Im Buchfieber: Der Podcast von Literaturlounge.eu

In dieser Folge sprechen wir über das Buch *Love on Tour* von Couple on Tour und darum, wie die Autorinnen ihre persönliche Geschichte mit Themen wie Akzeptanz, Vielfalt und Selbstfindung verbinden. Wir fassen zusammen, dass sie früh merkten, dass sie sich zum gleichen Geschlecht hingezogen fühlten, ihre Beziehung zunächst geheim hielten und inzwischen verlobt sind. Wir beschreiben, dass das Buch neben der Erzählung ihrer eigenen Erfahrungen auch Fakten, Informationen und Tipps zu Toleranz, Selbstakzeptanz und Geschlechtsidentität enthält. Außerdem gibt es Aktivseiten, auf denen man eigene Gedanken und Gefühle festhalten kann. In der Rezension gehen wir auch auf persönliche Bezüge ein und vergleichen die geschilderten Erfahrungen mit eigenen Erlebnissen aus Familie, Freundeskreis und Arbeitsumfeld. Dabei betonen wir, dass Anfeindungen und Ablehnung für Betroffene schwer sein können und dass das Buch Mut machen soll, zur eigenen Neigung zu stehen. Außerdem erwähnen wir die Gestaltung des Buches als Mitmachbuch mit Aufgaben zu Filmen, Serien, Suchbildern, persönlichen Einträgen und Bildern. Abschließend ordnen wir es als Unterstützung für die eigene Suche nach Identität ein und nennen einige bibliografische Angaben wie Erscheinungsjahr, Zielalter und Verlag.

In dieser Folge sprechen wir über die Rezension zu *Das ferne Licht der Sterne* von Laura Lam. Es handelt sich um einen dystopischen Science-Fiction-Thriller in einer nahen Zukunft, in der die Erde kurz vor dem Kollaps steht und die Suche nach einem bewohnbaren Planeten zur letzten Hoffnung für die Menschheit wird. Im Mittelpunkt stehen die Biologin Naomi Lovelace und ihre Adoptivmutter Valerie Blake, eine Tech-Pionierin, die das Raumfahrtprojekt mitentwickelt hat. Als Valerie durch eine politische Intrige von der Mission ausgeschlossen werden soll, kippt die Lage: Sie kapert das Raumschiff und startet mit Naomi sowie drei weiteren Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern zu einer Reise ins All. Wir begleiten die Crew auf dem Weg zu Cavendish, einem erdähnlichen Planeten in einem anderen Sonnensystem. Dabei geht es auch um technische und praktische Fragen der Reise, etwa den Antrieb und die Versorgung an Bord. Naomi ist als Biologin für die Ernährung der Crew mitverantwortlich, und im Gespräch wird auch erwähnt, dass Algen dabei eine Rolle spielen könnten. Ein weiterer Schwerpunkt ist der Konflikt an Bord und zwischen Naomi und Valerie. Es kommt zu ersten Zwischenfällen, und Naomi erkennt, dass jemand ein tödliches Geheimnis verbirgt und dass sie und Valerie möglicherweise unterschiedliche Ziele verfolgen. Die Folge betont außerdem die Rückblenden zur Vorgeschichte, die Beziehungen der Figuren und die Entwicklungen auf der Erde.

Es wird das Buch „Rupert präsentiert echt unheimliche Gruselgeschichten“ von Jeff Kinney vorgestellt. Der Klappentext beschreibt eine Fantasiewelt mit Taschenlampe, Bettdecke und gruseligen Figuren wie Zombies, Vampiren und Geistern. Dabei wird angedeutet, dass die Geschichten eher zum Lachen als nur zum Fürchten anregen. In der persönlichen Rezension wird betont, dass Rupert Jefferson bekannte Horrorfiguren und -motive aufgreift. Genannt werden unter anderem Frankenstein, Mumien, Zombies und eine Szene mit einer lebendig begrabenen Oma. Die Geschichten werden als kurz, bebildert und unterhaltsam beschrieben. Außerdem wird hervorgehoben, dass die Geschichten neben dem Gruseleffekt jeweils eine Botschaft enthalten. Diese wird jedoch nicht verraten. Gelobt wird auch Ruperts kindliche Art sowie seine Treue zu seinem besten Freund Greg, den er verteidigt. Abschließend wird das Buch als geeignet zum Vorlesen oder Selberlesen beschrieben, etwa am Lagerfeuer oder bei einer Übernachtung. Genannt werden außerdem die bibliografischen Angaben: Erscheinungsjahr 2021, Autor und Zeichner Jeff Kinney, Übersetzung durch Dittmar Schmidt, geeignet ab 10 Jahren, erschienen im Baumhaus Verlag für 16 Euro.

Der aktuelle Podcast widmet sich Robert Harris’ Roman „Vergeltung“ – einem Buch, das den November 1944 mit beklemmender Präzision zurückholt. Während das Deutsche Reich in einer letzten verzweifelten Offensive die neu entwickelte V2-Rakete gegen England einsetzt, schildert Harris die Ereignisse aus zwei Perspektiven: den deutschen Ingenieur Rudi Graf, der im besetzten Holland die Starts überwacht, und die britische Offizierin Kay Caton Walsh, die einen Einschlag in London nur knapp überlebt. Was die Besprechung besonders hervorhebt: Der Sprecher ging zunächst mit Vorbehalten an das Thema heran – zu technisch, zu militärisch, zu oft erzählt. Doch Harris gelingt es, ihn schnell zu überzeugen. Der Roman zeigt beide Seiten des Krieges, ohne in einfache Schwarz-Weiß-Muster zu verfallen. Graf erscheint als idealistischer Wissenschaftler, der längst zwischen Pflicht, Schuld und Ernüchterung zerrieben ist. Kay dagegen verkörpert die Entschlossenheit der WAAF, eine Frau, die ihren Dienst mit Mut und Klarheit versieht. Sehr eindrücklich wird die Atmosphäre beschrieben: Harris’ Schauplätze – Peenemünde, Scheveningen, Mechelen, das bombardierte London – wirken so plastisch, dass man sich mitten hineinversetzt fühlt. Die Spannung ist konstant spürbar, die Stimmung düster, aber nie effekthascherisch. Obwohl der Roman nicht brutal erzählt ist, rücken einem die Figuren erstaunlich nahe. Auch die Nebenwelten des Krieges – SS, Offiziere, Zwangsarbeiter, die erschöpfte Bevölkerung in Belgien und England – sind präsent, ohne dass Harris sie überzeichnet. Am Ende bleibt für den Sprecher vor allem eines: „Vergeltung“ geht unter die Haut. Der Roman zeigt die Komplexität des Krieges, ohne einfache Rollen zu verteilen. Keine „bösen Deutschen“ gegen „gute Engländer“, sondern Menschen in Extremsituationen, gefangen zwischen Moral, Überzeugung und Überleben. „Vergeltung“ erschien 2020 und ist für ihn ein herausragender Roman, der historische Spannung mit menschlicher Tiefe verbindet.

In dieser Episode tauchen wir ein in die wunderbare Welt von Egon Wurm, einer unverwechselbaren Figur aus den Kinderbüchern von Richard Scarry. Gemeinsam erkunden wir die Geschichten, die sich um diesen einzigartigen Regenwurm drehen, der nicht nur Fußball spielen kann, sondern auch abenteuerlustig durch die große Stadt fährt. Ich teile meine persönliche Verbindung zu dieser Figur und hinterfrage, was es mit mir macht, ein Kinderbuch zu sehen, das eine so vertraute Figur präsentiert. Diese emotionale Reise zurück in meine eigene Kindheit wird durch die charmanten Illustrationen und die liebevollen Texte, die von Kathi Hersch übersetzt wurden, noch verstärkt. Egon Wurm, der heimliche Star in Scarrys Universum, lehrt uns nicht nur das Zählen und fördert unsere Kreativität, sondern bringt auch vieles mit sich, das wir mit unseren eigenen Kindern erleben können. Ich reflektiere über die Bedeutung dieser gemeinsamen Erlebnisse und die Möglichkeiten, die sich durch das Entdecken der Geschichten mit unseren Kindern eröffnen. Durch das gemeinsame Suchen von Egon in den Bildern und das Üben von Zahlen entwickeln wir eine tiefere Bindung, die von Spaß und Lernen geprägt ist. Besonders hervorheben möchte ich die künstlerische Gestaltung des Buches, die nicht nur die kleinen Leserinnen und Leser fasziniert, sondern auch die Eltern berührt. Die Illustrationen sind schlicht, aber eindrucksvoll, und sie transportieren eine Botschaft von Liebe und Wärme, die ich aus meiner eigenen Kindheit mit Egon Wurm verbinde. Es ist diese nostalgische Verbindung, die mich dazu bewegt, zu sagen, dass dieses Buch in jedes Kinderzimmer gehört. Ich betone, wie wichtig es ist, die Geschichten von Egon Wurm weiterzugeben, nicht nur als unterhaltsame Lektüre, sondern als wertvolle Erinnerungen, die Generationen überdauern werden. Zum Schluss stelle ich fest, dass das neu veröffentlichte Buch, "Das allerbeste Buch von Egon Wurm", im Jahr 2021 im Diogenes Verlag erschienen ist und für Kinder ab zwei Jahren geeignet ist. Mit einem Preis von 16 Euro ist es ein kleines, aber wertvolles Stück, das in jedem Haushalt Platz haben sollte. Dieses Buch ist mehr als nur eine Sammlung von Geschichten; es ist ein Werkzeug, um unsere gemeinsamen Erlebnisse zu bereichern und die Fantasie unserer Kinder zu fördern.

In dieser Episode widme ich mich der Rezension des Buches "Einer muss doch anfangen" von Werner Milstein, das das Leben der berühmten Widerstandskämpferin Sophie Scholl beleuchtet. Am 9. Mai 2021, anlässlich ihres 100. Geburtstags, wird in diesem Werk auf eindrucksvolle Weise die Biografie einer der symbolträchtigsten Figuren im Kampf gegen das Hitlerregime betrachtet. Milstein nimmt den Leser mit auf eine Reise durch Sophies Leben und hinterfragt, inwiefern ihr Werdegang auch heutigen Jugendlichen Orientierung und Sinn stiften kann. Die Erzählung beginnt mit einem Einblick in Sophies aufregende Kindheit, in der sie in einem von kritischen Gedanken und Kunst geprägten Umfeld aufwächst. Ihre Familie hat eine Vorliebe für 'entartete Literatur', was sich als bedeutend für ihre spätere Entwicklung herausstellt. Sophie und ihre Geschwister wuchsen in einem Haus auf, das Werte wie Toleranz, Gerechtigkeit und Empathie verleugnete und beeinflusste sie nachhaltig. Dabei war Sophie Scholl eine leidenschaftliche Jugendliche, die auch die Bündische Jugend wie die HJ erlebte, jedoch bald begann, das Regime und dessen Ungerechtigkeiten zu hinterfragen. Im Verlauf des Podcasts werde ich tiefer in ihre Beziehungen eintauchen, insbesondere die innige, aber oft umstrittene Liebe zu Fritz Hartnagel, die eine zentrale Rolle in ihrem Leben spielt. Sophies Glaube an Gott sowie an die Freiheit prägten ihren Widerstand gegen das Unrecht, was sich in ihren Freundschaften und ihrer allgemeinen Neugier für Kunst, Literatur und Musik widerspiegelt. Diese Facetten ihres Charakters, ihre leider oft ungehobene Veranlagung zur Kunst, werden durch Zeichnungen, die im Buch abgedruckt sind, veranschaulicht und zeigen, wie vielschichtig Sophie Scholl tatsächlich war. Besonders bewegend sind die persönlichen Reflexionen, die ich beim Lesen des Buches hatte. Mir wurde schmerzlich bewusst, wie wichtig es ist, auch heute den Widerstand gegen Extremismus und Unterdrückung aufrechtzuerhalten. Dies regte mich an, über den Zustand der Demokratie in unserer Zeit nachzudenken und wie wichtig es ist, Kritikpunkte zu hinterfragen und Grundrechte zu verteidigen. Das Buch wird zu einer emotionalen Achterbahnfahrt und lässt mich oft nachdenklich zurück. Ich schließe die Episode mit der festen Überzeugung, dass die Geschichten von Menschen wie Sophie Scholl nicht nur historisch relevant sind, sondern auch als Quelle der Inspiration für künftige Generationen dienen sollten. Ihr Erbe lehrt uns, dass wir für unsere Überzeugungen einstehen müssen, und dass wir immer für Gerechtigkeit und Freiheit kämpfen sollten. "Einer muss doch anfangen" von Werner Milstein kann als Grundlage dafür dienen, die Gedanken über Demokratie und das Aufbegehren gegen Unrecht zu beleben.

In diesem Interview, das von Markus Eggert geführt wurde, stehen Stefan Rasch und Anja Abicht im Mittelpunkt, die über die Entstehung ihres Kinderbuchs "Hase Hollywood und das Geheimnis des Drachenlandes" und die damit verbundenen Herausforderungen sprechen. Das Gespräch beginnt mit der Diskussion über die Zusammenarbeit mit dem eigenen Kind, Simon Rasch, das eine entscheidende Rolle in der kreativen Entwicklung des Buches spielte. Stefan betont, dass Simon nicht nur die Zielgruppe, sondern auch ein kreativer Mitgestalter des Projekts war. Es wird deutlich, dass die Geschichte sowie die Illustrationen ständig von Simons Feedback beeinflusst wurden, was die Bedeutung der kindlichen Perspektive herausstellt. Stefan reflektiert über seine eigenen Kindheitserinnerungen und die Freude am Vorlesen, die ihn dazu motivierte, selbst die Rolle des Vorlesers für Simon zu übernehmen. Er erzählt, dass Simon jedoch oft kein Interesse an herkömmlichen Kinderbüchern hatte, was die Idee inspiriert hat, ein eigenes Buch zu schreiben, das die Herzen von Kindern wie ihm erreichen könnte. Gemeinsam mit Anja entwickelten sie die Figuren und die Handlung in einem spielerischen Ansatz, bei dem Simon oft aktiv mitwirkte. Die Beiden diskutieren darüber, wie wichtig es war, Figuren zu schaffen, die Kindern ansprechend und zugänglich sind, und das dies oft bedeutete, dass sie humorvolle oder leicht verrückte Eigenschaften an den Charakteren entwickelten, um das Interesse von Simon zu wecken. Im weiteren Verlauf des Gesprächs thematisieren sie den Illustrationsstil des Buches. Anja erläutert, warum sie sich für Aquarelltechniken entschieden hat, die im Vergleich zu digitalen Illustrationen eine gewisse Unvollkommenheit und Wärme vermitteln. Sie räumen ein, dass die Herstellung der Bilder ein langwieriger Prozess war, bei dem sie verschiedene Ansätze ausprobierten, um den richtigen Stil zu finden. Die Imperfektion der Illustrationen wird als Vorteil angesehen, da sie einen charmanten Kontrast zu den glatten AI-generierten Inhalten bietet, die heutzutage populär sind. Stefan und Anja sprechen auch über die Entscheidung, einen eigenen Verlag zu gründen, was ursprünglich aus einer Mischung aus Neugier und einer gewissen Naivität geschah. Sie betonen, dass sie nicht nur daran interessiert sind, ihre eigenen Bücher zu veröffentlichen, sondern auch anderen Autoren eine Plattform bieten möchten, um ihre Geschichten zu erzählen. Es wird klar, dass sie mit viel Hingabe und Perfektionismus arbeiten, jedoch auch die Herausforderungen des Verlagswesens und die Belastungen, die damit einhergehen, anerkennen. Das Interview bringt auch die Freude und den direkten Kontakt zu den jungen Lesern zur Sprache, die durch Lesungen und Fanbriefe verstärkt wird. Stefan und Anja sind überrascht von der positiven Resonanz der Kinder auf ihr Buch. Kinderbuchautorenschaft wird als eine verantwortungsvolle, aber auch sehr lohnende Aufgabe dargestellt, wobei die beiden Notwendigkeit verstehen, authentische und liebevoll gestaltete Geschichten zu kreieren. Abschließend diskutieren sie über die Themen des Buches und wie wichtig es ist, dass die Geschichten auch für die nächste Generation von Bedeutung sind. Markiert durch die Erlebnisse der Kindheit und den unmittelbaren Kontakt mit jungen Lesern, betonen sie die Leidenschaft, die in den kreativen Prozess eingeflossen ist, und die Hoffnung, dass das Buch bleibende Erinnerungen schafft, die zukünftigen Generationen vermittelt werden.