La Atalaya podcast

** Partes destacadas - Presentación, desde inicio hasta minuto 3:44 - Encuentro, a partir de minuto 3:45 Nos encontramos con la directora, y ganadora del Premio Goya a Mejor Cortometraje Documental por 'Confluencias', Pilar García Elegido, que el año pasado decidió atreverse a publicar "Amores Mínimos" (ed. Estrella del Norte), una antología que reúne una serie de cuentos, relatos y poemas dedicados al amor, ese motor esencial y vital similar al de toda obra de arte en particular. Quizá por eso no les sorprenda que en esta ocasión, no sólo ahondemos en la trayectoria y vida de esta polivalente artista y cineasta, sino también en cuestiones que apelan a la gestión cultural, al arte como herramienta educativa o a la creación como alimento de la sensibilidad humana, sin olvidarnos de algo un poco más necesario e importante, y eso es de cómo el arte se convierte en brújula cuando en la vida nos vienen mal dadas -tal como afirma Pilar en un momento dado-. De cómo el arte se transforma en ese rincón donde ampararnos, donde buscar refugio, donde reunir las fuerzas necesarias y continuar...continuar tanto el viaje, la vida, como el oficio, sobre todo cuando se trata de uno como este que, como dice Pilar, no es sencillo, sino más bien de pico y pala. De constancia. De insistir. Y si tienes la suerte de que reconozcan tu trabajo -tal como le sucedió a ella- y recibir además un galardón por ello, quizá no te cambie tanto la vida como pensamos, sino que sirve más bien como ánimo. Como aliento. Como empujón o confirmación de que todo esto tiene un sentido y que verdaderamente vale la pena. Vale la pena seguir creando, escribiendo, fotografiando o recogiendo esas historias reales que se presentan ante nosotros. Y retenerlas. Hacerlas presentes, inmortales o eternas. En un papel. En una imagen. En un fotograma, una secuencia, en un puñado de versos o en un poema. Suele decirse que el arte y la cultura humanizan, salvan y acompañan; que la poesía, la belleza y el amor son, en definitiva, aquello que nos mantiene unidos, que nos mantiene vivos, y quién sabe, quizá todo ello haya motivado este peculiar cruce y encuentro. Sean bienvenidos y, una vez más, gracias por escucharnos desde el otro lado. Piezas musicales: - "Blue Nights" compuesta por Juan Sánchez bajo licencia de Creative Commons (CC BY-NC-SA 3.0) - © "Watchtower II (v01) compuesta por Óscar López Plaza

**este episodio incluye chupito(s)** Richard Donner nos hizo soñar y creer que el hombre podía volar hace cuarenta y siete años. Y lo hizo gracias al mimo, como dice Vicen en un momento dado, que puso tanto él como el equipo artístico y técnico, además de un inconmensurable Christopher Reeve, que no sólo interpretó a Superman/Kal-El/Clark Kent, sino que otorgó emoción y compromiso a la representación de un símbolo que se hizo únicamente para el hombre; para que el ser humano alzase la vista y una ráfaga, una mancha difuminada y dibujada en el firmamento, le brindase coraje y esperanza en los instantes de duda, de quebranto, de miedo o inseguridad, pues ése es, ni más ni menos, la labor del héroe. En palabras de quien lo encarnó: un héroe es aquella persona que persevera sin importar las consecuencias. Pase lo que pase, hay que estar ahí. Aguantar. Resistir. Sacrificarse. Comprometerse. Y no hace falta volverse trascendental ni religioso. Esto no va de eso, sino de lo -permítanme la palabra- jodido que es vivir; de, precisamente, echarle ovarios o bemoles a la vida, y a lo que nos enfrentemos día tras día. "Todos formamos parte de la misma comunidad", o algo así afirma Superman hacia el final de la primera entrega. Bueno, quizá sea una máxima demasiado manida, pero, admitámoslo, es la verdad. De modo que, sin importar qué hagan ni quiénes sean, actúen en base a lo que consideren más correcto. Por su bien, por el del resto. Y si entremedias tienen tiempo para volver a encontrarse con historias como estas, historias de héroes, de superhombres u hombres de acero...¿qué quieren que les diga? Adéntrense, y no teman. Pase lo que pase, e independientemente de lo que les haga sentir, háganse un favor y crean. En Donner, en Superman, en Reeve o en el mismísimo séptimo arte, que para eso está. Para devolvernos la fe en lo que sea. Una vez más, gracias por estar al otro lado. Sean bienvenidos, pasen y disfruten. **ps. Chupito por cada vez que Vicen menciona "esencia" y la directora "fíjate"** Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Hacemos un alto en 'SAGAS' por ir algo apurados estas semanas. Cosas de la vida, cosas de la rutina, aunque tampoco queríamos desaprovechar la ocasión de poder comentar esta cinta en presencia de un abogado. Dado que uno de lo colaboradores lo es, razón de más para sacarle todo el partido posible, tanto a Vicen como a su oficio. Por eso hemos elegido "Jurado nº2", la película escrita por Jonathan Abrams y dirigida por Clint Eastwood que plantea varios dilemas en relación a la justicia, la culpa, los secretos, la verdad y la mentira. Y es que lo que le sucede a Justin Kemp (Nicholas Hoult) podría pasarnos a cualquiera de nosotros: estar en el peor momento y en el peor lugar, sin querer. Debido más bien a una serie de circunstancias que parecen elegir y condenar al hombre, y no al revés. ¿La justicia es ciega o, por el contrario, son los hombres y mujeres encargados de aplicarla quienes lo están? ¿Y Justin y los demás miembros del jurado? ¿Y la fiscal y el abogado defensor? ¿Qué opinan del final: es abierto, es cerrado, se intuye o acaso no queda claro? ¿Qué hubiesen hecho ustedes de haberse visto envueltos en una situación similar? Sean bienvenidos, sean libres de juzgar. Pasen, disfruten, pero, por encima de todo, gracias por escucharnos y por estar al otro lado. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin McLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

"Librería MACONDO. Especialistas en carisma y tapa dura". Así se presentan Álvaro y Jaime en la librería (la suya) ubicada en un lugar tan emblemático y cultural como lo es Almagro. Claro que, conociéndoles, deslumbra más el carisma, que la tapa dura, porque ambos son como un libro abierto, y no precisamente de tapa dura, sino al contrario. De esos que, una vez abres, no puedes dejar de leer. Que puede ser ensayo o novela, en realidad el género poco o nada importa, porque te enganchan y ya no te sueltan, aunque pasen años sin que les veas. Y es que encontrarte de nuevo con ellos es como regresar a ese lugar donde has sido feliz que, a diferencia de lo que cantó en su día Sabina, sí debieras tratar de volver. Por su cercanía. Por su trato. Por la manera en la que han luchado para sacar adelante este proyecto, y este sueño, llegando a formar parte de la idiosincrasia de este lugar que algunos llaman pueblo y otros ciudad. Ciudad histórica, ciudad teatral, donde todo es posible, donde todo puede pasar; donde el destino de estos dos amigos parecía estar escrito antes incluso de que viviéramos desorientados y confundidos bajo los efectos, consecuencias o coletazos -como prefieran- de la pandemia que paró el mundo y nos obligó a parar también a nosotros. Y tal vez por eso era tan necesaria la creación de una librería como MACONDO en ese momento: para ser faro, refugio, y arrojar luz ahí donde sólo había incomprensión, dudas y oscuridad. Este es, personalmente, un encuentro muy especial. De modo que pasen y disfruten. Y gracias a los oyentes que están al otro lado, por escuchar y por estar ahí. Partes destacadas: - Introducción, hasta minuto 2:33-34. - Encuentro, a partir del minuto 2:44. Piezas musicales: - "The Long Way Home" compuesta por Alex Production, bajo licencia de Creative Commons by 3.0. - "I remember" compuesta por Giorgio Di Campo, bajo licencia de FreeSound Music.

Costó reunirnos. Por las fechas, por los compromisos, porque no había manera. Como si el diablo del que se hace mención en la película de Sidney Lumet ('Doce hombres sin piedad', 'Serpico', 'El Veredicto', 'Piel de Serpiente'...), la hubiese tomado con nosotros sabedor de que teníamos intención de hablar sobre él, y todo parecía indicar que se había empeñado en ponernos trabas, obligándonos a posponer una y otra y otra vez la grabación de este episodio. Pero lo que no sabía este diablillo es que nuestras ganas de vernos, de comentar una obra protagonizada por un reparto de excepción entre los que se encuentran Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Rosemary Harris o Marisa Tomei, y, en consecuencia, adentrarnos en el narcisismo, en los celos, en el poder del dinero, en el fracaso continuo, en ese no pertenecer o no hallar armonía ahí donde, se supone, debemos encajar, que nos condiciona y nos arrastra y nos acaba destruyendo, podían más que él. Y es que a pesar del calor, que nos ha apretado tanto o más que en los infiernos, he aquí el resultado sobre 'Antes de que el diablo sepa que has muerto'. De modo que pasen, escuchen y disfruten con un refresco, un tinto de verano o una cervecita en mano, porque aunque el final del episodio suene a despedida, ya les avisamos de que no nos vamos. Este podcast nunca cierra y estará abierto incluso en verano. Sean, pues, bienvenidos una vez más y gracias por estar ahí. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Lo prometido es deuda, y nos hemos juntado de nuevo para rematar y cerrar la historia que gira en torno a Eddie Felson (Paul Newman) centrándonos en el 'El color del dinero', la secuela de 'El buscavidas' basada en la novela de Walter Tevis que se encargó de dirigir Martin Scorsese en 1986, y que no sólo cuenta con la participación de Newman, sino con un jovencísimo -algo sobrepasado o sobrado- Tom Cruise, en el papel de Vincent (pupilo de Eddie); Mary Elizabeth Mastrantonio en el papel de Carmen; John Turturro como Julian; Helen Shaver como Janelle, compañera y pareja de Eddie, o Forest Whitaker como Amos y piedra imprevista en el zapato de Felson. Es evidente que 'El color del dinero' no es como 'El buscavidas' y posiblemente tampoco se concibiera con la idea de serlo, sino de ser, al igual que sus personajes, hija de su tiempo. De unos años ochenta en los que casi todas películas del momento rebosaban buen rollo, rock n' roll, chulería, chupas de cuero, jeans, deportivas y quizá también ese forzado 'happy ending' -final feliz- que tiende a edulcorar un poco la vida cuando en realidad no hay necesidad. Aun así, los dilemas vitales como la ambición, el talento, lo joven enfrentado a lo viejo, el respeto por las leyendas, el aprendiz superando al maestro, el éxito, el fracaso, el amor...siguen ahí, intactos, sólo que al más puro estilo Scorsese. En definitiva, puede gustar o no. Puede ser una de las películas más flojas del Gran Maestro, o no. Pero lo cierto es que, en cierto sentido y aunque parezca mentira, esta cinta ya es considerada por muchos como un clásico digno de ver, disfrutar y comentar. De modo que sean bienvenidos. Una vez más, pasen, escuchen y disfruten. Y gracias por estar ahí. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution

Del aclamado director, Sean Baker, galardonado con nada más y nada menos que cinco estatuillas en la pasada edición de los Oscars, entre los que se incluyen: mejor película, mejor dirección, guión original, montaje y mejor actriz, por su reciente 'Anora', queríamos acercarnos en esta sección tan disfrutona a la peculiar y característica visión de Baker. Para ello, escogimos 'The florida project' (2017), una cinta crítica y algo descarnada que no titubea a la hora de poner en relieve el cinismo, o doble moral, que, en ocasiones, caracteriza a la sociedad americana. Y Baker lo hace innovando, centrando la historia en un motel de carretera situado a menos de 10kms del todopoderoso Disney World de Orlando, donde vive ese espectro de la sociedad que, según para quien, da vergüenza mirar, aparentemente, por su perpetuo estado marginal. Protagonizado por una entonces cría, Brooklynn Prince, que logra acaparar todo el peso de la narrativa y del drama en el papel de Moonee, y acompañada de un peso pesado como lo es Willem Dafoe, que encarna al gerente de motel Magisc Castle que todos querríamos tener, no sólo como gerente, sino como guardián y protector, sin olvidar el descubrimiento que supuso Bria Vinaite en el papel de Halley -como madre de Moonee-, entre otros, lo cierto es que el reparto está concienzudamente bien escogido e integrado. Basta con prestar atención a la complicidad y verdad que transmiten cada una de sus interpretaciones para comprobarlo. Sin embargo, dicho esto, surgen algunas cuestiones. Por ejemplo, ¿se trata, quizá, de un filme concebido para el público americano, o para la sociedad en general? ¿Es tan buena como dicen? ¿Qué quiso contar realmente Sean Baker con esta cinta: una crítica social o la visión de un niño que, a pesar de la crudeza que le rodea, sobrevive gracias a su inocencia, a su imaginación y a su forma de interpretarlo todo como un juego, como una aventura casera en busca de su 'magical kingdom' particular? Lo que está claro es que se trata de una película pequeña, independiente, pero con un discurso más o menos claro. O al menos eso es lo que opina Bea, frente a la posición y negativa de Pedro "el Maestro" y de Vicen. En fin, no resultó fácil grabar este episodio por circunstancias tan internas como externas, y aun así hicimos lo que pudimos y lo hicimos como siempre hemos sabido: con risas, con ironía, con aquello que más nos caracteriza. Siguiendo el ejemplo de Moonee, disfrutando como niños. Pasen y escuchen. Ojalá les guste. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution