Les Sens de la Danse

Après avoir exploré son enfance en Sicile, ses années à Nanterre et la rigueur de l’École de danse de l’Opéra de Paris dans le premier épisode, Andrea Sarri revient ici avec un regard plus intérieur, plus apaisé.Dans cette seconde partie, le danseur de l’Opéra de Paris se livre sur son rapport à la scène, ses doutes et cette maturité qui s’installe peu à peu dans son parcours d’interprète.Aujourd’hui Premier danseur du Ballet de l’Opéra de Paris que l’on peut voir en ce moment dans Roméo et Juliette à l’Opéra Bastille, Andrea Sarri incarne une nouvelle génération de danseurs classiques, à la croisée de la technique et de l’interprétation.Il évoque son attachement aux grands ballets du répertoire classique (Giselle, Roméo et Juliette), mais aussi son goût grandissant pour la danse contemporaine.Danser du William Forsythe, du Alexander Ekman ou du Crystal Pite, c’est pour lui explorer de nouvelles dynamiques, libérer le mouvement et trouver une autre forme de vérité du corps.Au fil de cet entretien, Andrea Sarri aborde les enjeux de l’excellence dans le ballet :la pression, le perfectionnisme, la peur de ne pas être à la hauteur… mais aussi la nécessité de rester aligné avec soi-même.Il revient également sur les distinctions qui ont marqué son parcours — Prix AROP de la danse, Giovani Talenti Siciliani nel Mondo, Taobuk Award et sur ce qu’elles représentent réellement : non pas une finalité, mais une étape dans un chemin artistique en constante évolution.Cet épisode explore aussi des thématiques essentielles dans la vie d’un danseur professionnel : la gestion du corps, la fatigue, la récupération, le travail invisible et cette compréhension progressive que la danse n’est pas seulement un art de la performance, mais aussi un art de l’écoute et de la présence.À travers cet échange, on découvre un artiste en transformation, un danseur qui interroge son art, qui doute, qui évolue — et qui trouve dans chaque rôle une opportunité de grandir.Un épisode sur la danse, bien sûr… mais aussi sur le corps, l’exigence, l’identité et le dépassement de soi.🎙️ Les Sens de la Danse est un podcast créé par Myrima Sellam sur la danse qui explore le pouvoir du mouvement.Disponible sur Spotify, Apple Podcasts, Deezer et YouTube.🎧 Abonnez-vous et laissez 5 étoiles ⭐ pour soutenir le podcast et découvrir de nouveaux épisodes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il a quitté sa mer à 10 ans pour danser.Aujourd’hui, Andrea Sarri est sur la scène de l’Opéra Bastille, dans Roméo et Juliette de Rudolf Noureev — en Mercutio.Né à Palerme en 1998, il grandit dans une culture où les garçons ne dansent pas.Ou plutôt, où ils ne sont pas censés danser.À 10 ans, il quitte tout pour rejoindre l’École de danse de l'Opéra de Paris.Depuis, il a gravi chaque échelon de cette hiérarchie si singulière: Corps de ballet, Coryphée, Sujet...Jusqu’à être nommé Premier danseur en janvier 2025.Quand je l’ai rencontré, c’était quelques jours avant qu’il monte sur la scène du Palais Garnier dans le rôle d’Albrecht de Giselle.Dans cet épisode, Andrea Sarri revient sur :— l’enfance qu’on laisse derrière soi— le déracinement et les choix irréversibles— le doute, même au sommet— ce que ça demande, profondément, de tenirUn échange intime, sur le corps, l’exigence et ce qui nous fait continuer, même quand tout vacille.🎧 Un épisode créé et animé par Myriam Sellam à (re)découvrir, alors qu’il est actuellement sur scène dans Roméo et Juliette.Si cet épisode vous parle :👉 Partagez-le autour de vous👉 Laissez un commentaire👉 Et attribuez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écouteC’est grâce à vous que ces récits continuent de circuler. 📲 Pour prolonger la discussion :Instagram — @lessensdeladanse.podcastHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la danse pouvait révéler ce que l’on ignore encore de soi ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Hervé Koubi, chorégraphe français de renommée internationale, dont le travail mêle danse contemporaine, hip-hop et héritages culturels.On revient sur son parcours singulier — de la pharmacie à la scène —, sur sa formation, et sur ce moment fondateur : la découverte tardive de ses origines algériennes.Un basculement qui le conduit en Algérie, à la rencontre de danseurs de rue qu’il décrit comme ses “frères retrouvés”, et qui transforme profondément sa manière de créer.À travers cet échange, on explore la question de l’identité, du groupe, de la transmission, et la manière dont la danse peut devenir un langage universel, capable de relier les cultures et de porter une mémoire.🎙️ DANS CET ÉPISODE— enfance et formation entre danse et musique— parcours entre science et création— découverte de ses origines algériennes— voyage en Algérie et rencontre avec les danseurs de rue— groupe, fraternité, transmission— doute et légitimité artistique— danse comme langage universel🎧 Podcast créé et animé par Myriam Sellam.Photo: Sébastien LozéSi cet épisode vous parle :👉 Partagez-le autour de vous👉 Laissez un commentaire👉 Et attribuez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écouteC’est grâce à vous que ces récits continuent de circuler. 📲 Pour prolonger la discussion :Instagram — @lessensdeladanse.podcast📚 RÉFÉRENCES & REPÈRES🎧 Pour mieux comprendre ou approfondir :👤 Artistes & influencesHervé Koubi — site officiel👉https://cie-koubi.fr/Guillaume Gallienne — Les Garçons et Guillaume, à table !, rapport à l’identitéRoland Barthes — Fragments d’un discours amoureux, pensée de l’intimeYasmina Khadra — Ce que le jour doit à la nuit, inspiration majeurehttps://fr.wikipedia.org/wiki/Yasmina_Khadra🎬 Références cinémaQuentin Tarantino — Boulevard de la mort, rapport au corps et à la mise en scènehttps://fr.wikipedia.org/wiki/Boulevard_de_la_mort🏛️ Formation & lieuxCentre International de Danse Rosella Hightower (Cannes)https://www.pnsd.fr/Espace 614 — Anne-Marie & Michèle Sanguin, Nathalie Crimi🎭 Pièces évoquéesLe Golem (2000) — première pièce, autour de la création et de l’identitéCe que le jour doit à la nuit (2013) — tournant majeur, inspiré du roman de Yasmina KhadraLes Nuits barbares (2015) — mémoire des civilisations méditerranéennes et histoire des corpsBoys Don’t Cry (2018) — exploration de la masculinité et des émotions empêchéesSol Invictus (2023) — pièce collective et lumineuse, autour de l’unité et de l’énergie🌏 Focus — No MatterNo Matter — création internationale réunissant des danseuses sud-coréennesHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce deuxième épisode avec Jann Gallois, on descend plus loin.Derrière le succès, derrière Chaillot, derrière les tournées qui se multiplient — il y a une souffrance que personne ne voyait. Un traumatisme intérieur. Une fracture profonde. Un moment où le sens disparaît complètement.Et c'est là, au cœur de cette chute, qu'elle a trouvé un chemin inattendu.Le bouddhisme. La méditation. Un travail intérieur radical qui a tout changé — dans sa vie, dans sa manière de créer, dans sa manière d'être avec les autres.On parle de reconstruction. De spiritualité. De ce que ça signifie de se reconstruire quand on a tout misé sur son art. De la différence entre chercher le bonheur dans ses créations… et le construire d'abord en soi.On parle aussi de transmission. De l'Agora à Montpellier, qu'elle co-dirige aujourd'hui aux côtés de Dominique Hervieu, Pierre Martinez et Hofesh Shechter. Un lieu pensé pour accueillir, soutenir, faire grandir — la création, la recherche, les nouvelles générations.Et notamment Boost — cette toute nouvelle formation conçue pour les jeunes danseurs autodidactes, éloignés des circuits classiques, qui ont développé une singularité rare mais manquent encore des clés pour s'inscrire dans le milieu professionnel.Jann Gallois leur dit : votre danse existe. Et tout peut se danser.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Et si la danse était une peau…Une manière de refléter et de partager ce que signifie, profondément, être humain ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, Myriam Sellam reçoit Jann Gallois, danseuse et chorégraphe majeure de la scène contemporaine dont le parcours singulier relie hip-hop, danse contemporaine et recherche chorégraphique.Avant d’être chorégraphe, il y a une enfant qui danse dans son salon. Une danse instinctive, presque animale. Puis une formation musicale exigeante, au conservatoire et très vite, un manque : celui de ne pas pouvoir improviser, de ne pas pouvoir exister librement dans le mouvement.Le hip-hop ouvre une brèche. Un espace de liberté, d’expérimentation, d’apprentissage autodidacte.Jann Gallois construit alors son langage en dehors des cadres traditionnels, entre culture des battles et recherche personnelle. Elle développe une approche du corps à la fois instinctive et structurée, nourrie ensuite par la rigueur de la danse contemporaine et des rencontres déterminantes.Très vite, tout s’accélère : premières grandes scènes, collaborations avec des chorégraphes reconnus, tournées, reconnaissance institutionnelle. Son parcours d’interprète la mène sur des scènes majeures, jusqu’à devenir artiste associée dans des lieux emblématiques de la danse en France.Mais derrière cette ascension fulgurante dans le monde de la danse et de la création chorégraphique, un décalage intérieur apparaît. Plus le succès grandit, plus une forme de perte de sens s’installe.Dans cette première partie, Jann Gallois revient sur ces années fondatrices : son rapport au corps, à la scène, à la création, à l’interprétation.Un parcours entre liberté et exigence, instinct et rigueur, hip-hop et écriture contemporaine.Un récit profondément humain, au croisement de la danse, de l’identité et de la quête de sens.Pour aller plus loin👤 Artistes & influences– Thony Maskot — danseur hip-hop, figure des battles, influence dans ses débuts– Peter Goss — structure son regard et son exigence– Sébastien Lefrançois — premières grandes expériences scéniques (Roméos et Juliettes)– Sylvain Groud — travail en solo et exploration de l’interprétation (Elles, 2010)– Angelin Preljocaj — rencontre déterminante dans son rapport à la composition (Royaume Uni, 2012)🏛️ Institutions & contextes– Théâtre National de Chaillot — artiste associée plusieurs années– Festival Suresnes Cités Danse — plateforme majeure du hip-hop chorégraphique– Agora Montpellier — qu’elle co-dirige aujourd’hui🎭 Pièces mentionnées– Roméos et Juliettes — Sébastien Lefrançois– Elles (2010) — Sylvain Groud– Royaume Uni (2012) — Angelin Preljocaj🎬 Créations de Jann Gallois– 2012 — Fondation de la compagnie BurnOut– 2013 — P=mg– 2015 — Diagnostic F20.9🎥 À découvrir aussi :👉 Mon entretien avec Angelin Preljocaj : https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/angelin-preljocaj-quand-la-danse-parle-du-vivantet sur YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=4kSANZx_LQs&t=2041s🎧 Épisode disponible sur toutes les plateformes⭐ Abonnez-vous et laissez 5 étoiles pour soutenir le podcastHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la danse était une manière de rester debout ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Jolie Ngemi, danseuse et chorégraphe originaire de Kinshasa.Elle revient sur son parcours : ses débuts entre l’église et la rue, les interdits familiaux, sa rencontre déterminante avec Jacques BanaYanga, puis sa formation à P.A.R.T.S. à Bruxelles.Elle évoque aussi ses collaborations avec Boris Charmatz et David Zambrano, et la création de son spectacle MBOK’ELENGI.Au cœur de cet épisode : une idée forte — la joie comme résistance.Un échange sur le pouvoir de la danse, entre identité, transmission et création🎧 Un épisode sur ce que la danse permet : tenir, créer… et transformer.Si cet épisode vous parle :👉 Partagez-le autour de vous👉 Laissez un commentaire👉 Et attribuez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écouteC’est grâce à vous que ces récits continuent de circuler.📲 Pour prolonger la discussion :Instagram — @lessensdeladanse.podcastLES REPÈRES DE L’ÉPISODE🩰 Artistes & chorégraphes• Jolie Ngemi→ https://fr.wikipedia.org/wiki/Jolie_Ngemi• Jacques BanaYangaDanseur et chorégraphe congolais, mentor fondateur dans son parcours→ https://www.instagram.com/banayanga/• Germaine AcognyPionnière de la danse contemporaine africaine, fondatrice de l’École des Sables→ https://ecoledessables.org/germaine-acogny/• Nadia BeugréChorégraphe ivoirienne, connue pour un travail physique et engagé→ https://www.nadiabeugre.com/nadia-beugr%C3%A9• Nora ChipaumireChorégraphe zimbabwéenne, figure de la scène contemporaine internationale→ https://companychipaumire.com/🎓 Formation & institutions• P.A.R.T.S.École internationale de danse contemporaine à Bruxelles, fondée par Anne Teresa De Keersmaeker et Theo Van Rompay🤝 Collaborations• Boris CharmatzChorégraphe majeur de la scène contemporaine française (Danse de nuit, 10000 gestes)• David ZambranoChorégraphe et pédagogue reconnu pour son travail sur l’improvisation• Jolie (solo)Créé avec Ula Sickle (chorégraphe) et Yann Leguay (artiste sonore)🎵 Univers musical• BalojiArtiste belgo-congolais mêlant rap, poésie et identité diasporique→ https://fr.wikipedia.org/wiki/Baloji• Fally IpupaChanteur majeur de la scène congolaise contemporaine• DJ ArafatFigure emblématique du coupé-décalé→ https://fr.wikipedia.org/wiki/DJ_Arafat• Bill Clinton KalonjiChanteur et animateur musical congolais→ https://fr.wikipedia.org/wiki/Bill_Clinton_KalonjiHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la danse n’était pas seulement une forme… mais une exigence ?Dans cet épisode de Les Sens de la Danse, Myriam Sellam reçoit Suzanne Degennaro, artiste et chorégraphe, figure singulière du waacking en France.Formée au modern’ jazz, au hip-hop et au dancehall, elle traverse plusieurs esthétiques avant de rencontrer — presque par hasard — un langage qui va profondément transformer son rapport au corps : le waacking.Née dans les clubs queer de Los Angeles dans les années 1970, cette danse est à l’origine flamboyante, rapide, théâtrale. Mais chez Suzanne, elle devient un espace d’exploration intérieure, un terrain de recherche où le geste se dépouille pour toucher à quelque chose de plus essentiel.Dans cet échange, il est question d’un corps qui cherche, qui doute, qui travaille. D’un rapport exigeant au mouvement, à la précision, à la présence. D’un moment charnière où la danse ne sert plus à montrer… mais impose d’être là, pleinement.Nous évoquons également deux œuvres qui jalonnent son parcours : LIMBO, son solo, qui explore les zones de transition et d’entre-deux, et STUCK, création de Mounia Nassangar, présentée notamment au festival Groove’N’Move.Un épisode sur la faille, sur ce qui résiste, sur ces endroits où le corps vacille — et sur la manière dont la danse peut devenir un révélateur puissant de ce que nous traversons.🎧 Podcast créé et animé par Myriam Sellam.Si cet épisode vous parle :👉 Partagez-le autour de vous👉 Laissez un commentaire👉 Et attribuez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écouteC’est grâce à vous que ces récits continuent de circuler.📲 Pour prolonger la discussion :Instagram — @lessensdeladanse.podcastLES REPÈRES DE L’ÉPISODE🎭 Autour de la pièce STUCK• Mounia Nassangar — chorégraphe→ Écouter son épisode dans Les Sens de la Danse• Oumrata Konan — interprète @oumrata_k• Muteki — interprète @muteki_no_rena• Waabee — danseur et répétiteur @waabee__• Nicole Kufeld, Serena Freira, Carla Parcianello — interprètes💃 Figures et transmission du waacking• Josepha Madoki — figure majeure en France @princessmadoki• Arianne Brown — pionnière du waacking @arianebrown_🧠 Création & parcours• LIMBO — solo de Suzanne Degennaro→ exploration de l’identité et de l’entre-deux🧬 Corps, identité et engagement• Intersexuation — variation naturelle du corps humain (≈ 1,7 % de la population)• OII France (CIA-OII France) — collectif pour les droits des personnes intersexes🔗 Ressources & prolongements• L’Histoire du Waacking — un Pas de côté→ À écouter dans Les Sens de la Danse• Collectif Delacrèmehttps://www.instagram.com/delacreme.collectif/• Réseau Attitudeshttps://attitudeshiphopdance.eu/• Saïdo Lehlouhhttps://ccnrb.org/collectif-fair-e/membres/saido-lehlouh/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Les Sens de la Danse, je reçois Sonia Duchesne, chorégraphe, professeure de danse et créatrice de la méthode MamDanse®.Formée à la danse classique, au jazz, au contemporain et au hip-hop, Sonia Duchesne a travaillé comme danseuse et chorégraphe au théâtre, à la télévision et au cinéma. Mais un moment va transformer profondément sa relation au mouvement : la maternité.Que devient un corps de danseuse quand il porte la vie ?Peut-on continuer à bouger, respirer, danser pendant la grossesse ?À partir de cette expérience intime, Sonia Duchesne développe MamDanse®, une approche qui accompagne les femmes pendant la grossesse, l’accouchement et le post-partum. Aujourd’hui, cette méthode est transmise dans des maternités, des cabinets de sages-femmes et des centres spécialisés, et fait également l’objet d’un parcours de formation certifié Qualiopi.Pour rendre cette approche accessible à toutes, même sans expérience de la danse, elle publie aussi le livre La danse prénatale.Dans cette conversation, nous parlons :– du premier souvenir de danse– du corps qui change pendant la grossesse– des idées reçues autour du corps enceinte– du mouvement comme ressource pendant l’accouchement– du lien entre danse, souffle et féminitéEt puis il y a la scène.En 2026, Sonia Duchesne signe la chorégraphie du spectacle Voltige, présenté au Théâtre du Petit Montparnasse jusqu’au 26 avril 2026. Le spectacle retrace le destin exceptionnel de Dorine Bourneton, seule survivante d’un crash d’avion à 16 ans, devenue la première femme paraplégique pilote de voltige au monde.Un épisode sur le pouvoir du mouvement dans les moments de transformation.🎧 Podcast créé et animé par Myriam Sellam. Si cet épisode vous inspire,👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager. Et pour prolonger la discussion, rejoignez-moi sur Instagram : @lessensdeladanse.podcast Je vous souhaite une très belle écoute.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode des Sens de la Danse, Myriam Sellam reçoit Mounia Nassangar, danseuse et chorégraphe, figure majeure du waacking en France et à l’international.Formée entre les battles, les clubs et les scènes contemporaines, Mounia Nassangar a contribué à faire rayonner cette danse née dans les clubs queer afro-latinos de Los Angeles dans les années 1970.Elle a notamment collaboré avec Jean Paul Gaultier, dansé dans des clips d’Aya Nakamura ou de Travis Scott, et développé un travail artistique singulier entre performance, mode et création chorégraphique.Dans cette conversation, elle revient sur son parcours, son rapport au waacking et sur un moment de rupture dans sa trajectoire : un burn-out qui donnera naissance à la pièce S.T.U.C.K, présentée notamment au festival Groove’N’Move .Un échange autour du corps, de la pression de la réussite et de la manière dont la danse peut parfois transformer une chute en puissance.Dans cet épisode, on parle notamment :– de waacking et de culture club– de battles et de transmission– de création chorégraphique– de burn-out et de reconstruction– de la danse comme langage de résistance 🎧 Podcast créé et animé par Myriam Sellam. Cet épisode est réalisé dans le cadre de mon partenariat média avec le festival Groove'N' Move qui se tient du 4 au 15 mars 2026 à Genève. Si cet épisode vous inspire,👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager. Et pour prolonger la discussion, rejoignez-moi sur Instagram : @lessensdeladanse.podcast Je vous souhaite une très belle écoute.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Mon ADN est purement hip hop. Ma structure, ma colonne vertébrale. »Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Amala Dianor, danseur et chorégraphe majeur de la scène française et internationale. Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse, et je vous propose ici une conversation profonde, intime et politique autour du pouvoir du mouvement. Né à Dakar, arrivé en France à 7 ans, Amala grandit entre sabar sénégalais, culture hip-hop, Michael Jackson et arts martiaux. Très tôt, la danse devient pour lui un langage, un refuge, un espace de liberté.De la télévision des années 80 à l’émission de Sidney, des battles en Haute-Savoie et à Angers, jusqu’au Centre national de danse contemporaine (CNDC), il traverse les esthétiques.Hip-hop, contemporain, néo-classique. Il refuse de choisir. Il refuse de s’enfermer.« Comment rester libre dans ma danse ? »Dans cette conversation, Amala revient sur :– Son enfance au Sénégal et la puissance du sabar– Son arrivée en France et le choc culturel– Le racisme et la prise de conscience dans le monde du travail– Son passage audacieux vers la danse contemporaine– Son désir de casser les frontières esthétiques– La naissance de sa compagnie en 2012– Et la création de DUB, pièce manifeste réunissant 11 danseurs venus de communautés urbaines du monde entierAvec DUB, Amala cherche à « recréer l’utopie du vivre ensemble sur scène ». Un spectacle lumineux, puissant, profondément politique. 🎟️ Vous pourrez retrouver Amala Dianor au festival Groove'N' Move le 7 mars, où il sera présent avec son travail — une occasion précieuse de voir cette énergie contagieuse sur scène. 🎧 Les Sens de la Danse est un podcast qui explore le pouvoir du mouvement à travers des conversations approfondies avec des artistes, danseurs et chorégraphes, et questionne ce que la danse transforme dans les corps et les trajectoires. Il est partenaire média du festival Groove’N’Move. Si cet épisode vous inspire,👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager. Et pour prolonger la discussion, rejoignez-moi sur Instagram : @lessensdeladanse.podcast Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Raïssa Leï, danseuse et chorégraphe qui fusionne le waacking, né dans les clubs queer afro-américains de Los Angeles, avec les danses amazighes traditionnelles du Maroc.Née à Paris, dans le 20ᵉ arrondissement, entre conservatoire, culture hip-hop et héritage nord-africain, elle crée un langage chorégraphique profondément identitaire.En 2017, elle fonde la compagnie Kif-Kif Bledi.En 2022, elle lance Timazighin, un projet dédié au matrimoine amazigh.Son travail interroge la transmission, la mémoire corporelle et la responsabilité de ne pas laisser disparaître une culture.Dans cet épisode, nous parlons :– de danse et d’identité– de waacking et de réappropriation culturelle– de matrimoine amazigh– de transmission intergénérationnelle– de mémoire inscrite dans le corpsUne conversation intime et politique sur ce que signifie continuer.🎧 Les Sens de la Danse est un podcast animé par Myriam Sellam, journaliste et passionnée de danse, qui explore le pouvoir du mouvement à travers des artistes aux parcours singuliers.👉 Abonnez-vous pour ne manquer aucun épisode.⭐ Et si le podcast vous touche, laissez un avis : cela aide ces voix à circuler. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ça commence par un cercle.Un cercle de danse hip-hop, au milieu d’un club de boxe.Des corps différents, des styles, des identités. Une énergie brute, instinctive.Et la sensation qu’à l’intérieur de ce cercle, quelque chose peut changer.Dans cet épisode de Les Sens de la Danse, je reçois Sébastien Boucher — danseur, chorégraphe, programmateur et fondateur Groove’N’Move, festival des danses urbaines à Genève.Figure de la scène underground depuis les années 90, il a vu le hip-hop évoluer des cercles et des battles vers les scènes institutionnelles, les musées et les grandes salles de spectacle.Son parcours raconte cette traversée : de la rue aux institutions, de l’énergie brute à la programmation culturelle,du collectif spontané à la transmission organisée.Avec lui, on parle :– des premiers cercles et de la culture hip-hop– de la différence entre battle et rituel– de la place du hip-hop dans les institutions culturelles– de transmission intergénérationnelle– et de la naissance d’un festival devenu une véritable plateforme internationale : Groove’N’Move, qui célèbre en 2026 sa 16e édition et se tiendra du 4 au 15 mars à Genève.Un épisode sur le pouvoir de la danse à relier les mondes, à décloisonner les territoires et à faire vibrer une ville entière.🎧 Les Sens de la Danse est un podcast qui explore le pouvoir du mouvement à travers des conversations approfondies avec des artistes, danseurs et chorégraphes, et questionne ce que la danse transforme dans les corps et les trajectoires. Il est partenaire média du festival Groove’N’Move. Si cet épisode vous inspire,👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager. Et pour prolonger la discussion, rejoignez-moi sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode des Sens de la Danse, Aude Michon raconte comment la danse a progressivement quitté les scènes traditionnelles pour s’inscrire dans des lieux inattendus, notamment à l’hôpital, auprès de personnes touchées par le cancer.Danseuse et chorégraphe, fondatrice de l’association Elles Dansent, Aude Michon revient sur son parcours personnel, ses choix professionnels, les renoncements nécessaires, et la manière dont son rapport à la danse s’est transformé au fil du temps.Au cœur de cet échange d’une heure, il est question de danse à l’hôpital, de présence au chevet des patientes, mais aussi des enjeux éthiques liés à l’intervention artistique dans les contextes de soin. Comment danser avec des corps fragilisés ? Que peut — ou ne peut pas — la danse face à la maladie ? Où se situe la frontière entre art, accompagnement et soin ?Aude Michon partage également les réalités concrètes de son travail : l’adaptation aux lieux, la relation avec les équipes soignantes, la place du silence, et la nécessité de repenser la notion même de scène.🔗 POUR ALLER PLUS LOIN🎥 Découvrir le reportage Elles Dansent, réalisé auprès de femmes touchées par la maladie et mentionné dans cet épisode :👉https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/episode-special-octobre-rose-elles-dansent-quand-la-vie-fait-un-pas-de-coteUn épisode qui interroge la danse hors des théâtres, la place du corps vulnérable dans l’histoire de la danse, et ce que le mouvement peut encore transmettre dans des contextes où rien n’est acquis.🎧 Les Sens de la Danse est un podcast qui explore le pouvoir du mouvement à travers des conversations approfondies avec des artistes, danseurs et chorégraphes, et questionne ce que la danse transforme dans les corps et les trajectoires.Si cet épisode vous inspire,👉 partagez-le, laissez un message et mettez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute. C’est grâce à vous que la danse continue de voyager. Et pour prolonger la discussion, rejoignez-moi sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.