Femmes d'arts

Cet épisode a été enregistré en public, le 10 février 2026, lors de la deuxième édition de The Breakfast Club, un nouveau rendez-vous pensé comme un espace de dialogue, d’écoute et de curiosité, organisé en partenariat avec l'hôtel Le Grand Mazarin.Une fois par mois, Femmes d'arts reçoit à son micro une personnalité du monde de l’art et des industries créatives et culturelles pour partager son parcours, son regard sur l’art et le beau, entre autres choses.Pour cette deuxième édition, nous avons eu la joie de recevoir Chloë Collin, commissaire-priseur et fondatrice de la maison de ventes Saint Auction.Originaire de Rennes, Chloë Collin se passionne très tôt pour l’art et choisit de s’orienter vers ce domaine en suivant un parcours exigeant mêlant lettres classiques, histoire de l’art et droit, avant de réussir l’examen sélectif de commissaire-priseur et de compléter sa formation par deux années de stage et d’enseignement à l’École du Louvre. Après avoir fait ses armes dans plusieurs maisons de ventes, notamment chez FauveParis puis chez Pierre Bergé & Associés, elle développe une approche singulière du métier, attentive à la fois à l’expertise des œuvres et à la transmission de leurs histoires.Très engagée dans la démocratisation du monde des enchères, elle partage également les coulisses de sa profession auprès d’un large public, notamment via Instagram, avec le désir de rendre cet univers plus accessible et de faire découvrir la richesse des objets et des œuvres qui passent entre les mains des commissaires-priseurs.Avec Saint Auction, la maison de ventes qu’elle a fondée à Paris, elle imagine aujourd’hui une nouvelle manière de raconter et de transmettre les œuvres, en mêlant exigence du métier et regard contemporain sur le marché de l’art.Dans cet échange, nous revenons sur sa vocation, son parcours et les coulisses d’un métier fascinant. Nous évoquons aussi l’art de préparer une vente, la relation aux collectionneurs, le choix de créer sa propre maison de ventes, ainsi que la manière dont une nouvelle génération de commissaires-priseurs peut contribuer à faire évoluer cet univers.Bonne écoute !•••Cette interview a été menée par Cyrielle Gauvin, fondatrice du cabinet d'avocats Aoedé : https://aoede.law/Pour suivre Chloë Collin : https://www.instagram.com/lasaintglinglin/Et découvrir Saint Auction : https://www.saint-auction.comMusique libre de droitsContact : femmesdart@gmail.comwww.instagram.com/femmesdarts_ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mon invitée pour ce nouvel épisode de Femmes d’arts est l’illustratrice et designer Tatiana de Nicolay.Ces dernières années, avec son univers poétique, floral, sauvage et onirique, Tatiana s’est frayée une place de choix parmi la jeune garde des illustrateurs Français. Son travail est partout, dans les magazines d’art et de design les plus prestigieux, mais aussi aux côtés de grandes maisons avec lesquelles elle signe de sublimes collaborations. Parmi les plus récentes, la création d’une série de tapis noués à la main imaginés avec Jaipur Rugs, et présentés en exclusivité chez The Invisible Collection, ou encore une collection de pochettes inspirée par l’Inde, en collaboration avec Olympia Le Tan. De la mode au design, son coeur a longtemps balancé, mais aujourd'hui, tout se recoupe et fait sens, dans un univers à l’image de sa personnalité : coloré, joyeux et enveloppant. À l’image aussi de son intérieur, dans lequel elle nous reçoit. Un appartement parisien du 16e arrondissement qui lui sert aussi de showroom et dans lequel nous avons enregistré cet épisode.Au fil de cette conversation, nous revenons avec Tatiana sur son parcours, son enfance, le cadre familial dans lequel elle a grandi, où le goût du beau et l'attention aux détails lui ont étés transmis. Ses premiers souvenirs de dessin, son envie, presque vitale, à la fin de l’adolescence, de partir voyager à travers le monde, pour s'immiscer dans de nouvelles cultures qui nourrissent toujours aujourd'hui l'ensemble de son travail. Bonne écoute ! •••Pour découvrir le travail de Tatiana de Nicolay : https://www.instagram.com/tatianadenicolay https://www.tatianadenicolay.com/ Montage et mixage : Alice Krief (Les Belles Fréquences)Musique libre de droitsContact : femmesdart@gmail.com http://www.instagram.com/maristeservos http://www.instagram.com/femmesdarts Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L’épisode que vous écoutez fait partie d’une série sur les liens entre maternité et création artistique. Dans cet épisode, je vais à la rencontre d’une artiste qui m’est chère : Tiffany Bouelle est en fait la première artiste que j’ai eu la chance et le bonheur d’interviewer dans ce podcast. C’était en 2019. Depuis, elle et moi sommes restées de très proches amies, et avons la joie de partager aujourd’hui une aventure commune, intime et unique, celle de la maternité. Tiffany est non seulement une artiste talentueuse et ambitieuse, comme vous l’entendrez, mais aussi une femme et une mère que j’admire énormément. Dans cet épisode, nous revenons sur son entrée dans la maternité, il y a deux ans, sur la charge et le bonheur que cela implique, sur la pression sociale quand on est mère, mais surtout artiste, sur comment trouver un espace à soi pour créer et beaucoup d’autres choses. Si vous voulez en savoir plus sur le parcours de Tiffany, je vous recommande vivement l’écoute de l’épisode 2 de la toute première saison de Femmes d’arts. Bonne écoute ! •••Pour découvrir le travail de Tiffany Bouelle sur Instagram : https://www.instagram.com/tiffanybouelleMontage et mixage : Alice Krief (Les Belles Fréquences)Musique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdarts_Contact : femmesdart@gmail.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je vais à la rencontre de Cécile Davidovici. Si vous ne connaissez pas encore son travail, je vous recommande de ne pas perdre une minute et d’aller le découvrir sur sa page Instagram, où elle partage son processus créatif et ses œuvres.Cécile a des doigts de fée : elle est brodeuse. Elle imagine et donne vie à des œuvres tissées dont on pourrait jurer qu’il s’agit de peintures ou de photographies, tant elles sont finement réalisées. Les détails, la lumière, la profondeur… Rien n’est laissé au hasard et chaque œuvre est un univers en soi.Je ne vous mens pas, Cécile fait de la magie avec ses doigts.Dans cet épisode, enregistré dans l’intimité de son atelier du 11e arrondissement, Cécile me raconte ses inspirations, son processus créatif, et revient sur son parcours, du cinéma, auquel elle s’est formée à New York, à la broderie et au tissage qu’elle pratique aujourd’hui, à longueur de journée, dans l’atmosphère baignée de lumière de son atelier. Je vous souhaite une bonne écoute.•••Pour découvrir le travail de Cécile Davidoci : www.ceciledavidovici.comPour la suivre sur Instagram : www.instagram.com/ceciledavidoviciCrédits : Femmes d’arts est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdarts_Contact : femmesdart@gmail.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

💥 BONNE NOUVELLE ! 💥 Le livre "Femmes d'art" est disponible depuis le 3 novembre dans les rayons des librairies. Un immense MERCI à ceux et celles qui l'ont déjà acheté ! Si vous n'avez pas encore votre exemplaire, j'espère du fond du cœur que sa lecture vous plaira.--Cette semaine, je reçois dans le podcast Emmanuelle Roule. Emmanuelle est designer, céramiste et enseignante, et elle est aussi membre de la saison 1 du Cercle de l’art, dont Femmes d’art est partenaire. Un projet indispensable pour aider les artistes femmes à avoir un revenu régulier imaginé par la brillante artiste et entrepreneure Margaux Derhy. Si vous ne connaissez pas le travail d’Emmanuelle Roule, je vous invite d’ores et déjà à aller le découvrir sur Instagram où elle partage de nombreuses photos de ses œuvres et de son processus créatif. Emmanuelle a un univers très brut et doux à la fois, assez épuré. Ses œuvres, qu’elle imagine et conçoit comme des sculptures, sont lumineuses. Elles questionnent le volume et la matière, dans une approche architecturale de la céramique. Je suis très heureuse de vous proposer cette semaine de plonger dans l’univers d’Emmanuelle Roule, et de découvrir son parcours et sa passion communicative pour le matériau terre. Dans cet épisode, Emmanuelle revient sur son parcours. Elle me raconte comment les hasards de la vie et une intuition très forte ont mis la céramique sur son chemin. Elle me parle très longuement du matériau terre, aux vertus quasi méditatives et qui selon elle constitue l’avenir, pour répondre notamment aux questionnements écologiques et environnementaux dans de nombreux secteurs. Elle revient d’ailleurs sur son projet de recherche, “Patrimoine Vivant”, qu’elle poursuit depuis quelques années. Elle m’explique pourquoi elle a quitté Paris pour Marseille, où elle partage aujourd’hui un espace immense avec Stéphanie Pigaglio, la fondatrice des ateliers Clay. Le reste est dans l'épisode, bonne écoute !•Pour en savoir plus sur le travail de Emmanuelle Roule : www.emmanuelleroule.comPour la suivre sur Instagram : www.instagram.com/__roule__Pour en savoir plus sur le Cercle de l'art : www.lecercle.art et www.instagram.com/lecercledelart •Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : femmesdart@gmail.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

💥 BONNE NOUVELLE ! 💥 Le livre "Femmes d'art" est disponible depuis le 3 novembre dans les rayons des librairies. Un immense MERCI à ceux et celles qui l'ont déjà acheté ! Si vous n'avez pas encore votre exemplaire, j'espère du fond du cœur que sa lecture vous plaira.--Cette semaine, c’est l’une des plus grandes photographes mexicaines que je reçois dans le podcast : Graciela Iturbide. Si ce nom est peu connu en France, Graciela Iturbide est pourtant un monument de la photographie, connue notamment pour avoir immortalisé les traditions des communautés indigènes et la vie quotidienne de son pays, le Mexique.J’ai eu la chance de pouvoir la rencontrer à Paris, à la Fondation Cartier pour l’art contemporain qui lui consacre jusqu’au 29 mai 2022 une sublime exposition qui retrace toute sa carrière, de ses premiers travaux aux plus récents. Graciela Iturbide, c’est une femme dont la seule présence impressionne, mais qui rayonne par sa douceur et sa gentillesse à l’instant même où elle vous parle. Son parcours, comme vous l’entendrez dans cet épisode, c’est celui d’une femme inspirante et courageuse dont le destin semblait désigné dès la naissance à cause de son genre. Son histoire était écrite : Graciela, comme la plupart des femmes de son époque, ne ferait pas d’études et attendrait patiemment un mari avant de devenir mère au foyer.Mais son histoire, Graciela Iturbide a voulu la réécrire par elle-même : à 27 ans, elle brise le carcan que la société lui impose, et prend le pouvoir sur sa vie. Elle divorce et reprend des études de cinéma. Se dessine progressivement ensuite une carrière de photographe et une vie à sillonner le Mexique et le monde à la rencontre de cultures qu’elle immortalise avec son objectif. Dans cet épisode, Graciela revient longuement sur son parcours. Elle me raconte ses débuts en photographie, ses voyages au Mexique mais aussi tout autour du monde. Elle me raconte les séries photographiques qui l’ont le plus marquée, me parle de son atelier, un lieu très spécial à ses yeux, et évoque la part de l’intime dans son travail. Le reste est dans l’épisode, bonne écoute !•Ce podcast a été réalisé en partenariat avec la Fondation Cartier pour l'art contemporain. Remerciements à Pascale Fougère, traductrice, qui a su faire de cet échange un moment fluide. •Pour en savoir plus sur l'exposition consacrée par la Fondation Cartier pour l'art contemporain à Graciela Iturbide : www.fondationcartier.com/expositions/graciela-iturbide•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : femmesdart@gmail.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

💥 BONNE NOUVELLE ! 💥 Le livre "Femmes d'art" est disponible depuis le 3 novembre dans les rayons des librairies. Un immense MERCI à ceux et celles qui l'ont déjà acheté ! Si vous n'avez pas encore votre exemplaire, j'espère du fond du cœur que sa lecture vous plaira.Cette semaine, je reçois Charlotte Ketabi-Lebard, fondatrice de la galerie Ketabi Projects. Vous la connaissez peut-être déjà, car je l’avais interviewée dans le numéro #0 du Magazine Femmes d’art, paru en octobre dernier et que vous pouvez toujours lire sur le site internet www.femmes-dart.com . Elle faisait la une du magazine, aux côtés de dix autres galeristes qui incarnent pour moi la nouvelle génération. Non pas parce qu’elles sont jeunes, ni parce que leur projet est jeune, mais bien parce qu’elles abordent ce métier avec un nouveau regard, imprégné des parcours de leurs aînées, mais aussi marqué par la volonté d’innover en proposant une offre différente. Charlotte Ketabi fait donc partie de cette génération là. J’avais très envie de l’interview à nouveau, en prenant davantage le temps, car je dois dire que je l’admire beaucoup. Elle sait exactement ce qu’elle veut, depuis qu’elle est toute petite : déjà, elle voulait être galeriste. Aujourd’hui, elle mène son entreprise avec des idées bien précises, dont celles de représenter des artistes qui la font vibrer, uniquement. J’ai donc voulu en savoir plus sur son parcours, lui aussi, impressionnant. Vous l’entendrez, elle a fait ses armes chez l’une des plus grandes galeristes française et internationale, Nathalie Obadia, que vous avez déjà entendu dans le podcast. Charlotte est entrée à la galerie en stage, et en moins de cinq ans, elle devenait l’une de ses directrices. Une prouesse donc. Charlotte est aussi maman de deux enfants en bas-âge, ce qui ne l’empêche pas de mener de front une brillante carrière… sans mettre de côté non plus sa vie familiale. La preuve, donc, que tout est possible à celui ou celle qui désire ardemment. Dans cet épisode, j’ai questionné Charlotte sur tous ces sujets. Nous avons parlé du challenge que cela représente de monter sa propre galerie, de ce que l’on prend, et de ce que l’on laisse de ses aînées galeristes ; nous avons bien sûr parlé des artistes qu’elle représente, dont plusieurs femmes : Audrey Guttman, qui est collagiste, et Inès Longevial, une artiste que l’on ne présente plus et qui cumule des centaines de milliers d’abonnés sur Instagram. Je le précise car, vous l’entendrez, c’est un sujet dont nous parlons dans l’épisode : la façon dont le marché de l’art et les collectionneurs classiques accueillent un ou une artiste qui s’est d’abord fait connaître du grand public et des réseaux sociaux avant d’être connu.e du monde de l’art. Le reste est dans l’épisode !Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur Ketabi Projects : www.ketabiprojects.artSuivez Ketabi Projects sur Instagram : www.instagram.com/ketabiprojects •Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : femmesdart@gmail.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

💥 BONNE NOUVELLE ! 💥 Le livre "Femmes d'art" est disponible depuis le 3 novembre dans les rayons des librairies. Un immense MERCI à ceux et celles qui l'ont déjà acheté ! Si vous n'avez pas encore votre exemplaire, j'espère du fond du cœur que sa lecture vous plaira.Cette semaine, je vous parle de l’histoire incroyable de Vivian Maier, cette gouvernante américaine devenue, après sa mort, une figure emblématique de l’histoire de la photographie.Cette histoire fascinante, c’est Anne Morin qui nous la raconte. Anne Morin est commissaire d’expositions et directrice de diChroma photography. Elle est surtout à l’origine de la très belle exposition que consacre en ce moment même le musée du Luxembourg au travail de Vivian Maier. Dans cet épisode, nous revenons ensemble sur la vie de Vivian Maier. Celle d’une photographe hors pair qui a figé l'Amérique du milieu du 20e siècle dans des milliers et des milliers de pellicules, dont une grande partie n’a jamais été développée de son vivant, et qu’elle n’a jamais montrée. Celle aussi, d’une gouvernante restée toute sa vie dans l’anonymat, mais qui avait un besoin quasi vital de photographier son environnement immédiat, la ville, et ses contemporains. Une femme en quête d’identité dans une société qui ne laissait peu de place aux oubliés, dont elle faisait partie, et qui s’est longuement cherchée dans un travail d’autoreprésentations, à travers les milliers d’autoportraits qu’elle a laissé. Mais son histoire ne serait pas aussi incroyable sans l’intervention du hasard, de la chance ou du destin, et si ses archives étaient restées dans des cartons comme cela devait être le cas. Car oui, à quelques minutes près, Vivian Maier l’artiste, la photographe, n’aurait jamais vu le jour. C’est toute cette histoire sur laquelle nous revenons dans cet épisode : qui était Vivian Maier ? Comment a-t-elle vécu, photographié ? Qu’est-ce que son travail dit d’elle, de la société dans laquelle elle vivait ? Et comment est-elle sortie de l’ombre pour devenir l’immense photographe que l’on connaît aujourd’hui, alors même qu’elle n’était plus ? Anne Morin dira cela dans cet épisode : "Vivian Maier était extrêmement libre, c’est cela qui fait la densité de son œuvre maintenant." Le reste est dans l'épisode ! Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur l'exposition, qui se tient au Musée du Luxembourg jusqu'au 16 janvier 2022 : www.museeduluxembourg.fr/fr/agenda/evenement/vivian-maier•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : femmesdart@gmail.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

💥 BONNE NOUVELLE ! 💥 Le livre "Femmes d'art" est disponible depuis le 3 novembre dans les rayons des librairies. Un immense MERCI à ceux et celles qui l'ont déjà acheté ! Si vous n'avez pas encore votre exemplaire, j'espère du fond du coeur que sa lecture vous plaira. Cette semaine je reçois Joana Vasconcelos. Joana est artiste peintre, sculptrice. Elle vit et travaille au Portugal, et c’est de son studio à Lisbonne et en zoom, qu’elle m’a accordé un peu de temps pour parler de son parcours et de son travail ; c’était en mars dernier, le monde était encore à demi confiné et j’étais en train d’écrire mon livre, dans lequel Joana figure. Vous connaissez sans doute le travail de Joana Vasconcelos, puisqu’il est incontournable, et surtout, monumental. Elle a plusieurs fois été exposée en France, et elle a notamment été la première femme à exposer au Château de Versailles, en 2012, une expérience au goût cependant un peu amer pour elle, puisqu’une de ses œuvres à tout simplement été censurée. Joana me raconte justement ce que le fait d’être très régulièrement “la première femme” induit en fait. Elle a dû faire face à des critiques mais aussi à des doutes sur sa capacité à créer des œuvres monumentales… Dans cet épisode, nous parlons donc de son travail, de ses inspirations et de son engagement en faveur des droits humains notamment. Bref, je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode.Bonne écoute !•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : femmesdart@gmail.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

💥 LE LIVRE "FEMMES D'ART" EST DISPONIBLE EN PRÉCOMMANDE ! 💥Pour commander votre exemplaire, rendez-vous sur le lien ci-dessous :livre.fnac.com/a16129961/Marie-S…Origin=Awin936387Cette semaine, je reçois Marie Docher. Marie Docher est photographe, mais elle est aussi et surtout l’une des premières en France à avoir ouvert le débat sur l’invisibilisation des femmes photographes au sein des institutions et dans les manifestations culturelles.Avec son blog, Atlantes & Cariatide, qu’elle lance en 2014, elle se donne deux missions : celle de compter les femmes pour que les femmes comptent, et pour cela d’interpeller les institutions culturelles et les festivals photographiques. Pendant plusieurs années, elle écrit sous pseudonyme masculin, pour être entendue, et pour dénoncer l’absence de femmes photographes, artistes et photo journalistes.En 2018, elle fonde aussi la plateforme Visuelle.art pour décrypter, à l’aide d’interviews de spécialistes, l’influence du genre dans l’art. Au fil des années, à force de travail, et malgré la violence qui était parfois la seule réponse qu’on lui octroyait, Marie Docher n’a rien lâché, et sous son impulsion, les lignes ont fini par bouger. Au risque qu'aujourd'hui, certains s’emparent de cette question comme d’un outil marketing. Dans cet épisode, nous parlons d’invisibilisation des femmes dans la photographie et plus largement dans l’histoire de l’art, de l’importance de l’âge dans une carrière d’artiste et de nombreuses autres choses. Mais nous revenons aussi sur le parcours de Marie, sur ses engagements et l’impact qu’ils ont eu sur sa carrière de photographe. Je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode !Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur "Atlantes & Cariatides", le blog fondé par Marie Docher en 2014 pour interpeller les directions d'institutions et de festivals : www.atlantesetcariatides.wordpress.comPour découvrir ses interviews réalisées dans le cadre de son projet, "Visuelles.art" : www.visuelles.art•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : femmesdart@gmail.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

💥 LE LIVRE "FEMMES D'ART" EST DISPONIBLE EN PRÉCOMMANDE ! 💥Pour commander votre exemplaire, rendez-vous sur le lien ci-dessous : https://livre.fnac.com/a16129961/Marie-Stephanie-Servos-Femmes-d-art?awc=12665_1630487741_990b28cc030c3126ab4b7076cc7ce677&ectrans=1&Origin=Awin936387Cette semaine et pour ouvrir la saison 3 de Femmes d’art, ce n’est pas une artiste que je vous propose de découvrir mais un couple d’artistes. Je vous emmène au Musée d’art Moderne de Paris découvrir l’œuvre incroyable et prolifique d’Anni et Josef Albers, deux artistes pionniers de l’abstraction, issus de l’école du Bauhaus. C’est l’un des rares couples d’artistes à avoir à l’époque été présentés sur un pied d’égalité. Pendant des années, depuis leur rencontre en 1922 au Bauhaus et leur mariage trois ans plus tard, ils se sont nourris mutuellement, inspirés, ont échangé, sur les formes, les couleurs, les techniques, sans jamais pour autant créer d'œuvre commune. Lui travaille d’abord la peinture, puis le verre, elle, le textile. Il est un véritable maestro de la couleur, expérimentant notre rapport aux couleurs dans une série extraordinaire de plus de 3000 œuvres, “Homage to the square”, des carrés de couleurs imbriqués les uns dans les autres. Elle est une praticienne exceptionnelle de l’art textile, cherchant constamment à créer des pièces sophistiquées toujours colorées et joyeuses, inspirées tantôt de la dactylographie, tantôt des arts textiles précolombiens. Pour en parler, j’ai la chance d'être accompagnée dans cet épisode de la passionnante Julia Garimorth, elle est conservatrice en chef, responsable des collections contemporaines du Musée d’art moderne de Paris et commissaire de l’exposition qui rend hommage à Anni et Josef Albers, “L’art ou la vie” qui est montrée jusqu’au 9 janvier 2022 au musée. Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur l'exposition "Anni et Josef Albers : L'art et la vie" : www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-anni-et-josef-albers•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : femmesdart@gmail.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Je sais à quel point vous devez être heureux et heureuses ! Oui, ça y est, les lieux culturels ont enfin rouverts. J’espère que vous avez réservé vos billets, car le programme est vaste. Pour célébrer cette réouverture, j’avais envie de mettre en lumière une exposition qui m’a marquée, et de questionner pour cela la femme qui en est à l’origine. Je reçois cette semaine dans le podcast Odile Burluraux.Odile est conservatrice au Musée d’art Moderne de Paris et commissaire d’exposition. Elle a notamment signé plusieurs expositions d’envergure pour le Musée, comme celle, en 2013, sur Keith Haring ou plus récemment, en 2019, celle sur Hans Hartung.Mais Odile Burluraux est aussi à l’origine de l’exposition “The Power of My Hands. Afrique(s) : artistes femmes”, qui après avoir été maintes fois repoussée en raison de la crise sanitaire, va enfin pouvoir ouvrir au public. Cette exposition présente le travail de 16 femmes artistes africaines, qui pour la plupart n’ont jamais été montrées en France. Parmi elles, Billie Zangewa, Gabrielle Goliath ou encore Njideka Akunyili Crosby… Et vous vous souvenez peut-être, il y a quelques semaines, lors de la semaine spéciale art contemporain africain sur le compte Instagram de Femmes d’art, je vous avais emmené découvrir mes trois œuvres coups de cœur de l’exposition. La vidéo est d'ailleurs à revoir ici : www.femmes-dart.com/2021/03/17/video-femmes-dart-visite-the-power-of-my-hands-la-prochaine-expo-du-musee-dart-moderne-de-paris/Dans cet épisode, nous parlons avec Odile de son parcours, de son métier de conservatrice et de commissaire, elle me donne aussi son regard sur la place des femmes dans les collections des musées, et me parle de son intérêt pour les artistes issu.e.s du continent africain. Et bien évidemment, nous parlons de l’exposition The Power of My Hands. J’espère que cet épisode vous plaira, et qu’il vous donnera envie autant que moi de retourner dans les musées… Bref, je ne vous en dis pas plus, le reste est dans l’épisode ! Bonne écoute !•Pour en savoir plus sur l'exposition : www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-power-my-hands•Crédits : Femmes d’art est un podcast produit et réalisé par Marie-Stéphanie ServosMusique libre de droitswww.femmes-dart.comwww.instagram.com/femmesdart_Contact : femmesdart@gmail.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.