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#42. 九条命的策展人Yu'an：艺术世界像一场闯关游戏
Mar 30, 2026
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#41.你看啥？人山人海的小明2025现场总结
Jan 28, 2026
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#40. 藝術家在太魯閣叫不到 Uber？陳政道的森人計畫與那些意料之外的現場
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#39. [英语节目] Theatre is Not Worth It, But... In conversation with Elisabeth Gunawan
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#38. 日行一善的策展人Erin Li：不同文化光譜中的藝術駐留 Curator Erin Li on art residencies across cultures
Aug 21, 2025
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| 3/30/26 |  #42. 九条命的策展人Yu'an：艺术世界像一场闯关游戏✨ | curatorial practicecross-cultural experiences+4 | Yu’an Huang ⿈錥涵 | ArtReviewAsia Art Pacific+8 | — | curatorart+5 | — | 56m 04s | |
| 1/28/26 |  #41.你看啥？人山人海的小明2025现场总结 | 2025年，小明的工作范围扩散到了伦敦线下，也因聚居地的靠近收获了更多的新朋友。大家都热爱表演艺术但关注的点又都略有不同，又因各自的职业身份带有多样丰富的视角。年末总结是小明每年的例行节目，何不邀请一众朋友共同连线？于是，我们策划了这期共同录音人数之最的节目，分享我们在2025年作为观众的一些高光时刻。 本期主持和嘉宾/Hosts & Guests Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Mengting，当代表演研究与创作者，现居伦敦 小胡，青椒，但也被学生叫剧韭 梦珂，西区打工仔，剧评人，狼人杀云玩家（bushi Erin，鍾情街舞的當代藝術策展人，現居倫敦 高书艺，做现场艺术和行为艺术以及其他莫名其妙的。🤗正处在创作与研究两者之间不断切换和循环状态。但我深深地热爱所有正在发生/变化中的一切。 后期制作/Post-production Joy 这期我们聊了…… 02:50 小明2025最大变化：朋友变多了，网友奔现了 10:45 剧评人梦珂今年在伦敦看到印象最深刻的三个作品 23:40 视觉艺术策展人Erin穿梭于舞池与胡桃林间 35:00 今年大部分时间在西北的Shuyi介绍民间社火表演和顶灯 45:55 欧洲的民俗表演已经博物馆化了吗？哪里能看到野性的表演？ 55:30 青椒小胡在学术工坊与论坛中看到的若干精选 69:15 Mengting的三个推荐可能有点白，但这年头做完成度高的剧场不容易 83:05 大地艺术、艺穗节、台湾巡演：Howl在旅行中看的东西印象似乎更深刻 84:45 从爱丁堡艺穗节又扯回了英式管理吸纳草根艺术家的能力 延伸阅读 Compagnie Focus & Chaliwaté：Dimanche 比利时剧团通过肢体剧场、木偶与lo-fi特效/影像拼贴讲述的一个近未来的气候寓言：人类在风暴与崩坏中仍试图维持“正常生活”。 Carolina Bianchi Y Cara de Cavalo：CADELA FORÇA TRILOGY – Chapter I: The Bride and The Goodnight Cinderella 作品以艺术史与个人经历交织，直面并拷问针对女性的性暴力记忆如何被讲述与被遗忘。Carolina Bianchi 是巴西导演与表演者，创作横跨戏剧、行为与写作，聚焦性别暴力、权力与身体政治；Cara de Cavalo 为其长期合作的艺术平台，本作以极端舞台语言挑战观众的伦理与感知极限。 Alex Baczyński-Jenkins: Untitled (Holding Horizon) 作品以极简的“box step”步伐与重复持续的动作，编织欲望、集体性与酷儿身体姿态，像一场介于狂欢与悼念之间的幽灵派对。 Breakin’ Convention 2025 Sadler’s Wells每年一度的以嘻哈舞蹈剧场为核心的舞蹈庆典。 Arslanbob: The Healing Forest（Saodat Ismailova） Saodat Ismailova 是来自乌兹别克斯坦的艺术家与电影导演，作品结合人类学、神话与后苏联文化记忆；本作围绕中亚古老胡桃林的神话与疗愈想象展开，展开关于生态、疗愈与精神谱系的沉浸式旅程。 西北民间社火表演 / 顶灯（耍灯） 社火是春节前后常见的民间仪式与表演体系（队伍、舞蹈、扮装、锣鼓等），不同地区形态差异很大；“顶灯/耍灯”可作为其中一种地方性灯舞/民俗表演线索。参考阅读Wikipedia和这里 Theatre No Theatre（无界剧团 / 对立面剧场） 成立于 2022 年，由 Thomas Richards（Jerzy Grotowski 的长期合作者与“Art as Vehicle”研究继承者）创立；延续 Grotowski 谱系的表演研究传统，聚焦歌唱、仪式性行动与“内在转化”的实践，作品介于剧场、训练与精神实验之间。Art as Vehicle（“艺术作为载体”）是Grotowski 在创作后期用来描述其工作的一套概念与实践取向，强调表演作为“内在转化/修行性工作”的载体，并与其在 Pontedera 的 Workcenter 实践相关联。 Theatre No Theatre有公众号，并发表过请大家注意甄别的声明。 Theatre No Theatre: 依娜娜计划（The Inanna Project） 以苏美尔女神“依娜娜”的史诗为线索，融合多语言歌唱与讲述传统，把古老神话转译成当代舞台的“活的织锦”。 Theatre No Theatre： 恨 / Han! 以韩国文化中的“恨”为核心意象：一个女人穿梭于神话、家族记忆与自身生命经验之间，把苦难、牺牲、命运与希望并置起来观看。 ***Breath〈Message Dial ver.〉*（导演：萩原雄太 | Yuta Hagiwara，Kamome Machine）** 受贝克特《呼吸》启发的极简表演实验，通过电话/语音媒介重构“呼吸”这一瞬时事件，探索声音、时间与存在感的边界。参考导演笔记 asses.masses 一个“给观众现场轮流通关”的定制电子游戏式剧场，故事设定是一群失业的驴子在后工业社会里寻找把工作夺回来的办法。全程游戏体验可长达 7 小时以上。 Eve Stainton: The Joystick and the Reins 英国编舞家Eve Stainton与现场管弦乐团的合作表演，作品探讨“谁被定义为威胁、威胁如何被制造与维持”，以及这些定义如何与压迫系统相互加固。 Nature Theater of Oklahoma: No President 剧团于2005年在纽约成立，以逐字转录真实口述录音并进行高度夸张、音乐化与舞蹈化的舞台转译著称；本作延续其冗长叙事、荒诞幽默与精密编排的标志性风格，把默片式滑稽、芭蕾语汇与舞台叙事搅在一起，呈现一种持续失控的戏剧机器。 Folkestone Triennial 2025 Folkestone 举办的公共空间当代艺术三年展；第六届主题为 “How Lies the Land?”，展期为 2025/07/19–10/19。 Far Gone 由英国/乌干达裔演员与剧作家 John Rwothomack 自编自演，作品基于他童年在乌干达险些被 LRA 绑架的真实经历，以独角戏形式讲述儿童被卷入战争的创伤与幸存记忆；由 Roots Mbili Theatre 制作并在英国及国际巡演。《Far Gone－无可挽回》台湾巡演资讯页及出版物 爱丁堡艺穗节：推荐收听小明之前的相关节目#19和#27 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com | — | ||||||
| 11/23/25 |  #40. 藝術家在太魯閣叫不到 Uber？陳政道的森人計畫與那些意料之外的現場 | *因為錄音當下環境與技術問題，音質有所調整和影響，敬請見諒！ 這一集，Howl和陳正道一起回顧他在太魯閣十年來推動「森人計畫」的現場——一個把藝術家、原民部落、山林生活、文化差異與大量誤會揉在一起慢慢煮出的在地實踐。不是理想化的田野故事，而是藝術與生活彼此拉扯的真實樣貌。如果你想知道「藝術介入社會」到底長什麼樣子，這集或許會帶來一個不那麼浪漫、但更貼近實際的答案。 [盤撋場]盤撋(puânn-nuá)在台語和閩南語中意指應酬、交際往來。在本系列中，小明拆台通過不同的訪談，從策展、國際駐留/駐村、參與式創作、談到田野調查，探討創作的生產性、民族誌性、道德性、及藝術家的自我修養。 来宾简介/Guest intro： 陳政道，具有植物與生態背景，曾任職農試所與中研院，從事生物資訊與基因研究。後因接觸現代舞與藝術，轉向跨領域創作與田野實踐。自 2015 年起，他以太魯閣大同大禮部落為基地推動「森人計畫」，透過藝術進駐、在地共學與長期陪伴，探索自然、生態、文化與生活的交織關係，關注在地美學與跨文化交流中的可能性。 森人網站：[https://treetreetreeperson.art/] 本期主持/Host Howl，旅居英國的台灣藝術工作者 这期我们聊了…… 01:25 主持人跟陳政道認識的機緣和接觸藝術的過程 13:50 生態與心裡和社會學的理論背景 22:00 森人計劃緣起、提問和準備 39:30 2017年Howl跟森人計劃的交集 46:16 如何調解與討論藝術進駐的摩擦與質問 53:00 當年的呈現形式，延伸到文化交流的過程 1:00:25 關於森人的提問：創作最為生產的目的？一位漢人在原民部落進行藝術計畫？如何看待創作實踐？ 延伸阅读 Dia Beacon 美國紐約州的一座大型當代藝術空間，以極簡與大型裝置藝術聞名。 Cold Spring Harbor 美國知名生物學研究中心，以基因研究與生命科學突破著稱，DNA的雙股螺旋結構亦在此被發現。 農林試驗所 台灣從事農業與植物科學研究的機構，研究作物改良與生態相關議題。 生態心理學 結合生態學與心理學，探討人與自然環境之間心理與行為互動的學科。 太魯閣國家公園 台灣著名的峽谷型國家公園，以壯麗山壁、河谷與原民文化而聞名。 大同大禮部落 位於太魯閣山區的太魯閣族原住民族聚落。 玫瑰石 台灣東部常見的粉紅色紋理石材，因外型似玫瑰花而得名，具有收藏價值。 亞洲水泥 在花蓮、太魯閣附近設廠的大型水泥企業，長期涉及環境與土地的爭議，其提供的工作也支撐起在地經濟。 台灣雙年展 由國立台灣美術館主辦的重要國際藝術展，聚焦台灣與全球當代議題。 更多陳政道的深度訪談：【我重生了】「我是正在扮演策展人的一位藝術家。」—— 陳政道與邁入十週年的「森人：太魯閣藝駐計劃」 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com | — | ||||||
| 10/24/25 | ![#39. [英语节目] Theatre is Not Worth It, But... In conversation with Elisabeth Gunawan episode artwork](https://i.typlog.com/mingstrike/8238681334_835786.png?x-oss-process=image/auto-orient,1/interlace,1/quality,q_90/resize,m_fill,w_1920,h_1920/format,jpg) #39. [英语节目] Theatre is Not Worth It, But... In conversation with Elisabeth Gunawan | 本期邀请到了具有跨国背景的印尼华裔剧场艺术家Elisabeth Gunawan（Betty）。小明们与她认识的契机各不相同，但她善于总结并输出金句的能力实在震撼小明。2021年以后，Betty在英国剧场圈中频频发力，并创作出了Unforgettably Girl，Stamping in the Graveyard等频频获奖的作品。本期节目中，小明们与Betty着重聊了她新进将于Barbican演出的Prayers for a Hungry Ghost，并探讨她的创作理念。 姓名是假的？来自于个人选择。 剧场不值得？但仍然选择剧场。 贫穷的艺术家？但总能找到应对方法。 In this episode, we had a conversation with Chinese Indonesian theatremaker Elisabeth Gunawan (Betty). Each of us got to know her at different places, but we’ve all been blown away by how sharply she reflects and how effortlessly she drops golden one-liners. Since 2021, Betty has been making frequent appearances in the UK theatre scene with award-winning works like Unforgettable Girl and Stamping in the Graveyard. In this conversation, we talked with Betty about her upcoming show Prayers for a Hungry Ghost at the Barbican Centre and dived into her creative philosophy. Is her name real? It’s a matter of choice. Is theatre worth it? She chooses it anyway. Making theatre in a lean way? But always resourceful. 来宾简介/Guest intro： 伊莉莎白・古纳旺（Elisabeth Gunawan，吳金蘭）是一位屡获殊荣的作家与表演艺术家。与 KISS WITNESS一起，她运用戏剧的力量，为那些在现实生活中缺乏归属感的人创造属于他们的空间，以此去殖民化想象力并赋予人们力量。 她的代表作品包括：Unforgettable Girl (The Pleasance, 2021-2023), the immersive headphone piece Stampin’ in the Graveyard (Summerhall, 2021-2025) and the ensemble piece Prayers for a Hungry Ghost (Barbican, 2022-2025)。这些作品曾获The Stage、Theatre Weekly和The Reviews Hub等媒体的五星好评，并荣获多项奖。 她曾任 ArtsAdmin（实验室驻留计划） 与 Theatre Ad Infinitum 的驻场艺术家，并入选 Hampstead Theatre「INSPIRE 2024–25」 计划。她的作品曾获得 Battersea Arts Centre、New Diorama、Barbican Centre、The Pleasance 等机构的支持。 作为演员与创作者，她曾登台于 布里斯托老维克剧院（Bristol Old Vic）、苏荷剧院（Soho Theatre）、曼彻斯特 HOME 与 Northern Stage。作为卡巴雷艺术家，她以 Glo Tesque 的艺名与 The Bitten Peach 团队合作演出，并入围 2024 年 Burlesque Idol 决赛。 她目前在 伦敦大学金匠学院（Goldsmiths, University of London） 攻读以实践为基础的博士学位，研究方向为通过去殖民化与交叉女性主义视角审视丑角（bouffon）与怪诞（grotesque）。这一研究延续自她的 DYCP 项目《神话、故事与世界》（Myths, Stories and Worlds, 2021）及她在格洛托夫斯基研究所（Grotowski Institute） 的驻留创作（2021–22）。 Elisabeth Gunawan 吳金蘭 is an award-winning writer and performer. With KISS WITNESS, their work harnesses the power of theatre to create spaces of belonging for people who don’t have it in real life, to decolonise the imagination and empower people. Their works include the bouffon performance Unforgettable Girl (The Pleasance, 2021-2023), the immersive headphone piece Stampin’ in the Graveyard (Summerhall, 2021-2025) and the ensemble piece Prayers for a Hungry Ghost (Barbican, 2022-2025). These performances have received 5-star reviews from The Stage, Theatre Weekly and The Reviews Hub, and won multiple awards including The Stage Debut Award for Best Performer in a Play (2022), Intercultural Connections Pioneer Award (2025), Charlie Hartill Award (2023), Keep It Fringe (2023 & 2025), OFFFest Award at VOILA! Festival (2022), and Best Writing from Theatre Weekly (2023). She has been an associate artist with ArtsAdmin (Lab Residency) and Theatre Ad Infinitum, and is part of Hampstead Theatre’s INSPIRE 2024–25 cohort. Her work has been supported by Battersea Arts Centre, New Diorama, Barbican Centre, and The Pleasance, and more. As an actor and deviser, she has performed at Bristol Old Vic, Soho Theatre, HOME Manchester, and Northern Stage. As a cabaret artist, she performs as Glo Tesque with The Bitten Peach and was a finalist in the 2024 heat of Burlesque Idol. She is currently pursuing a practice-based PhD at Goldsmiths, researching bouffon and the grotesque through the lens of decolonization and intersectional feminism—work rooted in her DYCP project Myths, Stories and Worlds (2021) and her residency at the Grotowski Institute (2021–22). Host / 本期主持 Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 小胡，青椒，但也被学生叫剧韭 Post-Production/本期剪辑：Joy Timeline / 这期我们聊了…… 2:21 Betty作为印尼华裔的跨国文化背景/Betty’s cultural backgrounds 6:47 由姓名透露出的身份中的虚构与选择/Choosing ‘fake’ names 11:18 剧场创作不值得？/ Theatre is not worth it? 16:12 为何选择剧场作为创作媒介？Why Betty chooses theatre as her medium 21:24 用神话传说重构现实/ Reshaping and negotiating reality with myth as a way of decolonialisation 30:27 让不同的项目腌制发酵/ Letting projects pickle 33:14 Prayer for a Hungry Ghost是怎样的一个作品？/ Introducing Prayers for a Hungry Ghost 42:18 不想当导演，但当制作人感觉到自由 / Being a director is hard, and producing is freeing in a way 47:04 创作的经济可持续模式主要靠回收利用和善于应变 / Betty’s approach to a sustainable model 54:09 全亚团队是故意的吗？/ Working with ESEA artists 58:03 Prayer for a Hungry Ghost对Betty的意义/ What Prayer for a Hungry Ghost means to Betty Reference/延伸阅读 Prayers for a Hungry Ghost：Elisabeth Gunawan导演的KISS WITNESS剧团的最新创作，融合恐怖元素、肢体表演、实时电影影像、关于“饿鬼”的中国神话，讲述一个迁徙家庭在追求社会标准过程中，如何被代际创伤所困。演出信息：Barbican Centre（The Pit）， 2025 年 10 月 29 日（星期三）至 11 月 1 日（星期六） 剧团更早前的剧场作品Unforgettable Girl & Stamping in the Graveyard Betty的bouffon persona Glo Tesque: https://www.instagram.com/soglotesque/ Jacques Lecoq （贾克·乐寇）：法国戏剧教育家，以其对肢体剧场和面具表演的系统训练方法而闻名。他提出的 “Bouffon（丑角）” 是一种通过讽刺与模仿揭露社会虚伪与权力结构的表演形式。Bouffon 以夸张、扭曲的身体和犀利的幽默嘲笑世界，被逐出主流社会，却以“被排斥者”的视角说出真话。 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com | — | ||||||
| 8/21/25 |  #38. 日行一善的策展人Erin Li：不同文化光譜中的藝術駐留 Curator Erin Li on art residencies across cultures | 在小明與我們的好朋友裡，Erin是特別的存在：她從香港遷移到英國，并非像大部分人一樣是因為求學；又在因緣際會下擔任Delfina基金會的策展人，在英國最大的駐留機構中負責國際駐留與策展。這一集藉由和她訪談，我們得以一窺Erin接待過無數藝術家的心路歷程，跨文化交流的真實一面。我們的結論竟然是，請大家日行一善？ [盤撋場]盤撋(puânn-nuá)在台語和閩南語中意指應酬、交際往來。在本系列中，小明拆台通過四場不同的訪談，從策展、國際駐留/駐村、參與式創作、談到田野調查，探討創作的生產性、民族誌性、道德性、及藝術家的自我修養。 来宾简介/Guest intro： 李伊寧(Erin Li)是一名來自香港的策展人，現居倫敦。她於Delfina基金會任職策展人，負責國際駐留、展覽和公共項目。她也是Batata項目的創辦人，致力支持倫敦的藝術家群體。李伊寧近期的策展實踐多關注具身性(embodiment)、現場性和鮮活性(liveness)，尤其從街舞與現場藝術、發酵等飲食文化、日常經驗和跨領域實驗等角度出發，展開研究。她曾於2022年獲選參與「Asymmetry+白教堂美術館策展實踐資助計劃」。此前她先後供職於亞洲藝術文獻庫（項目研究員/發展統籌）、M+博物館（威尼斯雙年展香港館實習生）、都爹利會館（藝術經理）、大館當代美術館（副策展人）。她曾參與組織、策劃衆多展覽和藝術活動，包括在Delfina基金會策劃「Ana Bidart: Long Before the Walls」（2025）、「Moe Satt: Resting the Thumbs on the Cheekbones」（2024）、「Soumya Sankar Bose: Braiding dusk and dawn」(2024) ，以及在大館當代美術館策劃「陳泳因：小酌一夢」(2023)、「圓缺俱樂部」（2022）等。 李伊寧曾擔任中國藝特獎（2024年）和斯洛伐克Oskár Čepan獎（2024和2025年）的評委。她也是國際藝評人協會會員，曾於ArtReview、STIRworld和ARTFORUM藝術論壇等平台發表藝術寫作。 本期主持/Host Howl，旅居英國的台灣藝術工作者 这期我们聊了…… 04:20 對於策展人是白人的期待 06:45 Erin的背景，從社會學到藝術，從香港到英國 14:00 進入Delfina基金會的機緣 17:30 藝術家也是人，日行一善很重要 21:00 Erin的策展方法 27:00 Delfina基金會的駐留起源和框架 33:00 藝術駐留是可以被curate的嗎？ 46:00 在不同文化光譜中藝術駐留的挑戰 51:00 給有興趣做藝術駐留的朋友的建議 54:30 Batata是什麼？ 59:30 藝術家作為人的本質 延伸阅读 圓缺俱樂部 / Emo gym (2022)，大館當代美術館 Batata：Erin策劃的倫敦藝術資源精選 Erin在Courtauld學院談表演策展：Traces of the Body, Remnants of the Voice: Curating and Commissioning Performance Art in Contemporary Spaces Delfina Foundation 位於倫敦，成立於 2007 年，是專注於當代藝術交流與駐村計畫的非營利機構，透過跨地域與跨學科的對話連結藝術家、策展人與文化實踐者。 Gasworks: 位於倫敦東南部，成立於 1994 年，是支持新興藝術家發展的非營利當代藝術機構，結合駐村、展覽與公共計畫，強調國際交流與實驗性實踐。 Damien Hirst: 當代英國藝術家，1995年透納獎得主。 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com | — | ||||||
| 7/31/25 |  #37. 没有现在只有过去？我们在哪停车 Where do we park after a decade in arts? | 2025年过半，没更新的这段时间里我们做了什么？这期我们回顾了一下自己在艺术行业内角色的变化，从机构从业者/学术界青椒/freelance艺术家的角度谈了下我们现在在哪停车，也有一些今年的观察和闲聊。 希望下一期节目不会是年终回顾。 Host / 本期主持 Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 小胡，青椒，但也被学生叫剧韭 这期我们聊了…… 00:05 伦敦热浪中重启播客录音 06:09 移民事宜艺术节（Migration Matters Festival）十周年，聊聊我们和它的因缘 13:28 Howl从freelancer进入机构leadership的心路变化 23:45 从艺术家的角度，一边在营业一边劝人退圈的Mengting 30:15 不想再画饼的高校青椒小胡 38:40 推荐White Pube出版的《Poor Artist》（贫穷艺术家） 45:41 我们上半年看过的现场作品里发现了什么共性 延伸阅读 移民事宜艺术节（Migration Matters Festival）：www.migrationmattersfestival.co.uk Kakilang（自己人）：www.kakilang.org.uk White Pube出版的《Poor Artist》（贫穷艺术家） "It's easier to imagine the end of the world than the end of capitalism" （“人们更容易想象世界末日，而不是资本主义的终结。”）：最早于90年代源于文化评论家Fredric Jameson，后被Mark Fisher在其著作《资本主义现实主义》（Capitalist Realism，2009）中引用并发展，指出当代大众普遍认为资本主义是不可替代的现实，哪怕面对崩溃或灾难，也更容易接受现有制度的延续。 阳台直播的美国音乐剧：在伦敦帕拉迪姆剧院新版音乐剧《Evita》中，Rachel Zegler在剧院外面的阳台上演唱经典曲目《阿根廷，别为我哭泣》（Don't Cry for Me Argentina）。这一幕是全剧的高潮之一，Zegler饰演的Eva Perón从阳台向街上的民众演唱，而剧场内的观众则通过直播画面观看。这种独特的舞台设计让路人可以免费观看这一重要场景，而剧场内的观众则以另一种方式同步体验。Guardian报导 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com | — | ||||||
| 1/22/25 |  #36. 2024漂泊指北：机场里人来人往，原来可以什么都不做 | 又到了岁末年终的小明总结环节，今年依旧是从不同IP登录进行的围炉，为我们探索中的in-between-ness又新增了一层意义。「漂泊」不约而同成为了四位小明在2024年的关键词，随着全员NF人相互分享，这期播客仿佛一块巨大的椰糠，越往后含量越大。 另外，2025年，小明想招募一位有剪辑/运营技能的朋友，来和我们一起成长，制作更多有意思的节目。如果你有意向，欢迎邮箱联系我们，聊聊你的技能与期待。 Host / 本期主持 Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 小胡，青椒，但也被学生叫剧韭 书艺，现场艺术&行为艺术创作者，想了半天，嗯！就是这样！ Show Notes / 这期我们聊了…… 00:25 介绍小明新成员 01:10 小明此刻的居住和生活状况：自主的流浪是自由吗？ 10:30 国际对账：英国大学调研的《2024艺术家收入报告》 16:40 伦敦艺术圈：是谁实现了阶级跃升 20:00 我们在2024年的漂泊经历：搬了三次家的Shuyi 29:30 Howl的迁徙光谱，以及房间里的植物 37:20 十二年一轮回，Mengting的玄学时刻 44:48 人需要怎样的支持网络？关于村庄系统的遐想 51:00 话题生转：还是聊聊这一年的艺术高光时刻吧 66:50 为什么今年我们都特别喜欢这种「什么都不做」的长时表演？ References / 延伸阅读 Wellcome Collection 的展览：HARD GRAFT: Work, Health and Rights UK Visual Artists’ Earnings and Contracts Report 2024 White Pube - How much money I made this year (30/11/24) Future ritual 策划的现场艺术活动 Ceremony [I] Dana Michel - MIKE ZU-UK - Binaural dinner date Perforamcne Space Conference 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 | — | ||||||
| 11/27/24 | ![[英语节目] Beyond the Stage: Navigating British Theatre as an East Asian Women Producer | 明外来客 Ming's Guests #1 episode artwork](https://i.typlog.com/mingstrike/8267313184_926953.jpg?x-oss-process=image/auto-orient,1/interlace,1/quality,q_90/resize,m_fill,w_1920,h_1920/format,jpg) [英语节目] Beyond the Stage: Navigating British Theatre as an East Asian Women Producer | 明外来客 Ming's Guests #1 | This is an English-language episode and the first episode of Ming’s Guests, an experimental new series aimed for making spaces and hosting programmes by audio/podcast creators outside Ming Strike collective. You will hear Burong Zeng in conversation with Natalie Chan, a Hong Kong theatre producer who has spent her past decade working in the UK. The one-hour conversation delves into Natalie’s journey as an East Asian woman stepping into leadership roles in the arts and theatre sector. She shares candid reflections on navigating cultural and systemic challenges, balancing organisational and freelance roles, and developing strategies for sustainability in a high-pressure industry. 《明外來客》是小明拆台的实验性新板块，旨在为与小明调性符合但欠缺一个平台的音频创作者提供一个发声的空间。 本期是英语节目，由Burong Zeng个人采访与制作。Burong与旅英十年的香港制作人Natalie Chan聊了东亚女性在艺术戏剧行业中，逐渐走向领导岗位时的心得与挑战。一小时的谈话里，Natalie深入分享了她在组织任职与自由职业阶段不同的工作经验与方法，以及她对英国文化系统中系统性失衡的看法。 The opinions expressed by the host and guests in this episode are their own and do not necessarily reflect the views of Ming Strike. 本期节目中主持人与嘉宾表达的观点仅代表个人立场，并不代表《小明拆台》的观点。 This episode is supported by / 本期节目资助方 'Artistic Directors of the Future' bursary for Burong Zeng investigating the heterogeneity of ESEA leadership in the performing arts sector. Guests/本期嘉宾 Natalie Chan is a tenacious, innovative and energetic arts leader and producer based in Hong Kong and UK, she was most recently Director and CEO for Kakilang. Independent Producer credits includes as Associate Producer for Best of Enemies in the West End and Producer for This Is Not A Show About Hong Kong, which won Fringe First and New Diorama Theatre and Underbelly’s Untapped Award in 2022. As a committed change-maker to support fellow Global Majority arts leaders, she was an innovator and Agent for Change with Artistic Directors of the Future. She’s also held the role of Creative Producer for In Good Company, leading the Midlands’ artist development programme with 12 venues, and as General Manager for Creative Youth, where she has won the Arts Fundraising and Philanthropy’s Giving Tuesday Competition for Digital Innovation for the charity. Natalie is also a recipient of the Blackbaud Scholarship for completing her Postgraduate Certificate in Philanthropic Studies at the University of Kent in 2022. She’s supported the company development and produced projects for independent companies Chalk Line Theatre, Chronic Insanity, Nuu Theatre. She proudly started her career working as Assistant Producer for Theatre503, Spun Glass Theatre, Arch468 and the Bread and Roses Theatre, and through Stage One’s Bridge The Gap scheme. Natalie Chan，英国/香港独立戏剧制作人，曾任伦敦东亚艺术组织Kakilang CEO。 ins @ natnatnataliechan Host & Production /本期主持 & 制作 Burong Zeng is a practitioner-researcher and an arts producer based in London and Beijing. As a multifaceted professional, Zeng conducts research in Theatre and Performance and produces innovative and impactful transnational performance projects. Before embarking on the PhD, Zeng honed skills as a playwright and performer, exhibiting and performing at renowned venues and festivals, including the Pratt Gallery (New York), Power Station of Art (Shanghai), G12 Hub (Belgrade), Southbank Centre (London), and Exeter Phoenix. Zeng is also a prolific writer, having published a broad range of materials, including journal articles, short novels, book chapters, and a co-authored book on contemporary performance. She is a current research consultant for the UKRI “Shifting Power” project at The Open University. 曾不容，伦敦/北京独立制作人，艺术从业者，英国国家科研与创新署（UKRI）“Shifting Power” 项目学术顾问 ins @ burongz Show Notes/这期我們聊了..... 1:50 From East to West: Natalie's Pioneering Path as an Asian Producer in British Theatre / 作为第一代移民，Natalie来英从事戏剧制作的职业背景 5:30 Hidden Gems: Discovering Producer Training Programs Beyond the London Theatre Scene / 伦敦以外的免费制作人培训项目与资源 9:00 The Producer's Playbook: Tailoring Your Approach to Different Artist Personalities/ 在制作人实践中，与不同艺术家的合作方法 11:10 Drawing the Line: Essential Boundaries for Healthy Producer-Artist Relationships / 制作人与艺术家需要维持的健康边界 16:00 Nurturing New Voices: Creative Solutions for Producing on Zero Budget / 如何与没有预算的年轻艺术家合作 22:50 The Money Talk: Navigating the Fundraising Landscape in British Theatre / 募捐和筹款的体系与经验 25:00 Inside the Funder's Mind: What Makes a Project Stand Out to Donors? / 募捐人会挑项目吗？ 29:30 Sustaining Success: Building a Personal Wellness Toolkit in a High-Pressure Industry / 为身心健康建立自助系统 33:00 Solo vs. Structure: Comparing Life as an Independent and Organizational Producer / 在组织里做制作与个人制作的区别 42:30 Breaking Through: A Guide to Claiming Space in Theatre Leadership / 作为东亚移民，如何在戏剧圈跃升领导层 50:00 The Road Ahead: Essential Insights for Theatre Producers Starting Their UK Journey / 对在英国当职场戏剧制作人，有什么建议？ Ming's Guests / 明外來客 《明外来客》欢迎不同风格的声音投稿，包括艺术评论、访谈、声音创作等。有兴趣的朋友，请将您的 Podcast 构想、节目规划及样本集发送至 mingstrike.podcast@gmail.com。提案创作者保留完整版权及相关责任。 Ming’s Guests welcomes submissions from diverse voices and styles, including arts reviews, interviews, sound creations, and more. If you're interested, send your podcast concept, programme outline, and a sample episode to mingstrike.podcast@gmail.com. Creators retain full copyright and responsibility for their work. 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 Bilingual (Mandarin Chinese / English), independently produced podcast from the lens of Asian art practitioners living in the UK. http://mingstrike.com ** 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com | — | ||||||
| 9/8/24 |  #35【英文节目】Space-making in Arts: ESEA Arts Producer Sharing | 用藝術開創社群的空間：三位藝術工作者的分享 | This is an English-language episode, recorded live at the 2024 Migration Matters Festival. As part of an ongoing initiative focusing on art producers, this episode centres on the theme of space, considering art workers such as theatre producers and curators as the makers and keepers of these spaces. What kinds of opportunities and experiences have shaped their work? What does space represent to them within the context of art? How does artistic space intersect with society? And as audiences, artists, policy planners, and implementers, what kinds of spaces do we need? In this live panel, three ESEA (East and Southeast Asian) curators and producers share their insights on the narratives and spaces of minority groups in their respective fields of film, theatre, and visual art, within the broader framework of British contemporary art. The discussion also highlights several key events, including the Defund CFCCA campaign, and concludes with an open Q&A session. 本期節目為英語論壇，錄製於2024年移民之事藝術節(Migration Matters Festival)。 延續的藝術製作人的脈絡，本次訪談從空間為主題出發，把藝術工作者，如戲劇製作人與策展人，視為空間的創造者與守護者切入。他們是以什麼樣的機緣和經歷？對他們來說空間在藝術的框架下意味著什麼? 藝術的空間之於社會又有什麼樣的關係？作為觀眾、藝術家、政策規劃與執行著，我們又需要什麼空間？ 這個現場分享邀請到三位東亞裔策展人與製作人，在各自的電影、戲劇、視覺藝術的領域探索少數群體中自身的敘事與空間，並梳理了英國當代藝術脈絡裡面，東亞藝術家爭取自己空間的幾個重要事件，包括CFCCA的的defund，最後開放觀眾提問。 Guests/本期嘉宾 Dot Zhihan Jia 贾芷涵 Dot Zhihan Jia (she/her) is a curator based in the UK. Her work holds diasporic feelings as worldmaking and translation as close reading. 贾芷涵是一名旅居英國的策展人。她的藝術實踐將離散的情感作為空間的抽象支撐，以及轉譯為一種親密閱讀。 https://www.instagram.com/dotjia/ Eelyn Lee Eelyn Lee is an award winning artist and filmmaker of Hong Kong-English heritage. With ‘organising’ a key aspect of her practice, Eelyn has convened a range of community building projects including the ESEA Artists’ Futures Town Hall [Sheffield, 2023] – a place to imagine new landscapes for ESEA artists in the UK and beyond. Eelyn Lee 是一位屢獲殊榮的香港英國裔藝術家和電影導演。 「組織」是她藝術實踐重要的一部分，Eelyn 召集了一系列社群參與項目，包括ESEA (East and Southeast Asia)術家市政廳 [謝菲爾德，2023 年]——一個為英國及其他地區的東亞/東南亞裔藝術家思考藝術生態的論壇和聚會。 https://eelynlee.com Mingyu Lin 林铭宇 Ming is a director for stage and screen, she’s a Resident Artist at York Theatre Royal, Joint Artistic Director of Ellandar Productions and a Reader for Traverse Theatre and the Bruntwood Prize. 林铭宇，劇場和影視導演，她是約克皇家劇場的駐地藝術家。她也是Ellandar Productions的藝術總監，Traverse Theatre和Bruntwood Prize的顧問。 https://www.ellandarproductions.com/ Host/本期主持 Howl, Taiwanese performance worker based in the UK. Howl，旅居英國的台灣表演藝術工作者 Post-production/後期製作 Flo，現居英國的表演影像創作者，多功能技術宅 Performer/ filmmaker living in the UK, multifunctional tech geek. Show Notes/這期我們聊了..... 00:35 Opening/開場 02:38 Eelyn Lee's sharing/ Eelyn Lee的分享 15:15 Dot Zhihan Jia's sharing/ 贾芷涵的分享 29:15 Mingyu Lin's sharing/ 林铭宇的分享 42:50 Q&A Reference/補充資料 Space-making in Arts: ESEA Arts Producer Sharing 在移民之事藝術節 (Migration Matters Festival)的活動頁面：https://www.migrationmattersfestival.co.uk/programme/spacemaking Rumi's poem Out beyond ideas of wrongdoing and rightdoing：魯米（Rumi）是十三世紀伊斯蘭．蘇菲教的重要詩人，Eelyn Lee引用的詩Out beyond ideas of wrongdoing and rightdoing Lola Olufemi‘s book Experiments in Imagining Otherwise ：Lola Olufemi是英國女性主義作者，書寫內容包含從雜誌專欄、散文和書，包含Eelyn Lee引用的Experiments in Imagining Otherwise The referenced text from Bell Hooks: Bell Hooks是美國學者、作家、女性主義理論家、文化評論家，以下是贾芷涵引用原文： The moment we choose to love we begin to move against domination, against oppression. The moment we choose to love we begin to move towards freedom, to act in ways that liberate ourselves and others. – Outlaw Culture: Resisting Representations, 1994 贾芷涵的分享，最後的引用出自Men Explain Things to Me by Rebecca Solnit -- 小明拆台 Ming Strike 由幾位現居海外的當代表演實踐者獨立製作。 Ming Strike is a monthly podcast, independently produced by ESEA arts practitioners mostly based in the UK. 去buymeacoffee或愛發電，打賞任意金額來支持我們。 Support us at Buy Me A Coffee to access more in-depth contents. 網站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com | — | ||||||
| 8/7/24 |  #34 被點亮的燈火：牯嶺街小劇場與metoo事件之後... | 2024農曆新年左右，台灣當代表演的指標場館牯嶺街小劇場公佈了年度節目選拔入圍名單，原本是新年新氣象的氛圍，卻因為名單中包含卷入性侵疑雲的編舞家的作品。台灣編舞家劉冠詳，於2023年metoo運動裡，被受害者揭露以排練、徵選、討論創作等名義，對年輕女舞者們多次進行妨害性自主，許多想關案件已經進入司法程序。在這樣的前提下，劉冠詳的作品出現在入選名單內，進而引發爭議與討論，並導致幾位入選的作品退出名單。 本次節目邀請退出入選的藝術家周寬柔，以及在這次事件中多次陪伴受害者的黃美寧，以“間接涉事人”的角度，從自身的心境，和後續事件發酵的觀察切入。在類似事件發生時，大多數作為被動接受資訊，或者是朋友的朋友的一方，我們能做什麼？該怎麼做？又該以怎麼樣的心態來看待？ 節目討論以主持人和來賓的主觀視角出發做討論，歡迎有興趣的聽眾，以'劉冠詳', '牯嶺街'等關鍵字，上網搜尋事件原貌。 Around the Lunar New Year 2024, Guling Street Avant-garde Theatre, the venue for contemporary performances in Taiwan, announced the shortlist for the annual program selection to celebrate the new year/new beginning. However, because the list included the works of a choreographer involved in sexual assault incidents, this announcement sparked wide controversy and discussion. Subsequently, several selected works and artists withdrew from the list. This episode invites artist Kuan Chou Jou, who withdrew from the selection, and Huang Meining, who accompanied the victims through this process, to discuss the incident from their experience as 'indirectly involved persons' and their observations of subsequent events. When incidents like this occur, most people are passive recipients of information or are friends of friends. What can we do? How should we respond? It's worth noting that the program discussion is based on the subjective perspectives of the host and guests. We encourage listeners to search from different sources. 來賓簡介/Guest Info 周寬柔，關注情慾如何賦權身體的獨立藝術家、表演藝術工作者。 Kuan Chou Jou, perforamnce artists who focus on how sexual desire offer right to physical body. https://linktr.ee/choukuanjouh 黃美寧，台灣台北人，表演藝術工作者，人體模特。 Huang Meining, born in Taipei, Taiwan, is an performance artsit and model. 本期主持/Host Howl，旅居英國的台灣表演藝術工作者 Howl, Taiwanese performance worker based in the UK. 小胡，遷移中的飛行小明，日常掉坑 Zhiyue Hu, a creative researcher on the move, gets distracted easily. 後期製作/Post-production Flo，現居英國的表演影像創作者，多功能技術宅 Performer/ filmmaker living in the UK, multifunctional tech geek. 小明拆台 Ming Strike 由幾位現居海外的當代表演實踐者獨立製作。 Ming Strike is a monthly podcast, independently produced by ESEA arts practitioners mostly based in the UK. 這期我們聊了...../Shownotes 02:00 Metoo事件背景介紹 04:45 牯嶺街年度節目是如何被甄選 10:45 兩位間接涉事者在過程中參與的角色和心境轉變 17:09 為什麼中間人的角色重要 22:10 中間人承受的壓力 23:20 曝光之後的公眾、加害人、來賓的反應 28:40 從個案延伸至對創作環境的反思 34:05 性別的差異會對個案有不同的反應嗎？ 40:40 抗議等公開表態對於事件有什麼作用？ 45:05 牯嶺街小劇場的反應 52:10 社會普遍能夠改變的方向 延伸閱讀/Extensive Information 妨礙性自主定義：違背被害人的意思，或對於無抗拒力之人或不知抗拒之人，或利用有一定權勢之關係機會，或施以詐術等」，對被害人為性交或猥褻者。資料來源https://www.lawyerknow.com/about-sexual-offences/#:~:text=%E6%89%80%E8%AC%82%E5%A6%A8%E5%AE%B3%E6%80%A7%E8%87%AA%E4%B8%BB%E7%BD%AA,%E6%80%A7%E4%BA%A4%E6%88%96%E7%8C%A5%E8%A4%BB%E7%9A%84%E7%9B%AE%E7%9A%84%E3%80%82 牯嶺街小劇場 https://www.glt.org.tw/ 受害者自救臉書 https://www.facebook.com/p/%E4%BD%A0%E6%9C%89%E5%A4%A9%E5%85%B5%E5%A4%A9%E5%B0%87%E6%88%91%E6%9C%8B%E5%8F%8B%E6%9C%89%E6%9C%8B%E5%8F%8B-100094269416871/ 現代婦女基金會 https://www.38.org.tw/ 我們先是人 https://www.facebook.com/profile.php?id=61560098927272 關係人展覽 https://www.moca.taipei/tw/ExhibitionAndEvent/Info/%E9%97%9C%E4%BF%82%E4%BA%BA 小明拆台 Ming Strike 由幾位現居海外的當代表演實踐者獨立製作。 Ming Strike is a monthly podcast, independently produced by ESEA arts practitioners mostly based in the UK. 網站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com | — | ||||||
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| 6/27/24 |  #33. 风吹鸡蛋壳 财散人安乐：二高表演的经营哲学 | 今年四月，我们在伦敦的The Place舞蹈剧场看到了二高表演的经典作品《来来舞厅》。从西方传入中国的迪斯科，又回到西方社会，它在新的语境下是现代舞？还是社群活动？在2024年再看迪斯科，此时什么是高级的，什么又是媚俗的？ 来宾简介/Guest intro： 二高（何其沃），出生于1985年，广东阳江人，目前生活与工作于广州及顺德。于香港演艺学院舞蹈学院毕业后，2021年继续研修新加坡[CP]3当代表演艺术评论。2007年创立二高表演，其作品常以身体作为审视焦点和创作对象，通过剧场、影像、合成现场、社区舞蹈等方式，荒诞且严肃地讨论中国社会和文化中身体、性/別、身份等诸多议题，近期作品关注中国社会中流动的新城市移民，山寨的身体以及舞蹈的公共参与性议题。 本期主持/Host Mengting+曾不容+笛一 后期制作/Post-production Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅 这期我们聊了…… 02:18 《来来舞厅》伦敦重启的契机 07:05 从80年代到今天，舞蹈训练体系的转变 11:55 什么是社群？ballroom里的另一种集体 16:20 二高的排练方法：让舞者带工作坊 20:05 社区就是low的吗？贵贱与媚俗 26:30 疫情之后，《来来舞厅》在展厅里的探索新方向 30:20 风吹鸡蛋壳 财散人安乐：结束是新的开始 33:10 是什么让人舞动？迪斯科是中国的现代舞 39:40 对比迪斯科与Voguing，兼谈英歌舞 43:25 下乡生活，给人赋能还是给村民服务？ 49:50 更加潮湿的美学：二高的南方感与精神气 54:50 独家的身体训练方法？二高只是一个传说，没有武林秘籍 延伸阅读 展讯： 伦敦版《来来舞厅》已落幕，但这次《来来舞厅》会在温州的弘美艺术馆展厅搭建一个「迪斯科梦的小黑盒」： 十一种床 第一单元艺术家 44月报 、阿科、第一芬兰松馆 、二高、葛宇路 、胡向前 、李燎 、李怒 、林翠西&方胆疼&陈佳韵、潘赫&折叠的房间 、寺苗秀琴、子杰 第二单元艺术家 diyloveclub、废船、广东黄&本广大画廊、何俏、坏小鸟bAdbluEBiRdz、罗渣、一起练功 策展人：彭雪莹 出品人：潘宏政 空间设计：土猪建筑[JSND ARCHITECTS] 平面设计：工藝 美术馆团队：王雅影、杨佳韵、紫薇、姿尤 开幕：2024年6月2日 15:00 展期：2024.06.02 - 2024.12.02 地点：弘美术馆 Hong Museum浙江省温州市鹿城区锦绣路1067号威斯汀酒店5楼 同时，二高表演发起首次【左滩驻留计划2024】，邀约不同领域的朋友在南方舞馆及左滩村开展创作/社区实践。详见 https://mp.weixin.qq.com/s/LyLDQbHSF2IV_rWFLomRpA 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com | — | ||||||
| 5/10/24 |  #32. 在英国做艺术，第3年和第10年有什么不一样｜五个草根艺术自组织的声音记录 | 这是一期走心的串台节目，与【后台观众】播客共同策划。我们本来只想做一期简单的闲聊，谈一谈彼此在英国做组织或社群的心得，结果演化成了涉及五个旅英艺术自组织的大型声音纪录片，集结了来自内地、香港、台湾的青年艺术从业者的声音，听到了大家在英格兰、苏格兰、或两地跑的生活与工作经验，组织的关注领域也横跨了剧场、视觉艺术、社区艺术等多个面向。 何为「草根」没有教科书的定义，但在各自的分享里大家不约而同都谈到了签证的问题、人脉的壁垒、生存的策略，一代移民做艺术面临的共同挑战。本来觉得只是简单的聊聊，没想到每个人都有很多想说的，关于为什么聚在一起，为什么做社群，为什么在英国做社群；关于我们的身份，我们怎么活着，我们的未来……这些丰富的声音档案里囊括了不同视角下的观察和思考，呈现出的多样性令人动容： “有一个地方，有一口锅。” – 幸运锅LuckyPot “我们就像一个乐队。” – Hidden Keileon “我们自我介绍里用的一个词，是一个 initiative，翻译成中文有点尴尬是个’倡议’，但大概是强调它是一个事儿，而并不是某一种形式的组织。” – Gourd Canteen “一个人做不了戏，做不了剧场。” – 某个ENFer “在不同地方认识的，可以一起做点事。” – 某个小明 我们整理出了这份 90 分钟的声音记录，希望我们的声音可以抵达过去、现在和未来的你的耳边，给那个你留下一些共振、指引或想象。 本期播客中文文字整理版： https://mingstrike.com/posts/32-text 本期小明/Hosts Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 小胡，迁移中的飞行小明，日常掉坑 本期嘉宾/Our guests 串台嘉宾及共同策划： Ensemble Not Found是一个是生活在伦敦的华人戏剧团体。我们是一群永远好奇探索着未被发现的视角，未被讨论的话题和未被展示的艺术的未被定义的人。我们有一个播客【后台观众】，来分享一些年轻一代戏剧从业者最新鲜的审美和思考，以及一些乱七八糟的不可预设。 参与采访的组织： 【Gourd Canteen】是一个关注在英华人艺术从业者的组织。我们探索华人在英国的艺术世界里穿梭与生长的轨迹——他们的生活，他们与本地文化环境的互动，他们各不相同的身份， 他们相互的联结与矛盾，他们与其他少数族裔社群的关系。 我们期盼以坦诚的交流跨越学科、语言、文化、政治等障碍， 促成一场不断衍变、不断更新的讨论。 【Hidden Keileon/麒麟】是一支六人多元藝術文化團隊，主要與移民和酷兒社群合作，組織跨領域文化項目，共同想像和建設充滿正義和自由的多樣未來。 【幸运锅 LuckyPot】来自英语地区中餐外卖、火锅的常见命名。共享食物在东亚文化中意味着交流与亲密，中餐外卖作为一种融合食物，则耦合了暂居此处的创作个体们的跨文化身份。幸运锅 LuckyPot 作为一个流动的去中心艺术小组，致力于在跨文化场域中进行在地的创作与实践。 后期制作/Post-production Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅 这期我们聊了…… 0:45 五个组织都是谁？怎样的原因让大家选择英国作为基地？ 15:40 团队如何分工、公司/组织的运作与注册方式 21:15 草根抱团：应对当下的挑战，展望更远的目标 29:00 生存策略：ENF对拓展人脉和找钱的干货建议 34:10 时代的洪流里，前浪与后浪对英国的感知有什么差别和「代沟」？ 41:15 创作与我们的亚洲身份，还有英国的esea社群 57:00 终极问题：我们能靠艺术活下来吗？我们需要怎样的支持系统？ 75:50 打工生存的路上，ENF做过的有意思的兼职（及排雷建议） 78:10 大家以后会想继续留在英国做创作吗？ 81:35 让组织坚持到现在的秘密 83:28 如果你还没有找到组织，这是给你的建议 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com | — | ||||||
| 2/28/24 |  #31. 非主流伦敦看展感受：阿布拉莫维奇的嫩模特，小野洋子的旧录音，Pope. L的新马桶 | 「行为艺术之母」Marina Abramović在RA Main Galleries的大展刚落幕，前卫艺术家、激浪派重要成员小野洋子在Tate Modern的首个回顾大展又来邀请我们思考艺术和日常的界限，同期间，美国黑人艺术家William Pope. L的个展也是可圈可点。三位艺术家都以其在行为艺术领域的贡献而著名，通过将艺术直接带入公共空间（如Pope.L的公共表演）、要求观众的物理参与（如Abramović的行为），或是通过参与式装置（如Yoko Ono的乐谱和指示），他们强调艺术是一种活生生的经验，不仅仅是被动观看的对象。 然而，活生生的行动和表演，如何被转化白盒子里面的展品？小明们将从现场艺术实践者的角度出发，讨论行为/表演如何在美术馆空间中「再现」(reenactment)，兼带一些不吐不快的吐槽。 本期主持/Host Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅 Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 飞行嘉宾： 高书艺，最后一分钟现场艺术(LAST MINUTE LIVE ART)组织活动策划人之一，现场艺术&行为艺术创作者，南大戏剧影视艺硕&金史密斯MA Performance Making。现主要在伦敦进行艺术创作和兼职白人饭厨师哈哈哈哈开个玩笑。 后期制作/Post-production Flo 这期我们聊了…… 01:27 小明们在伦敦看了三个不同的行为艺术家展览 07:45 Abramović回顾展里每天都有表演，是超值还是剥削？ 21:10 内幕八卦：阿布的表演者招募与’Cleaning the house‘集训工作坊 27:36 没有表演的表演乐谱(event score)：对比小野洋子展的再现方式 32:55 表演录像(documentation) vs. 给镜头的表演 (performance for camera) 40:44 谈小野洋子展上的巧思：比超值更超值，John Lennon的含量很克制 46:03 另一种表演的再现：Pope. L的马桶变奏 52:15 我们应该以怎样一种心态去看表演艺术家在美术馆的展演？ 56:34 小明们会怎样策划自己的回顾展？ 59:35 阿布进军美妆产业：转瞬即逝的表演艺术，艺术家如何变现生存和养老？ 延伸阅读 玛丽娜·阿布拉莫维奇 Marina Abramović（1946年-），是一位塞尔维亚出生的行为艺术家，以其在体力和心理极限上的探索而闻名于世。Abramović的艺术实践深入探讨了身体、时间和存在的主题，她的作品经常要求观众的参与，打破了传统观念艺术的界限。通过极限的身体经验和互动表演，她挑战了观众对身体、痛苦和艺术本质的理解。 2023年，Abramović在伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的回顾大展展示了她四十多年来的艺术生涯，包括她标志性的表演艺术作品和最近的实验探索。在展览中，艺术家以招募表演者团队的方式，重现了几个标志性的表演作品： Imponderabilia (1977): 在这个表演中，Abramović和她的伴侣Ulay赤裸站立在门口两侧，面对面，形成一条狭窄的通道。观众被迫通过他们之间的空间，直接面对人际距离和身体的界限。 Nude with Skeleton (2002, 2005, 2010): 这个表演展示了Abramović躺下，身上覆盖着一个逐渐适应她身体形状的人体骨架。作品探讨了死亡、时间和身体的脆弱性。 Luminosity (1997): 在这件作品中，Abramović裸体坐在高高的墙上，身体变成了光的载体和观念的中介，强调了身体的存在感和精神的力量。 The House with the Ocean View (2002): Abramović在没有食物，只有水，不与外界交流的情况下，在一个安装有梯子但梯子的横档是刀片的三个开放式房间中生活了12天。这个表演考察了身体和精神的极限，以及内省和净化的过程。 Abramović的美妆线Abramović Longevity（阿布长寿秘方）：https://abramoviclongevity.com及相关媒体报导 Marina Abramović Institute (MAI) 是由Abramović创立的一个艺术和科学研究机构，致力于探索、发展和传播长时行为艺术的实践和理念。2023年末，Marina Abramović Institute (MAI) 在伦敦的Southbank Centre进行了一次MAI Takeover。 小野洋子 Yoko Ono（1933年-），是一位日裔美国艺术家，以其在视觉艺术、音乐和和平主义活动中的创新贡献而著名。作为Fluxus运动的重要成员，她的作品常常跨越多种媒介，包括行为艺术、电影、音乐和装置艺术，以观念性和参与性为特点，探索艺术与观众之间的互动。 小野洋子：“思想的音乐”（Yoko Ono: Music Of The Mind），是历史上第一次也是规模最大的一次小野洋子回顾展，回顾了艺术家70年的生涯，展出乐谱、装置、电影和摄影等200多件作品，展示了她在艺术、音乐以及社会行动主义中的贡献。展览到2024年9月1日。 展览里的作品很多，仅列举我们提及的几个： Cut Piece (1964): 这是小野洋子最著名的表演之一，她坐在舞台上，邀请观众上台用剪刀剪下她身上的衣物。这个作品深入探讨了信任、牺牲、性别动力学和观众参与的主题，展示了艺术家对自我暴露的勇气以及对观众行为的反思。 Bag Piece (1964): 这个行为艺术作品邀请参与者进入一个大布袋内，在私密的空间里自由地移动和探索，而外界无法看见他们的行为。这个作品探讨了隐私、身体和自由的概念，同时也打破了观众与表演者之间的传统界限。 Shadow Piece: 在这个装置作品中，参与者被邀请与光源互动，产生和观察自己的影子。作品强调了存在和缺席的概念，以及观众在艺术创作过程中的角色。 William Pope.L（1955-2023），美国视觉艺术家，以表演艺术、装置和绘画闻名。他的作品着重探讨种族、社会经济差异等议题，挑战传统观念和社会规范。在1991年，Pope.L首次表演了《吃华尔街日报》（Eating the Wall Street Journal），他坐在美国国旗或马桶上，穿着运动裤，用粉笔灰将自己涂成白色，掺着番茄酱和牛奶吃下这份报纸。 在South London Gallery的个展“Hospital”(医院)里，Pope.L以医疗和护理为隐喻，反映人类脆弱性和社会关怀机制。https://www.southlondongallery.org/exhibitions/pope-l-hospital/ 艺术家于2023年去世，生前的studio访谈：Pope.L. is Making a Commitment to Art | Louisiana Channel Fluxus/激浪派，（1960年代初至1970年代），是一个国际性的艺术运动，以挑战传统艺术界的边界和概念为核心。著名成员包括Yoko Ono、George Maciunas（激浪派创始人）、Nam June Paik和Joseph Beuys等。激浪派艺术家们通过实验性表演、事件艺术（Event Art）和多媒体作品，探索艺术与日常生活之间的界限，强调艺术创作的过程和观念性。这一运动倡导简约、幽默的表达方式，对后续的艺术实践和理论产生了深远影响。 关于美术馆内表演的讨论，可参阅学者Claire Bishop写的《黑盒子、白地方、灰空间》 小明们上一次激情讨论Abramović相关的公众事件是在2020年的这一期。 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com | — | ||||||
| 12/30/23 |  #30.年末总结：我是谁，我能说什么？继续追问在英国的夹缝之间 | 2023对小明们来说是忙碌的一年：除了常规更新播客，冲了一把KPI出了本zine，尝试了会员制和双语节目，讨论了我们作为一个组织的发展愿景。处在来往与夹缝之间的我们，也观察到了欧洲艺术圈种种一言难尽的社会现象。 如果你也体会到同样的in-between-ness，欢迎在留言里跟我们分享。 本期主持/Host Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 曾不容，迁徙于伦敦和北京，关注和书写当代艺术中的表演，偶尔友情出演 小胡，迁移中的飞行小明，日常掉坑 后期制作/Post-production Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅 Opening Move by Shane Ivers - https://www.silvermansound.com 这期我们聊了…… 小明今年做了什么 00:35 开场白 01:44 为什么我们要做Zine，创刊号有哪些内容 15:38 小明深情团建，关于草根Co-op，与会员制 19:12 会员福利有哪些 21:56 从未揭露过的小明简史 小明今年观察到了什么 26:19 被取消的艺术家：聊聊Arnolfini机构的巴以立场争议始末 42:42 “我们都还没有坐下来好好聊一聊”——进击的巨人 44:22 聊了又能怎样？谢菲尔德东亚东南亚艺术家Townhall Meeting 48:59 不容要求面见市长！！ 1:00:22 一代 vs 二代移民，不自觉的傲慢与标签的分歧 1:16:04 久违地回一趟国：不用束缚在ESEA的标签下只是做艺术就好 延伸阅读 小明的会员计划「吃瓜明众」：https://mingstrike.com/posts/membership-launch 小明的zine「你说呢？What do you say?」: https://mingstrike.com/posts/zine-1 Zine（小志）：是自发性、非传统的出版物，通常由个人或小团体制作。它们可以是小册子、杂志或小型出版物，内容多样化，涵盖从文学、艺术到政治和个人经历等各种主题。Zine以DIY精神为特点，内容和形式各异，是个人表达和分享想法的一种方式。 西方艺术界对Artforum杂志的抵制运动：许多艺术家、评论家和机构因Artforum编辑部支持以色列的立场而表示不满。这导致了一些艺术家取消了与该杂志的合作、抵制其活动或撤回已发表的作品，以示对巴以冲突的支持和对Artforum的反对。在艺术家发声之后，Ai Weiwei的个展被延期，Tai Shani，犹太裔多媒介艺术家（2019年特纳奖获奖者之一），被威胁会把她的展览“下架”。这一事件凸显了在当代艺术界中政治与艺术的交织，并引发了一场有关艺术、道德和政治的讨论。详见此文和Vulture的报导。Tai Shani在2022年写过一篇文章，Why the Artworld Must Stand with Palestine（为什么艺术界要和巴勒斯坦站在一起）。 Documenta（文献展）全体评委集体撤出：巴勒斯坦人权组织呼吁艺术家和文化工作者对Documenta采取抵制行动，以对该展览的资金来源和合作伙伴提出质疑。评委团队集体辞职，以示对基金会领导层的不满，表达对巴以冲突问题的关切和支持。委员的辞职信及繁中报导 布里斯托尔的Arnolfini国际当代艺术中心陷入危机：机构在11月取消了两个巴勒斯坦电影节相关活动，引起超过1000名艺术家联署抵制。Arnolfini则在一天后做出回应，声称作为艺术慈善机构，不得宣传可能被解读为“政治活动”的内容。然而，这一声明在线上引发了批评，评论者指出Arnolfini在过去多年举办了许多涉及政治的活动，包括为乌克兰灾难救助筹款的活动。艺术家指责Arnolfini进行了对巴勒斯坦文化的“审查”，拒绝继续与其合作，并呼吁同行加入抵制行动。详见这里的报导 ESEA Artists Futures：一个自2021年以来由100多名东南亚与东亚（ESEA）当代视觉艺术家、策展人、文化制作人和更广泛的创意人士在线聚会的项目。他们讨论并探索以下问题：我们需要怎样的空间和支持来为ESEA艺术家打造新的艺术景观？讨论产生一系列动议，主题涉及关怀、档案、策展、空间、组织、愿景和身份。动议在2023年11月11日在谢菲尔德的镇厅会议(townhall meeting）上提交，结果将发布成报告并传播到英国、爱尔兰及艺术领域。https://eseaartistsfutures.com/ 身份标签的演化：我们提到了BAME，POC，Bipoc，esea 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 🦄与我们互动： Facebook / Instagram 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com | — | ||||||
| 11/30/23 |  #29. 用跑酷追逐APP上的妈祖：行走艺术家 Alisa Oleva 和她的台湾行（双语采访） | 行走，是一种日常生活中最基本的移动模式，然而在艺术家Alisa Oleva眼里，却是她的创作灵感来源。我们为什么移动？如何移动？是什么样的社会力量规范，引导我们的移动？本期从Alisa的自身创作出发，到她在台湾参与大甲妈祖遶境的经验，分享她如何看待“行走”在跨文化中的不同理解方式，以及在地缘政治中身份认同的互相挣扎。 Walking is the most basic movement in everyday life, but in the eyes of artist Alisa Oleva, it is the source of her creative inspiration. Why do we move? How to move? What social forces regulate and guide our movement? This episode starts with Alisa's own practices. It moves to her experience participating in the Taiwan Dajia Mazu pilgrimage. It shares how she views the different understandings of "walking" across cultures and the struggle for identity in geopolitics. 本期的采访以英语进行，穿插中文介绍。This episode is conducted in English and interweaved with Mandarin. RSS feed版本是节选版，全长1小时的采访更精彩，如果想收听完整版+阅读播客文字稿，不妨去 Buy me a Coffee或爱发电，打赏任意金额或订阅会员，即可解锁本期节目。 这是我们第一期英语采访节目，欢迎大家留言告诉我们你的看法。This is our first bilingual episode (English/Mandarin). Please leave a comment and let us know how you feel. 来宾简介： Alisa Oleva拥有科陶德艺术学院(The Courtauld Institute of Art)的学士与硕士学位，以及金匠学院(Goldsmiths, University of London)的表演硕士学位，现居伦敦。她将城市视为她的工作室，将城市生活视为素材，创作取自于城市的质地、纹理与律动，它的边界、通道、考古、架构与沉默。Alisa的作品以互动情境、表演、亲密接触、跑酷、逛街和声音导览呈现。 Alisa Oleva, walking artist. She takes the city as her studio and urban life as material. Her practices derive from the city's texture, rhythm, boundaries, passages, archaeology, architecture, and silence. Alisa's work is presented in interactive situations, performances, close encounters, parkour, and audio tours. 本期主持： Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Taiwanese performance worker based in the UK. Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 Contemporary performance researcher and maker currently living in London. 本期节目由Flo负责后期制作。 Performer/ filmmaker living in the UK, multifunctional tech geek. 这期我们聊了…… 00:00 开场白 01:27 行走艺术家 Alisa Oleva: “The city is my studio and urban life is my canvas.” 02:37 在伦敦街头做“跟踪狂”是怎样一种体验 07:44 “我宁愿在外面走上一天，也不想回到我窘迫的出租屋” 14:29 去台湾参与妈祖巡境：“Mazu is such a cool god!” 28:23 和原住民艺术聚落的交流，跨越地缘政治的共鸣 延伸阅读 大甲妈祖绕境进香：大甲妈祖绕境进香是台湾台中市大甲区大甲镇澜宫于每年农历二月底至三月初（确定日期依每年农历正月十五日元宵节妈祖掷茭为准）举行之长达九天八夜的大甲妈出巡绕境，终点位于嘉义县新港乡新港奉天宫，去程驻驾庙宇依序为彰化南瑶宫、西螺福兴宫；返程驻驾庙宇依序为西螺福兴宫、北斗奠安宫、彰化天后宫、清水朝兴宫，来回徒步长达340公里，是台湾盛大的绕境活动。 冉而山剧场(Langashan Theatre): 团长阿道・巴辣夫创立，位于花莲光复的跨越原汉的表演团体。突破当代剧场形式美学，融入部落生活记忆，以及仪式乐舞的文化语汇，将身体作为媒介，以去符号的符号再建，传递原本即属于生命和自然的部落诗歌。 Graeme Miller: 英国音乐家和表演艺术家，作品侧重在声音与场域之间的关系，作品如，借由声音漫游的形式，去重塑城市仕绅化的过程。 Evans, D. (2012) The art of walking: A field guide. London, UK: Black Dog. Quintero, C. (2002) ‘Pilgrimage as a pedagogical practice in contemporary Taiwanese theatre: U Theatre and the Baishatun Ma-Tsu Pilgrimage’, TDR/The Drama Review, 46(1), pp. 131–148. doi:10.1162/105420402753555903. 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 🦄与我们互动： Facebook / Instagram 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com | — | ||||||
| 10/24/23 |  #28. 表演藝術的引水人：葉紀紋談英國華人藝術與臺灣季 | 「旅居國外的藝術工作者」——對很多人來說指的是舞者、演員、藝術家等內容生產者。但同時間也有很多旅居國外的藝術工作者，不直接參與藝術內容生產，但又扮演著重要的角色。本系列將通過一系列人物專訪，揭開表演藝術舞台背後的一幕。旅居英國三十多年的資深藝術製作人葉紀紋，從舞蹈製作的背景切入，跟我們分享英國華人藝術在過去數十年間的發展，以及她近年參與製作的愛丁堡臺灣季。她相信改變來自於行動，而人與人的信任則是推動行動向前的關鍵。 來賓介紹： 葉紀紋 英國拉邦學士畢業。旅居住英國30多年。1995年創立足跡藝術，宗旨：表演藝術製作，策展與管理。提升東亞藝術家的能見度及持續發展的空間，鼓勵及推廣英國及跨國的藝術激盪合作。目前專注於；製作人/策展人為職業生涯發展，為藝術界服務。 紀紋製作的案子眾多，目前受邀於The Place場館資深專案製作人，正在執行兩年台灣舞蹈試辦專案」。自2015迄今，與台灣『中和國際創意』協作，承辦文化部『臺灣季』愛丁堡藝穗節。2020年迄今『臺灣季』論壇策展人。2020年榮獲愛丁堡藝穗節『無懈可擊』，國家策展獎/The Infallibles Award獎項。 本期主持： Howl，旅居英國的台灣表演藝術工作者 Mengting，當代劇場研究與創作者，現居倫敦 曾不容，遷徙於倫敦和北京，關注和書寫當代藝術中的表演，偶爾友情出演 本期節目由Flo負責後期製作。 這期我們聊了…… 1:35 紀紋自我介紹 3:03 從舞蹈背景走向製作的契機 9:30 2004年，倫敦的第一個華人藝術中心 12:52 扶持藝術家的方法 18:15 「英國華人藝術」的定位點 20:33 2015年，接手愛丁堡藝穗節台灣季showcase 28:50 歐洲與亞洲的交流：衝擊與議題 36:30 透明、公平、多元：台灣季的選拔與製作原則 50:50 製作人的使命：串聯人與地域，改變文化環境 延伸閱讀 Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance，聖三一拉邦音樂與舞蹈學院，是一間位於倫敦格林威治(Greenwich)，專門培訓音樂和舞蹈從業人員的機構。 台南家專，為台南應用科技大學的前身。 Esea Contemporary，為Centre for Chinese Contemporary Art, 更前身為Chinese Art Centre。 Sarah Champion，為前Chinese Art Centre總監，現任英國工黨下議院議員。 ChinaTown Arts Space:，後更名為Chinese Arts Now，與現名為Kakilang Arts。 臺灣季，為臺灣在愛丁堡藝穗節推廣表演藝術的專門單元。 British Council，英國文化協會。 Horizon，為英格蘭藝術委員會(arts Council England)出資，六個藝術機構/藝術節 (Battersea Arts Centre, FABRIC, Fierce, GIFT, MAYK and Transform)共同執行，在愛丁堡藝術節的表演呈現平台。 小明拆台 Ming Strike 由幾位現居海外的當代表演實踐者獨立製作。 官方網站：http://mingstrike.com 🧧支持我們：在 愛發電 或 Buy me a Coffee 上給我們打賞 📻收聽方式： 推薦使用Apple podcast 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客戶端訂閱收聽本節目（複製rss feed手動添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通過網易雲音樂、喜馬拉雅FM收聽。 🦄與我們互動： Facebook / Instagram 💌給我們寫信：mingstrike.podcast@gmail.com | — | ||||||
| 9/29/23 |  #27. 串台月不落戏剧 | 去不起的爱丁堡和看不懂的阿维尼翁/亞維農 | 本期是一期特别的串台节目，邀请了常驻法国的三疯和资深票友虾米，和我们一起唠嗑今年爱丁堡戏剧节上的见闻。三千多个戏的戏剧节，大家不约而同看的都有啥？同一个戏，怎能看出三个不同的版本？欢迎在2023年体验了爱丁堡艺穗节的朋友来一同讨论。 本期节目和「月不落戏剧」共同完成。 月不落戏剧是一个由横跨三大洲五个时区的戏剧实践者共同制作的文化艺术类播客。 月不落嘉宾： 【看戏睡觉不睡觉】虾米 【肆体不勤】三疯 小明拆台嘉宾： 曾不容，迁徙于伦敦和北京，关注和书写当代艺术中的表演，偶尔友情出演 Mengting， 当代表演研究与创作者，现居伦敦 本期剪辑是【小明拆台Ming Strike】的Flo 照片由曾不容提供 这期我们聊了…… 00:56 火车？时效？算算去爱丁堡看戏这笔账 05:26 爱丁堡与阿维尼翁总体印象之对比 14:17 剧场多样性？用养老院、地窖演出纯属排不开档期 17:07 欧陆vs英国艺术节：政府扶持好还是自由市场好？ 24:55 漫谈这两个节大同小异的源起和争议 30:28 《葬礼》：三人竟然看出了三种版本的多感官仪式 38:33《橡树》：近二十年来剧本一字未改的文本元戏剧 54:37 “苏格兰”特征何在？浅聊一下民族主义作品 延伸阅读 爱丁堡国际艺术节（Edinburgh International Festival）和爱丁堡艺穗节（Edinburgh Festival Fringe）是世界上最大规模的艺术节之一，每年吸引着来自世界各地的艺术家和观众。爱丁堡国际艺术节以其高质量的正式演出而闻名，包括戏剧、舞蹈、音乐和视觉艺术。与此同时，爱丁堡艺穗节则提供了一个非常开放的舞台，允许各种独立和实验性的表演在城市各处展示。详见小明之前的艺穗节专题节目 Avignon IN & OFF: 阿维尼翁国际艺术节/亞維儂藝術節包括"In"和"Off"两个部分。"In"是官方节目，聚焦于主流演出，包括戏剧、音乐和舞蹈。而"Off"则是非官方的衍生节目，充满创新和实验精神，吸引了各类艺术家，提供了更自由的表演空间。这两个部分共同构成了阿维尼翁国际艺术节的多样性和活力。 英国国家院团被赶出伦敦：英格兰艺术委员会（ACE）在2022年末出台了新的文化资金策略，给了英国国家歌剧院（ENO）一笔迁移基金，要求其2024年10月前离开伦敦。除了ENO，ACE还为其他24个艺术机构提供了类似的迁移资金。此举是因为英国政府指示ACE进行“平衡发展”计划，增加对伦敦以外的艺术机构的投资。迁址”旨在扩大ENO在伦敦以外地区的影响力“，英国政府有意将曼彻斯特打造成新的文化基地。然而，这导致了一些历史悠久的伦敦机构，如唐玛仓库剧院和巴比肯中心的资金被削减至零，引发了艺术界的担忧。相关卫报报导 Big in Belgium旨在将比利时的艺术作品带到国际舞台上，在爱丁堡国际艺术节期间，Big in Belgium通过展示比利时的独立和实验性表演，吸引了广泛的观众和艺术爱好者。 本期提及的作品： 《葬礼》（Funeral）- 比利时OG剧团Ontroerend Goed 《一个人的微笑》（The smile off your face）- 比利时OG剧团Ontroerend Goed Darkfield的集装箱作品 Tim Crouch 《橡树》 Tim Crouch - Truth’s a Dog Must to Kennel Forced Entertainment的桌上莎士比亚系列 康沃尔民族主义制作Help! I Think I’m a Nationalist Rimini Protokoll -Conference of the Absent （全场让观众演的戏） 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 🦄与我们互动： Facebook / Instagram 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com | — | ||||||
| 8/18/23 |  #26. 小丑医生与医院的春天 | 小丑，作为一门独特的表演艺术，既有娱乐大众的历史，也有讽喻时事的应用。而今，在社会的一隅，一群人借用小丑表演，走进医院病房，将其化作心灵疗愈的工具。这些小丑医生，迎合病患心理需求，其角色与传统小丑演出有何异同？他们又是如何与医院与病患家属互动的呢？ 今天，我们有幸邀请到小丑医生赖丽婷。她将分享个人的经历，介绍自己踏入小丑医生角色的契机，引领我们由社会干预的视角，进行「艺术作为社会服务」的深入探讨。 来宾介绍： 赖丽婷 大学时加入实验剧团，2013-2019剧场演员与创作。曾经和EX亚洲剧团、穷剧场、故事工厂、利泽国际偶戏村、坏鞋子舞团合作（有些是演出，有些是驻村与驻地计划）2017到法国飞利浦学校上课，开始认识小丑表演，对小丑表演好奇与着迷，2020加入红鼻子医生协会，到医院演出至今。 2019觉得在剧场遇到自己的瓶颈期，决定到全人民主学校玩玩专职，玩到现在，同时也继续小丑医生。 本期主持： Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 小胡，迁移中的飞行小明，日常掉坑 曾不容，迁徙于伦敦和北京，关注和书写当代艺术中的表演，偶尔友情出演 本期节目由Flo负责后期制作。 这期我们聊了…… 00:30 开场白 + 嘉宾介绍 02:24 学习小丑表演的前因后果 10:28 小丑医生是什么 11:43 小丑医生的训练内容：小丑 + 医生？ 18:24 作为演员怎么看待小丑医生这个角色？ 22:28 暖心或荒谬，做小丑医生时印象深刻的事？ 29:13 恐怖小丑与抗议小丑，小丑在西方社会的衍生形象 34:16 小丑自己的心理健康，怎么面对生离死别？ 38:02 病童也有笑与玩的权利，本质是平等地对待每一个人 39:29 作为一种社会参与的表演，感受有何不同？ 延伸阅读 菲利小丑学校：全名菲利浦·高利埃学校 (École Philippe Gaulier)，为法国小丑大师菲利浦·高利埃创立，专门培训小丑表演者的教学机构。也是小明拆台15集事件的表演教学机构。 北艺大：台北艺术大学 (TNUA)的简称，是坐落在台北关渡的一所以艺术创作为主的大学。 Ex-亚洲剧团 (EX-Theatre Asia)：由毕业于新加坡跨文化剧场学院 (Intercultural Theatre Institute)的林浿安和印度籍的江谭佳彦创立，作品强调亚际社会(Inter-Asia)肢体创作语汇与美学。 陈伟诚：剧场及舞蹈工作者，北艺大剧场艺术创作研究所与舞蹈研究所助理教授、人子身心剧场研究中心负责人。为台湾80年代引进葛罗托斯基体系的先驱。 沙丁庞克剧团：创立于2005年，由曾于贾克乐寇国际戏剧学校的马照琪创立，作品多强调面具、小丑、歌舞、默剧、物件、集体发展等元素。 红鼻子关怀小丑协会：在访谈里多以小丑医生协会代称。创办人马照琪于2014年在法国学习小丑医生课程，通过法国微笑医生协会(Le Rire Médecin)训练并获法国政府认证，并于2017年创立此协会。协会以医院服务，专业建立，合作连捷与推闯倡议为目标，致力将小丑带入医院服务。 安宁医疗：安宁缓和医疗 (Palliative care)，服务对象是末期病人。目的是帮助、尊重病患、减轻痛苦，让病患能拥有生命的尊严与生活品质，并在五全照顾下得以安然逝去；同时陪伴家属勇敢地渡过哀伤，重新展开自己的人生。https://www.hospice.org.tw/care 小丑军团Clown Army：全称The Clandestine Insurgent Rebel Clown Army，又称CIRCA或Clown Army。起源于2003年，小丑军团为左翼，反极权的社会运动团体。常使用小丑作为非暴力的抗争手段，出现在各种示威抗议场合，2020年有新闻报导，警察为了卧底渗透小丑军团，特别接受专业的小丑训练。详见Wiki条目及相关报导。 全人民主学校：全称苗栗县私立全人实验高级中学，简称全人中学。由画家程延平于1995年创建。办学以民主教育为精神核心，学生得以参与课纲讨论，并参与校务运作。 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 🦄与我们互动： Facebook / Instagram 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com | — | ||||||
| 7/31/23 |  #25. 在别处的艺术从业者：从逆向文化冲击聊到非洲蜗牛 | 小明们横跨三个不同时区的年中catch up。最近，大家因为不同的原因或长或短地暂别英国，又对这个已经生活/工作/学习接近十年的地方有了新的思考。提前到来的中年危机、回国后经历的逆向文化冲击、对职业规划的反思，身在别处的我们不约而同地都想到了卡塞尔文献展上，那只象征「入侵物种」的非洲大蜗牛。 本期主持： Mengting，当代表演研究与创作者，现居伦敦 Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 曾不容，迁徙于伦敦和北京，关注和书写当代艺术中的表演，偶尔友情出演 小胡，迁移中的飞行小明，日常掉坑 本期节目由Flo负责后期制作。 这期我们聊了…… 01:29 小明纷纷暂别英国为何故 03:04 不容：博士回国惨遭逆向文化冲击，新手制作人被撂倒 10:13 小胡：全职女儿的期刊写作与求职生活 14:10 Howl：英国台湾两头跑，不想被西方语汇绑架的自在蜗牛 18:03 梦婷：感觉不会再有的梦幻驻地，迷惑于艺术界的游戏规则 24:58 薪酬的迷思：演出费，稿费，驻地津贴 27:28 欧洲小镇与英国都市创作环境之别 33:32 制作他人还是制作自己？答案永远不会在别人的作品里 39:55 艺术家的成功失败或许全凭运气 41:20 许多人一直困在“27岁俱乐部”，并没有解决个人和社会的关系 44:53 祝我们都能做那只非洲蜗牛 延伸阅读 非洲大蜗牛：台湾艺术家张恩满在五年一度的德国卡塞尔文件展（Kassel documenta）上，于富尔达（Fulda）河面展示作品《蜗牛的漂浮系统》。这是她以“非洲大蜗牛”为主题所创作的系列作品之一，从台湾原住民族面对入侵物种的态度，进一步回应本届文件展后殖民主义的议题。张恩满造了艘蜗牛船漂行于卡塞尔，带出非洲大蜗牛“入侵”台湾的过程，而这过程与殖民活动有着密切的关系。原本属于东非土地上的非洲大蜗牛，随着大航海时代的海上路线，也成为了世界有名的入侵物种，在卡塞尔的下雨天过后，也能看到一两只非洲大蜗牛，缓慢地在路上前行。非洲大蜗牛“入侵”的路径，正巧与帝国主义的扩张路线相似。而台湾原生的构树的树叶，又能消弭掉入侵品种蜗牛的黏液，也是对于帝国殖民主义的另外一种解殖（decolonialism）的方式。详见：documenta页面及國藝會报导 小明做的卡塞尔文献展可听小明#20和#21期节目。 Ponderosa：位于斯托尔岑哈根村的艺术中心，距柏林约一小时火车车程，是一个舞蹈、表演、肢体学和当代艺术创作的理论与实践相结合的地方。 Spoleto：斯波莱托是意大利翁布里亚大区佩鲁贾省的一座城市，位于亚平宁山脉脚下。每年六至七月，城市里会举办”两个世界“艺术节（Festival dei Due Mondi）。 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 🦄与我们互动： Facebook / Instagram 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com | — | ||||||
| 6/24/23 |  #24. 在伦敦白手起家做酷儿艺术节：Queer East总监王裔专访 | 冬去夏至，小明拆台终于带着新一期节目回归了。这次我们有幸邀请到了英国Queer East艺术节的总监王裔作为我们的特邀嘉宾。Queer East作为一个由东亚移民运营的艺术节，是怎样在英国逐渐站稳脚跟的？将东亚东南亚的酷儿影像与艺术引介到英国，这过程中有怎样的挑战？ 由本期开始，小明计划采访一系列旅居国外的艺术工作者（diaspora art practitioners）——不仅有舞者、演员、艺术家等内容生产者，也有不直接生产内容但扮演着重要角色的推动者。 来宾简介： 王裔，英国 Queer East （亚洲酷儿电影与艺术节）总监与策展人。自 2020 年创立以来，Queer East 每年于全英超过 15个城市展映来自东亚与东南亚各国的酷儿电影、实验影像与表演艺术作品。 王裔也是一名文化与创意制作人，参与策划与执行多个欧洲与英国表演艺术团体的国际巡演。他的工作与策展兴趣聚焦在性别与酷儿影视、跨文化剧场艺术以及创意产业。曾任英国 Iris Prize 同志电影大奖、丹麦 MIX 哥本哈根酷儿影展等电影节评审，并于英国多所大学与文化机构、电影节等担任活动与谈人和客座讲师。毕业于伦敦大学金史密斯学院品牌、媒体与文化研究所。 Queer East今年在伦敦举办了第四届艺术节，并将在下半年巡回至伦敦之外的10个英国城市。 详情请见：https://queereast.org.uk/ 本期主持： Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 本期节目由Flo负责后期制作。 这期我们聊了…… 01:33 嘉宾介绍：为什么要专访创作者以外的表演艺术从业者 04:22 艺术节缘起 & 如何落脚在英国？ 13:22 "Pandemic Baby"：在坎坷疫情中办起来的第一届 18:20 Queer + East 名词阐释：“曾被白人以为 East 是指东伦敦” 22:13 《喜宴》、《春光乍泄》等经典酷儿电影中过时的同志形象 25:29 不想和 Pride Event 等商业化活动绑定 30:46 影展焦点系列：东亚东南亚各国对酷儿题材的保守程度不同 33:41 韩国、泰国邀片问题：“会有明星说不想和酷儿这个词产生关系” 36:19 教育《寄生虫》之后才学会看字幕的英国观众 44:02 电影之外：扩大艺术媒介范围 49:52 银幕观众并不会直接转化为现场艺术观众 51:32 Queer East 的策展团队有多大？ 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 🦄与我们互动： Facebook / Instagram 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com | — | ||||||
| 12/31/22 |  #23. 小明的2022艺术现场盘点，英国看表演一斤卖多少？ | 转眼到了2022岁末，小明们难得抽出时间在线下聚首，交流了这并不容易的一年，并盘点了大家在2022看过的艺术现场。是怎样的戏让大家觉得「说不出哪里好，就是忘不了」？是怎样的作品让称斤论两的挑剔观众灵魂推荐？回顾一年的所见所闻让我们思考艺术的意义，也让我们惊喜地发现大家的审美依然很有默契。 本期录制以小明们赶着要去吃火锅而仓促结束。 录音成员： 小明 X 5 （Howl，Mengting，曾不容，Flo，小胡） 本期节目由Flo负责后期制作。 Timeline | 这期我们聊了…… 0:15 线下围炉茶话 & 新朋友老朋友 3:09 博士终于熬出头？岁末年终近况分享 5:10 看戏称斤论两：英国 Covid 解除后文艺活动井喷但涨价 8:56 生存成本危机、罢工潮、文艺机构扶持名单大洗牌 15:49 与此同时，拿到巨额投资的海边艺术装置像个笑话 20:10 小明们的年度最佳艺术体验盘点 20:21 Mengting的看戏记忆数据库 21:54 Howl的高光：文献展、声音行走、令人昏昏欲睡的唇舞？ 28:04 不容的高光：雨中吟唱、卡巴莱、跨学科艺术姜还是老的辣？ 41:07 跑题一秒：“走心”和“有灵魂”是一种什么样的评价 46:45 Mengting的高光：变身野狼、蛆和生殖器、不做人的体验很愉快 58:03 集体年度重磅推荐：芭蕾+马戏+女巫+超人，观众现场晕倒被抬出剧院 1:12:31 等不及要吃火锅了所以赶紧聊明年播客规划 1:16:56 想尝试的事：干货与茶话、艺术节现场采风？ 1:18:23 或许是挑战：在英华语群体、野路子看戏口味？ Reference | 本期提到的作品与专有名词 NPO (National Portfolio Organisation)：英格兰艺术委员会定期拨款资助的国家代表艺术团体，团体列表每4年更新一次。 DISMALAND：2015年英国艺术家Banksy在同一地点做的装置项目 Punchdrunk浸没式作品The Burnt City：详见小明第18集 Unboxed festival - SEE MONSTER ，关于Brexit festival的讨论可回顾小明之前的节目 Documenta文献展/文件展：详见小明第20集+第21集 The Land's Heart is Greater than its Map ：巴勒斯坦艺术家的声音漫步作品，关于声音创作的讨论可回顾小明第22集 Dickie Beau的iShowmanism! Carnesky剧团的SHOWWOMAN 加纳现场艺术家crazinisT artisT的Kall for Healing William Kentridge的混合媒介歌剧Waiting for the Sybyl William Kentridge在英国的RA回顾大展 西区音乐剧《卡巴莱》Cabaret 芬兰艺术团体Other Spaces (Toisissa tiloissa)的参与式作品Wolf Safari Kim Noble的Lullaby for Scavengers 奥地利编舞家Florentina Holzinger的TANZ 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.fireside.fm 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://feeds.fireside.fm/mingstrike/rss ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 🦄与我们互动： Facebook / Instagram 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 本期节目中的现场录音均来自作品官方trailer： See Monster - Unboxed Festival: https://youtu.be/heHOFYL3MVE Documenta Fifteen: https://youtu.be/F8c09hNcFaM The Land’s Heart Is Greater Than Its Map - Sitelines: https://vimeo.com/698507516 iShowmanism! - Dikie Beau: https://youtu.be/EcdRbusuD6Q Ata-Ku - crazinisT artisT: https://youtu.be/2clqtNBc9-k Showwomen - Carnesky Productions: https://youtu.be/uPp4pmH6wCM Cabaret - Kit Kat Club: https://youtu.be/N5vaMJ6-4cw Waiting for the Sybil - William Kentridge: https://youtu.be/Hti-8X6_8WY Wolf Safari - Other Spaces: https://vimeo.com/fiercefestival/wolfsafari Lullaby For Scavengers - Kim Noble: https://youtu.be/skOX9Db38NI Tanz - Florentina Holzinger: https://youtu.be/8n88aL1bEtM 篝火旁音乐音效： https://freesound.org/s/466659/Support 小明拆台 Ming Strike | — | ||||||
| 11/16/22 | #22. 用耳朵打开日常的缝隙｜没座儿 x 挠挠痒对谈声音沉浸体验创作 | 耳听或许不虚，眼见未必为实。声音作为一种艺术媒介，能为观众开启一个平行时空，与其它感官形成奇妙的化学反应。身在上海的挠挠痒工坊，与在北京的没座儿工作室，即将带着各自的新作来到上海前滩的茑屋书店，参与到「超沉浸制造局」艺术节。不约而同地，他们都选择了声音作为浸没式体验的主导媒介。对声音创作过程也很感兴趣的两个小明，与两个艺术小组展开了畅谈，也让本期成为了录制嘉宾人数之最。 来宾简介： 没座儿是由赵安琪、许天宇联合发起的，聚焦特定场域表演的艺术计划。通过表演项目设计、艺术活动策划、工作坊等方式，探索表演艺术多元创作模式和观演方式。近期作品：《看不见的旅人》《平行时空的眺望·行走的中轴线》《我和22个她》《非必要行为指南》。合作设计声音设计师有黄若谷、张一丁。 新作：沉浸式声音体验《看不见的旅人》，11月18日-11月20日，14:00/16:30 挠挠痒由⼀群来⾃各个艺术领域的艺术家共同创⽴。艺术家们的个⼈作品涵盖了话剧、⾳乐剧、短⽚、交互媒体展等。但除此之外，我们希望探索更多艺术的可能性。于是，我们成⽴了挠挠痒。和不同领域的其他艺术家合作、玩耍。⽤想象⼒撞破天花板，探讨表现的形式，也深挖话题的隐喻，希望观众从我们的脑洞⾥有所得，在我们制造的梦境⾥获得⼀些共鸣。联合主创包括应照宜、陈垠州，声音设计马思琪，交互设计施韫泽，舞美设计陈晨。 新作：沉浸式声音体验《今生卖花，来生漂亮》，11月18日-11月27日，20:00-22:00每日共6场 沉浸式艺术节「超沉浸制造局」 时间：2022.11.18-11.27 地点：长宁区延安西路1262号 上生·新所 超沉浸制造局，是由 SMG LIVE 和 上生·新所 联合打造的沉浸式艺术节，即将于2022年11月18日-27日在上生·新所开启为期10天的类型各异的沉浸式体验。 此次艺术节将向观众呈现1部沉浸式戏剧《纳西索斯》、12部新锐艺术家作品、雷电所X SMG LIVE科技艺术展《灵境》，以及散落在园区各处的沉浸式特展。 SMG LIVE在上生·新所及上海其他空间内，以多元的艺术作品和表达，探索沉浸式艺术的不同的可能性 —— 也希望让观众们可以穿梭在不同的世界观与故事中，感受到现实之外的一层全新现实。 购票及更多信息 本期主持： Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 小胡，飞行的小明，英国戏剧系在读的文化观察者，日常掉坑 本期节目由Flo负责后期制作。 这期我们聊了…… 00:33 开场白&嘉宾介绍 03:42 两个作品为何选了同一个书店做场地？ 07:44 沉浸式作品中，听觉营造的双重现实与私密感 09:48 把建筑变成声音装置，用道具交互触发故事 14:19 录制与实时，声音剧场如何把握即时性？ 20:06 错觉、模糊、反转：听觉与认知构建的化学反应 23:35 声音剧场如何与强势的视觉文化对话 26:43 特定场域的创作畅想：从一块砖到一座城 33:57 演出及购票详情 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.fireside.fm 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://feeds.fireside.fm/mingstrike/rss ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 🦄与我们互动： Facebook / Instagram 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.comSupport 小明拆台 Ming Strike | — | ||||||
| 10/29/22 | #21. 卡塞尔文献展上的争议：是巴黎公社还是共享单车？ | 短短一百天内，第十五届卡塞尔文献展（documenta fifteen）风波不断。艺术家撤回作品，发起人退出了合作，甚至在最后几周，策展团体还在应对来自科学专家小组移除作品的要求。这届文献展是否真如一些媒体所说是「失败的最后一届」？西方的反殖论述是否存在双重标准？艺术家在面对社会指控时，应该如何共担责任与共同治理？本期我们继续讨论一种工作与「运动」的新范式。 如需前情提要，可收听上一集#20. 睡在美术馆的艺术家：卡塞尔文献展上的集体创作风景。 来宾简介： 赖晓莹，1994年生，高雄人。大学时期深受人文地理学的批判理论影响，初期展览策划及研究经验以空间政治经济学为主，横跨灾后建筑、闲置空间活化以及都市发展等议题。近年因参与艺术空间经营以及艺术合作社运动，聚焦国内外独立艺术空间及社群的研究与连结，以及相关在地历史脉络与机制批判论述爬梳。喜欢吃拉面，泡咖啡厅是日常生活之必要。 刘伟田生活在伦敦，从事当代艺术和文化相关的写作和研究。他喜欢和朋友们一起做点事儿。他是中文艺术批评网站《歧路批评》的共同编辑。在伦敦，他作为葫芦（Gourd Canteen）的成员参与组织关注在英华人艺术从业者的活动。 本期主持： Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 本期节目由Flo负责后期制作。卡塞尔实地录音由曾不容提供。 这期我们聊了…… 0:00:38 反犹争议：参展方、艺术圈、普通民众各有观点 0:06:20 最新争议 Tokyo Reels：小明的现场见闻 0:09:57 艺术家们面对争议除了写公开信，还可以做什么？ 0:12:04 以英国高校罢工为例，看纠纷中多方博弈的复杂性 0:16:57 华语媒体怎样报道卡塞尔文献展？ 0:18:39 现在断言这是一场“失败的去中心化实验“还为时尚早 0:24:37 接轨西方议题的时候不能只看美好结果，略过论辩过程 0:26:31 Global South or Global North? 台湾艺文的身份困境 0:33:24 重新思考新的范式：“Collectivity”不是西方舶来品 0:38:06 Ruangrupa 闭幕致辞片段 延伸阅读 《东京胶片》（Tokyo Reels）：电影研究和制作团体Subversive Film的参展项目。《东京胶片》包含一系列近期修复的电影档案，揭示了日本和巴勒斯坦之间被忽视的、仍然没有记录的反帝国主义团结。Subversive Film在东京会见了足立正雄（著名实验性宣传片导演、前日本红军成员），并被委托保管一批16毫米电影和U-matic磁带、几十张海报，以及由东京的一个日本团结团体保管的完整档案馆。这些被认为已经丢失或不为公众所知的材料，从1967年到1982年分几批被送往日本。 为什么本届卡塞尔文献展饱受争议？全球21家媒体评论 面对各种指控，ruangrupa与其它lumbung艺术家一再发表公开信回应。早在2022年1月，卡塞尔反对反犹主义联盟（Alliance Against Anti-Semitism Kassel）发布了一篇匿名博客文章，指责评选委员会成员和一些参展艺术家“宣扬对以色列的仇恨”，支持由巴勒斯坦人领导的BDS运动。为此，ruangrupa取消了原计划的“我们需要谈谈! 艺术—自由—团结”（We need to Talk! Art — Freedom — Solidarity）论坛，并在5月份发表公开信回应。7月份的公开信反对歧视和审查制度，并提醒公众关注他们在努力举办展览时遭遇的种族主义和暴力攻击。为了调查本届文献展的反犹主义指控，文献展的股东和监督委员组建了“科学咨询小组”。9月初，该小组发布了一篇简略的初步调查建议，建议停止颠覆影像小组(Subversive Films)的”亲巴勒斯坦宣传影片”。ruangrupa于9月10日发表公开联名信，拒绝接受咨询委员会的调查结果，并谴责委员会的建议是“恶意的审查行为”。共有100多位艺术家、团体和组织在这封公开信上签名。 转型正义（英语：Transitional justice）是民主国家对过去独裁政府实施的违法和不正义行为的弥补，通常具有司法、历史、行政、宪法、赔偿等面向。 简而言之，由政府检讨过去因政治思想冲突或战争罪行所引发之各种违反国际法或人权保障之行为，追究加害者之犯罪行为，取回犯罪行为所得之财产权利。 《Ruangrupa访谈 | “完美从来不是我们的目标”》 明周文化 | 【2022年卡塞爾文件展現場評論】documenta 15：一場失敗的「去中心化」策展實驗 虛詞 | documenta15 散記：藝術與反藝術、西方解殖論述之虛偽、反猶恐伊與種族、德國人的恥與辱種種 李振华：卡塞尔的展览有你吗？ 纽约时报 | The World’s Most Prestigious Art Exhibition Is Over. Maybe Forever. 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.fireside.fm 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://feeds.fireside.fm/mingstrike/rss ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 🦄与我们互动： Facebook / Instagram 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.comSupport 小明拆台 Ming Strike | — | ||||||
| 10/7/22 | #20. 睡在美术馆的艺术家：卡塞尔文献展上的集体创作风景 | 五年一届的卡塞尔文献展（documenta），是与威尼斯双年展齐名的艺术盛事。今年的第十五届文献展，却被评为史上最受争议的一届：由印尼艺术集体ruangrupa担任艺术总监、实验去中心化的策展实践、邀请草根团体而非画廊艺术家、甚至有作品因为「反犹争议」开幕即被撤下。有人说，这届文献展「不是用来看的，是用来体验的」；于是，我们找到了与lumbung（米仓）艺术家Gudskul进行了深度合作的赖晓莹（Scutoid Coop 斯卡托德合作社），与从事当代艺术研究的刘伟田，在严肃而不失八卦的氛围里畅谈了两小时关于「集体创作」的内幕与矛盾。 本期主持： Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 本期节目由Flo负责后期制作。卡塞尔实地录音由曾不容提供。 来宾简介： 刘伟田生活在伦敦，从事当代艺术和文化相关的写作和研究。他喜欢和朋友们一起做点事儿。他是中文艺术批评网站《歧路批评》的共同编辑。在伦敦，他作为葫芦（Gourd Canteen）的成员参与组织关注在英华人艺术从业者的活动。 赖晓莹，1994年生，高雄人。大学时期深受人文地理学的批判理论影响，初期展览策划及研究经验以空间政治经济学为主，横跨灾后建筑、闲置空间活化以及都市发展等议题。近年因参与艺术空间经营以及艺术合作社运动，聚焦国内外独立艺术空间及社群的研究与连结，以及相关在地历史脉络与机制批判论述爬梳。喜欢吃拉面，泡咖啡厅是日常生活之必要。 这期我们聊了…… 0:00:19 开场白 & 嘉宾介绍 0:02:58 为什么搞表演的小明会关注卡塞尔文献展？ 0:08:57 被“半哄半骗”参加文献展？最后一刻紧急筹旅费 0:14:30 展览馆里开了个青年旅舍："Loser"艺术家们参展期间的共同生活 0:20:19 观众不如艺术家有参与感？参与式艺术新的观演关系 0:23:36 遭遇骚扰，在卡塞尔水土不服的“开放”和“集体” 0:36:30 “集体创作”应该是从必要的土壤中自然生长出来的工作方式 0:44:17 经济扶持、生活成本对创作者组合形态的影响常被忽视 名词解释&延伸阅读 documenta 15：第十五届卡塞尔文献展，2022年6月18日至9月25日，展期一百天。官网：https://documenta-fifteen.de/en/ 历年的文献展的档案 https://www.documenta-archiv.de/en/ Gudskul：集体研究与当代艺术生态系统“古斯库尔”（意为“好学校”）是由三个雅加达的团体ruangrupa, Serrum和Grafis Huru Hara共同创立的教育知识共享平台。Gudskul邀请“有限责任高雄市斯卡托德艺术劳动合作社”（简称斯卡托德合作社），一同前来卡塞尔文件展展出他们的作品、规划不同的活动与工作坊。Gudskul率先将主展场弗利德利希安农博物馆（Museum Fridericianum）的部分区域，打造成了艺术家宿舍，让来自八国的参展艺术家们真正“睡”在博物馆里，同时也把宿舍外的户外空间改造成“户外餐厅和厨房”。 https://gudskul.art/en/beranda/ Scutoid Coop 斯卡托德合作社自2018年成立，希望发挥合作社“共有共治”的本质，尝试创造没有阶级的合作关系。合作社组成人员目前约15人左右，这次来参加文件展的团员共有7人，分别是：赖晓莹、蔡明岳、蔡士翔、柯永谦、林祐圣、吴念澄、陈怡雯。https://www.scutoid.art/ 歧路批评 | 刘伟田：文献展的溢出与溢出治理 斯卡托德合作社「交換日常風景」| 國藝會與第十五屆卡塞爾文件展合作 支持四組共23位臺灣藝術家前進德國參展 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.fireside.fm 📻收听方式 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://feeds.fireside.fm/mingstrike/rss ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 🦄与我们互动 Facebook / Instagram 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 🧧打赏通道：爱发电 或 Buy me a Coffee 如果对小明拆台感兴趣，欢迎踊跃自荐做特邀嘉宾，或者推荐你认为适合的人，来信至mingstrike.podcast@gmail.com，附上一句话描述你想分享的话题Support 小明拆台 Ming Strike | — | ||||||
| 7/31/22 | #19. 喂！你这个夏天要干嘛？——从爱丁堡艺穗节到台北艺穗节 | “你今年要去爱丁堡吗？”这似乎是每个在英国的表演工作者都会被问到的问题。自1947年第一届爱丁堡艺穗节以来，已经75个年头，爱丁堡艺穗节不只一跃为全世界规模最大的表演艺术节，更成为一种全球现象，艺穗的精神与形式散布于许多城市。 然而，这个表演艺术里最大的跳蚤市场，这几年也面临不同力量的挑战，今天小明们与来宾一起，从爱丁堡聊到台北，分享第一手的现场观察。 节目来宾简介： 陈怡璇（Ariel） 曾在英国Brunel University取得当代表演创作硕士学位，毕业后参与过2017爱丁堡艺穗节台湾季的Lee/Valkuya团队行政工作，也在台中大开剧团、20%实验剧坊担任过合作演员与行政工作。现在在简单挚爱剧团的制作《欢迎长大》担任演员与宣传经理。 本期主持： Mengting，当代戏剧研究与创作者，现居伦敦 Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 本期节目由Flo负责后期制作。 这期我们聊了…… 00:01 开场白 02:28 嘉宾经历 07:45 爱丁堡艺穗节的由来，表演艺术的“跳蚤市场” 12:39 世界各地艺穗节的比较 14:44 Howl和怡璇在爱丁堡截然不同的体验 17:13 去爱丁堡演出的成本非常非常高 19:25 去中心化的艺穗节，如今落入新自由主义的陷阱 20:06 叫卖、发传单、社交媒体点赞：多样的宣传手法 24:36 从口耳相传到媒体评论，口碑赛是一场马拉松 27:40 台北艺穗节是什么样子的 32:06 怡璇今年在台北艺穗节的作品 34:51 台北艺穗节参与者生态：草根？非科班？ 37:23 给第一次去爱丁堡艺穗节的观众的建议 41:05 身为创作者，去与不去爱丁堡的理由 44:00 结束语 延伸阅读 英国《卫报》评论：‘Someone’s making money but it’s not us’ – the comics spurning the Edinburgh fringe How the comedy industry favours middle class performers 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.fireside.fm 📻收听方式 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://feeds.fireside.fm/mingstrike/rss ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 🦄与我们互动 Facebook / Instagram 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 🧧打赏通道：爱发电 或 Buy me a Coffee 如果对小明拆台感兴趣，欢迎踊跃自荐做特邀嘉宾，或者推荐你认为适合的人，来信至mingstrike.podcast@gmail.com，附上一句话描述你想分享的话题Support 小明拆台 Ming Strike | — | ||||||
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