Lost On Planet Fashion - Der Mode Podcast

Humor in der High Fashion: Warum Luxusmarken plötzlich verspielt, ironisch und überraschend werden. Modedesign und Humor. Passt das überhaupt zusammen? Oder gehören beide vielleicht enger zusammen, als man zunächst vermuten würde? Diese Frage haben wir uns in den vergangenen Monaten immer wieder gestellt, als wir die aktuellen Kollektionen der großen Luxusmarken betrachtet haben. Denn zwischen all den Inszenierungen von Status, Perfektion und Coolness taucht plötzlich etwas auf, das lange Zeit fast verschwunden schien: Humor. Doch die Verbindung von Mode und Witz ist keineswegs neu. Bereits in den 1920er- und 1930er-Jahren zeigte die legendäre Designerin Elsa Schiaparelli, dass Mode gleichzeitig intelligent, künstlerisch und verspielt sein kann. Ihre Arbeiten griffen Motive aus Träumen, Karikatur und Kunst auf. Lange Zeit schien dieser spielerische Ansatz in der Luxusmode jedoch in den Hintergrund zu treten. Viele Marken setzten stattdessen auf Ernsthaftigkeit, Performance und makellose Coolness. Doch inzwischen zeichnet sich ein Wandel ab. Besonders deutlich wird das bei den Designs von Jonathan Anderson. In seiner neuen Rolle bei Dior bringt er eine Form von Humor in die Luxusmode zurück, die man dort lange kaum gesehen hat. Seine Entwürfe wirken oft bewusst naiv, manchmal fast kindlich, und genau darin liegt ihre Stärke. Alltägliche Objekte, absurde Proportionen oder scheinbar einfache Motive werden zu Luxusprodukten mit einem Augenzwinkern. Auch Matthieu Blazy schlägt bei Chanel neue Töne an. Popkultur, Tiere, Illustrationen und kunstvolle Referenzen finden ihren Weg auf Tücher, Strickwaren, Schmuck und Accessoires. Motive, die früher in der Welt des klassischen Luxus beinahe undenkbar gewesen wären, erscheinen plötzlich selbstverständlich. Die Marke erlaubt sich wieder, spielerisch zu sein. Und Loewe? Die spanische Marke hat Humor längst zu einem festen Bestandteil ihrer Identität gemacht. Dort ist er oft subtiler, urbaner und intellektueller, aber dennoch unübersehbar. Es ist ein Humor, der nicht laut sein muss, um Wirkung zu entfalten. Doch warum passiert das gerade jetzt? Ist Humor eine Reaktion auf eine zunehmend ernste und angespannte Welt? Sind Konsumenten müde geworden von Perfektion und Statussymbolen? Und weshalb sehnen wir uns heute offenbar stärker nach Leichtigkeit, Ironie und Selbstironie als noch vor wenigen Jahren? In dieser Episode gehen wir genau diesen Fragen nach. Wir sprechen über die Geschichte des Humors in der Mode, über Elsa Schiaparelli, Jonathan Anderson, Matthieu Blazy und Loewe. Vor allem aber fragen wir, warum Luxusmode plötzlich wieder lachen darf. All das und vieles mehr in dieser neuen Episode von Lost On Planet Fashion. ***** Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion und unserer Website: www.lostonplabetfashion.de

In unserem Trendguide Sommer 2026 stellen wir dir vier Mikrotrends, starke Styling Tipps, die Trendfarbe Kobaltblau und die wichtigsten Fashion Highlights für einen verspielt romantischen Sommerlook vor. Der Sommer 2026 soll modisch etwas ganz Besonderes für dich werden? Dann solltest du dir unbedingt unseren neuen Trendguide in einer frischen Episode von Lost On Planet Fashion anhören. Denn was wäre ein Sommer ohne neue Modetrends, ohne inspirierende Styling Tipps und ohne die kleinen Ideen, mit denen man den eigenen Look auf ein neues Level hebt? Genau deshalb sprechen wir in dieser Podcast Folge über vier Mikrotrends für den Sommer 2026, die deinen Stil nicht nur auffrischen, sondern ihm auch mehr Persönlichkeit geben können. Der erste Trend, über den wir sprechen, trägt den Namen Clash Attack. Dahinter verbirgt sich ein wilder, fast schon kunstvoller Mustermix, bei dem unterschiedliche Prints, Strukturen und Stilrichtungen ganz bewusst miteinander kombiniert werden. Im Mittelpunkt stehen fließende, bedruckte Stoffe, die in spannenden Drapierungen und lebendigen Silhouetten verarbeitet werden. Es entsteht ein Look, der fast wie eine modische Collage wirkt und gerade deshalb so interessant ist. Dieser Trend ist nichts für Zurückhaltung, sondern für alle, die Lust auf einen ausdrucksstarken Sommerlook haben. Und ja, das musst du dir wirklich anschauen. Alle besprochenen Looks findest du wie immer auf Instagram, TikTok und auf unserer Website unter Lost On Planet Fashion. Eine der für uns spannendsten Trendfarben im Sommer 2026 ist außerdem Kobaltblau. Diese kräftige, charakterstarke Farbe bringt sofort Energie in die Garderobe und funktioniert sowohl als Total Look als auch in Kombination mit neutraleren Tönen oder anderen Farbhighlights. Kobaltblau ist kein leiser Trend, sondern eine Farbe mit Wirkung. In dieser Episode zeigen wir dir deshalb auch, wie du diesen Farbtrend tragen kannst, ohne dass er zu viel wird. Dazu gibt es unkomplizierte Styling Ideen, die man direkt nachmachen kann. Außerdem sprechen wir über ein Accessoire, das im Sommer einfach nicht fehlen darf: die richtige Sonnenbrille. Welche Modelle 2026 besonders relevant sind, welche Formen gerade die modischen Favoriten darstellen und wie du sie passend zu deinem Stil kombinieren kannst, verraten wir dir natürlich ebenfalls in dieser Folge. Neben Clash Attack, Kobaltblau und den aktuellen Sonnenbrillen Trends warten in dieser Episode noch zwei weitere besonders romantische Modetrends, die wir hier bewusst noch nicht komplett verraten wollen. Denn genau dafür lohnt sich das Hören. Diese Folge soll inspirieren, Lust auf Mode machen und dir zeigen, dass Trends nicht nur etwas für Laufstege sind, sondern auch Spaß machen dürfen und den eigenen Stil bereichern können. Unsere neue Episode ist außerdem die perfekte Ergänzung zu unserer Folge Trendprognose Frühjahr Sommer 2026. Wenn du also noch tiefer in die aktuellen Fashion Trends 2026 einsteigen möchtest, solltest du dir beide Episoden anhören. ***** Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion und unserer Website: www.lostonplabetfashion.de

Wir sprechen über die Met Gala 2026, analysieren die spektakulärsten Red Carpet Looks und diskutieren über Stars wie Beyoncé, Rihanna, Katy Perry und Bad Bunny sowie über die großen Fashion Momente des berühmtesten Modeevents der Welt. Auch im Jahr 2026 freuen wir uns wieder sehr, und das nun schon zum dritten Mal in der Geschichte unseres Mode Podcasts Lost On Planet Fashion, eine Episode über die Met Gala aufnehmen zu dürfen. Für uns, Nadine und Alexander, ist es jedes Jahr etwas ganz Besonderes, über die wohl größte Fashion Party des Jahres zu sprechen und unsere persönliche Meinung zu den spektakulärsten Auftritten der Stars mit euch zu teilen. Die Met Gala 2026 stand in diesem Jahr unter dem Motto Fashion is Art, also Mode ist Kunst. Und wenn dieses Thema zu einer Veranstaltung passt, dann doch ganz sicher zu diesem berühmten Abend in New York. Der erste Montag im Mai ist schließlich längst ein Pflichttermin für alle, die sich für Mode, Popkultur, Haute Couture und Red Carpet Looks begeistern. Dann findet im Metropolitan Museum of Art die Met Gala statt, jene exklusive Spendengala, bei der sich Filmstars, Musikerinnen, Models und Designer in ihren auffälligsten, kostbarsten und oft auch umstrittensten Looks zeigen. Wir selbst werden vermutlich nie zu den Gästen dieser Gala gehören und müssen uns auch weiterhin mit Livestreams und Bildern vom roten Teppich zufriedengeben. Aber ganz ehrlich, das reicht völlig aus, um sich diesem modischen Ausnahmezustand mit voller Freude hinzugeben und sich ausgiebig über die Outfits zu unterhalten. Genau das tun wir in dieser neuen Episode von Lost On Planet Fashion. Wir sprechen über die großen Fashion Momente der Met Gala 2026, über Designerhäuser wie Versace, Saint Laurent, Miu Miu, Chanel, Dior und Prada und darüber, wie uns diese Luxusmarken ihre ganz eigene Vorstellung von kunstvoller Mode verkaufen möchten. Natürlich stehen für uns vor allem die Stars im Mittelpunkt. Wir reden über Beyoncé in einem besonders aufwendigen Kleid von Olivier Rousteing, über Rihanna in einer Robe von Maison Margiela und über viele weitere prominente Looks, die uns begeistert, überrascht oder auch irritiert haben. Denn selbstverständlich gab es auch Outfits, die uns überhaupt nicht überzeugen konnten. Dazu gehören für uns zum Beispiel Katy Perry in einem weißen Kleid mit silberner Maske oder auch Cardi B in Marc Jacobs. Höhen und Tiefen gehören zur Met Gala eben genauso dazu wie Glanz, Glamour und Inszenierung. Was wir über Heidi Klum, die Kardashian Schwestern, Bad Bunny und viele weitere prominente Gäste zu sagen haben, erfährst du in dieser neuen Podcast Episode. Freu dich auf unsere persönliche Review zur Met Gala 2026, auf ehrliche Meinungen, modische Highlights, kleine Aufreger und jede Menge Spaß an der größten Nacht der Fashion Welt. ****** Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion und unserer Website: www.lostonplabetfashion.de

Wir erzählen die Geschichte von Anna Wintour, beleuchten ihren Weg an die Spitze der Vogue und fragen, wie groß ihr Einfluss auf Mode, Popkultur, die Met Gala und das Bild der mächtigsten Frau der Fashion wirklich ist. Es gibt in der Modewelt nur sehr wenige Persönlichkeiten, die wirklich alles verändert haben. Und wenn man dann noch an eine Frau denkt, die über Jahrzehnte hinweg so viel Einfluss, Macht und Strahlkraft entwickelt hat, dann kommt man an einem Namen nicht vorbei: Anna Wintour. Genau um diese Ausnahmepersönlichkeit dreht sich alles in unserer neuen Episode. Es ist ein besonderes Portrait über eine Frau, die die internationale Fashion Branche geprägt hat wie kaum eine andere und deren Blick auf Mode, Stil, Popkultur und Zeitgeist bis heute weltweit nachwirkt. Einer breiten Öffentlichkeit wurde Anna Wintour vor allem durch die Figur der Miranda Priestly im Film Der Teufel trägt Prada bekannt. Dort erscheint sie als kühle, unnahbare und erbarmungslose Chefin. Doch wie nah ist dieses Bild eigentlich an der Realität? Genau diese Frage nehmen wir zum Anlass, um in dieser Episode auf die echte Anna Wintour zu schauen und ihr Leben, ihre Karriere und ihren Einfluss auf die Vogue, die Modewelt und die Popkultur genauer zu betrachten. Wir beginnen bei ihrer Kindheit und der Geschichte ihrer Familie, zwischen strenger Erziehung, Ehrgeiz und dem frühen Wunsch, einmal ganz nach oben zu kommen. Ohne klassischen Schulabschluss fand Anna Wintour ihren Weg in den Modejournalismus und arbeitete sich mit großer Zielstrebigkeit durch verschiedene Magazine und Redaktionen. Schon früh zeigte sich, dass sie nicht nur ehrgeizig, sondern auch außergewöhnlich präzise, diszipliniert und visionär war. Bestimmte Markenzeichen gehörten von Anfang an zu ihr, vom unverwechselbaren Haarschnitt bis hin zu ihrem klaren Sinn für Stil, Ordnung und Inszenierung. In den verschiedenen Stationen ihrer Laufbahn lernte sie den Umgang mit einflussreichen Persönlichkeiten aus Mode, Verlagswelt und Gesellschaft. Gleichzeitig entwickelte sie ein Gespür dafür, wohin sich die Branche bewegen würde. Als sie schließlich in den achtziger Jahren an die Spitze der US Vogue kam, begann dort eine Entwicklung, die das Magazin grundlegend veränderte. Anna Wintour machte die Vogue moderner, näher an der Lebensrealität ihrer Leserinnen und zugleich stärker verbunden mit Lifestyle, Kultur und Kunst. Auch die Cover wurden unter ihrer Leitung radikal neu gedacht. Plötzlich waren dort nicht nur Models in klassischer Luxusmode zu sehen, sondern später auch Schauspielerinnen, Musikerinnen und andere Stars. Genau dadurch verschmolzen Mode und Popkultur noch stärker und wurden zu dem, was wir heute ganz selbstverständlich kennen. Anna Wintour steht bis heute für Disziplin, Konsequenz und den ständigen Wunsch nach Weiterentwicklung. Doch ist sie wirklich der sprichwörtliche Teufel in Prada oder steckt hinter der harten Fassade eine viel komplexere, klügere und vielleicht sogar wärmere Persönlichkeit? Genau darüber sprechen wir in dieser Folge ausführlich. Wir werfen einen Blick auf ihren Führungsstil, ihre Erfolge, ihre Widersprüche und auf die Frage, was man von einer Frau lernen kann, die es geschafft hat, über Jahrzehnte hinweg relevant zu bleiben. Undenkbar wäre heute auch die Met Gala ohne Anna Wintour. Eines der bedeutendsten Modeereignisse der Welt ist untrennbar mit ihrem Namen verbunden. Ihr Einfluss reicht weit über ein Magazin hinaus. Sie hat die Fashion Branche, den roten Teppich, die Verbindung zwischen Luxusmode und Celebrity Kultur und unser Bild von Macht in der Mode entscheidend mitgeprägt. Diese Podcast Episode ist ein ehrlicher Blick hinter die Ikone Anna Wintour, hinter die Chefredakteurin der Vogue, hinter die Frau, die Modegeschichte geschrieben hat. Freu dich auf spannende Hintergrundgeschichten, viele Anekdoten und eine Folge, die zeigt, warum Anna Wintour bis heute eine der wichtigsten Frauen der internationalen Mode ist.

Wir erzählen die Geschichte des Modehauses Balmain von Pierre Balmain bis Olivier Rousteing, analysieren den unverwechselbaren Stil zwischen Haute Couture und Popkultur und diskutieren, was der Designerwechsel 2025 für die Zukunft der Luxusmarke bedeutet. Es ist wieder Zeit für ein neues Designer-Portrait in unserem Mode-Podcast Lost On Planet Fashion. Diesmal sprechen wir über eine echte Ikone der Luxusmode: das Pariser Modehaus Balmain. Neben Namen wie Chanel, Dior oder Hermès gehört auch Balmain zu den prägenden Marken der französischen Modegeschichte, auch wenn das Haus im Vergleich kleiner ist, steht es bis heute für eine ganz eigene Mischung aus Eleganz, Weiblichkeit, Stärke und moderner Opulenz. Gegründet wurde Balmain im Jahr 1945 von Pierre Balmain, direkt nach dem Zweiten Weltkrieg. Mit seinem Blick für Proportionen und einem fast architektonischen Verständnis von Mode prägte er den sogenannten New French Chic, eine Ästhetik, die bis heute in der Luxusmode nachwirkt. Seine Entwürfe waren feminin, strukturiert und gleichzeitig modern. Über Jahrzehnte führte Pierre Balmain das Haus erfolgreich, doch in den 1990er Jahren verlor die Marke zunehmend an Bedeutung. Selbst ein Designer wie Oscar de la Renta konnte Balmain in dieser Phase nicht nachhaltig zurück an die Spitze der internationalen Modewelt bringen. Der große Wendepunkt kam erst mit der Ernennung von Olivier Rousteing im Jahr 2011. Mit gerade einmal 25 Jahren wurde er Creative Director von Balmain – und schrieb damit Modegeschichte. Rousteing war nicht nur außergewöhnlich jung für diese Position, sondern auch der erste schwarze Designer, der ein großes Pariser Modehaus über so viele Jahre hinweg erfolgreich prägte. Unter seiner Leitung entwickelte sich Balmain zu einer der sichtbarsten Luxusmarken der Gegenwart. Sein Stil ist unverkennbar: Maximalismus, opulente Materialien, starke Silhouetten und ein ausgeprägtes Gefühl für Glamour und Inszenierung. Goldene Details, Leder, aufwendige Stickereien, Schulterbetonungen und Einflüsse der 80er Jahre ziehen sich durch seine Kollektionen. Gleichzeitig schafft Rousteing es, diese opulente Ästhetik nicht überladen wirken zu lassen, sondern begehrenswert und modern zu inszenieren. Im Zentrum steht dabei immer das handwerkliche Niveau, oft bewegt sich Balmain unter ihm nah an der Haute Couture. Ein wichtiger Teil seines Erfolgs ist auch die enge Verbindung zur Popkultur. Stars wie Beyoncé, Rihanna oder Kim Kardashian tragen Balmain und machen die Marke zu einem festen Bestandteil der globalen Fashion- und Celebrity-Kultur. Rousteing selbst spricht von der „Balmain Army“, einer Community aus prominenten Persönlichkeiten, die den Stil der Marke nach außen tragen. Auch Kooperationen, etwa mit H&M, zeigen, wie geschickt Balmain Luxus und breite Öffentlichkeit miteinander verbindet. In dieser Podcast-Episode sprechen wir aber nicht nur über Mode und Kollektionen. Wir werfen auch einen sensiblen Blick auf die persönliche Geschichte von Olivier Rousteing, seine Herkunft und seinen Weg an die Spitze eines der bekanntesten Modehäuser der Welt. Umso überraschender kam die Nachricht im Jahr 2025, dass Rousteing Balmain als Creative Director verlassen wird. Für viele in der Modeszene, und auch für uns, ein echter Einschnitt. Sein Nachfolger Antonin Tron hat vor wenigen Wochen seine erste Kollektion für Balmain gezeigt und damit bereits angedeutet, dass sich die Marke stilistisch in eine neue Richtung bewegen könnte. Was bedeutet dieser Wechsel für die Zukunft von Balmain? Wie bewerten wir die neue Kollektion? Und welche Hintergründe und spannenden Details es rund um die Geschichte dieses Modehauses noch gibt, erfährst du in dieser Episode von Lost On Planet Fashion. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de.

Nach einer kurzen privaten Pause melden wir uns mit einem besonders unterhaltsamen Thema zurück. In dieser Episode unseres Mode-Podcasts Lost On Planet Fashion sprechen wir über unser ganz persönliches Fashion-Style-Alphabet, das A bis Z der Modestile. Von Athleisure über Grunge bis hin zu Sartorial nehmen wir dich mit durch die unterschiedlichsten Stilrichtungen der Modewelt und erklären, was hinter diesen Begriffen eigentlich steckt. Diesmal geht es bewusst weniger um einzelne Mode-Marken oder kurzfristige Trends. Stattdessen widmen wir uns den Fashion-Styles und Stilbegriffen, die immer wieder in Mode-Magazinen, auf Social Media oder auf den Runways der großen Fashion Weeks auftauchen. Was bedeutet Athleisure eigentlich genau? Wofür steht der Grunge-Style? Und was unterscheidet einen sartorialen Look von klassischem Minimalismus? In dieser Podcast-Folge bekommst du eine kompakte, aber unterhaltsame Einführung in die wichtigsten Modestile und Fashion-Ästhetiken. Natürlich bleibt es dabei nicht nur bei trockenen Definitionen. Wir sprechen über persönliche Eindrücke, kleine Anekdoten aus der Modewelt und darüber, warum bestimmte Stilrichtungen heute wieder so relevant sind. Freu dich also auf eine lockere Episode voller Fashion-Wissen, Stilbegriffe und Mode-Inspiration. Wenn du Mode liebst, dich für Fashion Styles, Stilrichtungen und aktuelle Modeästhetiken interessierst und Lust auf eine gute Portion Mode-Talk hast, dann ist diese Folge genau das Richtige für dich. Alle Looks auf Social Media @lostonplanetfashion : Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion Website: www.lostonplabetfashion.de

Trendprognose Frühjahr/Sommer 2026: In dieser Episode von Lost On Planet Fashion zeigen wir dir die wichtigsten Modetrends, Farben, Silhouetten sowie Handtaschen- und Schuhtrends, die den Sommer 2026 stilistisch prägen werden. Frühling und Sommer gehören für viele Menschen zur schönsten Zeit des Jahres. Die Tage werden länger, das Licht weicher, die Stimmung offener und mit der Wärme wächst auch das Bedürfnis nach Veränderung. Für uns von Lost On Planet Fashion - dem Mode Podcast hat diese Jahreszeit jedoch noch eine weitere, ganz besondere Dimension: die Mode. In dieser Podcast Episode dreht sich alles um die Fashion Trends Frühjahr/Sommer 2026. Denn kaum eine Saison transportiert so viel Freiheit, Lebensfreude und Ausdruck wie die warmen Monate. Mode wird leichter, mutiger, emotionaler und genau das spiegelt sich in den neuen Kollektionen wider. Unsere Trendprognose basiert auf intensiver Recherche: Wir haben insgesamt 458 Fashion Shows aus Paris, Mailand, London, Kopenhagen und New York analysiert und daraus sechs prägende Modetrends für den Sommer 2026 herausgefiltert, die Stil, Haltung und Zeitgeist verbinden. Einer der stärksten Impulse dieser Saison ist die Farbe Orange, für uns ganz klar eine der Schlüsselfarben 2026. Ein Ton, der polarisiert, aber genau deshalb so spannend ist. Von kräftigem, fruchtigem Orange bis zu soften Pastellvarianten reicht die Palette. Wer Lust auf Präsenz, Energie und einen selbstbewussten Auftritt hat, wird an dieser Farbe nicht vorbeikommen. Auch Stars wie Timothée Chalamet, Kylie Jenner oder Taylor Swift zeigen bereits, wie stark Orange wirken kann. Deutlich entspannter, aber nicht weniger relevant präsentiert sich der Trend „Pyjama Stripes“. Zarte Streifen, locker geschnittene Hosen und fließende Oberteile aus Satin erinnern an klassische Schlafanzüge, werden aber modisch neu interpretiert. Der Reiz liegt im Kontrast: Loungewear-Ästhetik trifft auf elegante Accessoires, clevere Stylings und urbane Coolness. Dieser Look wirkt nicht verschlafen, sondern bewusst lässig und zeitgemäß. Emotionaler wird es mit dem Trend „Bubble Ruffle“. Rüschen, Volants und bewegte Silhouetten dominieren Kleider und Röcke und erzeugen eine fast explosive Leichtigkeit. Der Look lebt von Dynamik, Verspieltheit und einem Hauch Drama. Ihm gegenüber steht der Trend „The Office“, der mit Klarheit, Struktur und reduzierter Eleganz arbeitet. Weiße Blusen, Pencil Skirts und präzise Schnitte stehen im Mittelpunkt. Beide Trends transportieren dieselbe Botschaft auf unterschiedliche Weise: Persönlichkeit zeigen, Haltung haben, sichtbar sein. Zurückhaltung war gestern. In dieser Podcast Episode stellen wir dir insgesamt sechs Fashion Trends für Frühjahr und Sommer 2026 vor und sprechen zusätzlich über die passenden Handtaschen- und Schuhtrends, die den Look komplett machen. Besonderes Highlight: Diese Folge wurde erstmals als Video Podcast in den Redbox Studios Berlin produziert, eine Erfahrung, die diese Episode für uns noch spezieller macht. Dich erwartet eine modische, inspirierende und unterhaltsame Trendfolge voller Beobachtungen, Stilanalysen und echter Lost On Planet Fashion-Energie. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de.

Kleiderschrank ausmisten, Stil schärfen und bewusster konsumieren: In dieser Podcast Episode zeigen wir dir fünf erprobte Methoden, wie du deine Garderobe neu organisierst und deinen persönlichen Modestil weiterentwickelst. Mit dem Beginn eines neuen Jahres kommen oft neue Vorsätze, klare Ziele und der Wunsch, sich von Altlasten zu trennen. Der klassische Frühjahrsputz steht an – und damit auch die Frage, wie sich der eigene Kleiderschrank besser organisieren lässt, wie man die Garderobe optimiert und den persönlichen Stil gezielt aufwertet oder weiterentwickelt. Genau hier setzt diese Episode unseres Mode Podcasts Lost On Planet Fashion an. Wir sind kein Selbsthilfe-Podcast, aber wir wissen, wie eng Mode, Ordnung und Haltung miteinander verbunden sind. Deshalb stellen wir dir in dieser Folge fünf erprobte Methoden vor, die dir helfen können, deinen Kleiderschrank sinnvoll auszumisten und neu zu strukturieren. Eine der bekanntesten Herangehensweisen ist die sogenannte Marie-Kondo-Methode. Dabei werden zunächst alle Schranktüren geöffnet und jedes Kleidungsstück herausgenommen. Im Mittelpunkt steht nicht Funktionalität oder Preis, sondern der emotionale Wert eines Pieces. Kurz gesagt: Du behältst nur, was du wirklich liebst. Wie dieser Ansatz in der Praxis funktioniert, wo seine Grenzen liegen und wie wir persönlich dazu stehen, besprechen wir ausführlich in der Podcast-Episode – inklusive kleiner, alltagstauglicher Tipps. Eine weitere Möglichkeit, Ordnung in die Garderobe zu bringen, ist die sogenannte Ein-Jahres-Regel. Hierbei trennst du dich konsequent von allen Kleidungsstücken, die du innerhalb eines Jahres nicht getragen hast. Alles, was länger ungenutzt im Schrank hängt, wird aussortiert. Klingt radikal, ist aber erstaunlich effektiv. Im Podcast verraten wir dir zusätzlich einen einfachen Trick mit Kleiderbügeln, der diese Methode deutlich erleichtert und ehrlicher macht. Falls dir dieser Ansatz zu strikt erscheint, stellen wir eine dritte, sehr rationale Methode vor: die Cost-per-Wear-Analyse. Sie betrachtet Kleidung frei von Emotionen und stellt den tatsächlichen Nutzen eines Kleidungsstücks in den Fokus. Wie oft wurde es getragen, wie sinnvoll war die Investition und was sagt das über zukünftige Kaufentscheidungen aus? Diese Methode lässt sich kaum theoretisch erklären – sie entfaltet ihren Reiz erst im Gespräch, weshalb wir sie ausführlich in der Folge diskutieren. Darüber hinaus sprechen wir über zwei weitere Herangehensweisen und geben konkrete Empfehlungen, welche Must-have-Pieces in einen zeitlosen, gut funktionierenden Kleiderschrank gehören. Diese Episode richtet sich an alle, die Mode bewusster leben möchten und ihren Stil langfristig schärfen wollen. Hör rein in die neueste Folge von Lost On Planet Fashion – deinem Mode Podcast für Stil, Haltung und die Freude an Fashion und Lifestyle. Alle besprochenen Looks und Bilder, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplabetfashion.de.

Die spannendsten Mikrotrends des Winters 25/26 im Überblick – in dieser Podcast Episode zeigen wir dir, welche Stilströmungen die Saison wirklich prägen. Über Modetrends zu sprechen macht uns bei Lost On Planet Fashion immer besonders viel Freude. Und so kurz vor dem Jahreswechsel war es für uns ein echtes Bedürfnis, die aktuelle Wintersaison noch einmal genauer zu betrachten – vor allem die Mikrotrends, die oft übersehen werden, aber unglaublich viel über den Zeitgeist verraten. Denn in jeder Modesaison unterscheiden wir zwischen Makrotrends und Mikrotrends: Makrotrends besitzen Strahlkraft und dominieren das große Bild – genau darüber sprechen wir bereits in Episode #31 Trendprognose Herbst & Winter 25/26. Mikrotrends hingegen sind die kleinen, nischigen Bewegungen, die subtil entstehen, weniger sichtbar sind, aber modisch richtig spannend werden. In dieser neuen Folge unseres Mode Podcasts stellen wir dir sechs dieser Mikrotrends vor – und beginnen mit einem Trend, der Eleganz und Emanzipation verbindet: Wie der Name schon andeutet, geht es um New Yorker Lederlooks: schwarze Leder-Trenchcoats, Ensembles aus Lederjacke und -hose oder elegante Lederkleider. Anders als viele Ledertrends der letzten Jahre fokussiert „Uptown Leather“ nicht auf Rebellion, sondern auf Coolness, Haltung und eine selbstbewusste Ausstrahlung. Der Preppy-Stil begleitet die Mode seit Jahrzehnten – und sorgt auch bei uns immer für Diskussionen. Typisch amerikanische Ostküsten-Ästhetik, Elite-Universitäten, Streifen, Karos, Wappen und Polo-Kragen. Diesen Winter erlebt Preppy ein Update: Color Blocking und mutigere Farbkombinationen machen den Look weniger brav und spannender als je zuvor. Bar Tops erinnern an BHs, sind aber Mode – und sollten nicht als Unterwäsche getragen werden. Blickdicht, hochwertig und elegant wirkt der Trend besonders in Kombination mit einem hohen Bleistiftrock. Für uns ist dieser Trend kontrovers, aber gerade das macht ihn modisch relevant. Ein Trend, der so gesellschaftlich wie modisch vielschichtig ist. Designer greifen die globale Bewegung rund um traditionelle Werte und Rollenbilder auf – inspirierend für manche, provokant für andere. Genau diese Ambivalenz macht den Trend spannend. Wie „Trad Life“ in Mode übersetzt aussieht und warum dieses Thema polarisiert, besprechen wir ausführlich in dieser Episode. Was wäre die Winterzeit ohne einen Hauch festlicher Dramatik? Die Napoleon Jacket bringt Anleihen aus militärischer Uniformästhetik in die Saison: goldene Details, strukturierte Silhouetten, historisierende Formen. Perfekt für Feiertage, Partys oder einfach, um ein starkes Statement zu setzen. Knöchellange Kleider aus Satin oder Samt, filigrane Träger, schlichte Eleganz: Slip-in Dresses bleiben im Winter ein Highlight, gerade weil sie so vielseitig kombinierbar sind – von minimalistisch bis festlich. In dieser Podcast Episode sprechen wir über sechs Mikrotrends, die kaum unterschiedlicher sein könnten – und zeigen dir, warum sie die Wintersaison 25/26 so spannend machen. Dich erwartet eine unterhaltsame, kontroverse und modisch vielseitige Trendfolge mit Humor, vielen Beobachtungen und unserer typischen LOPF-Energie. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de.

Die Vogue World 2025 in Los Angeles verbindet Mode, Film und Glamour. In dieser Podcast Episode sprechen wir über Highlights, Designer und warum dieses Event die Fashionwelt verändert. Nach dem Fashion Month, also dem intensiven Zeitraum, in dem die großen Fashion Weeks von New York bis Paris hintereinander stattfinden, folgt in diesem Jahr ein weiteres absolutes Mode-Highlight: die Vogue World 2025 in Los Angeles. Dieses Event hat sich in den letzten Jahren zu einem der wichtigsten Modeereignisse der Welt entwickelt – glamourös, emotional und voller Überraschungen. Auch in diesem Jahr stand alles im Zeichen der Symbiose aus Mode, Film und Kunst, denn die Veranstaltung fand in den legendären Paramount Studios statt und wurde, ganz im Stil von Hollywood, zu einem Spektakel aus Stil, Stars und Statement. Initiiert vom größten Modemagazin der Welt, der Vogue, ist die Idee hinter der Vogue World keine gewöhnliche Fashion Show. Ziel des Events ist es, die Arbeit von Kostümbildner:innen und Modeschaffenden in der Filmbranche zu ehren und deren Erbe zu bewahren. Alle Einnahmen kommen Stiftungen zugute, die sich für den Erhalt und die öffentliche Archivierung historischer Kostüme einsetzen – ein wichtiges Zeichen für das kulturelle Gedächtnis der Mode. Das Event selbst war in sieben Kapitel gegliedert, die jeweils eine eigene Ära und Stimmung verkörperten: eine visuelle Zeitreise durch die Geschichte von Film und Mode. Konzipiert wurde die Show als kreatives Miteinander von Kostümdesignern und internationalen Modeschöpfern, darunter Marc Jacobs, Anthony Vaccarello von Saint Laurent und Seán McGirr von Alexander McQueen. Wie es sich für Hollywood gehört, war die Gästeliste ein echtes Who’s who der Popkultur: Miley Cyrus, Hailey Bieber und viele weitere Stars zeigten sich auf dem roten Teppich. Eröffnet wurde die Show spektakulär von Nicole Kidman, die in einem eleganten schwarzen Chanel-Kleid auftrat – ein Moment, der sofort viral ging. In dieser Podcast Episode sprechen wir über all das: über die Looks, ihre Bedeutung, und warum wir auf der Bühne Kostüme von Marie Antoinette bis The Great Gatsby sahen. Wir diskutieren, wie Designer wie Olivier Rousteing von Balmain ihre Mode in das Gesamtkonzept eingebracht haben – und wo es vielleicht weniger geglückt ist. Freu dich auf einen unterhaltsamen und meinungsstarken Talk voller Hintergrundinformationen, Modeleidenschaft und echter Begeisterung für eines der wichtigsten Fashion Events des Jahres. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de. Viel Spaß beim Zuhören!

In dieser Podcast-Folge sprechen wir über die wichtigsten Debüt-Kollektionen der Paris Fashion Week 2026 – von Dior bis Balenciaga, über neue Visionen, Designerwechsel und die Zukunft der Luxusmode. In dieser Podcast-Episode widmen wir uns erneut intensiv der Paris Fashion Week für den Sommer 2026, weil gerade jetzt ein Moment des Umbruchs und Neubeginns in der Modebranche spürbar ist. Kaum je zuvor würde eine Saison so in die Geschichte eingehen wie dieser "Fashion Month", in dem gleich acht neue Kreativdirektoren bei renommierten Luxusmarken ihre Debüt-Kollektionen präsentieren. Diese Entwürfe setzen Visionen, stellen Weichen und geben Aufschluss darüber, welchen Kurs etablierte Häuser künftig einschlagen werden. Für alle, die Mode lieben, ist es jetzt entscheidend zuzuhören – und wir wollen genau das mit dir gemeinsam tun. Wir sprechen in dieser Folge über sechs Kollektionen und damit über sechs Designer, deren erste Statements unter neuen Bedingungen besondere Aufmerksamkeit verdienen. Da ist zuerst die Damenkollektion von Dior, von Jonathan William Anderson inszeniert in einem weißen Raum mit einer auf dem Kopf stehenden Pyramide als Display. Schon mit seinen Herren-Entwürfen hatte Anderson gezeigt, wie er die Geschichte von Dior, die Codes und Ikonographie des Hauses mit moderner Sprache verbindet. In dieser Kollektion mischen sich Stile unterschiedlichster Zeiten, es entsteht etwas, das weniger dem klassischen Chic verpflichtet ist, mehr Street-Attitude besitzt und Jungenhaftigkeit zulässt, obwohl Luxus nicht verloren geht. Ebenso bemerkenswert ist das Debüt von Pierrepaolo Piccioli bei Balenciaga. Nach Jahren spektakulärer Übertreibungen war ein Kurswechsel längst überfällig. In seiner ersten Kollektion findet sich eine Balance zwischen moderner Klarheit und coolem Stil, ohne die Vorgängerzeit komplett zu negieren. Elegante, poppige Farben, organisch gewölbte Silhouetten und ein zurückgenommener Glamour zeichnen seine Präsentation aus. Weiter geht unsere Reise mit Loewe, das unter der Leitung des Duos Jack und Lazzaro (Proenza Schouler) einen der farbenprächtigsten Auftritte der Saison ablieferte. Rubber-Leder, mehrlagige Kleider, Frottee und Urbanität prägten Looks, die Regeln bewusst ignorieren und Historie kaum heranziehen. Dann sprechen wir über Chanel: Mathieu Blazy, der zuvor Bottega Veneta neu positioniert hat, übernahm und liefert jetzt eine Kollektion, die beweist, dass Chanel wieder in Bereichen spielen will, die gestern verloren schienen. Sterne, Träume, aber auch konkrete Mode – wir analysieren, was funktioniert und wo noch Luft nach oben ist. Nicht fehlen darf Maison Margiela: Glen Martens gelingt mit seiner zweiten Kollektion eine Balance, die uns berührt, verstört und gleichzeitig bezaubert – Handwerk, Idee und visuelle Sprache in starker Verbindung. Und schließlich: eine Kollektion, die uns enttäuschte – Jean Paul Gaultier. Trotz großer Erwartungen wirkte das Ergebnis, was Designer Duran Lantik präsentierte, für uns nicht angemessen. Warum wir so kritisch sind, woran es unserer Meinung nach mangelt und wie Leidenschaft und Professionalität hier hinter den Kulissen mit Erwartungen kollidieren – das alles gibt es nur, wenn du diese Episode hörst. Freu dich auf ausführliche Einordnungen, persönliche Einschätzungen und jede Menge Liebe zum Detail. Diese Folge unseres Mode Podcasts verschafft dir Einblicke in aktuelle Debüts, gestalterische Trends und die Visionen, die Luxusmode jetzt prägen. Alle besprochenen Looks, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de. Viel Spaß beim Zuhören!

In dieser Podcast-Folge sprechen wir über Demna Gvasalias erste Gucci-Kollektion ‚La Famiglia‘, die Zukunft des Modehauses und die spannendsten Looks zwischen Tom-Ford-Ära und neuer Vision. In dieser Podcast-Episode thematisieren wir, was die Modewelt aktuell in Atem hält: die Zukunft von Gucci unter der neuen kreativen Leitung von Demna Gvasalia. Schon seit Monaten wurde über die personellen Wechsel an den Spitzen großer Modehäuser spekuliert, nun ist das Warten vorbei und die ersten Visionen werden sichtbar. Gucci präsentiert im September eine exklusive Mini-Kollektion mit dem Titel „La Famiglia“. Dieser erste Auftritt von Demna dient als Vorgeschmack auf seine zukünftige Ästhetik für das italienische Traditionshaus. Gezeigt wurde die Kollektion in Form eines Lookbooks mit 46 Aufnahmen, jedes Bild gerahmt und jedem Outfit ein eigener Titel zugeordnet – inspiriert von typisch italienischen Charakteren. So finden sich etwa die „Milanesa“ (die Mailänderin) oder der „Narcisista“ (der Narzisst). Die Kollektion umfasst sowohl Damen- als auch Herrenlooks und gibt einen spannenden Einblick in die Richtung, in die sich Gucci bewegen könnte. Begleitet wird diese Präsentation von einem aufwendig inszenierten Kurzfilm mit dem Titel „The Tiger“. Hier erscheinen nicht nur die Kleidungsstücke in eindrucksvoller Bildsprache, sondern auch zahlreiche Hollywood-Stars wie Demi Moore, Edward Norton und Elliot Page. Der Film greift die wechselvolle Geschichte des Hauses Gucci auf – dramatisch, humorvoll und voller Selbstironie. In unserem Mode-Podcast diskutieren wir die auffälligsten Kreationen dieser Kollektion, analysieren die Nähe zur legendären Tom-Ford-Ära und fragen uns: Wird Gucci wieder sexier? Oder nähert sich die Marke ästhetisch dem an, was wir bereits von Balenciaga kennen? Freu dich auf eine Episode voller kontroverser Einschätzungen, humorvoller Bewertungen und kurzweiliger Mode-News. Auch wenn sich manche Entwicklungen nach unserer Aufnahme weitergedreht haben, wollten wir dieses Thema sofort einordnen – für alle, die wissen wollen, wohin sich Gucci unter Demna Gvasalia entwickeln könnte.

In dieser Podcast-Folge betrachten wir die Antifashion – von der japanischen Avantgarde um Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto und Issey Miyake bis zu ihrem nachhaltigen Einfluss auf die heutige Mode. Schon seit einiger Zeit beschäftigt uns das Thema Antifashion und seine erstaunliche Vielfalt. Nun ist es endlich soweit: Wir starten eine neue Podcast-Serie über dieses faszinierende Modephänomen, das nicht nur Trends hinterfragt, sondern die Modegeschichte nachhaltig geprägt hat. In dieser ersten Episode nimmt euch Nadine mit nach Paris – in die Modemetropole, in der die japanischen Avantgarde-Designer den Begriff Antifashion in den 1980er Jahren auf die große Bühne brachten. Bereits in den 1970er Jahren begannen junge Nachwuchsdesigner und Künstler in Japan, traditionelle Handwerkstechniken mit neuen Mode-Philosophien zu verbinden. Sie stellten bewusst einen Gegenpol zu den gängigen westlichen Trends dar und schufen so ein neues ästhetisches Vokabular. Anfang der Achtziger zog es diese kreativen Köpfe nach Paris, wo sie mit radikalen Ideen den internationalen Durchbruch feierten. Allen voran Rei Kawakubo, die Gründerin des ikonischen Labels Comme des Garçons. Ihre erste Show im Jahr 1981 sorgte für Aufsehen und polarisierte die Modekritik. Kawakubos Entwürfe standen für eine kompromisslose Haltung gegen Konventionen – dekonstruiert, experimentell und voller künstlerischer Sprengkraft. Doch Antifashion bedeutet nicht, Mode abzulehnen. Vielmehr richtet sich die Bewegung gegen kurzlebige Trends und Zwänge der Konsumgesellschaft. Sie sucht nach neuen ästhetischen Blickwinkeln, setzt auf Nachhaltigkeit und versteht sich oft auch als Teil einer politischen Gegenbewegung. Neben Kawakubo prägte auch Yohji Yamamoto die Bewegung. Gemeinsam mit ihr eroberte er Paris – allerdings mit einer weniger radikalen, dafür poetischen Designsprache. Fließende Formen, eine reduzierte Farbpalette und subtile japanische Einflüsse zeichneten seine Entwürfe aus. Yamamotos zeitlose Eleganz inspiriert bis heute Generationen von Modemachern. Auch Issey Miyake darf in dieser Aufzählung nicht fehlen. Er rückte schon früh das Textil selbst in den Mittelpunkt seiner Arbeit. Mit experimentellen Techniken wie dem Plissee schuf er Kleidungsstücke, die den Körper umspielten, ihn umhüllten – oft ganz ohne Nähte. Miyakes Vision von Mode war innovativ, funktional und zugleich zutiefst künstlerisch. Bis heute wirkt der Einfluss dieser japanischen Avantgarde stark nach. Rund um Antifashion hat sich eine leidenschaftliche Community gebildet, die neue Werte und ästhetische Konzepte in der Mode schätzt: Freiheit, Individualität, Authentizität. In unserem Mode-Podcast sprechen wir nicht nur über die Entwürfe der 80er-Jahre. Ganz im Gegenteil: Wir betrachten auch die aktuellen Kollektionen dieser Designer und fragen uns, wie ihre Ideen die Gegenwart inspirieren. Denn Antifashion ist nicht nur ein Kapitel der Modegeschichte – es ist eine Haltung, die bis heute relevant bleibt. Entdecke mit uns die avantgardistische Welt von Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto und Issey Miyake. Lass dich inspirieren von radikalen Entwürfen, visionären Konzepten und einer Bewegung, die Mode neu gedacht hat. Alle besprochenen Looks der Designer, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplanetfashion.de. Viel Spaß beim Zuhören!