Medio Punto

¿Quiénes eran realmente los vikingos? Más allá de los cascos con cuernos y las leyendas de feroces saqueadores, se esconde una fascinante cultura vikinga rica en arte, espiritualidad y una compleja estructura social.Hoy nos embarcamos con Rodrigo Carreño, investigador predoctoral en la UAM, en un viaje hacia el norte para descubrir la verdadera realidad de los vikingos. Analizamos sus legendarias expediciones expansionistas, pero también nos adentramos en sus misterios más profundos: la magia (seiðr), sus creencias sagradas y el papel fundamental, y muchas veces olvidado, que la mujer desempeñaba en su sociedad, gozando de derechos y un estatus inaudito para la época medieval.🔔 ¡No olvides suscribirte! Si te apasiona el arte y la cultura, suscríbete y dale a la campana para no perderte nada.🔹 También estamos en Instagram @mediopunto.podcast 🔹 Y en TikTok @mediopunto.podcast #Vikingos #CulturaVikinga #MujeresVikingas #MitologíaNórdica #Volva #HistoriaDelArte #PodcastDeHistoriaInstagram de Paloma: @palomesperanza / @classicalreception Instagram de Rodrigo: @rodri_cm

Desde la Antigüedad, los mitos narrados por la poesía y la tragedia han tenido su reflejo en el arte. Las esculturas de los dioses griegos y romanos convivieron con representaciones pictóricas de sus historias, como las narradas por Ovidio en sus Metamorfosis. Los artistas del Renacimiento y del Barroco encontraron en la mitología una oportunidad para representar el desnudo, pero también las experiencias más profundas del alma humana: la pasión, el dolor, el destino, la ira... En este episodio charlamos con Javier del Hoyo, catedrático de Filología Latina y profesor de Mitología clásica, sobre los grandes temas que aparecen en la Historia del Arte. ¡Feliz Día del Libro!

Ningún artista ha superado a Michelangelo Buonarroti. Genial escultor, pintor y arquitecto, está considerado uno de los grandes de la Historia del Arte. El artista total. Desde su formación en Florencia hasta su muerte en Roma, la vida de Miguel Ángel está repleta de anécdotas entre la desesperación y la gloria. Su incomensurable obra se expresa en iconos como las esculturas de David o de Moisés, o en la decoración pictórica de la Capilla Sixtina. En este episodio conversamos sobre "el Divino", como le conocieron sus contemporáneos, y sobre las formas del Renacimiento que eclosionaron en la Italia del siglo XVI.

¿Alguna vez te has preguntado por qué nuestras ciudades lucen así?En el nuevo episodio, "De la idea al acero y el hormigón", diseccionamos la arquitectura contemporánea.Pasamos de la rigidez de la Bauhaus y el Racionalismo a las curvas imposibles de Zaha Hadid y el titanio de Frank Gehry. Un recorrido por el hormigón de Le Corbusier, el genio de Wright y la visión de Norman Foster.Si te apasiona el diseño, el arte o simplemente quieres entender los edificios que te rodean, este episodio es tu manual de usuario.

En el año 79 d.C. una erupción volcánica sacudió el golfo de Nápoles. Varias ciudades romanas quedaron sepultadas por una gruesa capa de ceniza. El silencio reinó durante muchos siglos, ahogando las vidas y los recuerdos de sus habitantes.Pero todo cambió en el año 1748, cuando un ingeniero de origen español, Roque Joaquín de Alcubirre, localizó las ruinas de Herculano y de Pompeya. El sensacional descubrimiento cambió el curso de la Historia del Arte, propiciando un nuevo estilo artístico inspirado por los modelos pompeyanos. El neoclasicismo irrumpió con fuerza en las décadas siguientes, a la vez que se ensanchaba el conocimiento sobre el mundo romano. Pompeya, la ciudad de las ciudades, todavía esconde muchos tesoros.En este episodio hablamos con Mirella Romero Recio, catedrática de Historia Antigua en la Universidad Carlos III de Madrid y una de las mayores conocedoras de este yacimiento, sobre la catástrofe que destruyó Pompeya y sobre su fascinante redescubrimiento.🔹 También estamos en Instagram https://www.instagram.com/mediopunto.podcast/🔹 Y en TikTok https://www.tiktok.com/@mediopunto.podcastInstagram de Paloma: https://www.instagram.com/palomesperanza/ https://www.instagram.com/classicalreception/Instagram de David: https://www.instagram.com/moriente_david/

¿Qué es lo kawaii? Originariamente es un concepto estético de la cultura japonesa que alude a lo tierno, lo ingenuo y lo cercano, así, sus formas simples y redondeadas despiertan la empatía de quien lo ve. Hoy se ha convertido en un fenómeno pop que ha trascendido las fronteras de Japón y ha alcanzado numerosos países a través de la reinterpretación de artistas contemporáneos como Takashi Murakami o Yoshitomo Nara, o a través de los célebres anime de Hayao Miyazaki y su Studio Ghibli.🔹 También estamos en Instagram : ⁠@mediopunto.podcast⁠🔹 Y en TikTok: ⁠@mediopunto.podcast⁠Instagram de Paloma: ⁠@palomaesperanza⁠⁠@classicalreception⁠Instagram de David:⁠@moriente_david⁠

La familia omeya, procedente de Damasco, gobernó el califato de Córdoba entre los siglos VIII y XI. Su presencia en la península ibérica dejó un legado artístico imborrable, como prueban la mezquita de Córdoba, la Giralda de Sevilla o la ciudad palacial de Medina Azahara. Su cultura se encontró con las huellas del mundo hispanorromano, del que extrajeron materiales de construcción y modelos artísticos. ¿Influyó la Antigüedad clásica en el Arte de Al-Ándalus? ¿Los omeyas utilizaron el pasado clásico para legitimar su poder? Te lo contamos en este episodio con la ayuda de Jorge Elices, científico Ramón y Cajal del CSIC y uno de los mayores expertos en el tema.

En este episodio de Medio Punto hacemos un primer acercamiento al concepto de cultura visual. ¿Es un campo de la cultura que enlaza diversas formas de ver, mirar y proyectar las imágenes? ¿Lo que denominamos arte es un organismo autónomo de la cultura visual con sus propias reglas o, por el contrario, encaja dentro de un todo donde lo visible es primordial? Trataremos de introducirnos en estas y otras cuestiones, como siempre, de forma amena y divulgativa.Notas del podcastTarjetas de Visita - André Adolphe Eugene DisdériPintura y vida cotidiana en el Renacimiento: arte y experiencia en el Quattrocento - Roland BarthesLa cámara lúcida - Roland BarthesMedios de masas e historia del arte - Juan Antonio RamírezVida y muerte de la imagen: Historia de la mirada en occidente - Régis DebrayLas tres eras de la imagen - José Luis BreaBlade Runner - Ridley ScottCenotafio de Newton - Étienne-Louis Boullée

El último robo del Louvre ha desatado un furor por las joyas históricas. Broches, collares, coronas, brazaletes y, sobre todo, tiaras, han formado parte de los tesoros de las casas reinantes y de la aristocracia. ¿Quién compra joyas hoy en día? ¿Merece la pena invertir en ellas? Hablamos con Alejandro Espejo, profesor de Historia Contemporánea de la Universidad San Pablo CEU y autor de @archivodejoyas sobre el valor sentimental, económico e histórico de las joyas antiguas. Si te gustan los diamantes, las reinas, el brillibrilli y el glamour, este es tu episodio. Pero, tranquilo, también lo es si tienes esa medalla de oro heredada de tu abuela y no sabes qué hacer con ella.

Hoy trataremos de introducirnos, si quiera superficialmente, en un dispositivo apasionante cuyos múltiples brazos se agarran con fuerza a la pintura, la fotografía, la arquitectura o el teatro, por citar algunas muestras de otros productos culturales.Películas mencionadasAmélie, Jean-Pierre Jeunet (2001)Rebeca, Alfred Hitchcock (1942)La salida de los obreros de la fábrica Lumière, Hermanos Lumière (1895)El regador regado, Hermanos Lumière (1895)La Roue, Abel Gance (1923) - Impresionismo· Surrealismo - Luis Buñuel, Salvador Dalí, Max ErnstEl gabinete del doctor Caligari, Robert Wiene (1920) - ExpresionismoAsalto y robo de un tren, Edwin S. Porter (1903)El acorazado Potemkin, Serguéi Eisenstein (1925) - Constructivismo rusoBen-Hur, William Wyler (1960)Dune, Denis Villeneuve (2021) - Minimalismo/BrutalismoConstantine, Francis Lawrence (2005)La sonrisa de Mona Lisa, Mike Newell (2003)El tormento y el éxtasis, Carol Reed (1965)El código Da Vinci, Ron Howard (2006)El misterio de Picasso, Henri-Georges Clouzot (1956)Jackson Pollock 51, Hans Namuth (1951)Pollock: La vida de un creador, Ed Harris (2000)Ciclo Cremaster, Matthew Barney (1994-2002)Drawing Restraint 9, Matthew Barney (2004)El vientre del arquitecto, Peter Greenaway (1987)Viaggio in Italia (Te querré siempre), Roberto Rosselini (1955)La gran belleza, Paolo Sorrentino (2013)Roma, città aperta, Roberto Rossellini (1945)Germania anno zero, Roberto Rossellini (1948)Parthenope, Paolo Sorrentino (2024)Princesa por sorpresa 2, Gary Marshall (2004)El apartamento, Billy Wilder (1960)Blade Runner, Ridley Scott (1982)PinturaCarrera de carros - Ulpiano ChecaLugaresMuseo de Ulpiano Checa

¿Existe lo feo en el arte, un arte feo o incluso un feísmo? ¿Feo y hortera son categorías estéticas o tendencias artísticas? En Medio Punto indagaremos para ver si encontramos cosas feas (o feísimas, incluso).Obras / ArtistasBodegón de caza, hortalizas y frutas - Sánchez CotánBuey Desollado - Rembrandt van RijnCristo crucificado - Diego de VelázquezCabezas grotescas - Leonardo Da VinciLos desastres de la guerra - Francisco de GoyaLa duquesa fea - Quentin MassysBlanco sobre blanco - Kazimir MalévichTrash Bag - BalenciagaThe Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living - Damien HirstFor the Love of God - Damien HirstPor amor al oro - Eugenio MerinoMi cama - Tracey EminLibrosMacbeth - William ShakespeareFrankenstein - Mary ShelleyLos mitos de Cthulhú - H. P. LovecraftHistoria de la fealdad - Umberto EcoEstética de lo feo - Karl RosenkranzMutantes: De la variedad genética y el cuerpo humano - Armand Marie LeroiSeries / PelículasLa pasión de Cristo - Mel GibsonConstantineCristóbal Balenciaga

El color ha sido una de las variables más recurrentes a lo largo de toda la historia del arte. El color, como uno de los efectos manifiestos de la luz visible, ha sido usado por todas las culturas ya sea por su valor funcional, acercándolo a las propiedades de la naturaleza material de las cosas y el entorno, o por su valor expresivo, otorgándole significados simbólicos y emocionales que afectan a su percepción.

La historia del arte es, en gran parte, la historia de cómo se ha dado forma a las ideas. Cada artista, cada estilo y cada época han encontrado su manera de organizar los elementos que acaban definiendo una obra.En este episodio hablamos sobre la importancia de la forma en el arte, su evolución y cómo influye en nuestra manera de ver y entender el mundo artístico.