La Turba Multa del Cine

Sofía Carrillo, ganadora de dos premios Ariel por mejor cortometraje de animación con “Prita Noir” y “Cerulia”. Su filmografía, ha sido reconocida en distintos festivales de cine nacionales e internacionales. Este 2020 esta nuevamente nominada al Ariel por mejor cortometraje con “La bruja del fosforo paseante” donde trabajó con actores de carne y hueso. Junto a ella exploramos las influencia que tuvo de su padres, artistas plásticos que desde pequeña le motivaron el espíritu de la creatividad y la creación. Hablamos del valor de los objetos y la historia que cuentan, como los objetos con los que estamos más familiarizados en nuestra vida cotidiana crean un efecto disruptivo en nosotros al verlos animados en stop motion. Nos cuenta de la exploración que hace alrededor de un objeto y su posibilidades. Nos revela su proceso de creación de personajes de stop motion, desde el concepto hasta la técnica de su construcción y animación. Así como la diferencia de hacer ese diseño de personajes con actores. Puedes ver los cortometrajes de Sofía en Filminlatino.mx y en https://vimeo.com/sofiacarrillo

Tonatiuh Martínez, director de fotografía ganador del Ariel por la película Sueño en otro Idioma, quien ha participado en películas como La vida Inmune, Seguir Siendo:Café Tacuba, Las oscuras primaveras, Mexican Gangster: La leyenda del Charro Misterioso, La vida inmoral de la pareja ideal y Polvo. Nos habla de la importancia de estructurar una educación más académica para lo nuevos cinefotógrafos, lo beneficios que tiene para la industria cinematográfica compartir experiencias y técnicas entre colegas, la forma como aborda los proyectos para que la fotografía sirva a la narrativa y el concepto de un película, además hablamos a fondo de algunas ideas que ha esquematizado durante su carrera las cuales ahora sirven como base para los cursos y talleres que imparte. No olvides revisar la cartelera de charlas que organiza El Gremio por facebook live: https://www.facebook.com/groups/574438576787237/

Un menor de edad vive en el encierro durante una campaña política, oculto por el candidato de un partido conservador con quien tiene una relación y a quien dañaría su imagen si alguien más se entera. De esto va "90 días para el 2 de julio", ópera prima en postproducción dirigida por Rafael Martínez García, con quien hablamos del origen creativo y práctico de su película, detalles de la preparación con actores para aprovechar al máximo los 8 días de rodaje, cómo se resolvieron distintas necesidades tanto de puesta en cámara como de diseño de arte y vestuario, pero principalmente hablamos de la importancia de tener un equipo de colaboradores con quien se forja una amistad para lograr en conjunto una película como ésta. Sigue la redes sociales de "90 días para el 2 de julio": https://www.facebook.com/90dias.pelicula https://www.instagram.com/90diasparae... https://www.facebook.com/MorgueFilms/ Rafael Martínez García, guionista y realizador con seis cortometrajes de su autoría, del que destaca "El amor dura tres meses" ganador en la sección Michoacana del 16° Festival Internacional de Cine de Morelia. Su último cortometraje "Videovega" ha sido seleccionado en las ediciones 2020 del Festival Internacional de Cine de Monterrey y en el Festival Macabro.

Bertha Romero, diseñadora de vestuario ganadora del Ariel por la película La 4a Compañía, nos hablas de su trayectoria revisando las tres películas por las que fue nominada al Ariel: Rito Terminal, Crónica de un Desayuno y la 4a Compañía. Revisamos su forma de diseñar personajes, hablamos sobre la importancia del color y la textura. Ahondamos sobre su método de trabajo, su acercamiento al guión en tres diferentes lecturas, la investigación que hace, la relación única con actores y cómo trabajarán los departamentos de vestuario ante la nuevas medidas de higiene tras la pandemia del Covid19 Bertha Romero es diseñadora de vestuario de películas como Crónica de un desayuno, Quemar las Naves, Casi Divas, Días de Gracia, Vuelven, Traición y de series como Club de Cuervos y Bronco: Un éxito indomable. Si quieres saber más de los cursos vestuario y más cursos de educación audiovisual organizados por Aula visita: https://m.facebook.com/AulaEducacionAudiovisual

Desde la superficie se piensa que la responsabilidad del Script Supervisor es cuidar la continuidad de un plano a otro, pero esto es lo más básico de su trabajo, el script supervisor es más que continuidad. Hablamos sobre donde debe centrar su atención un script supervisor, del trabajo que hace desde la preproducción, la comunicación con directores y actores, él análisis del guión para definir como trabajar cada proyecto, las herramientas con las que debe cargar un script supervisor y la comunicación con el editor. Andrea Eduardina Casar es Script Supervisor con una amplia experiencia en comerciales y películas como Rock Marie, This is not a movie, Hidden Moon, entre otras. Además es profesora de continuidad en el Centro de Capacitación Cinematográfica.

El proceso creativo del guionista, la importancia del dead line, las diferencias entre escribir cine, series y telenovelas, el trabajo en equipo en una mesa de guionistas, el trabajo del dialogista, la importancia de no temer escribir cine de género y consejos para los educadores o talleristas de guionismo. Ricardo Avilés, es profesor de guionismo y guionista de series de televisión como BRONCO y DEMENCIA; telenovelas como LIKE y MÉDICOS, LÍNEA DE VIDA. Dos películas de su autoría están en producción.

Paloma López, editora galardonada con dos premios Ariel por su trabajo en La Jaula de Oro y La Libertad del Diablo, habla sobre la edición de documentales, la diferencia entre editar ficción y documental, el trabajo con una mesa de editores en la serie documental producida por Netflix 1994, la construcción de una estructura dramática superando al contexto y la comunicación con el director, tomando como ejemplo la mancuerna que hace con el documentalista Everardo González.

Ozcar Ramírez González (ARTE MECANICA), productor de películas como Días de Gracia, La 4a Compañía y El Peluquero Romántico, habla sobre el papel del productor como protector de una idea, las coproducciones internacionales, trabajar con fondos internacionales como IBERMEDIA, los puntos clave para hacer una carpeta de producción, su experiencia como jurado de FOPROCINE y revisamos tres películas de su filmografía donde nos cuenta detalles de la producción.

Platicamos con Julio Hernández Cordón, director de cine que en doce años ha filmado ocho películas con los recursos disponibles. Nos describe los procesos de producción y sus decisiones de realización para lograr filmar sus películas. Además platicamos sobre las diferencias entre actores y no actores.