Kunst musst Du nicht verstehen

Das Schiefe und die Schwere, das aus der Erde heraus Wachsende - ob Baum, Busch, Blüte oder Mensch sind meine persönlichen Erkennungsmerkmale der Werke des Malers und Graphikers Klaus Fußmann (geb. 1938). Kann ein Tisch melancholisch sein? Ja, wenn er von Fußmann gemalt worden ist. Die seltsame, verlassene Stimmung in Fußmanns Ölmalerei, auch der Pinselstrich erinnern mich stellenweise an Edvard Munch. Mit Munch begann die Podcastreihe „Kunst musst Du nicht verstehen“ und mit Klaus Fußmann möchte ich die Reihe nach 70 Folgen beenden. Ich hoffe, ich konnte Dir eine Tür zur zeitgenössischen Malerei öffnen oder auch ein neues Licht darauf werfen. Vorerst adieu! https://www.ludorff.com/werke/klaus-fussmann-stillleben-mit-tuch https://www.klausfussmann.com/ Musik: 4 am von noxz Peach fizz von noxz

Jackson Pollock - bei diesem Namen erscheinen Bilder, getropft, gegossen, mit einem wilden Geflecht an Strukturen. Diese Werke repräsentieren die spätere Schaffensperiode des amerikanischen Künstlers (1912 - 1956), aber nicht den Beginn. Pollock hat besonders in den ersten Jahren seiner künstlerischen Laufbahn figurativ gemalt. Immer wieder hat er sich intensiv mit seiner Kunst auseinandergesetzt und Möglichkeiten erforscht, sein Unterbewusstes zu Tage und auf die Leinwand zu befördern. In „Guardians of the Secret“ zeigt Pollock etwas aus seinem reichhaltigen, mystischen Innenleben. Hier findest Du das besprochene Bild: https://www.artsy.net/artwork/jackson-pollock-guardians-of-the-secret Eine schon etwas angestaubte, aber interessante Dokumentation: https://www.youtube.com/watch?v=J3tUiOwqjuw Wenn dieser Podcast Dein Leben bereichert und Du meine Arbeit unterstützen möchtest, kannst Du das hier tun: https://www.paypal.me/astridblohme. Ich freue mich über Deinen Beitrag! Musik: 4 am von noxz Falling fast von Aaron Paul Low Peach fizz von noxz

Mrs. Jackson Pollock? Wenn ich Fotos und Videos mit Lee Krasner (1908 - 1984) sehe, kann ich es kaum fassen, dass man eine so stark wirkende Künstlerin und ihr ganz eigenes, besonderes Werk mit dem Namen ihres Mannes zudecken wollte. Schon mit 14 Jahren stand für Lena Krassner fest, dass ihr Weg ein künstlerischer sein wird. Lee Krasner ließ sich nicht beirren, setzte sich immer wieder mit ihren Ausdrucksmitteln auseinander und wurde so zu einer der einflussreichsten KünstlerInnen des Abstrakten Expressionismus. „Palingenesis“ heißt eines ihrer Bilder, das mich besonders in den Bann gezogen hat. Hier ist es zu sehen: https://www.artsy.net/artwork/lee-krasner-palingenesis Mehr über Lee Krasner kannst Du z. B. hier finden: https://www.youtube.com/watch?v=5sn_Wd1cbg8 Wenn dieser Podcast Dein Leben bereichert und Du meine Arbeit unterstützen möchtest, kannst Du das hier tun: https://www.paypal.me/astridblohme. Ich freue mich über Deinen Beitrag! Musik: 4 am von noxz Ages ago von Brock Hewitt Peach fizz von noxz

Eine totale Sonnenfinsternis, wohl im Entstehungsjahr des Bildes (2014) in São Paulo beobachtet, hat die Künstlerin Sarah Morris (geb. 1967) zu dieser Arbeit inspiriert. Streng geometrisch, mit Lackfarbe auf Leinwand gemalt, erinnert mich die Darstellung an erklärende Schemata in Geographiebüchern aus meiner Schulzeit. Das Bild öffnet den Blick aber für weitere Assoziationen und es ist nicht wichtig, ob es sich um Sonnen-, Mondfinsternisse oder ganz andere Phänomene handelt. Das Bild regt sogar zu eigenen Experimenten mit Farben und geometrischen Grundformen an. Vielleicht hast Du Lust, dort einzusteigen oder zumindest die aktuelle Ausstellung von Sarah Morris in den Deichtorhallen in Hamburg zu besuchen (04.05. bis 20.08.2023). Die Sonnenfinsternis kannst Du hier beobachten: https://artmap.com/whitecubesaopaolo/exhibition/sarah-morris-2015 Informationen zur Ausstellung https://www.deichtorhallen.de/ausstellung/sarah-morris Wenn dieser Podcast Dein Leben bereichert und Du meine Arbeit unterstützen möchtest, kannst Du das hier tun: https://www.paypal.me/astridblohme. Ich freue mich über Deinen Beitrag! Musik: 4 am von noxz Newspaper von Mountaineer Peach fizz von noxz

Wie unterschiedlich Bildoberflächen auf Licht reagieren, kannst Du auf spektakuläre Art erfahren, wenn Du Dir das Spätwerk der norwegischen Künstlerin Anna-Eva Bergman (1909-1987) anschaust. Die Künstlerin hat die abstrakten Bilder aus einem tiefen Landschaftserleben heraus „gemalt“. Flächen aus Blattmetall stellt sie absolut dichten, dunklen Farbelementen gegenüber. Zumindest auf mich wirken diese Bilder auf besondere Art erhaben, spirituell, still. Hier kannst Du das besprochene Bild sehen: https://artinwords.de/anna-eva-bergman/ Weitere Infos findest Du auch hier (bis 09.07.2023): https://www.arte.tv/de/videos/112309-000-A/anna-eva-bergman-verwandlung-des-lichts/ Ausstellung in Paris (bis 16.07.2023) https://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-anna-eva-bergman Wenn dieser Podcast Dein Leben bereichert und Du meine Arbeit unterstützen möchtest, kannst Du das hier tun: https://www.paypal.me/astridblohme. Ich freue mich über Deinen Beitrag! Musik: 4 am von noxz Serenity von Ilya Kuznetsov Peach fizz von noxz

Ein unspektakuläres Stillleben? Vielleicht. Ich bin mir nicht sicher, ob sich nicht doch eine Person im Bild „Le Pot des Fleurs“ befindet. Der französische Maler und Graphiker Edouard Vuillard (1868-1940) hat in vielen seiner Bilder mit Mustern als Gestaltungselement gearbeitet. Muster wuchern auf Kleidern, Tapeten, Kissen und scheinen alles miteinander zu verweben, so dass es manchmal erst im zweiten Moment oder gar nicht deutlich wird, was er eigentlich dargestellt hat. Die leichte, lebendige Malweise und die fein abgestuften Farben wirken attraktiv und laden dazu ein, die Rätsel zu entschlüsseln. Hier kannst Du das Bild anschauen: https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/899 Wenn dieser Podcast Dein Leben bereichert und Du meine Arbeit unterstützen möchtest, kannst Du das hier tun: https://www.paypal.me/astridblohme. Ich freue mich über Deinen Beitrag! Musik: 4 am von noxz Peach fizz von noxz

„dement mit Elefant“ hat die Künstlerin Svenja Wetzenstein (Jg. 1973) ihr Bild betitelt, das sie 2019 in Öl auf Holz (40 x 50 cm) gemalt hat. Der leichte, luftige Pinselstrich und die freundlichen Pastellfarben verlocken und fesseln den Blick. Die Tragik des Themas tritt erst im zweiten Moment zutage. Genau diese Mischung ist es, die zum tieferen Erkunden einlädt. Zu welchen Fragen das in meinem Gespräch mit der Künstlerin geführt hat, erfährst Du in dieser Podcastfolge. Das besprochene Bild findest Du auf der Website von Svenja Wetzenstein: https://svenja-wetzenstein.de/arbeiten/schatten.html U. a. hier sind Svenja Wetzenstein Bilder im Original zu sehen: https://galerie-falkenberg.de/ https://www.syker-vorwerk.de/de/ausstellungen/vorschau.html Wenn dieser Podcast Dein Leben bereichert und Du meine Arbeit unterstützen möchtest, kannst Du das hier tun: https://www.paypal.me/astridblohme. Ich freue mich über Deinen Beitrag! Musik: 4 am von noxz Peach fizz von noxz

Nach den ausladenden gestischen Pinselstrichen in der letzten Podcastfolge geht es nun zumindest von der Maltechnik her deutlich ruhiger zu. Beinahe altmeisterlich und sehr kontrolliert, aber in starken Farben arbeitet die britische Künstlerin Ophelia Redpath (geb. 1965). Sie erzählt skurrile, mystische Geschichten, in denen häufig eine gut gefütterte, anscheinend allwissende Katze vorkommt. Manchmal wirken die Menschen daneben ein bisschen hilflos. Welche Geschichte erzählt Dir „British Domestic“? Hier kannst Du das Bild anschauen: https://circle-arts.com/aom5-interview-ophelia-redpath/ Website von Ophelia Redpath https://opheliaredpath.com/ Mehr zur Arbeitsweise der Künstlerin und eine Portion britischer Verschrobenheit gibt es hier: https://www.youtube.com/watch?v=iJekCEjVKgI Wenn dieser Podcast Dein Leben bereichert und Du meine Arbeit unterstützen möchtest, kannst Du das hier tun: https://www.paypal.me/astridblohme. Ich freue mich über Deinen Beitrag! Musik: 4 am von noxz Peach fizz von noxz Friendly ghost von Danijel Zambo

Ein Bild, das zum Kopfstand herausfordert. Wo ist oben und wo unten, wo ist hier und wo ist da? Es gerät einiges in Bewegung, nicht nur körperlich, sondern auch im Innern, wenn man die Arbeiten von Georg Baselitz (geb. 1938 in Deutschbaselitz) anschaut. Nicht nur die 180°-Drehung ist kennzeichnend für Baselitz’ Bilder, sondern auch der massive, kraftvolle Duktus - nach meinem Empfinden ein „Protest-Strich“. „Schritt über die Schwelle“ - ein dramatisches Werk, aber nicht ganz ohne Hoffnungsschimmer. So nehme ich es zumindest wahr. Welche Assoziationen ruft das Bild in Dir wach? Hier kannst Du es anschauen: http://www.artnet.de/k%C3%BCnstler/georg-baselitz/schritt-%C3%BCber-die-schwelle-3-18vi1985-step-over-x05FfyaEXZjMgEBQVpjW6Q2 Ein interessantes Interview gibt es unter https://channel.louisiana.dk/video/georg-baselitz-only-art-world-whole Wenn dieser Podcast Dein Leben bereichert und Du meine Arbeit unterstützen möchtest, kannst Du das hier tun: https://www.paypal.me/astridblohme. Ich freue mich über Deinen Beitrag! Musik: 4 am von noxz Peach fizz von noxz Falling fast von Aaron Paul Low

Ölfarbe, richtig schön dick aufgetragen, in Rosa, Hellgelb, Schokoladenbraun und Weiß. Der US-amerikanische Maler Wayne Thiebaud, dessen Kunst oft unter „Popart“ einsortiert wird, hat Kuchen nicht nur von der Form her realistisch dargestellt, sondern auch von der Konsistenz oder Haptik her. Man möchte fast ‘reinbeißen. Im Laufe der Jahre ist ein umfangreiches süßes Buffet entstanden. Thiebaud ging es weniger um den Inhalt seiner Malerei als um das Studieren des Mediums an sich. Diese nüchterne Herangehensweise behielt er auch nach dem Wechsel in andere Sujets wie Personen und Landschaften bei. Thiebaud ist Weihnachten 2021 mit 101 Jahren in Sacramento, Kalifornien, gestorben. „Er hat seine Pinsel zusammengepackt und ist auf der Suche nach neuen Szenerien zum Malen.“ So ähnlich äußerte sich eine seiner Töchter in einem Nachruf auf ihn. Das erscheint mir sehr passend, denn Thiebaud hat bis ins ganz hohe Alter immer weiter versucht, seine künstlerische Meisterschaft weiterzutreiben. Das besprochene Bild findest Du hier: https://www.nga.gov/collection/art-object-page.72040.html Eine Einführung in die aktuelle Ausstellung in der Fondation Beyeler, Basel: https://www.youtube.com/watch?v=wnM1QOnKQ9Q Wenn dieser Podcast Dein Leben bereichert und Du meine Arbeit unterstützen möchtest, kannst Du das hier tun: https://www.paypal.me/astridblohme. Ich freue mich über Deinen Beitrag! Musik: 4 am von noxz Peach fizz von noxz Sunday Vibes von Richard Smithson

Kaum wahrnehmbar sind die Farbspuren auf den Bildern der niederländischen Malerin Maaike Schoorel (Jg. 1973). Auf subtile Weise provokant sind die Werke, weil man sich als BetrachterIn ein bisschen Mühe und vor allen Dingen Zeit geben muss, damit sich das Bild in seiner vollen Wirkung für uns entfalten kann. Die Malerei ist gegenständlich und fordert zum langsamen Erkunden auf. An irgendeiner Stelle steigt man ins Bild ein und so kommt eines zum anderen, bis plötzlich ein Licht der Erkenntnis aufgeht. In dieser Hinsicht passt der Titel „Twilight“ wunderbar zu dem Bild, um das es in dieser Podcastfolge geht. Hier kannst Du das Bild anschauen: https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/contemporary-art-london-3/twilight Einblicke ins Atelier der Künstlerin: https://www.nai010.com/en/publicaties/maaike-schoorel-vera-icon/245954 Werke von Luc Tuymans kannst Du z. B. hier sehen: https://www.moca.org/artist/luc-tuymans Wenn dieser Podcast Dein Leben bereichert und Du meine Arbeit unterstützen möchtest, kannst Du das hier tun: https://www.paypal.me/astridblohme. Ich freue mich über Deinen Beitrag! Musik: 4 am von noxz Peach fizz von noxz Among The White Clouds von Hartzmann

Die Folgen #19, #20, #20A und #21 von Mindless Drawings gibt es kostenlos als kleines Ostergeschenk. Viel Spaß beim Ausprobieren! Er hat begonnen, der Frühling. Was bedeutet das für uns und für Dich persönlich? Zu dieser Frage gibt es innere Bilder, die Du mit geschlossenen Augen zeichnen kannst. Wie Du mit all der Symbolik umgehen kannst, zeige ich Dir beispielhaft in Folge 20A, die Du heute mitgeliefert bekommst. Wichtig dabei ist, dass ich nur eine von ganz vielen Deutungsmöglichkeiten darstelle. Es kann sein, dass Du damit überhaupt nicht in Resonanz gehst, weil Du etwas ganz anderes mit den Symbolen verbindest. Es gilt genau das für Dich, was Du selbst in den Bildern siehst. Natürlich geht es auch wieder um Entspannung durch meditatives Zeichnen und intensives Hineinschauen in die inneren Bilder. Poste Deine Zeichnung gerne auf Instagram @astridblohme #mindlessdrawings. Damit trägst Du dazu bei, diese Form des meditativen Zeichnens weiterzutragen. Ich freue mich auf Bilder von Dir! Links: Astrid Blohme https://astridblohme.de/ https://www.instagram.com/astridblohme/ Musik: Let's Go von Danijel Zambo Going Backwards von Ambient Boy Living Waters von Brock Hewitt Autumn von FASS

Die Folgen #19, #20, #20A und #21 von Mindless Drawings gibt es kostenlos als kleines Ostergeschenk. Viel Spaß beim Ausprobieren! Möchtest Du wissen, wo wir als Gesellschaft, als Menschheit unseren blinden Fleck haben? Wo wollen wir nicht hinschauen? Diese Podcastfolge gibt Dir mögliche Antworten, natürlich wieder in Symbolform. Auch wenn ich eine Botschaft mitliefere, muss es nicht Deine sein. Nimm nur das mit, was Dir stimmig erscheint. Falls das hier ohnehin alles viel zu „spooky“ ist, auch gut, denn es geht ja um’s Zeichnen. Ohne Verstand. Poste Deine Zeichnung gerne auf Instagram @astridblohme #mindlessdrawings. Damit trägst Du dazu bei, diese Form des meditativen Zeichnens weiterzutragen. Ich freue mich auf Bilder von Dir! Links: Astrid Blohme https://astridblohme.de/ https://www.instagram.com/astridblohme/ Musik: Let's Go von Danijel Zambo Meditation von Zimpzon Essential Mind von Ambient Boy Autumn von FASS