terminás de pensar qué estás haciendo vos con el tiempo que tenés. ️ En este episodio cruzamos la obra de McCloud con: Martin Heidegger — el "ser-ahí": una humanidad que ES en un tiempo y espacio determinado. ¿Por qué HAY cuando pudo no haber habido nada? Søren Kierkegaard — la angustia existencial que surge cuando te das cuenta de que tu vida es finita. Puede paralizarte. O puede ser el impulso que te empuje a crear Jorge Luis Borges — la paradoja de "El inmortal": si viviéramos eternamente, nada de lo que hacemos tendría valor. Es la finitud la que hace que importe lo que hacemos con ese tiempo Jorge Luis Borges también en "Funes el memorioso" — necesitamos el olvido tanto como la memoria. Cuando creamos algo, estamos eligiendo qué queremos que se recuerde ❤️ Simone de Beauvoir — la muerte no es el fin del sentido, es lo que le da urgencia a la vida. Elegir amar a alguien sabiendo que lo vas a perder es una de las formas más radicales de ejercer tu libertad Ernesto Sábato — el arte es una forma de salvación frente al absurdo. No en un sentido religioso. En el sentido de que hace que valga la pena haber estado acá Khalil Gibran — trascendemos no solo a través de lo que creamos con las manos, sino a través de cómo afectamos a los demás. No hace falta ser artista para trascender. Hace falta dejar huella en alguien Este episodio no viene a decirte cómo vivir eternamente. Viene a martillar tu certeza sobre para qué creás y qué querés dejar. También exploramos el pacto fáustico como dispositivo narrativo en "El Escultor" de Scott McCloud, el concepto de ser-ahí o Dasein en la obra de Martin Heidegger, la angustia existencial como impulso creativo en Søren Kierkegaard, la paradoja de la inmortalidad en "El inmortal" de Jorge Luis Borges, el exceso de memoria como parálisis en "Funes el memorioso" de Jorge Luis Borges, la libertad radical ante la muerte en Simone de Beauvoir, el arte como salvación frente al absurdo en Ernesto Sabato, la trascendencia a través del otro en "El Profeta" de Khalil Gibran, y el metadiscurso visual de "Understanding Comics" de Scott McCloud como forma de trascendencia pedagógica. Columna completa en comiqueando.com.ar Instagram: @escuchaloen1.5podcast Música: La Chancha Muda | — | ||||||
| 10/29/24 | ![]() Historieta a Martillazos 04 - La Realidad | "¿Quién Mató a Rexton?" de Diego Agrimbau | Historieta a Martillazos 04 - La Realidad | "¿Quién Mató a Rexton?" de Diego Agrimbau ️ ¿Ves la realidad... o ves lo que tus lentes ideológicos te dejan ver? ¿Confiar en tus sentidos requiere más fe que creer en Dios? ¿Quién te está dibujando el mundo sin que te des cuenta? ¿Hay hechos objetivos... o solo interpretaciones que lograron imponerse como LA realidad? ️ ¿Si la realidad puede cambiar, por qué les da tanto terror a los que mandan que lo sepas? Si googleás "qué es lo real" la respuesta más común es "lo obvio". "Lo que se condice con la realidad." Usar una palabra para definirse a sí misma. Circular, vacía, y que no te dice absolutamente nada. Entonces cambiemos la pregunta: ¿cómo me relaciono con la realidad? Y ahí arranca a complicarse todo. Porque si mi relación con la realidad es a través de los sentidos... los sentidos son menos confiables que un político en campaña. Fácilísimos de alterar. Fiebre, duelo, euforia, LSD — la realidad no cambia, pero nuestra visión de ella se va por las nubes. ¿Cómo sabemos qué hay ahí afuera de verdad si nunca podemos verlo sin filtro? Eso es "¿Quién Mató a Rexton?" — guión de Diego Agrimbau, dibujos de Patricio Delpeche, Gabriel Ippóliti, Fernando Baldó, Dante Ginevra, Pietro y Gato Fernández. Una novela gráfica argentina brutalmente metacomiquera que debería estar gastando las fotocopiadoras de la Facultad de Filosofía y Letras. La premisa parece un policial clásico: hay un muerto, Víctor Rexton, historietista despreciable. Hay sospechosos, motivos, versiones contradictorias. Pero acá viene la muñeca de Agrimbau: cada sospechoso es, dentro de la ficción, un historietista. Y su declaración es la historieta que él dibujó sobre los hechos. Cada dibujante real tiene un estilo completamente distinto — uno más realista, otro caricaturesco, otro oscuro, otro con movimiento. Cada estilo es una forma de ver. Cada forma de ver es una realidad distinta. Y Agrimbau no te lo oculta. Te lo pone en la cara. Te hace cómplice. En este episodio cruzamos la obra de Agrimbau con: ️ Slavoj Žižek — la ideología no es algo que "tenés", es la estructura misma de tu percepción. Los lentes que llevás puestos y no podés sacarte aunque creas que sí Ernesto Laclau — hegemonía: cómo un relato particular se naturaliza como LA realidad universal, hasta que cuestionarlo se vuelve un acto subversivo Gianni Vattimo — los medios masivos no te muestran la realidad, te muestran UNA versión de la realidad. La que les conviene que veas Protágoras — "el hombre y la mujer son la medida de las cosas": somos nosotros quienes les damos sentido a lo que llamamos real ⚖️ Immanuel Kant — hay estructuras universales de percepción que compartimos todos, pero el sujeto y el objeto se alteran mutuamente ✒️ Friedrich Nietzsche — "No hay hechos, solo interpretaciones" ️ Walter Mignolo — la colonialidad del saber: ¿quién decidió que el conocimiento occidental era el único válido? Edward Said — el orientalismo: cómo Occidente construyó una "realidad" sobre Oriente que no surgió de preguntarle a los orientales cómo se veían a sí mismos Este episodio no viene a decirte qué es real. Viene a martillar todo lo que dabas por sentado sobre lo que ves. También exploramos el concepto de ideología en relación a "They Live" de John Carpenter, el relativismo de Protágoras, el universalismo de Immanuel Kant, el perspectivismo de Friedrich Nietzsche, la teoría de la hegemonía de Ernesto Laclau, la colonialidad del saber de Walter Mignolo, el orientalismo de Edward Said, y la construcción mediática de la realidad según Gianni Vattimo — todo cruzado con la estructura narrativa y visual de "¿Quién Mató a Rexton?" de Diego Agrimbau con dibujos de Patricio Delpeche, Gabriel Ippóliti, Fernando Baldó, Dante Ginevra, Pietro y Gato Fernández. Columna completa en comiqueando.com.ar Instagram: @escuchaloen1.5podcast Música: La Chancha Muda | — | ||||||
| 10/7/24 | ![]() Episodio 14 - Terror Rioplatense | Aterrados, Muere Monstruo Muere, Ojos de Madera y Al Morir la Matinee | Escuchalo en 1.5 - Episodio 14 - Terror Rioplatense | Aterrados, Muere Monstruo Muere, Ojos de Madera y Al Morir la Matinee ¿Puede el terror argentino y uruguayo sacarse de encima los codigos yanquis y contar algo verdaderamente propio? ️ ¿Por que el conurbano bonaerense —Haedo, zona oeste— se convirtio en la escenografia perfecta del horror contemporaneo? ¿Giallo o Slasher? ¿Importa la etiqueta si la pelicula te deja pensando al dia siguiente? ️ ¿Que tiene que decir una pelicula de terror sobre los femicidios que una nota periodistica no puede? ️ ¿Y si el cine de barrio que se esta muriendo fuera el ultimo lugar donde todavia pasa algo que vale la pena ver? Estreno internacional. Primer invitado del otro lado del charco. Gabriel Llagostera de Balance Negativo y Conexion Comiquera cruza el Rio de la Plata para hablar de lo que nadie habla: el terror con acento rioplatense. Cuatro peliculas. Dos argentinas. Dos uruguayas. Todas filmadas con pocos recursos, mucha inventiva y algo que Hollywood hace decadas que perdio: identidad. Ojos de Madera (2017) — Roberto Suarez y German Tejeira — Opera prima en blanco y negro que funciona como un cuento de terror para adultos. Victor, un nino de 11 anos, pierde a sus padres en un accidente y llega a vivir con sus tios a un pueblo decadente. No habla. Ve cosas. Y la pelicula te hace ver con el. El color aparece solo una vez: en el flashback del accidente. La vida feliz que fue. Todo lo demas es oscuro. Influencias de Polanski, Truffaut, el terror clase B clasico. Una hora y pico que cuenta mas que muchas peliculas de presupuesto millonario. Esta en YouTube, gratis, en 1080p. ️ Aterrados (2017) — Demian Rugna — El director que despues haria la pelicula de terror argentina mas taquillera de la historia comenzo aca. Un barrio del conurbano bonaerense donde algo no cierra. Vecinos que se comportan raro. Apariciones. Fenomenos que desafian cualquier logica. Rugna cambia el punto de vista tres veces antes de asumir el personaje que llevara el climax, y eso solo ya es una decision narrativa que pocas peliculas de genero se animan a hacer. El terror en tu casa. El horror en lo familiar. El escepticismo argentino frente a lo sobrenatural como material dramatico perfecto. Muere, Monstruo, Muere (2018) — Alejandro Fadel — En el Valle de Uco, Mendoza, aparecen mujeres asesinadas. El oficial Cruz investiga. El marido dice que fue un monstruo. Y tiene razon. El monstruo existe y es exactamente tan perturbador como suena: visceral, sexual, brutal, con toda la cordillera de los Andes de fondo en pleno invierno. Fadel mezcla thriller rural, femicidios como subtexto, Cronenberg, Carpenter, y un mundo onirico que no le da tregua al espectador. Seleccionada en la seccion Un Certain Regard del Festival de Cannes 2018. Al Morir la Matinee (2020) — Maximiliano Contenti — Montevideo, 1993. Un cine viejo, casi vacio. Una proyeccion de terror italiana. Un asesino que entra y empieza a matar. La pelicula es a la vez slasher, giallo, homenaje y elegia al cine como espacio fisico y como experiencia colectiva que se esta yendo. El actor y director de terror uruguayo Ricardo Islas —mitico del videoclub de los 90— como asesino. La sala que se tine de rojo con la sangre del proyector. Un nino que lo ve todo y queda marcado. La pregunta que nadie hace en voz alta: cuando el cine muera, ¿quien va a llorar? En este episodio tambien discutimos: Por que el conurbano bonaerense se convirtio en el epicentro del terror argentino independiente, desde Plaga Zombie en los 90 hasta Rugna hoy — y por que siempre fue Haedo y zona oeste ️ Las locaciones del sur como herramienta narrativa: Mendoza, Montevideo, el pueblo rural uruguayo que no necesita un castillo para dar miedo El consumo de contenido en la era de las plataformas y por que peliculas como estas quedan fuera del radar aunque esten disponibles en Cine.ar completamente gratis El debate giallo vs slasher: donde termina uno y empieza el otro, y si la etiqueta ayuda o destruye la experiencia Este episodio no viene a convencerte de que el terror rioplatense es mejor que nada. Viene a demostrarte que hay algo ahi que no sabias que necesitabas ver. Tambien exploramos la filmografia de Demian Rugna (Aterrados / Terrified, Cuando acecha la maldad / When Evil Lurks), la obra de Alejandro Fadel como director (Los salvajes, Muere Monstruo Muere / Die Monster Die) y su trabajo como guionista en Leonera, Carancho y Elefante Blanco de Pablo Trapero, la opera prima de Roberto Suarez y German Tejeira (Ojos de Madera / Wooden Eyes), la filmografia de Maximiliano Contenti (Al Morir la Matinee, Neptunia), el terror independiente argentino y la influencia fundacional de Plaga Zombie, las referencias al giallo italiano de Dario Argento (Opera, Suspiria) y al slasher norteamericano, el actor y director uruguayo Ricardo Islas y su carrera en el terror de los anos 90 (Frankenstein Day of the Beast), el conurbano bonaerense como geografia del horror contemporaneo latinoamericano, la plataforma Cine.ar como espacio para el cine de genero argentino y uruguayo, y las conexiones entre el terror rioplatense y las tradiciones de John Carpenter, David Cronenberg y Roman Polanski. Spotify | Apple Podcasts | iVoox Instagram: @escuchaloen1.5podcast Con Pablo, Nicolas y Gabriel Llagostera (Balance Negativo / Conexion Comiquera) | — | ||||||
| 7/28/24 | ![]() Historieta a Martillazos 03 - La Otredad | "Castillo de Arena" de Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters | Historieta a Martillazos 03 - La Otredad | "Castillo de Arena" de Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters ❓ ¿Quién sos realmente... o sos una construcción hecha de pedazos de otros? ¿El otro te da miedo porque es diferente... o porque su existencia te obliga a repensarte? ⛓️ ¿Cuántos centímetros te separan de ser vos el árabe de la playa? ¿El extraño que sobra? ¿Te entrenaron para ver al otro como descartable... y ni te diste cuenta? ️ ¿Y si el hecho de que seamos todos diferentes fuera justamente la característica que nos iguala? "Lo que Juancito dice de otros, habla más de Juancito que de los otros." Frase de patio de primaria. Pero en un momento donde el individualismo se vende como algo cool y la empatía se llama debilidad... nunca estuvo tan cargada. Una pareja de cuarentones en la playa. Aparente paz y serenidad. Hasta que aparece un árabe. Nadie lo invitó. Y eso solo ya es suficiente para que todo se desmorone. Eso es "Castillo de Arena" — guión de Pierre Oscar Lévy, dibujo de Frederik Peeters. Una novela gráfica cruda, ideológica y filosóficamente densa que te mete de lleno en las preguntas más incómodas sobre quién sos y quién es el que tenés al lado. Una de las más potentes de los últimos quince años. Por lo menos. En este episodio cruzamos la obra de Lévy y Peeters con: Emmanuel Lévinas — el YO que totaliza: cataloga al otro, lo incorpora a su narrativa, lo descarta cuando no lo entiende. Y los "muros de la totalidad" que nunca terminan de cerrar del todo Jacques Derrida — el "radicalmente otro": el que no encaja en ninguna categoría y nos obliga a repensar todo lo que creíamos saber Martin Buber — "Toda vida auténtica es encuentro": sin el otro no hay pensamiento complejo, no hay cultura, no hay humanidad ⛓️ Frantz Fanon — ¿hay tanta diferencia entre el imperialismo del siglo XVIII y los slogans de campaña de hoy? Rita Segato y su "pedagogía de la crueldad": el capitalismo no solo permite ver al otro como descartable — nos entrena activamente para que lo hagamos ❤️ Bell Hooks — el amor no es un sentimiento, es una acción política. Construir comunidad es la forma más concreta de resistencia Este episodio no viene a darte respuestas. Viene a martillar tu certeza sobre quién sos realmente. También exploramos los aportes de Georg Hegel sobre la imposibilidad del individuo aislado, el concepto de otredad en el lenguaje como sistema de diferencias, la xenofobia como mecanismo de control político, y la representación visual de los muros de la totalidad en el trabajo gráfico de Frederik Peeters. Columna completa en comiqueando.com.ar Instagram: @escuchaloen1.5podcast Música: La Chancha Muda | — | ||||||
| 6/24/24 | ![]() Episodio 13 - Western | Darling Clementine, The Man Shot Liberty Valance, Once Upon a Time in the West y The Proposition | Escuchalo en 1.5 - Episodio 13 - Western | My Darling Clementine, El Hombre que Mato a Liberty Valance, Habia una Vez en el Oeste y The Proposition ️ ¿El western murio o solo cambio de piel y de territorio? ¿Por que el tren da mas miedo que cualquier pistolero? ¿Y a quien representa realmente? ⚖️ ¿Cuando la leyenda se convierte en hecho, que conviene mas: la verdad o la leyenda? ¿Por que Argentina — con gauchos, bandidos rurales y campanas del desierto — nunca desarrollo su propio western? ️ ¿Puede la civilizacion fundar un pais sin sangre? ¿O la barbarie siempre viene incluida? Un genero que Estados Unidos uso para explicarse a si mismo. Sus mitos de origen. Sus heroes y sus villanos. El territorio indomable. El hombre con el arma y el codigo de honor que termina siempre siendo desplazado por el progreso que dice defender. Cuatro peliculas. Ochenta anos de evolucion. Del clasico fordiano al western australiano del siglo XXI. My Darling Clementine (1946) — John Ford — El western clasico en su estado mas puro. Henry Fonda es Wyatt Earp: impecablemente afeitado, mas preocupado por su imagen que por los pistoleros. Ford narra el legendario tiroteo en el O.K. Corral de Tombstone, pero en realidad esta contando una tragedia griega sobre el amor, la familia y el sacrificio. Los arquetipos no podrian ser mas claros: el heroe rubio y limpito, el villano sucio y oscuro, la mujer decente y la fatal. Victor Mature como Doc Holliday — tuberculoso, alcoholico, con un pie en el infierno — como el personaje mas gris de toda la pelicula. ⚖️ El Hombre que Mato a Liberty Valance / The Man Who Shot Liberty Valance (1962) — John Ford — Veinte anos despues, el mismo director, otro western completamente distinto. Filmado en blanco y negro cuando casi nadie lo hacia, en interiores de estudio cuando Ford siempre amaba los exteriores de Monument Valley. Jimmy Stewart, John Wayne y Lee Marvin en un triángulo donde ya no hay buenos y malos claros sino codigos en colapso. La pelicula que tiene la frase mas honesta sobre como se construye la historia: cuando la leyenda se convierte en hecho, es mejor publicar la leyenda. El western que le da cierre al western clasico, con la propia conciencia del genero. Habia una Vez en el Oeste / Once Upon a Time in the West (1968) — Sergio Leone — El italiano que amo tanto al western de Ford que hizo la pelicula que Ford no podia hacer. Henry Fonda como villano — uno de los mayores riesgos del casting de la historia del cine. Quince minutos de apertura en una estacion de tren que son pura tension sin una sola palabra de mas. Charles Bronson. Jason Robards. Claudia Cardinale. Ennio Morricone dandole a cada personaje su propio tema musical. Filmada en Monument Valley, Almeria y Cinecitta. El ferrocarril — y el empresario que lo representa — como el verdadero villano del oeste: la civilizacion que viene a someter. The Proposition (2005) — John Hillcoat — El western que se fue a Australia y no romantico nada. Guy Pearce, Ray Winstone, John Hurt. Guion y musica de Nick Cave. Australia colonial a fines del siglo XIX: una colonia penal, un desierto que quiere matarte, familias de forajidos que resistieron al Imperio. El mito de Cain y Abel. Un pacto faustico en el primer acto. Un viaje al corazon de las tinieblas — mas Apocalipsis Now que Monument Valley — hacia el hermano mayor escondido en las colinas. El personaje de Ray Winstone como el unico con algun codigo moral, atrapado entre la barbarie de los bandidos y la barbarie apenas mas vestida de los milicos britanicos. En esta pelicula no podes ir con nadie. Esa es la pelicula. En este episodio tambien discutimos: Por que Argentina nunca desarrollo su propio western — teniendo gauchos, bandidos rurales y frontera con pueblos originarios — y que paralelo existe con el gaucho literario de Martin Fierro y la tradicion criollista El tren como simbolo del progreso y la civilizacion en el western: el elemento que termina con el salvaje oeste y convierte a sus pistoleros en reliquias del pasado El Spaghetti Western: como la crisis de los estudios norteamericanos en los 60 llevo a filmar en Espana e Italia, y como esa mirada externa enriquecio y transgredio el genero La evolucion del western clasico (Ford 40s) al crepuscular (Ford 60s) al europeo (Leone 60s) al contemporaneo (Hillcoat 2000s) — y por que el genero sigue vivo aunque cambie de territorio Este episodio no viene a convencerte de que el western es el mejor genero de la historia. Viene a demostrarte que lo estuviste viendo toda tu vida sin darte cuenta. Tambien exploramos la filmografia de John Ford (Stagecoach / La Diligencia, My Darling Clementine / Pasion de los Fuertes, The Man Who Shot Liberty Valance / El Hombre que Mato a Liberty Valance), la obra de Sergio Leone (Once Upon a Time in the West / Habia una Vez en el Oeste, The Good the Bad and the Ugly / El Bueno el Malo y el Feo, Once Upon a Time in America), el trabajo de John Hillcoat (The Proposition, The Road / La Carretera, Lawless), las actuaciones de Henry Fonda, John Wayne, James Stewart, Lee Marvin, Victor Mature, Charles Bronson, Jason Robards, Claudia Cardinale, Guy Pearce, Ray Winstone y John Hurt, la musica de Ennio Morricone, el guion y la musica de Nick Cave para The Proposition, el tiroteo en el O.K. Corral de Tombstone y la figura historica de Wyatt Earp y Doc Holliday, el concepto del Destino Manifiesto en la cultura estadounidense, el Spaghetti Western y las filmaciones en Almeria (Espana) y Cinecitta (Italia), las referencias a Heart of Darkness de Joseph Conrad y Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, y el paralelo entre el western norteamericano y el genero gauchesco en la literatura y el cine argentino. Spotify | Apple Podcasts | iVoox Instagram: @escuchaloen1.5podcast Con Pablo y Nicolas | — | ||||||
| 5/22/24 | ![]() Historieta a Martillazos 02 - El Tiempo | "Yo Mate a Adolf Hitler" de Jason | Historieta a Martillazos 02 - El Tiempo | "Yo Maté a Adolf Hitler" de Jason ❓ ¿El tiempo es una unidad de medición objetiva... o una experiencia completamente personal e intransferible? ¿Si supieras que vas a repetir esta vida eternamente, tal cual, tomarías las mismas decisiones? ¿Somos seres que ESTÁN en el tiempo... o somos el tiempo mismo manifestándose? ⚙️ ¿El sistema te dejó alguna vez vivir el tiempo sin preguntarte si ese tiempo rinde? ️ ¿La obsesión por cambiar el pasado puede arruinarte el único tiempo que realmente existe? Un cliente entra a una oficina y le encarga a un asesino profesional matar a Adolf Hitler. El hitman pregunta cómo. La respuesta: "Con una máquina del tiempo, por supuesto." Tan natural como pedir pan en la esquina. Eso es Jason. Humor seco, animales antropomórficos, preguntas existenciales que te caen encima sin que parezca que te están dando una clase. "Yo Maté a Adolf Hitler" — 46 páginas noruegas que agarran el dispositivo más trillado de la ciencia ficción y lo convierten en una meditación sobre el propósito, la obsesión y lo que hacemos con el tiempo que tenemos. ⏳ El giro de la historia lo dispara todo: algo sale mal con la misión, el protagonista se pierde en la obsesión de arreglar el pasado... y Jason muestra con brutal claridad que esa obsesión no libera. Destruye. En este episodio cruzamos la obra de Jason con: ⏳ Paul Ricœur — tiempo cósmico vs. tiempo subjetivo: el que se siente como diez minutos cuando estás con alguien que amás Dōgen — el concepto zen "uji" o "tiempo-ser": no estás dentro del tiempo, vos SOS el tiempo manifestándose ahora Friedrich Nietzsche — el eterno retorno y la imagen del demonio que te condena a repetir esta vida tal cual, eternamente ⚙️ Hartmut Rosa — cómo el capitalismo redujo nuestra experiencia del tiempo a una sola pregunta agotadora: ¿esto rinde? Henri Bergson — el tiempo vivido que no se puede medir porque pertenece a un sujeto único Este episodio no viene a explicarte qué es el tiempo. Viene a martillar lo que creías saber sobre cómo lo estás viviendo. También exploramos los aportes de Rodolfo Kusch, el concepto del eterno retorno en "Así habló Zaratustra" y "La Gaya Ciencia" de Friedrich Nietzsche, la distinción entre tiempo cósmico y tiempo subjetivo en la obra de Paul Ricœur, y la temporalidad como trampa existencial en "Yo Maté a Adolf Hitler" de John Arne Sæterøy. Columna completa en comiqueando.com.ar Instagram: @escuchaloen1.5podcast Música: La Chancha Muda | — | ||||||
| 4/27/24 | ![]() Historieta a Martillazos 01 - Dios | "Dios en Persona" de Marc-Antoine Mathieu | Historieta a Martillazos 01 - Dios | "Dios en Persona" de Marc-Antoine Mathieu ❓ ¿Dios nos creó a nosotros... o lo creamos nosotros a Él para no enfrentarnos solos a la muerte? ¿Y si creer o no creer fuera simplemente una apuesta? ☠️ ¿El "Dios muerto" de Nietzsche es el mismo Dios en el que vos creés? ¿Si la ciencia demostrara que existe, seguiría siendo Dios... o pasaría a ser una hipótesis de laboratorio refutable? ️ ¿Qué queda cuando Dios pierde fuerza como metáfora? ¿Vacío... o libertad? ¿Y si mañana Dios bajara a un café de barrio, pidiera un café con churros y la humanidad entera empezara a discutir quién tiene los derechos exclusivos de la entrevista? No iluminación espiritual. No rodillas en el suelo. Contrato de sponsoreo, campaña publicitaria y guerra por los derechos de imagen. Eso somos. Y "Dios en Persona" de Marc-Antoine Mathieu tiene el descaro de dibujarlo. El único mockumentary de la historia de la historieta — falso documental en viñetas, con toda la ironía del género — para desnudar lo más ridículo y lo más humano de nuestra relación con lo divino. Piensen en "Borat". Piensen en "This Is Spinal Tap". Ahora pongan eso en papel, con diálogos filosóficos de alto vuelo y humor negro con filo de navaja. El clímax: un juicio de la humanidad contra Dios por todos los males del mundo. Los que lo acusan necesitan que sea todopoderoso — para culparlo de todo. Los que lo defienden necesitan que sea casi un jubilado — para desligarlo de todo. Una ironía perfecta que no deja una sola viñeta sin tirar un caño. ⚖️ En este episodio cruzamos la obra de Mathieu con: Voltaire — "Si Dios no existiera, habría que inventarlo" ☠️ Friedrich Nietzsche — "Dios está muerto" y el Dios Moral como herramienta de control Søren Kierkegaard — la fe como salto visceral al vacío, no como certeza racional Miguel de Unamuno — el vértigo de la muerte como motor de la creencia Blaise Pascal — "Entre creer y no creer, me conviene más creer, solo por las dudas" Este episodio no viene a darte respuestas. Viene a martillar todo lo que creías saber sobre lo divino. También exploramos los aportes de Enrique Dussel e Ibn Arabi, el concepto del Dios Moral en "La Gaya Ciencia" de Friedrich Nietzsche, la institucionalización religiosa como dogma, y los paralelos entre certezas científicas y certezas religiosas en la obra de Marc-Antoine Mathieu. Columna completa en comiqueando.com.ar Instagram: @escuchaloen1.5podcast Música: La Chancha Muda | — | ||||||
| 4/11/24 | ![]() Episodio 12 - Capitalismo: El Lado B | They Live, Two Days One Night, Sorry to Bother You y Tiempo de Revancha | Escuchalo en 1.5 - Episodio 12 - Capitalismo: El Lado B | They Live, Two Days One Night, Sorry to Bother You y Tiempo de Revancha ¿Por que es tan dificil imaginarse una alternativa al capitalismo y tan facil imaginar el fin del mundo? ️ ¿Si hubiera unos anteojos que te dejaran ver la realidad tal cual es, te los pondrías? ¿O preferirías no saber? ⚙️ ¿Cuando fue que el call center se convirtio en la fabrica del siglo XXI? ¿Y cuando fue que nosotros aceptamos ser engranajes? ¿Que hace una persona cuando sabe que la situacion es una cagada pero igual elige no cuestionarla? ️ ¿Traiconar tus convicciones para sobrevivir el sistema o mantenerlas y que el sistema te destruya? Capitalismo modo dificil. Cuatro peliculas que no te dan discurso: te clavan una pica y la van girando despacio. Con el profe Martín Monsalve como invitado para ponerle nombre filosófico a lo que ya sabemos pero preferimos no nombrar. Marx. Althusser. El velo ideologico. La pulsion de muerte. La subjetividad sin anclaje. Todo eso. ️ They Live / Ellos Viven (1988) — John Carpenter — Oakland en crisis. John Nada —ya desde el nombre— llega a buscar trabajo y se topa con un laboratorio clandestino dentro de una iglesia. Encuentra unos anteojos. Los anteojos le dejan ver la realidad sin filtro: los carteles de publicidad dicen OBEDECE, CONSUME, REPRODUCE. Y los ricos, los policias, los medios: no son personas. Son la clase dominante literalmente vestida de monstruo. Carpenter en el 88, cuando Reagan dejaba el poder, filmando con presupuesto de clase B porque asi podia decir lo que queria sin que los productores lo pararan. Citada desde entonces en el documental de Slavoj Žižek "The Pervert's Guide to Ideology" como la metafora perfecta del velo ideologico: sacarse los anteojos duele. Y aun asi, hay gente que prefiere no ponerselos. Dos Dias, Una Noche / Two Days, One Night (2014) — Jean-Pierre y Luc Dardenne — Marion Cotillard tiene un fin de semana para convencer a sus 15 compañeros de trabajo de que voten a favor de su reincorporacion en lugar de cobrar un bono de 1.000 euros. La empresa ya dijo que puede funcionar con una persona menos. La votacion fue un viernes, sin avisarle, manipulada por el jefe. Lo que siguen es uno de los dilemas morales mas crudos del cine contemporaneo: cada companero tiene sus razones. Ninguno es el villano. Y la pelicula no te deja afuera: te pregunta que harias vos. Los Dardenne en estado puro —neorrealismo, camara encima del cuerpo, ninguna musica que te diga como sentirte— pero con un final que da vuelta todo lo que venias pensando. Sorry to Bother You (2018) — Boots Riley — Oakland, presente alternativo. Cassius Green, joven negro, consigue laburo en un call center. No vende nada. Hasta que un companero viejo le da el consejo: la voz del blanco. No hagas lo que hacias en el barrio. Habla como ellos quieren que hables. Y Cassius empieza a vender. A ascender. A entrar a pisos donde nadie de su mundo llega. Debut de Boots Riley, musico activista de The Coup que tardo diez anos en conseguir financiamiento para filmar esto. Comedia negra que arranca como satira laboral y termina en algo que no vas a ver venir. El incidente de los caballos. Ahi te quedas sin palabras. ⚔️ Tiempo de Revancha (1981) — Adolfo Aristarain — Filmada durante la dictadura. Estrenada durante la dictadura. Con Federico Luppi y Ulises Dumont. Dos trabajadores que se la juegan contra una corporacion minera gigante usando la unica herramienta que tienen. Lo que hace Luppi al final es uno de los mejores cierres de la historia del cine argentino —y latinoamericano, sin exagerar. La pelicula que no deberia haber pasado la censura y paso. La que te deja con la imagen grabada a fuego. La que Aristarain filmo sabiendo exactamente lo que estaba haciendo. En este episodio tambien discutimos: Marx, Althusser y el concepto de ideologia: no como partido politico sino como el horizonte de sentido de una epoca, determinado por los intereses de la clase dominante El call center como fabrica taylorista del siglo XXI: todo cronometrado, todo medido, cuerpos intercambiables, el sueldo como mecanismo de disciplina Detroit como simbolo del colapso del modelo industrial y el pasaje al modelo financiero — y como ese proceso expulso poblacion y destruyo comunidades enteras La diferencia entre cuello azul y cuello blanco como ficcion: cuando ambos son engranajes del mismo sistema y solo cambia el nombre con que los llaman Este episodio no viene a decirte que el capitalismo es una mierda. Viene a preguntarte que estas haciendo mientras tanto. Tambien exploramos la pelicula They Live de John Carpenter (1988) y su titulo alternativo Ellos Viven, el documental The Pervert's Guide to Ideology de Slavoj Žižek sobre la obra de Carpenter, el concepto de ideologia en Karl Marx y Louis Althusser (aparatos ideologicos del Estado), la nocion de pulsion de muerte en Sigmund Freud aplicada al contexto politico contemporaneo, la filmografia de los Hermanos Dardenne (Jean-Pierre y Luc Dardenne) con Rosetta, La Promesa y El Nino, la pelicula Two Days One Night (2014) y la actuacion de Marion Cotillard, la opera prima Sorry to Bother You (2018) de Boots Riley con LaKeith Stanfield, Tessa Thompson, Armie Hammer y Danny Glover, la obra de Adolfo Aristarain (Tiempo de Revancha, Ultimos Dias de la Victima, Un Lugar en el Mundo) y las actuaciones de Federico Luppi y Ulises Dumont, el sindicalismo y la representacion colectiva como herramienta de clase, el individualismo como construccion ideologica en las sociedades posindustriales, y el concepto de "capital humano" como eufemismo de la cosificacion del trabajo. Spotify | Apple Podcasts | iVoox Instagram: @escuchaloen1.5podcast Con Pablo, Nicolas y Martin Monsalve (profesor de filosofia, Universidad de La Matanza) | — | ||||||
| 1/6/24 | ![]() Episodio 11 - Nuevo Hollywood | Targets, The Taking of Pelham 1-2-3, Vanishing Point y Two-Lane Blacktop | Escuchalo en 1.5 - Episodio 11 - Nuevo Hollywood | Targets, The Taking of Pelham 1-2-3, Vanishing Point y Two-Lane Blacktop ️ ¿Hubo realmente una epoca en que cualquier pelicula yanki de los 70 era buena... o eso es nostalgia de cinefilo? ¿Puede una pelicula sin argumento, sin personajes con nombre y sin final cerrado ser una de las mejores de la historia del cine? ¿Que convierte a un tipo que entrega autos en el ultimo heroe americano... o en su primer martir nihilista? ¿Por que el mejor thriller de los 70 lo dirigio alguien que casi nadie recuerda hoy? ¿Cuando fue la ultima vez que una pelicula termino y necesitaste hablar de ella durante tres dias? Años 70. Cada nueva pelicula norteamericana era una obra maestra. O casi. Scorsese. Coppola. De Palma. Friedkin. Los grandes nombres ya los conoces. Son las vacas sagradas. No vamos por ahi. Este episodio bucea mas hondo. Cuatro peliculas que no estan en las listas de siempre. Cuatro peliculas que cualquier cinefilo deberia haber visto y casi nadie conoce. Targets (1968) — Peter Bogdanovich — La pelicula fundacional. El puente entre el cine clasico de Hollywood y el Nuevo Hollywood que vendria despues. Boris Karloff interpreta a una estrella del cine de terror en plena decadencia, mientras en paralelo un veterano de Vietnam se convierte en un shooter que dispara desde un autocine a los autos que pasan. Bogdanovich la hizo en dos semanas para Roger Corman, reciclando metraje de una pelicula vieja de Karloff, y salio una de las mas profeticas y autoconscientes de la era. La realidad ya da mas miedo que la ficcion. Karloff lo sabe. La pelicula tambien. The Taking of Pelham One Two Three (1974) — Joseph Sargent — Un subte secuestrado en Manhattan. Un millon de dolares de rescate. Un plazo de una hora. Los secuestradores tienen nombres de colores: Mr. Blue, Mr. Green, Mr. Gray. Al frente del operativo de rescate, un burocrata cansado de la policia de transito: Zachary Garber, interpretado por Walter Matthau. Parte thriller de tension absoluta, parte comedia negra urbana con todos los personajes que hacen que Nueva York sea Nueva York. La escena final es un clasico que no se olvida. Quentin Tarantino copio los nombres de colores directamente para Reservoir Dogs. No es una coincidencia, es un homenaje. Vanishing Point (1971) — Richard C. Sarafian — Kowalski tiene que llevar un Dodge Challenger blanco de Denver a San Francisco en menos de 15 horas. Anfetaminas, ruta, policia. Lo que empieza como una apuesta con su dealer se convierte en una persecucion, en un manifiesto nihilista, en un viaje suicida contra el sistema. La voz de su conciencia es Super Soul: un DJ ciego que lo guia por la radio como si fuera un oraculo. Objeto de culto total que Tarantino homenajeó en Death Proof. Probablemente el unico road movie donde el final inevitable es tambien el unico final posible. Two-Lane Blacktop (1971) — Monte Hellman — El Driver es James Taylor, el cantante. El Mecanico es Dennis Wilson, de los Beach Boys. El antagonista se llama GTO. La chica no tiene nombre. Nadie tiene nombre. Una carrera de costa a costa en una ruta de dos carriles que nunca termina como carrera porque la pelicula no le debe nada a nadie. Esquire la proclamo "pelicula del año" antes de que se estrenara. El estudio la tiro sin publicidad en el fin de semana del 4 de julio. No fue nadie. Con el tiempo se convirtio en obra maestra. Monte Hellman fue mas tarde productor ejecutivo de Reservoir Dogs. Los circulos se cierran. En este episodio tambien discutimos: Roger Corman como el maestro invisible del Nuevo Hollywood — la escuela de bajo presupuesto que formo a Scorsese, Coppola, Bogdanovich y Hellman antes de que las escuelas de cine existieran como las conocemos ️ Por que el sistema de blockbusters mato la era dorada — y como los propios directores que construyeron esa libertad la destruyeron con sus propios Vietnam financieros (Coppola y Apocalipsis Now, Scorsese y New York, New York) ️ El cine de carretera existencialista como el genero mas genuinamente americano de los 70, desde Easy Rider hasta Duel de Spielberg y estas cuatro peliculas La autoconsciencia como marca del Nuevo Hollywood — directores que hacian peliculas sobre hacer peliculas, actores que interpretaban versiones de si mismos, estructuras que rompen la cuarta pared sin pedirte permiso Este episodio no viene a decirte que los 70 fueron mejores. Viene a mostrarte cuatro peliculas que todavia no viste y que te van a cambiar la forma de mirar el cine. Tambien exploramos el Nuevo Hollywood norteamericano (New Hollywood) y la crisis del sistema de grandes estudios hollywoodenses a fines de los 60, la influencia del cine europeo de autores en los directores americanos de esa epoca, la produccion independiente de Roger Corman y American International Pictures como escuela de bajo presupuesto para Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Peter Bogdanovich y Monte Hellman, el film noir urbano de los 70, el cine de carretera existencialista y nihilista (road movie), y las conexiones entre estas peliculas y Easy Rider (1969) de Dennis Hopper y Peter Fonda, Duel (1971) de Steven Spielberg, Electra Glide in Blue (1971) de James William Guercio, y Reservoir Dogs (1992) de Quentin Tarantino. Las peliculas analizadas en detalle son: Targets (El heroe anda suelto, 1968) de Peter Bogdanovich, con Boris Karloff y Tim O'Kelly; The Taking of Pelham One Two Three (Rescate del tren Pelham 1-2-3 / Panico en el metro, 1974) de Joseph Sargent, con Walter Matthau, Robert Shaw, Martin Balsam y Hector Elizondo; Vanishing Point (Carrera contra el destino / Punto limite cero, 1971) de Richard C. Sarafian, con Barry Newman y Cleavon Little; y Two-Lane Blacktop (Carretera asfaltada en dos direcciones, 1971) de Monte Hellman, con James Taylor, Dennis Wilson, Warren Oates, Laurie Bird y Harry Dean Stanton. Tambien mencionamos In the Heat of the Night (En el calor de la noche, 1967) de Norman Jewison, Apocalypse Now (Apocalipsis Now, 1979) de Francis Ford Coppola, New York, New York (1977) de Martin Scorsese, Sorcerer (Brujo / Carga maldita, 1977) de William Friedkin, Brawl in Cell Block 99 (2017) y Dragged Across Concrete (2018) de S. Craig Zahler, y Duel (El diablo sobre ruedas, 1971) de Steven Spielberg. Spotify | Apple Podcasts | iVoox Instagram: @escuchaloen1.5podcast Con Pablo y Nicolas | — | ||||||
| 7/5/23 | ![]() Off The Record N°3 | THE FLASH! Let's get nuts! | OFF THE RECORD N°3! | THE FLASH! Let's get nuts! Este NO ES OTRO capitulo mas de ESCUCHALO EN UN 1.5 EL PODCAST! Pero sumamos un nuevo OFF THE RECORD! Como ustedes ya saben, a veces vamos a usar este espacio para romper con nuestras propias reglas y expandir un poquiiito mas las obras que hayamos recomendado en capitulos anteriores o tambien, como en este caso, hablar de obras actuales y un poco mas mainstream. Pablo fue a ver The Flash y salió como loooco del cine, chocho de la vida, olvidándose de la inflación en Argentina y de las propagandas politicas que te meten 100 por minuto cuando ves la tele o escuchas la radio (si, así de mucho le gustó). Mal CGI? Personajes odiosos? Problemas de guión?.... Personas ofendidas porque un actor borracho hizo cosas de borracho?... Te invitamos a escuchar a esta versión hombre-niño-casi-adulto que te va a dar un par de motivos para que te importe poquísimo lo que se anda comentando por ahi y disfrutes vos tambien de una de las peliculas de superheroes mas entretenida de los ultimos 10 años. Ya podes escucharlo en @ivooxcom, @spotify, @spotifyargentina y @spotifyspain #TheFlash #andymuschietti #dc #dccomics #hollywood #dcuniverse #superheroes #batman #batmantheanimatedseries #superman #wonderwoman #timetravel #flash #escuchaloen1.5 #podcast #podcasting #podcastargentina #podcastcolombia #cine #comics #movies #peliculas #anime #estrenos #manga #spotify #spotifyargentina #spotifycolombia #ivoox #argentina | — | ||||||
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