Les Voix de la Photo

Dans cet épisode, nous recevons le responsable de la Galerie du Jour agnès b., Stéphane Lapierre. Il revient sur le fonctionnement de la galerie fondée par Agnès Troublé (agnès b.) et du lieu qui l’héberge : la Fab. lieu hybride à Paris mêlant espace d’exposition, collection et librairie. Il nous explique la place centrale de la fondatrice et directrice dans la direction artistique et stratégique de la galerie, engagée de longue date auprès des artistes.À travers son expérience, il partage une vision concrète du métier de galeriste aujourd’hui : la relation aux artistes, l’évolution des collectionneurs, l’impact des coûts des foires internationales, mais aussi les mutations profondes du marché de l’art contemporain.Un échange qui permet de mieux comprendre les enjeux actuels des galeries, entre contraintes économiques, transmission artistique et adaptation permanente du secteur.Bonne écoute !02:10 – La Galerie du Jour agnès b.: un lieu hybride07:40 – L’identité artistique et la diversité des médiums12:30 – Organisation d’une petite structure de galerie18:10 – Les foires internationales et leurs évolutions25:00 – Le marché de l’art en mutation32:20 – Profil des collectionneurs aujourd’hui39:10 – Le fonds de dotation et la Fab.46:00 – Un lieu hybride dans le 13e arrondissement à Paris53:30 – Transmission, choix des artistes et rôle d’Agnès Troublé (agnès b.)01:01:00 – Conseils aux artistes et futurs galeristesSite de la Fab : https://la-fab.com/Instagram de la Galerie du Jour agnès b. : https://www.instagram.com/galeriedujour/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet échange, Jérôme Jehel, enseignant et photographe revient sur plus de vingt ans d’enseignement à GOBELINS Paris et sur la manière dont son regard sur le métier a évolué avec les transformations technologiques, notamment l’arrivée de l’intelligence artificielle. À travers des exemples concrets d’étudiants, il montre comment les nouvelles générations explorent des croisements entre IA, histoire, art et mémoire, tout en interrogeant les frontières entre technique, création et culture. Il insiste aussi sur le rôle de l’école : éveiller la curiosité, ouvrir des opportunités et confronter les étudiants à des situations réelles du monde professionnel. Enfin, il partage sa vision du métier de photographe aujourd’hui, entre exigence technique, polyvalence et équilibre nécessaire entre activité commerciale et démarche artistique.Bonne écoute00:00:00 – Introduction & parcours00:03:00 – Former des photographes aujourd’hui à GOBELINS Paris00:08:00 – Technique vs regard en photographie00:14:00 – L’arrivée de l’IA dans la photo00:20:00 – Comment les étudiants utilisent l’IA00:27:00 – Enseigner l’IA concrètement00:34:00 – Nouvelles écritures & projets étudiants00:49:00 – IA, exigence et transformation des métiers01:00:00 – Conseils pour devenir photographe aujourd’hui01:08:30 – Équilibre, carrière et vision du métierSite de GOBELINS Paris : https://www.gobelins.fr/Site de Pierre-Jérôme Jehel : https://jeromejehel.com/Instagram de Jérôme Jehel : https://www.instagram.com/jerome.jehel/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode un peu particulier, je prends le temps de revenir sur l’année écoulée et sur les coulisses de Les Voix de la Photo. Pour l’occasion, je suis accompagnée de Florian, mon compagnon, avec qui nous faisons ensemble le bilan de ces douze derniers mois.On revient sur mon parcours, mes activités entre podcast et édition, le développement du podcast en 2025, ainsi que les accompagnements que je propose aujourd’hui aux photographes.On parle aussi de la formation que j’ai lancée autour du livre photo, de mon lien avec le Japon et des projets à venir, notamment le passage au format vidéo.Un épisode plus personnel pour mieux comprendre ce qui se joue derrière le podcast et les évolutions à venir. Bonne écoute !00:00:47 – Mon parcours : études, débuts et premières expériences00:02:26 – Départ au Japon et lancement en indépendante00:03:05 – Projets d’édition et collaborations (Gallimard, Fisheye, etc.)00:03:29 – Création du podcast et développement à l’international00:04:43 – Croissance du podcast en 2025 et audience00:06:00 – Accompagnement des photographes00:06:39 – Lancement de la formation autour du livre photo00:08:04 – Organisation de mon activité entre podcast et édition00:08:50 – Comment je trouve mes projets d’édition00:09:47 – Mon lien avec le Japon et projets à venir00:11:16 – Organisation, rythme de publication et équilibre perso00:12:12 – Objectif 2026 : passer au format vidéoLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode enregistré au Lavoir Numérique le dimanche 15 mars 2026, nous discutons avec Lee Shulman, photographe et réalisateur du documentaire I Am Martin Parr.Nous revenons sur sa rencontre avec Martin Parr, figure majeure de la photographie contemporaine, et sur la manière dont cette relation a donné naissance à un film à la fois intime et immersif. Lee nous raconte les coulisses de ce tournage atypique, réalisé en équipe réduite, au plus près du photographe, ainsi que les défis rencontrés pour capter son regard si singulier sur le monde.On parle aussi de processus créatif, d’amitié, d’imprévus, mais aussi de la place de la photographie aujourd’hui, notamment en France, et de ce qui distingue profondément Martin Parr dans l’histoire de l’image.Enfin, Lee nous partage ses projets à venir, entre documentaire et exploration des obsessions humaines à travers la collection.Bonne écoute !00:02:00 — Contexte du documentaire et du travail de Martin Parr00:05:00 — Son approche de la photographie documentaire00:08:30 — L’usage de la couleur et la rupture avec les codes classiques00:11:00 — Un photographe controversé : critiques et incompréhensionsÉchange avec le public00:14:13 — Photographie amateur vs photographie d’auteur00:16:00 — Questionner ce qu’est une “bonne image”00:17:00 — Son regard sur les gens : moquerie ou empathie ?00:19:00 — Sa manière d’approcher les inconnus00:22:00 — Pourquoi Martin Parr a marqué l’histoire de la photo00:23:30 — Le rejet initial… devenu reconnaissance00:25:00 — Une œuvre accessible au grand public00:27:20 — La quête de l’image forte00:28:00 — Être photographe, c’est choisir ses imagesDocumentaire sur francetv : https://www.france.tv/documentaires/documentaires-art-et-culture/6899224-i-am-matin-parr-le-photographe-so-british.htmlExposition au Jeu de Paume : https://jeudepaume.org/evenement/martin-parr-global-warning/Instagram de Lee Shulman : https://www.instagram.com/lee.shulman/Site de The Anonymous Project : https://www.anonymous-project.com/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode, nous discutons avec Daphné Juster, avocate spécialisée en droit d’auteur et en propriété intellectuelle, qui accompagne depuis des années de nombreux photographes, notamment des membres de Magnum, dans la protection, la transmission et la valorisation de leur œuvre.Nous parlons de donations d’archives à la MPP, de dispositions testamentaires, de conservation des fonds photographiques, mais aussi de numérotation des tirages, de négociation de contrats d’édition, d’expositions, de produits dérivés ou encore de relations avec les galeries.Daphné partage également des conseils très concrets pour les photographes d’aujourd’hui : comment conserver les preuves de sa paternité à l’ère du numérique, pourquoi archiver ses mails, ses contrats, ses factures, et anticiper dès maintenant la transmission de son travail.Nous abordons enfin les enjeux liés à l’intelligence artificielle, aux évolutions du droit d’auteur et à l’importance du collectif dans la défense des photographes.Un épisode dense, passionnant, et essentiel pour toutes celles et ceux qui souhaitent mieux protéger leur travail et comprendre les mécanismes juridiques qui structurent le monde de la photographie.Bonne écoute !Site de Daphné Juster : https://daphnejuster.fr/Instagram de Daphné Juster : https://www.instagram.com/daphnejuster/LinkedIn de Daphné Juster : https://www.linkedin.com/in/daphne-juster-4a0b19105/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette conversation, déjà mise en ligne le 1er février 2023, est une rencontre avec Marie Moulin, acheteuse d’art indépendante.Dans cet épisode, Marie Moulin nous parle de son métier, de sa formation et revient en détail sur les différentes étapes des projets qu’elle mène, depuis la compréhension du brief jusqu’à la production des images. Elle explique le rôle central de l’acheteur·se d’art dans les commandes commerciales et l’importance du travail collectif, bien au-delà de la seule figure du photographe.Nous évoquons les évolutions du métier, notamment la demande croissante de productions photo et vidéo, ainsi que les attentes des marques de luxe, à la recherche de photographes capables de mettre en valeur leurs produits tout en affirmant une véritable patte artistique. Marie partage également son regard sur la forte demande de contenus à durée de vie très courte pour les réseaux sociaux, qui pousse certaines marques à produire vite et à moindre coût, mais qui peut aussi devenir une opportunité de réinvention pour les créatifs.Elle livre enfin de nombreux conseils à destination des photographes comme des acheteurs d’art, en insistant sur l’importance du travail personnel, du réseau et de la capacité à faire dialoguer contraintes marketing et ambitions artistiques.Un épisode éclairant pour mieux comprendre les coulisses de la production d’images commerciales aujourd’hui.Bonne écoute !00:01:00 – Le métier d’acheteuse d’art : définition et missions00:07:00 – Formation en langues étrangères appliquées, communication et histoire de l’art00:09:00 – Expériences en agences : d’Arcy, Australie, Fred & Farid00:18:00 – Commanditaires, créatifs et étapes de production des projets00:22:00 – Évolutions du métier et attentes des marques de luxe00:29:13 – Explosion de la demande de contenus courts pour les réseaux sociaux00:34:00 – Le premier confinement : arrêt des shootings et prise de conscience des marques00:36:00 – Retour à l’artisanat et à l’argentique dans la jeune scène photographique00:40:30 – Conseils aux photographes : technique, posture et dialogue avec les marques00:42:30 – Travail personnel, réseau et engagement au sein des Filles de la Photo00:46:30 – Conseils aux acheteurs d’art : repenser les modes de productionSite de Marie Moulin : https://www.mariemoulin.com/LinkedIn de Marie Moulin : https://www.linkedin.com/in/marie-moulin-0a58b44b/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://beacons.ai/lesvoixdelaphotoEt vous pouvez retrouver le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn : @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je reçois Pauline Caplet, commissaire d’exposition et fondatrice de L’Enfant Sauvage, un espace bruxellois dédié à la photographie contemporaine. Nous revenons sur son parcours, son évolution en tant que photographe à la curation, et sur la manière dont elle accompagne les artistes dans le développement de leurs expositions.Pauline nous parle de la genèse de L’Enfant Sauvage, de ses valeurs et de sa volonté de créer un lieu ouvert, où la photographie dialogue avec d’autres formes artistiques. Elle revient également sur les réalités de son métier et la production d’expositions.Nous évoquons aussi les enjeux actuels pour les jeunes artistes, la manière de prendre contact avec une galerie et la construction d’une programmation solide. Enfin, Pauline partage ses inspirations, ses projets en cours et les initiatives mises en place pour renforcer la communauté autour de la galerie.Bonne écoute !00:00:01 – Introduction du podcast00:00:19 – Présentation de Pauline Caplet, fondatrice de L’Enfant Sauvage00:01:00 – Le parcours personnel : enfance, premier rapport à l’image00:03:00 – Études et découverte progressive de la photographie00:06:30 – Premiers projets curatoriaux et entrée dans le milieu artistique00:10:20 – La création de L’Enfant Sauvage : origine, intentions, positionnement00:18:40 – Sélection des artistes : critères, cohérence, échanges avec les photographes00:23:00 – Comment Pauline accompagne les artistes dans une exposition (editing, scénographie, rythme)00:29:50 – Les réalités quotidiennes d’une galerie indépendante à Bruxelles00:33:30 – Construire une communauté : événements, rencontres, espace d’échange00:40:06 – Présentation de l’adhésion annuelle et des cafés photo mensuels00:40:57 – Inspirations culturelles : Annie Ernaux, Nan Goldin, Lynch, Patti Smith…Site de l'Enfant Sauvage : https://www.enfantsauvagebxl.com/Instagram de l'Enfant Sauvage : https://www.instagram.com/enfantsauvagebxl/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode, nous discutons avec Édouard de Saint Ours, historien de la photographie et responsable des collections photographiques au musée Guimet.Nous revenons sur son parcours, son travail autour des photographies anciennes du Japon et les enjeux contemporains de la conservation et de la valorisation des fonds photographiques en institution.Édouard nous raconte notamment la découverte et l’ampleur du fonds Dubois, l’un des ensembles les plus importants de photographies anciennes du Japon conservés en France, et les défis que pose le traitement de collections de cette taille. Nous abordons en détail le projet HikarIA, soutenu par France 2030, qui explore l’usage de l’intelligence artificielle pour la numérisation, le catalogage et la recherche en histoire de la photographie.L’épisode est aussi l’occasion d’évoquer les enjeux éthiques de l’IA, la question de la représentativité des corpus, l’accessibilité des collections au public, ainsi que le rôle central des institutions publiques dans la conservation du patrimoine photographique.Enfin, Édouard partage des conseils concrets pour celles et ceux qui souhaitent travailler dans les musées et les collections photographiques aujourd’hui, en insistant sur la spécialisation, la curiosité et l’importance des rencontres professionnelles.Bonne écoute !LinkedIn d'Edouard de Saint Ours pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/%C3%A9douard-de-saint-ours-493440158Son Instagram : https://www.instagram.com/edesaintours/?hl=frLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette conversation, déjà mise en ligne le 13 mars 2024, est une rencontre avec Brigitte Patient, grande voix de la radio à France Inter, qui passe ici de l’autre côté du micro.Dans cet épisode, Brigitte revient sur son parcours, de son enfance dans le Berry à ses débuts dans la radio, en passant par son émission emblématique Regardez voir, qu’elle a animée sur France Inter de 2012 à 2019. Nous évoquons également son podcast Écoutez voir, produit par wave.audio, ainsi que ses projets actuels.Elle nous parle de son engagement dans la transmission à travers les ateliers médias qu’elle mène à l’École des Métiers de l’Information et avec L’Œil de l’Esprit, de son rôle de vice-présidente du pôle photographique Stimultania à Strasbourg et Givors (réseau Diagonal), et des évolutions qu’elle observe dans le photojournalisme aujourd’hui. Enfin, elle partage de précieux conseils pour celles et ceux qui souhaitent solliciter un retour sur leur travail photographique auprès des journalistes.Un épisode riche et inspirant, au croisement de la radio, de la photographie et de la transmission.Bonne écoute !00:02:08 – Enfance dans le Berry, première carrière d’institutrice et rencontre avec la radio00:06:52 – La genèse de l’émission Regardez voir sur France Inter (2012–2019)00:18:35 – Les coulisses du podcast Écoutez voir, produit par wave.audio00:23:00 – Projets actuels : ateliers médias, portraits sonores et travail à la prison de Fleury-Mérogis00:29:30 – Son rôle de vice-présidente du pôle photographique Stimultania00:32:00 – Évolutions du champ photographique : IA, techniques anciennes, visibilité des femmes photographes00:33:00 – Regards sur l’évolution du photojournalisme00:44:00 – Conseils pour s’adresser à un·e journaliste et demander un retour sur son travailSite de Brigitte Patient : https://www.brigittepatient.com/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPour suivre l’actualité du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotowebsiteLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouver le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn : @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous échangeons avec Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, commissaire et auteur et précédemment enseignante à l’École nationale supérieure Louis-Lumière. Elle revient sur son parcours, son entrée dans le secteur de la photographie avec des photographes depuis sa thèse en 1991 portant sur Le marché et les usages de la photographie à Paris pendant l’entre-deux-guerres jusqu’à ses collaborations récentes comme son rôle de conseillère historique sur le film Germaine Krull, la photographie ou la vie, réalisée par Audrey Gordon.Françoise nous parle également de son engagement dans les comités scientifiques, des enjeux de transmission, et de la place de la photographie dans l’histoire culturelle.Un épisode essentiel pour mieux comprendre la construction du paysage photographique français et les transformations du métier au fil des décennies.Bonne écoute !01:62 - Rencontre de Françoise Denoyelle avec la photographie03:18 - Premières recherches à la Bibliothèque Nationale de France10:50 - Approche novatrice de l’histoire économique de la photographie12:52 - Développement de son réseau de photographes16:10 - Projets marquants avec les étudiants à l'école Louis-Lumière21:13 - Son engagement pour la valorisation du patrimoine photographique26:15 - Création de l'association pour défendre les fonds photographiques33:20 - Collaboration sur des projets de recherche et d’expositionLinkedIn de Françoise Denoyelle pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/francoise-denoyelle-5b2b1844/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cet épisode a été posté une première fois le 22 janvier 2025.Jean-Jacques Farré, auprès des photos à Libération et Télérama, partage son parcours, depuis ses débuts à l’AFP jusqu’au lancement de la revue LIKE en 2020. Il nous parle des évolutions technologiques qui ont rendu la création de revues plus accessible, les relations entre photographes et rédactions, et partage ses conseils pour publier ou créer une revue. Bonne écoute !1:18 – Né dans la banlieue de Grenoble, issu d’une famille ouvrière immigrée espagnole. Marqué par des profs militants qui cherchaient à enseigner à tout le monde.3:00 – Sa découverte de la presse : un voisin postier de nuit lui ramenait des journaux. Il découpait les photos et les colonnes pour recréer des pages.5:00 – Reçoit un appareil photo comme cadeau de communion. Poussé par un camarade, il passe et réussit le concours des Beaux-Arts de Saint Etienne.7:13 – Écrit au rédacteur en chef du journal Le Progrès de Saint-Étienne pour accompagner les photographes. Commence un travail au labo photo le week-end, gagnant plus que son père.11:30 – Participe à des mouvements sociaux à Saint-Étienne, écrit des articles et remplace des correspondants.15:50 – Comprend qu’il veut devenir journaliste. Monte à Paris avec une lettre de recommandation du Progrès et entre à l’AFP.16:30 – À l’AFP, travaille au labo photo et découvre le monde des photographes de l’agence.23:00 – Arrivée au journal Libération : met de l’ordre dans les archives photo et participe à la création de maquettes avec les directeurs artistiques du journal.24:30 – Joie de collaborer avec des photographes comme Gilles Favier, Depardon, Doisneau, Salgado. Confiance totale entre les différentes équipes : photographes, maquettistes et rédacteurs.31:45 – Intègre Télérama en 1996, monte un service photo dans les règles de l’art, puis revient en freelance, travaillant sur des projets variés.40:00 – Lancement de la revue LIKE en 2020, un projet personnel qui rassemble ses apprentissages et met en avant les récits des photographes.46:40 – Grâce aux avancées technologiques, produire une revue est plus accessible. Partenariat avec son imprimeur, Shira, pour assurer qualité et coûts raisonnables.50:40 – Gestion du modèle économique de la revue LIKE : boutique en ligne, incitations aux abonnements, et communication quotidienne avec les abonnés.55:45 – Découvre l’importance des tables de vente dans les salons pour promouvoir la revue, devenant un moteur principal de son développement.1:00:00 – Conseils pour les photographes : proposer tous les genres et restituer les images de façon claire. Mention spéciale pour Alice Pallot et Marine Lagnier.1:06:30 – Protocole pour être publié : se baser sur les sorties de livres photos et offrir un panorama large des pratiques photographiques.1:08:15 – Conseils pour créer une revue : s’appuyer sur ses compétences, ne pas hésiter à copier pour apprendre, et se perfectionner au fil du temps.1:11:10 – Accessibilité des techniques actuelles : être curieux et généreux. Le retour immédiat des lecteurs permet de progresser rapidement.1:15:10 – Le prochain numéro de LIKE (n°19) sort en janvier, accompagné d’un hors-série.Le site de la LIKE : https://www.touslesjourscurieux.fr/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous rencontrons Daniel Regard, photograveur et cofondateur des Artisans du Regard, qui est aujourd'hui dirigé par son fils. Figure discrète mais essentielle de la chaîne du livre photographique, Daniel revient sur son parcours, de ses débuts dans la photogravure à la création de son atelier, reconnu pour la qualité de son travail et sa collaboration avec de nombreux éditeurs et artistes.Nous évoquons l’importance du dialogue avec les photographes et éditeurs, ainsi que la transmission de ce savoir-faire au sein de sa famille et de son équipe. Un épisode passionnant pour celles et ceux qui s’intéressent à la fabrication du livre photographique.Bonne écoute !00:01:25 – Parcours de Daniel Regard et débuts dans la photogravure00:07:10 – Création des Artisans du Regard et travail en famille00:10:57 – Le tournant vers la numérisation00:15:49 – La rencontre avec l'éditeur Xavier Barral00:20:00 – Création de l'atelier "Les Artisans du Regard"00:29:53 – Les défis professionnels et personnels00:36:00 – Collaboration et processus de travail00:47:10 – Évolution technologique et métiers00:55:29 – Travaille en famille et formation des nouvelles recrues01:00:00 – Le métier de photograveur : conseils et perspectivesSite des Artisans du Regard : http://lesartisansduregard.com/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je reçois Christophe Huet, fondateur du studio ASILE, reconnu pour son expertise en retouche et en création d’images 3D au service de la publicité et des grandes marques.Nous revenons sur son parcours, de ses débuts dans la photographie à la création de son propre studio, et sur la manière dont il a accompagné les mutations technologiques de ces vingt dernières années, de la postproduction traditionnelle à l’usage de la 3D, puis de l’intelligence artificielle.Christophe partage son regard sur l’évolution des métiers de l’image, la transformation des budgets publicitaires après la crise du Covid, la collaboration avec les agences et les photographes, ainsi que les enjeux éthiques et écologiques liés à l’usage de l’IA dans la création.Il revient également sur la formation des jeunes professionnels, le niveau technique attendu aujourd’hui, et sur l’importance de la rigueur et de la curiosité dans un environnement où les outils se renouvellent sans cesse.Un échange franc et précis sur les réalités d’un métier en constante évolution, entre exigence artistique, contraintes économiques et bouleversements technologiques.Bonne écoute !00:01:20 – Parcours de Christophe Huet et création du studio ASILE00:09:00 – Premiers projets, arrivée de la 3D et évolution du marché publicitaire00:23:30 – Impact du Covid et transformation des commandes00:38:00 – Le processus de création : entre retouche, 3D et photographie00:52:00 – L’intelligence artificielle dans la production d’images01:04:00 – Enjeux éthiques et écologiques liés à l’IA01:13:00 – Conseils aux jeunes professionnels et aux photographes01:18:00 – L’importance du collectif, de l’apprentissage et de la qualitéSite d'Asile : https://asile-paris.com/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.