Level Up (Game Dev Hub)

En este episodio de Level Up, hablamos con Marc Alloza, un crack del Tech Art y los VFX. Marc nos cuenta su experiencia trabajando con shaders, rigging y animación en estudios como Social Point y Toroid Studio. Charlamos sobre los retos de crear efectos visuales en tiempo real y cómo colaborar con equipos de arte sin sacrificar el rendimiento. También tocamos temas interesantes como la optimización de pipelines, el uso de herramientas como Blender y Unity, y las últimas tendencias en el desarrollo de videojuegos, incluyendo la inteligencia artificial. Además, Marc comparte consejos para quienes quieren meterse en el mundo de los VFX y shaders. ¡No te lo pierdas!

En este episodio de Level Up, hablamos con Sergi Carrión, Senior Technical Artist en Ubisoft Barcelona. Sergi nos cuenta su trayectoria profesional, desde sus inicios como Junior Environment Artist hasta su rol actual como Senior Technical Art en Ubisoft Barcelona. Exploramos cómo combina habilidades artísticas y técnicas en su trabajo diario, destacando el desarrollo de herramientas y pipelines que mejoran la eficiencia en la producción de videojuegos. Además, Sergi comparte consejos valiosos para quienes aspiran a entrar en el campo del technical art, la colaboración entre departamentos y las tendencias actuales en la industria. ¡Un episodio imprescindible para quienes quieren especializarse en el arte técnico para videojuegos!

DEBUT: Game Dev Life ( Aventuras y Desventuras de los game devs detrás de Level Up): Estrenamos una nueva sección "piloto" para dar a conocer un poco más nuestro dia día dentro del equipo de Level Up, con nuestras aventuras y desventuras. Episodio 07x03: Data Driven Game Development con Fran Jesús Ruiz Hoy hablaremos sobre el Data Driven Game development, el desarrollo de videojuegos al servicio de los datos, las métricas, la información que nos brindan los jugadores y cómo afecta al día día del desarrollo. Desde la propia recopilación de datos, hasta el ajuste del diseño de la propia experiencia a partir de los datos obtenidos. ¿Cuales son las prácticas habituales? ¿qué tipo de herramientas usaremos para hacerlo? ¿en qué tipos de juegos es habitual usar esta metodología? ¿para que nos sirven las estadisticas de nuestros jugadores? todas estas preguntas las vamos a debatir y comentar con un profesional muy experimentado en el desarrollo de videojuegos móviles. !Comenzamos!

Después de un pequeño letargo, nos ponemos de nuevo con el podcast y recuperamos el ritmo con un tema bastante jugoso, la inteligencia artificial aplicada al desarrollo de videojuegos. Hoy día parece imposible que esta tecnolgia haya podido llegar tan lejos y con tantas aplicaciones diferentes y nos debe queda claro que se trata de una rama de la especialización del desarrollo para videojuegos imprescindible. Con ella somos capaces de recrear comportamientos en nuestros personajes, criaturas, enemigos, jefes y un sin fin de sistemas que hacen desafiante la experiencia de juego. Lo que vamos a tratar de desvelar hoy son algunas de las entrañas a la hora de diseñar nuestra inteligencia artificial, desde tomas de decisiones, árboles de comportamiento, pathfinding, aprendizaje y algunas herramientas. Quédate para conocer a nuestro invitado y aprender de la mano de un experto programador de Inteligencia artificial. !Comenzamos!

La programación de videojuegos sabemos que es una rama del desarrollo del videojuego que puede tener muchas variantes, desde programación de motores, sistemas de físicas, sistemas gráficos, gameplay, interfaz, bases de datos, networking, multiplayer, scripting, inteligencia artificia, porting, etc. Como es normal no podemos abarcar todas las áreas como profesionales si nos interesa desarrollar nuestro perfil como tal. Sin embargo, en función del tamaño del proyecto, el equipo con el que trabajaremos y las conclusiones sobre el stack tecnológico que vayamos a usar será imprescindible tomar buenas decisiones de diseño y arquitectura. Es a partir de este momento cuando precisamente trabajar con Unreal Engine puede llevarnos por el buen o mal camino, en parte por como está planteado nos puede facilitar el camino o complicarnoslo. Por este motivo, vamos a tocar hoy un tema que se centrará en la eficacia y optimización de nuestra forma de programar con éste fantástico motor de videojuegos, tratando de sortear las trampas más habituales y las que seguramente muchos de vosotros ya habéis experimentado o tarde o temprano vais a vivirlo en vuestras propias carnes. ¡Comenzemos! Con el paso de tiempo hemos confirmado que el desarrollo de videojuegos con Unreal Engine ha ido consolidándose y ampliando su mercado de forma firme no solo al sector del videojuego AAA sino también dentro de los estudios AA o indies… A demás de ser una herramienta transversal utilizada en superproducciones de televisión y cine. Todos estos indicadores nos han dejado claro que se trata de una tecnología cada vez más estándar dentro del sector. Sin embargo como todo los motores de videojuegos Unreal tiene sus ventajas e inconvenientes y a la hora de desarrollar debemos estar preparados para saber evitar ciertos conflictos o enfrentarnos a problemas muy propios de su arquitectura. Dicho esto y con el propósito de clarificar ciertos aspectos que interesan a los desarrolladores que nos escucháis vamos a empezar la charla con David y el resto de nuestro equipo para descubrir que significa crear juegos de forma eficiente con Unreal Engine.

Aquellos y aquellas que nos escucháis desde hace tiempo ya sabéis nos hemos propuesto dedicar al menos unos 10 o 12 episodios por temporada para cada una de las áreas principales de la creación de videojuegos. Entonces, después de casi más de 2 años creando episodios para desarrollo de negocio, marketing, producción y diseño de videojuegos, ¿por donde continuamos?, le toca el turno a una de las áreas míticas, quizás por su legado e historia desde sus inicios, con sus mitos y sus leyendas, en ocasiones una disciplina críptica y en otras ocasiones reveladora, con toques de ciencia para algunos y a lo mejor algo de magia para otros. Vamos pues a dar comienzo a la temporada sobre programación de videojuegos y esperamos hacer una aproximación amable, T-shaped, es decir, para lograr desarrollar nuestra empatía y lenguaje de comunicación con otros departamentos y áreas más allá del arte, la producción y el diseño puro. Es por lo tanto vuestra oportunidad para descubrir nuevos secretos, encontrar las palabras, conocer el día a día y saber más sobre las preocupaciones, formas de pensar y métodos de trabajo de cualquiera que se dedique a programar videojuegos. Además de todo esto, desde Level Up queremos anunciar una novedad centrada en la programación que queremos celebrar con nuestros oyentes y colegas del sector. Desde el momento en que se graba este episodio anunciamos que iniciamos el periodo de envío de solicitudes para entrar en una primera edición 100% becada del Bootcamp de programación avanzada de videojuegos para móviles con Unity y poder recibir una oportunidad de empleo con nuestro patrocinador principal en este Bootcamp. Gracias a un nuevo acuerdo de colaboración y mecenazgo alcanzado entre Level Up y la empresa Product Madness, uno de los estudios de juegos móviles más grandes del mundo, con presencia global y oficinas en 5 países incluyendo el nuestro y su sede en la ciudad de Barcelona. Desde hoy deseamos invitar a nuestra comunidad a considerar esta oportunidad para entrar de forma productiva en la industria del videojuego y poder aportar nuestro propio granito de arena para los nuevos creadores y creadoras de videojuegos. Como ya sabéis tenéis esta información en www.game-levelup.com/bootcamps ¡Comencemos con esta nueva temporada!

Pues una vez más estamos aquí tratando de dar unas nuevas pinceladas sobre el game design, de hecho, después de 8 episodios hablando de este tema, con un montón de invitados increíbles hasta la fecha, no podíamos descuidar 3 de los principales pilares del diseño de videojuegos. Quizás muchos de nuestros oyentes los conozcan, sepan sobre ellos, pero como estamos aquí para sacar punta al lápiz, el objetivo de hoy es saber cómo se relacionan entre si, cuáles son sus interdependencias y lo más importante cómo logramos crear una identidad única para nuestro videojuego tomando las decisiones más convenientes. Hoy vamos a hablar de la cámara, el control y el personaje jugable, su relación entre si y como alcanzar la mejor experiencia posible cuando deben convivir dentro de nuestro videojuego. Invitado del episodio: Juan Fernández de Simón - Expert Designer en Ninja Theory Modera: Roger Montserrat Ribes - Manager at Level Up (Game Dev Hub) + Game Design & Production Consultant Colaboran: Lucas Gonzalez - Product Manager. Experienced Game Designer. Professor. Christian Herrera - Junior Game Designer & Concept Artist El episodio consta de varias partes: - Transfondo y contexto actual de Juan Fernández de Simón - El rol de Expert Designer - Cámara (Buenas y malas prácticas) - Personaje (Buenas y malas prácticas) - Control (Buenas y malas prácticas) - Herramientas y métodos recomendados - Cierre En este programa participan: Juan Fernandez de Simón (Linkedin), Christian Herrera, Lucas Gonzalez (@KingKuranes) y Roger Montserrat (@rogermontserrat).

Esta vez nos toca el turno al respaso obligatorio anual que queremos consolidar como costumbre a los mejores juegos del año. Un episodio diferente a lo normal, que nos permite soltarnos un poco la melena y comentar nuestra opinión sobre los videojuegos nominados en los Game of the year awards. También realizamos una aproximación un tanto crítica a cada uno de ellos a nivel de diseño y buscamos analogías dignas de mención en el territorio Español. Adicionalmente aprovechamos la selección de categorías para mencionar otros juegos de calidad a los que hemos jugado durante el 2021 y que consideramos muy interesantes para nuestros oyentes. La estructura del episodio es algo extensa esperamos que la disfrutéis o que al menos podáis encontrar información sobre algún videojuego que se os haya podido escapar del radar. Las categorías que analizamos son 13 para evitar estarnos hasta el 2022 ^^ > GOTY > BEST NARRATIVE > BEST ART DIRECTION > GAMES FOR IMPACT > BEST INDIE > BEST ACTION GAME > BEST ACTION ADVENTURE GAME > BEST ROLE PLAYING GAME > BEST FAMILY > BEST SIM / STRATEGY > BEST SPORTS / RACING > BEST MULTIPLAYER > BEST DEBUT INDIE JUEGOS MENCIONADOS EN ESTE EPISODIO EN ORDEN DE APARICIÓN: Deathloop It takes Two Metroid Dread Psychonauts 2 Rachet & Clank: Rift Apart Resident Evil Village The longest road on earth Mutropolis Lone McLonegan Blind Fate: Edo No Yami Backbone Genesis Noir The Artful Escape Kena: Bridge of Spirits Narita Boy Before your Eyes Boyfriend Dungeon Chicory: A colorful Tale Life is Strange: True Color No longer home 12 Minutes Death's Door Inscryption Loop Hero Clid the Snail Omno Tunic Jump King Back 4 Blood Chivalry II Returnal Blind Fate: Edo No Yami ZIgurat II Marverls Guardians of the Galaxy Aragami 2 Onirike Super Magbot Eastward Lost Words: Beyond the Page Solar Ash Lost in Random Cyberpunt 2077 Monster Hunter Rise Scarlet Nexus Shin Megami Tensei V Tales of Arise Sword of the Necromancer The Ascent Unsighted Mario Party Superstars New Pokemon Snap Super Mario 3D World + Bowser's Fury Warioware: Get it Together Alex Kidd Mail Mole Townscapper Pokemon Diamante Brillante/Perla Reluciente Age of Empires IV Evil Genius 2: World Domination Humankind Microsoft Flight Simulator Youtubers Life 2 Prison Tycoon Unpacking F1 2021 FIFA 22 Hot Wheels Unleashed Riders Republic Super Woden GP Knockout City Monster Hunter Rise New World Valheim Sea of Thievees The Forgotten City Sable Valheim

Seguimos navegando en nuestro propio universo narrativo desde Level Up y como suele ocurrir a medida que la criatura crece, debemos adaptarnos a nuevas necesidades y evolucionar. Vamos a tener el placer de contar con nuevos colaboradores y colaboradoras procedentes del universo académico y también del profesional. Queremos dar voz y escuchar la opinión de la nueva generación de game devs y al mismo tiempo contrastar todas las visiones con los supervivientes más curtidos de la industria. Como todavía somos “novatos” en la esfera podcast, es posible que esta segunda temporada os pueda recordar a una gincana y sinceramente, nada más lejos de la realidad, por el momento tenemos previsto seguir grabando más episodios sobre diseño hasta al menos haber completado un conjunto de temas e invitados que nos hagan sentir orgullosos del contenido pedagógico que os ofrecemos. Mientras tanto, poneros cómodos y disfrutad del camino... Nos aventuramos en un disciplina muy especial dentro del desarrollo de videojuegos, el diseño narrativo, En pocas palabras, el diseño narrativo es el uso de la historia para darle sentido al juego en un videojuego. Como un novelista, el diseñador narrativo se centra en elementos como la estructura, el personaje y el escenario, pero la diferencia clave es que el héroe de la historia es el jugador y su experiencia es interactiva. Conceptos como el trasfondo, el guión, el diálogo, la elección, las ramificaciones, la linea temporal, el arco de transformación de los personajes, la tensión narrativa vs el flow del jugador y especialmente la intersección entre las mecánicas de juego y la historia que nos cuenta cada videojuego son el caldo de cultivo del episodio de hoy. Comenzamos. El episodio consta de varias partes: - Transfondo y contexto actual del estudio cKolmos y el videojuego Oniria Crimes - ¿qué hace un Diseñador Narrativo? - El Game Design conviviendo con el Diseño Narrativo - Principios fundamentales del Diseño Narrativo - Concepto de LORE y el crowsourcing para co-crear contenidos narrativos en Oniria World - Herramientas recomendadas - Cierre En este programa participan: Jorge Colmenar (@JorgeMcLoud), Christian Herrera, Aida Navarro (@AidaRed_), Lucas Gonzalez (@KingKuranes) y Roger Montserrat (@rogermontserrat).

Hoy tenemos entre manos un tema realmente jugoso con el que esperamos disfrutar en profundidad. Hablamos del diseño de combate, una disciplina exigente que requiere de multitud de skills, desde el ritmo o la animación, al balance y la parametrización de decenas de variables. Se trata de una especialidad dentro del game design en ocasiones subestimada que puede llevaros a verdaderos quebraderos de cabeza. Una concepto de juego tan antiguo que bebe de los clásicos como de combate 1 contra 1, evolucionando por los Beat m’ ups, Hack n’ Slashes, Brawlers multiplayer, Souls likes, Shooters Multiplayers con melee, etc… como véis hay variedad para todos los gustos y por consiguiente centenares de decisiones de diseño que deberemos considerar, restricciones y consecuencias a tener en cuenta dentro de nuestros proyectos. Por suerte jugamos esta partida con ventaja y nuestra barra de estamina a tope gracias a la participación incondicional en nuestro episodio de hoy de un gran experto en este campo, uno de nuestros conterturlianos habituales de nuestro podcast,...

Las mecánicas de juego, un conjunto de decisiones de diseño que harán pasar los momentos más memorables a nuestros jugadores y a su vez supondrán un laberinto de intuición, observación y corrección como diseñadores de videojuegos. Sin embargo, ¿cuántos pasos vamos a tener que dar para descubrir cuáles son las mejores mecánicas para nuestro juego? ¿Qué factores van a influenciar nuestras decisiones de diseño? Hasta qué punto podemos decir que nuestras mecánicas principales son las que en un principio teníamos en mente o son resultado de una serie de casualidades o causalidades. ¿Cómo podemos lograr que nuestras elecciones de diseño se encuentren en armonía con nuestro contexto de producción? ¿Por qué unas elecciones de diseño pueden prevalecer hasta el producto final y otras en cambio jamás llegarán a experimentarse a manos de nuestros jugadores? Sin ir más lejos, el episodio de hoy trata sobre un tema que debería apasionar a todos los game devs, las core mechanics y las decisiones de diseño, pero cómo siempre desde nuestro podcast vamos a tener en cuenta múltiples perspectivas que esperamos os ayuden a comprender mejor cómo alinear vuestros objetivos como game designer con los objetivos de producción. Une episodio que cuenta con un invitado de lujo, Kevin Sardá, responsable de obras como Nihilumbra (Beautifun Games), Rime o Gylt (Tequila Works) y actualmente The Knighwitch (Super Mega Team) El episodio consta de varias partes: - Contexto, background y proyectos actuales de Kevin Sardá - Generando la idea en fases tempranas - Preproducción y el game design ( Técnicas y recomendaciones ) - Producción y el game design ( El día a día ) - Postproducción ( A tener en cuenta el día después ) - Cierre En este programa participan: Kevi Sardá ( @thesharkrider ), Ignasi Rivero (@ignasi_rivero) , Katia Sumalla (@CaterinaSumalla) y Roger Montserrat (@rogermontserrat).

Aquí estamos de nuevo, después de un confinamiento surrealista que parece no tener final y apunto de dar por terminada nuestra primera temporada como debutantes en el universo del Podcast. Hoy será el broche final de nuestra primera temporada. La idea para esta temporada comenzó con la clara intención de abarcar muchísimos temas de la creación de videojuegos, desde el desarrollo de negocio (marketing, comunicación, financianción, producción) hasta el diseño de videojuegos, programación, arte, música, narrativa, etc… Sin embargo, los que nos escucháis sabéis de sobra que nos ha llevado toda una temporada poder hacer un primer repaso a los aspectos clave únicamente del desarrollo de negocio. A medida que hemos ido planificando más episodios hemos llegado a la conclusión que cualquier disciplina más artística, técnica o en general más creativa de nuestra industria siempre va a necesitar un hilo conductor. Es por eso que para terminar esta primera temporada vamos a hablar de Eventos y Ferias del mundo del videojuego. Con este tema pondremos punto y final a esta temporada 2019-20 que esperamos retomar a partir de septiembre de este año y de una forma más frecuente ir intercalando temas de diseño de videojuegos, arte, programación, narrativa, música y en general lo que más os guste… con el tema principal del desarrollo de negocio que hace que nuestra industría sea industria. Es decir que vamos a intentar ampliar el podcast con monográficos relativos a estas otras áreas clave, que interesan a todos los game devs, pero sin dejar de tratar aquellos temas que nos ayudan a seguir crear productos comerciales y viables. El formato del podcast de hoy será ligeramente distinto a los anteriores, ya que al ser el último de la temporada, nos apetece despedirnos de una forma más relajada y flexible de lo normal y tambien porque que hoy somos 6 contertulios. En nuestra mesa de debate de hoy, entre invitados y equipo del podcast hemos estado en más de 25 ferias y eventos nacionales e internacionales, ya sea como expositor, visitante profesional o ponente invitado. Intentaremos dar una visión conjunta y contrastada desde los tres tipos de formas de asistir a estos eventos. El episodio consta de 3 partes: - Ferias y eventos locales (Barcelona o asociados a vuestra región) - Ferias y eventos de España Internacionales - Ferias y eventos Internacionles y Online En este programa participan: Mariona Valls (@marionshkav), Lucas Gonzalez (@KingKuranes), Kumar Daryanani (@Vanther), Ignasi Rivero (@ignasi_rivero) , Katia Sumalla (@CaterinaSumalla) y Roger Montserrat (@rogermontserrat).

En este episodio debatimos a fondo todo los aspectos relevantes que infuyen en la visión internacional de nuestros proyectos. La importancia de planificar a nivel global, comprender los mercados en los que queremos publicar, stakeholders con los que vamos a tener que negociar según los paises, agentes, medios. Cómo afrontar los problemas de visibilidad de estudio y videojuego, condiciones negociables con publishers, reparto de tareas y compromisos con los diversos actores, gestión del awareness según el ciclo de vida del proyecto, comunidades de jugadores y muchos más temas. Es un episodio en el que contamos con la fantástica visión de: - Pere Rius (COO & Executive Producer en Lince Works) - Alexis Corominas (General Manager en Piccolo Studio). En ambos casos Pere y Alexis nos comparten sus vivencias propias super interesantes asociadas a dos grandísimos proyectos Aragami y Arise: A simple Story, desde unas perspectivas muy distintas debido a la fórmula de producción e inversión elegida por cada estudio. Un episodio en el que se revisa todo el apartado de distribución digital internacional, localización, restricciones culturales, puntos clave, etc... ¡no os lo podéis perder! El episodio consta de 3 partes: - Elección de mercados, visibildiad y constricciones - Acciones de internacionalización durante la producción - Lanzamiento internacional del videojuego En este programa participan Pere Rius (@pereriusc), Alexis Corominas (@Piccolo_Studio), Ignasi Rivero (@ignasi_rivero) , Katia Sumalla (@CaterinaSumalla) y Roger Montserrat (@rogermontserrat). ¿Te interesa especializarte y subir de nivel como creador de videojuegos? Vísita nuestros bootcamps de especialización online, semipresenciales y presenciales: https://www.game-levelup.com