LUEUR

Lou Arteau s’impose dans le paysage culturel québécois à la fois comme assistante metteur en scène, régisseure, metteur en scène, directrice artistique, productrice déléguée, directrice de production et de tournée, ainsi qu’à la coordination artistique d’événements majeurs. Le Cirque du Soleil lui confie la direction artistique de tournée de son tout premier spectacle aux USA ; l’Orchestre Symphonique de Montréal lui propose plusieurs concerts populaires dont Starmania Symphonique à la Place des Arts où elle accompagne la production jusqu’à Séoul en Corée ; Musicor Spectacles lui fait confiance pour son spectacle Star Académie avec Lunou Zucchini et William Cloutier en tournée; en 2001 on lui demande d’être responsable du grand spectacle donné aux chefs d’états, lors du Sommet des Amériques.Elle travaille de concert avec plusieurs artistes, metteurs en scène de renom tels que René Richard Cyr, Dominique Champagne, Lorraine Pintal, Lewis Furey, et Luc Plamondon, avec qui elle a élaboré le concept initial d’une revue musicale sur son œuvre.Depuis environ 25 ans, elle travaille principalement pour des spectacles musicaux joués au Casino de Montréal, à la Place des Arts, au Centre National des Arts, au Théâtre du Nouveau Monde et dans la plupart des grandes salles de spectacles du Québec, Les Parapluies de Cherbourg, L’Homme de la Mancha, Ste-Carmen de la Main, Demain matin Montréal m’attend, La Corriveau-La Soif des corbeaux, Belmont et Lili St-Cyr.Elle contribue grandement au succès Belles-Sœurs qui la mène en tournée partout au Québec, en Acadie et ce jusqu’au Théâtre du Rond-Point à Paris. Il y a quelques années Lou Arteau met en scène Les mages, un spectacle symphonique porté par Guy Nadon et Bruno Pelletier, entourées de 65 musiciens et 120 choristes présenté à la Basilique Notre-Dame de Montréal.Après avoir été, pendant cinq ans, directrice de production de tous les événements du Festival International de la Littérature (FIL), elle se voit ensuite confier la direction artistique et la mise en lecture de plusieurs spectacles présentés dans le cadre de ce festival. On lui doit notamment, un inoubliable spectacle qui rend hommage aux lauréats des 15 dernières années des Prix des Libraires du Québec. Elle dirige La Soupe de Kafka, de Mark Crik où elle sélectionne des comédiens talentueux, efficaces et tous… gourmands. Également productrice déléguée, sa présence est essentielle à toutes les éditions du célèbre happening Poésie, sandwichs et autres soirs qui penchent à la Cinquième Salle de la Place des Arts durant dix ans.Parallèlement, elle collabore au développement de la société qu’elle a co-fondé et qui éditait durant quinze ans le logiciel de billetterie Boxxo.Responsable-coordonnatrice du département Théâtre-Production à l’École de Théâtre du Cegep de St-Hyacinthe durant quelques années, elle enseigne l’assistance à la mise en scène, la régie et la direction de production.  Après avoir amené à deux reprises l’Orchestre Symphonique et l’Orchestre à Vent de l’École secondaire Joseph-François-Perrault performer au Carnegie Hall de New York, Lou Arteau se fait offrir le poste de présidente du Conseil d’Administration de la Fondation Joseph-François-Perrault. Depuis, volontairement, elle se consacre aussi à la direction de toutes les tournées en Europe et assume également la coordination artistique des galas bénéfices.Finalement, co-fondatrice et présidente de RegAR (Regroupement des assistant.e.s metteur en scène et régisseur.e.s, Lou Arteau, s’efforce de transmettre ses connaissances et son expérience à tous ceux qui exercent le même métier.Photo: Mélanie BernierSoutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Depuis plus de trente-cinq ans, Jacques Boucher conçoit les environnements sonores pour une multitude de productions du Québec et d’ailleurs. Sonorisateur pour différents chanteurs québécois, son expertise a été mise au service de comédies musicales et de grands événements.En 2008, il est invité à mettre la main à la presque totalité des événements de la Société du 400e anniversaire de la ville de Québec en tant que concepteur et chef sonorisateur : il participe à la Symphonie des mille de Gustav Mahler avec l’Orchestre symphonique de Québec, au spectacle Le Moulin à images de Robert Lepage, dont il conçoit l’imposant système de diffusion sonore s’étalant sur 1,2 km et à l’événement-spectacle présenté par le Cirque du Soleil.Jacques Boucher a également travaillé à titre de concepteur sonore pour le Cirque du soleil sur de nombreux spectacles, dont Totem, Amaluna, Kurios, Toruk, Luzia et dernièrement ECHOSoutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Concepteur vidéo, directeur de création et réalisateur multimédia, Félix Fradet-Faguy conçoit des environnements immersifs et visuels pour les arts vivants, installations permanentes et expériences technologiques innovantes.Fidèle collaborateur d’Ex Machina et de Robert Lepage, il a participé à la réalisation de la projection architecturale monumentale Le Moulin à Images et signé la conception des images de la production théâtrale 887, gagnant le prix du meilleur design des Toronto Theater Critics Awards en 2017.Avec Normal Studio, il a collaboré sur des projets imposants dont le spectacle en arène Toruk du Cirque du Soleil inspiré du film Avatar de James Cameron, les projections architecturales Cité-Mémoire révélant l‘histoire de Montréal sur 25 surfaces extérieures et la conception vidéo du spectacle Drawn to Life du Cirque du Soleil rendant hommage à l‘art de l‘animation des studios de Walt Disney.  À titre de directeur de création, il a dernièrement signé le concept global des expériences immersives Van Gogh Distorsion et Beyond Monet, assurant la direction d’équipes formées de scénographes, de concepteurs musicaux, sonores et d’éclairages.Du projet intime à celui d’envergure internationale, Félix conjugue l’image en mouvement à la signature dramaturgique de chaque expérience.  Photo : Frédéric Girard et Réjean Harel Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Passionné par les arts de la scène depuis toujours et très engagé dans la concertation du milieu de la culture et son rayonnement depuis 2005, Xavier Inchauspé est un directeur général et un producteur créatif et polyvalent. Il est reconnu par ses pairs pour ses quali- tés de leadership, son esprit de collégialité, son sens stratégique et sa gestion rigoureuse. Énergique et curieux, cet avocat de formation et docteur en philosophie a su diversifier au fil du temps ses expériences professionnelles pour nourrir sa réflexion et ses pratiques de direction à Sibyllines et Orange Noyée, en agissant également comme médiateur, en- seignant ou formateur, consultant et conseiller artistique pour plusieurs organismes ou associations en arts.Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Avec plus d’une centaine de mises en scène à son actif, Serge Denoncourt anime et chamboule les milieux théâtraux montréalais et international. Ex-directeur du Théâtre du Trident, cofondateur et directeur artistique du Théâtre de l’Opsis pendant dix ans, metteur en scène réputé et comédien, il a su au fil des ans conjuguer son amour des grands classiques, son intérêt pour le répertoire du XXe siècle et la dramaturgie québécoise.Parmi ses plus récentes mises en scène, notons La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé (TNM), Électre (Espace Go), Les Choristes (JPR), Edmond (JPR), Prédictions 2017 (JPR), La mort d’un commis voyageur (Rideau Vert), Roméo et Juliette (TNM).Artiste polyvalent, Serge Denoncourt travaille également à l’opéra (entre autres Le Dialogue des Carmélites, Tosca, Le Nozze De Figaro) et en variétés. Metteur en scène des spectacles d’Arturo Brachetti depuis 1999 (Molière du meilleur One Man Show, 2000), il a aussi collaboré à la création du concept visuel et artistique des tournées mondiales du chanteur italien Eros Ramazzotti (2003-2004 et 2009). En 2008, Serge Denoncourt a conçu et mis en scène le spectacle Criss Angel Believe du Cirque du Soleil à Las Vegas et a mis en scène le spectacle de magie Comedy Majik Cho (Juste pour rire, 2013). Serge Denoncourt est très impliqué auprès des jeunes Roms de Serbie. Il a d’ailleurs monté GRUBB – Gypsy Roma Urban Balkan Beats (RPOINT, 2011), spectacle musical présenté à travers le monde depuis sa création. En 2019, Il met en scène le spectacle musical Bernadette de Lourdes présenté à Lourdes, en France.Au petit écran, on a pu apprécier Serge Denoncourt comme juge à l’émission Les dieux de la danse sur les ondes d’Ici Radio-Canada Télé.Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Jaque Paquin est née dans la province du Québec, Il travaille dans le monde du spectacle depuis plus de 40 ansdont les 30 dernières dédiées à concevoir des systèmes poursuspendre et déplacer des performances dans l’espace. Ces contributions créatives avec le cirque du soleil ont aidé àcréer entre autres les pièces maitresses que sont KA et O.Sur Broadway, son talent et expertise ont contribué à créerle plus gros spectacle de l’histoire de Broadway, soitSpiderman, Turn off the dark. Un artiste multidisciplinaire,on lui crédite une forte imagination autant du côtétechnique qu’artistique de tous les aspects de son métier.Ayant travaillé au théâtre, à la télévision, au cinéma ainsique dans les arts de performance sa grande variétés decompétences lui permet de maximiser les performancesprésentées au public tout en demeurant focussé sur lasécurité de tous les performers. En 2005 on lui a présenté le prix du CITT pour ses accomplissements professionnels,pour sa contribution a l’industrie du spectacle et plusprécisément dans les sphères du gréement acrobatique.Il est considéré par ses pairs comme un mentor et un leaderde sa disciplineSoutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

À sa sortie de l'École nationale de théâtre, Adèle Saint-Amand se joint à l'équipe du Théâtre Péril et de Christian Lapointe, avec qui elle travaille sur de nombreuses productions entre 2005 et 2012. En 2008, elle rencontre Frédéric Dubois et le Théâtre des Fonds de tiroirs et participe à toutes leurs productions jusqu'en 2014. Adèle a aussi eu la chance de travailler à plusieurs reprises avec Alexandre Fecteau et le Collectif Nous sommes ici, avec Steve Gagnon et le Théâtre Jésus, Shakespeare et Caroline, avec Édith Patenaude, ainsi qu'avec Patrice Dubois et le théatre PàP. Depuis 2012, elle travaille régulièrement avec Robert Lepage et Ex Machina, comme assistante metteur en scène et comme régisseure. Avec eux, elle a collaboré à des co-productions avec le Stratford Festival, avec le National Ballet of Canada et avec le Theatre of Nations, à Moscou. Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Gabriel Pontbriand est directeur de création chez Moment Factory mais d'abord et avant tout un concepteur d'éclairage. Pour Gabriel, la lumière est magique. Il cumule plus de 18 années d'expérience comme concepteur lumière. Il a dirigé le projet Foresta Lumina pour le Parc de la Gorge de Coaticook entre autres, mais il a aussi réalisé la conception lumière pour beaucoup d'artistes de la scène musicale du Québec.Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

 Matthieu Larivée compte vingt-cinq années de carrière, au cours desquelles il s’est bâti une réputation enviable grâce à ses nombreuses créations visuelles dans divers secteurs tels que la musique, la télévision et le théâtre en plus d’évènements spéciaux et corporatifs.  En 2005, Matthieu fonde Lüz Studio, une entreprise de conception visuelle proposant des services intégrés d'éclairage, de scénographie et de contenu vidéo. En plus d’agir comme chef d’orchestre de tous les projets, il en est aussi la force créatrice. Fidèle à son passé d’éclairagiste, la lumière est le fil conducteur de toutes ses productions. Matthieu utilise la luminosité pour imaginer des espaces uniques, un peu à la manière d’un architecte.  Sa connaissance du terrain et sa polyvalence font de lui un créateur capable de travailler autant sur des projets à échelle humaine dans les théâtres que dans les vastes espaces des arénas et des stades comme ceux dans lesquels ce sont déroulés les lancements de véhicules pour la compagnie BRP. Ses conceptions se sont retrouvées sur différentes scènes contribuant au succès de tournées d’artistes de renom provenant de différents horizons comme Veronic DiCaire, Panic! At the Disco, Broken Bells, Jason Aldean, Billy Idol et Jack White (Boarding House Reach Tour pour lequel il fut en nomination aux Knights Of Illumination – Las Vegas).  De plus, Matthieu a illuminé les pyramides d’Égypte pour le concert A Night At The Pyramids où la chanteuse Chantal Chamandy était accompagnée par l’Orchestre Symphonique du Caire. Ce spectacle pour lequel il s’est mérité un MELDA (Design Award Dubaï) et qui lui a aussi valu une nomination au PARNELLI (Las Vegas) fut diffusé sur PBS. À titre de directeur artistique et directeur photo, il signe la facture visuelle de productions télévisuelles comme Y’a du monde à messe (prix du meilleur décor – Gémeaux) et d’évènements d’envergure comme le 150e anniversaire du Canada auquel participait U2.  Matthieu et son équipe savent innover. Ils ont intégré la réalité augmentée à la panoplie de leurs services. Ils se démarquent en réinventant la formule des Gémeaux ainsi qu’en faisant apparaître virtuellement sur scène des artistes comme Alanis Morissette et Avril Lavigne dans le cadre du spectacle de la Fête du Canada en 2020 diffusé sur CBC et Radio-Canada.  La touche artistique de Matthieu se retrouve dans plus d’une vingtaine de productions au théâtre dont l’adaptation de Nutcracker à Las Vegas pour le Nevada Ballet. Il est également le concepteur d’éclairage de deux spectacles du Cirque du Soleil soit Amaluna qui a fait le tour du globe et Wintuk présenté au Madison Square Garden de New York. Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Marc Parent est concepteur d’éclairages depuis plus de trente ans. Spécialisé d’abord en danse contemporaine, il a collaboré au travail de dizaines de chorégraphes tant sur la scène québécoise que sur la scène internationale (Daniel Léveillé, Danièle Desnoyers, José Navas, Lucie Grégoire, Jocelyne Monpetit, Peggy Baker, etc.). Il a aussi travaillé fréquemment pour le théâtre avec différents metteurs en scène, dont Denis Marleau, Martin Faucher et François Girard.  Dans la sphère du ballet contemporain, il a créé les lumières pour plusieurs chorégraphes de la scène internationale, dont Kader Belarbi (La bête et la belle), Mauro Bigonzetti (Les quatre saisons) Didy Veldman (TooT / Le petit prince) et Stijn Cellis (Noces / Cendrillon / Le sacre du printemps). Marc Parent a été mis deux fois en nomination pour un Masque de conception d’éclairages par l’Académie québécoise du théâtre, a reçu le Dora Mavor Moore award en 2013 et 2016 pour ''Oustanding ligthing design in dance'' du Toronto Alliance for Performing Arts. Il est présentement concepteur en résidence pour Les Grands Ballets Canadiens de Montréal.Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

J'ai commencé ma carrière professionnelle au sein du Cirque Archaos (France), avec qui j'ai tourné pendant deuxans. En 1993, avec quelques acolytes trapézistes, j'ai fondé Les Arts Sauts, compagnie française de trapèze volant.Pendant 15 ans, j'ai participé activement, tant au niveau artistique qu'acrobatique, à la création de trois spectaclesainsi qu'à la conception de divers spectacles événementiels principalement basés sur les techniques aériennes.Je me suis joint au Cirque du Soleil en décembre 2007 en tant qu'entraîneur pour la création du numéro de grandvolant du spectacle fixe Zed. En 2008, je deviens chef du développement acrobatique pour les spectacles encréation, dont Viva ELVIS. De 2010 à 2020, c'est en tant que concepteur des performances acrobatiques que jetravaille sur les créations Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour, Michael Jackson ONE, KURIOS : Cabinet descuriosités, TORUK - Le premier envol, SEP7IMO DIA - No Descansaré et DRAWN TO LIFE, en collaboration avec WaltDisney. Ce dernier spectacle devait voir le jour en mars 2020, mais a été reporté en raison de la pandémie. En 2019, j'ai également été co-concepteur des performances acrobatiques sur HANGZHOU, en Chine.Je travaille actuellement sur la création du nouveau spectacle de la compagnie française Cirk Vost en tant que cometteuren scène.Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Julie Charland est une artiste Montréalaise qui œuvre comme conceptrice de costumes, styliste et créatrice d'images. Après une formation en Arts et Lettres et en conception de décors et de costumes, elle est invitée à collaborer dans différentes sphères artistiques, tel que le théâtre, le cinéma, la danse, la musique et l’humour. Elle se fait remarquer au théâtre pour ses créations de costumes poétiques et singulières au côté de la metteure en scène Brigitte Haentjens avec qui elle signe un parcours théâtral depuis 25 ans. Elle est primée à deux reprises, au gala des masques, pour le spectacle La cloche de verre de Sylvia Plath et Tout comme elle de Louise Dupré, créations de Sibyllines. Elle conçoit aussi pour le cinéma auprès de Robin Aubert, Guy Madden, François Péloquin et Larissa Corriveau. Complice vestimentaire de l’humoriste Louis-José Houde, elle le stylise depuis 20 ans pour ses spectacles de scènes et galas de L’ADISQ auprès du metteur en scène Joseph Saint-Gelais. De 2017 à 2020, elle créée en carte blanche plus de 70 œuvres visuelles pour évoquer les saisons du théâtre français du Centre National des Arts sous la directrice artistique Brigitte Haentjens et de Mélanie Dumont.Photo: Angelo BarsettiSoutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Artiste sonore, Nancy Tobin détient une maîtrise en art dramatique de l’Université du Québec à Montréal.À titre de conceptrice sonore, elle participe à plusieurs projets depuis 25 ans, dans le milieu de la dansecontemporaine et du théâtre.De 1997 à 2011, elle conçoit les systèmes de diffusion vocale sur plusieurs projets de UBU compagnie decréation. Son approche se distingue par le fait que la voix même si amplifiée, doit toujours semblerprovenir du corps de l’interprète sur scène et jamais des haut-parleurs dans la salle. À titre de conceptricede l’environnement sonore, elle collabore avec Denis Marleau sur Les Aveugles (2002) et Intérieur (2001).Pour cette dernière pièce, elle est nominée finaliste pour le Masque de la contribution spéciale parl’Académie québécoise du théâtre.Auprès du cinéaste-metteur en scène François Girard, elle collabore en tant que compositrice surl’installation La Paresse (1999, Musée d’art contemporain de Montréal) et les pièces, Novecento (2001, auThéâtre de Quat’Sous) et Le Procès (2004, Théâtre du Nouveau Monde). Elle est finaliste pour le Masquede la conception sonore pour cette dernière création.En danse contemporaine, elle accompagne la chorégraphe Danièle Desnoyers en tant que compositricesur plusieurs créations entre 1999 et 2008. Mentionnons notamment Concerto Grosso pour corps etsurface métallique, création qui fût présentée dans des lieux exceptionnels de diffusion pour la danse,notamment la Biennale de Musique de Zagreb en 2003.Les pièces Fluid Grounds (2018) de la compagnie Par B.L.eux, chorégraphie de Benoît Lachambre etSophie Corriveau et Les Barbelés (2017) de Annick Lefebvre mis en scène par Alexia Bürger, sont parmises plus récentes collaborations.À titre d’artiste solo, elle a également réalisé des performances, créations pour CD et installations sonoresprésentées dans des galeries et festivals ici et en Europe. Elle est récipiendaire de plusieurs bourses derecherche et de développement du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et des Lettres duQuébec. Elle considère l’art sonore comme une riche source d’inspiration qui nourrit sa pratique deconceptrice pour les arts de la scène.Elle enseigne un cours sur la conception sonore à l’École Supérieure de Théâtre de l’UQAM et encadrerégulièrement des étudiant.es à l’École Nationale du Théâtre du Canada.Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.