
Insights from recent episode analysis
Audience Interest
Podcast Focus
Publishing Consistency
Platform Reach
Insights are generated by CastFox AI using publicly available data, episode content, and proprietary models.
Most discussed topics
Brands & references
Total monthly reach
Estimated from 29 chart positions in 29 markets.
By chart position
- 🇩🇪DE · Film Interviews#1195K to 30K
- 🇨🇦CA · Film Interviews#1225K to 30K
- 🇬🇧GB · Film Interviews#1865K to 30K
- 🇦🇺AU · Film Interviews#1965K to 30K
- 🇲🇽MX · Film Interviews#1300K to 800K
- Per-Episode Audience
Est. listeners per new episode within ~30 days
760K to 2.2M🎙 Weekly cadence·71 episodes·Last published 3w ago - Monthly Reach
Unique listeners across all episodes (30 days)
1.5M to 4.5M🇲🇽18%🇪🇸18%🇧🇷7%+26 more - Active Followers
Loyal subscribers who consistently listen
608K to 1.8M
Market Insights
Platform Distribution
Reach across major podcast platforms, updated hourly
Total Followers
—
Total Plays
—
Total Reviews
—
* Data sourced directly from platform APIs and aggregated hourly across all major podcast directories.
On the show
From 15 epsHosts
Recent guests
Recent episodes
No poner el cine antes que la vida: Clarisa Navas + Mercedes Gaviria
Jun 2, 2026
1h 04m 21s
Elogio de lo inútil: Inés Bortagaray + Katya Adaui
May 19, 2026
1h 13m 48s
Variación y dispersión: Teresa Sánchez + María Villar
May 13, 2026
1h 03m 51s
Una forma de amar: Alonso Ruizpalacios + Gabriela Cabezón Cámara
May 5, 2026
1h 06m 42s
Una familia elegida: David Pablos + Diego Céspedes
Apr 29, 2026
1h 00m 04s
Social Links & Contact
Official channels & resources
Official Website
Login
RSS Feed
Login
| Date | Episode | Topics | Guests | Brands | Places | Keywords | Sponsor | Length | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 6/2/26 | ![]() No poner el cine antes que la vida: Clarisa Navas + Mercedes Gaviria✨ | cinemarelationships+4 | Clarisa NavasMercedes Gaviria | MUBILa Corriente del Golfo+4 | — | cinemarelationships+6 | — | 1h 04m 21s | |
| 5/19/26 | ![]() Elogio de lo inútil: Inés Bortagaray + Katya Adaui✨ | cinematic thoughtliterary adaptation+3 | Inés BortagarayKatya Adaui | MUBILa Corriente del Golfo+5 | — | cinemawriting+5 | — | 1h 13m 48s | |
| 5/13/26 | ![]() Variación y dispersión: Teresa Sánchez + María Villar✨ | actingLatin American cinema+3 | Teresa SánchezMaría Villar | MUBILa Corriente del Golfo+12 | — | Teresa SánchezMaría Villar+5 | — | 1h 03m 51s | |
| 5/5/26 | ![]() Una forma de amar: Alonso Ruizpalacios + Gabriela Cabezón Cámara✨ | literary traditioncinematic inspiration+3 | Alonso RuizpalaciosGabriela Cabezón Cámara | MUBILa Corriente del Golfo+8 | — | Alonso RuizpalaciosGabriela Cabezón Cámara+5 | — | 1h 06m 42s | |
| 4/29/26 | ![]() Una familia elegida: David Pablos + Diego Céspedes✨ | actingfamily+5 | David PablosDiego Céspedes | Festival de VeneciaFestival de Cannes+5 | — | David PablosDiego Céspedes+8 | — | 1h 00m 04s | |
| 4/22/26 | ![]() No importan las películas perfectas: Marisa Fernández Armenteros + Benjamín Domenech✨ | cineproducción+3 | Marisa Fernández ArmenterosBenjamín Doménech | The Mediapro StudioBuenapinta+12 | — | producción de cinedocumentales+3 | — | 1h 15m 27s | |
| 4/17/26 | ![]() Trailer | Temporada 10✨ | cinemaculture+3 | — | MUBILa Corriente del Golfo | Latinoamérica | cinemaLatinoamérica+3 | — | 2m 05s | |
| 12/3/25 | ![]() Un lugar donde instalarse: Milagros Mumenthaler + Jonás Trueba✨ | film developmentdirectorial insights+4 | Milagros MumenthalerJonás Trueba | Festival de LocarnoCompetencia Oficial de San Sebastián+14 | — | Milagros MumenthalerJonás Trueba+5 | — | 1h 16m 33s | |
| 11/28/25 | ![]() Un lenguaje contemporáneo: Valeria Hofmann + Gala Hernández López✨ | digital dynamicsviolence in gaming+3 | Valeria HofmannGala Hernández López | Mapa Fílmico de un País-MAFIClermont-Ferrand+8 | — | cinemadigital violence+3 | — | 1h 01m 33s | |
| 11/19/25 | ![]() Esconder nuestros dioses: Iván Fund + Fernanda Valadez✨ | cineentrevistas+4 | Iván FundFernanda Valadez | Festival de CannesBerlinale+9 | — | cineIván Fund+6 | — | 1h 17m 14s | |
Want analysis for the episodes below?Free for Pro Submit a request, we'll have your selected episodes analyzed within an hour. Free, at no cost to you, for Pro users. | |||||||||
| 11/11/25 | ![]() Deseos cruzados: Isabel Coixet + Ariana Harwicz✨ | literaturecinema+3 | Isabel CoixetAriana Harwicz | MUBILa Corriente del Golfo+2 | FranciaEspaña+6 | Isabel CoixetAriana Harwicz+6 | — | 1h 07m 36s | |
| 11/4/25 | ![]() Esculpir la memoria: Paula Gaitán + Ximena Cuevas✨ | cinegestos+3 | Paula GaitánXimena Cuevas | La edad de la TierraGlauber Rocha+3 | ParísColombia+8 | cinememoria+5 | — | 1h 12m 10s | |
| 10/28/25 | ![]() Silencio y caos: Lisandro Alonso + Luis Ortega✨ | contemporary cinemapoetic possibilities+3 | Lisandro AlonsoLuis Ortega | Festival de CannesLa libertad+6 | — | Lisandro AlonsoLuis Ortega+3 | — | 1h 08m 20s | |
| 10/27/25 | ![]() Trailer | Temporada 9✨ | cinemaculture+3 | — | MUBILa Corriente del Golfo | Latinoamérica | cinemaLatinoamérica+3 | — | 2m 02s | |
| 6/11/25 | ![]() Especial Cannes 2025. Oliver Laxe: Sirât✨ | Cannes Film Festivalfilm as ritual+3 | Oliver Laxe | MUBILa Corriente del Golfo+4 | — | Cannes 2025Oliver Laxe+6 | — | 41m 29s | |
| 6/4/25 | ![]() El cine es un lenguaje universal: Rui Poças + Rachel Daisy Ellis | En este episodio, se habla del puente que representan para Latinoamérica y Europa las cinematografías de Brasil y Portugal.Rui Poças es un director de fotografía portugués reconocido internacionalmente por su larga y estrecha colaboración con dos figuras esenciales del cine contemporáneo de su país: Miguel Gomes y João Pedro Rodrigues. Después de trabajar en sus óperas primas, La cara que mereces y El fantasma, Poças ha fotografiado películas como Aquel querido mes de agosto, Tabú, El ornitólogo, Fogo-fátuo y más recientemente Grand Tour, ganadora del Premio a Mejor Dirección en el Festival de Cannes 2024. Asimismo, ha colaborado en obras recientes de importantes autores de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos como Zama, de Lucrecia Martel; As boãs maneiras, de Juliana Rojas y Marco Dutra; Frankie, de Ira Sachs, y O corno, de Jaione Camborda. Por otro lado, Rachel Daisy Ellis es una productora que nació en Inglaterra y migró a Brasil en 2004. Desde hace diez años ha cultivado una estrecha relación como productora y guionista con el director Gabriel Mascaro, con quien ha realizado los largometrajes Vientos de agosto, Boi neon y Divino amor, estrenados en festivales como Locarno, Venecia, Sundance, Toronto y Rotterdam. En los últimos años también ha coproducido otras importantes obras del cine latinoamericano como Noches de fuego, de Tatiana Huezo; Pornomelancolía, de Manuel Abramovich, y Rojo, de Benjamín Naishtat. En 2025 estrenó en la Berlinale O último azul, de Gabriel Mascaro, una fábula de ciencia ficción con la que obtuvieron el Gran Premio del Jurado y el Premio del Jurado Ecuménico de la Competencia Oficial. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information. | — | ||||||
| 5/28/25 | ![]() El cine no es dinero: Paz Fábrega + Julio Hernández Cordón | En este episodio, se habla de las películas pequeñas como un espacio de libertad autoral y espontaneidad. Paz Fábrega es una directora y guionista de Costa Rica. Su reconocimiento internacional comenzó con su ópera prima Agua fría de mar, estrenada en 2010 en Rotterdam, con la que obtuvo el Tiger Award de la competencia oficial. Su filmografía se ha caracterizado por retratar los dilemas morales de personajes femeninos que se enfrentan con temas como la maternidad, la sexualidad y el amor fuera de cualquier convención. También dirigió los largometrajes Viaje y Aurora, ficciones seleccionadas en los festivales de Tribeca, San Sebastián, Karlovy Vary y Mar del Plata.Por otro lado, Julio Hernández Cordón es un director que nació en Estados Unidos y creció entre Guatemala, Costa Rica y México. A lo largo de más de quince años ha desarrollado en estos tres países una filmografía ecléctica compuesta por casi una decena de largometrajes y algunos cortometrajes. En sus trabajos ha explorado, a través del realismo y la fantasía, temas como la juventud, la violencia y la paternidad. Su ópera prima, Gasolina, obtuvo el premio Horizontes Latinos del festival de San Sebastián en 2008, y desde entonces ha presentado sus películas en escenarios como Locarno, Toronto, Rotterdam, FIDMarseille y la Quincena de Cineastas de Cannes. Algunas de sus películas son Las marimbas del infierno, Te prometo anarquía, Cómprame un revólver y El día es largo y oscuro. Paz y Julio se reúnen aquí para hablar de los procesos creativos de sus óperas primas y del particular vínculo de solidaridad y entendimiento que han buscado cultivar con los actores no profesionales de cada una de sus películas. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information. | — | ||||||
| 5/21/25 | ![]() Un terror cíclico | Laura Casabé + María Fernanda Ampuero | En este episodio, se habla del cine de terror como la expresión de profundos traumas sociales y una forma de liberación.Laura Casabé es una directora argentina cuyas películas han representado un importante hito para el cine de terror de su país. Ha dirigido los largometrajes La valija de Benavidez y Los que vuelven, presentados en escenarios como Rotterdam, SITGES, Guadalajara y Mar del Plata. En ellos ha creado universos en los que la violencia y el misterio son esenciales para la formulación de una crítica social. En 2025 estrenó su cuarto largometraje, La virgen de la tosquera. Con esta adaptación cinematográfica de algunos cuentos de la reconocida autora Mariana Enríquez, fue seleccionada en el festival de Sundance y obtuvo el Premio a Mejor Película de la Competencia Argentina de la más reciente edición del BAFICI.Por otro lado, María Fernanda Ampuero es una escritora y periodista de Ecuador. Su primer libro de cuentos, Pelea de gallos, la situó en 2018 como una de las voces más interesantes de la literatura latinoamericana contemporánea. A través de una narrativa visceral y rabiosa, Ampuero ha explorado temas como la violencia de género, la xenofobia y los conflictos familiares. También ha publicado los libros de crónicas Lo que aprendí en la peluquería y Permiso de residencia, y más recientemente los libros de cuentos y ensayos Sacrificios humanos y Visceral. Laura y María Fernanda se reúnen aquí para hablar de una larga tradición cinematográfica y literaria de terror de la que hoy se han apropiado las artistas latinoamericanas para hablar de sus experiencias más cotidianas. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information. | — | ||||||
| 5/14/25 | ![]() Una mirada recíproca: Ana Vaz + Jessica Sarah Rinland | En este episodio, se habla del cine como una práctica en la que el ser humano ha reproducido una forma problemática de relacionarse con el mundo. Ana Vaz es una académica, artista, cineasta y curadora de Brasil. Ha dirigido una decena de cortometrajes y un largometraje, que han sido exhibidos en festivales, cinematecas y centros de arte de ciudades como Berlín, Rotterdam, Tokio, Toronto, Londres, San Sebastián y São Paulo, entre otras. Vaz es fundadora del colectivo COYOTE, un grupo interdisciplinar que trabaja entre la ecología y la ciencia política a través de formatos conceptuales y experimentales. Su obra da cuenta de las consecuencias ecológicas, políticas y sociales que han provocado las diferentes formas del colonialismo en diversos territorios, poblaciones y formas de vida no humana. Su ópera prima, Es noche en América, obtuvo una Mención Especial en la sección Cineastas del Presente del Festival de Locarno. Por su parte, Jessica Sarah Rinland es una artista, cineasta y directora de fotografía argentina-británica. De su trabajo se han organizado retrospectivas en el Anthology Film Archives, Open City Documentary Film Festival, Curtocircuito y el Flaherty Film Seminar. A través de una mirada fragmentaria y el uso de celuloide, la filmografía de Rinland ha explorado las relaciones del cine con la ciencia, la historia y la conservación. Sus dos largometrajes, A imagen y semejanza y Monólogo colectivo, se estrenaron en la sección Cineastas del presente del Festival de Locarno y luego fueron exhibidos en escenarios como Rotterdam, San Sebastián, FICUNAM, Jeonju, DOKLeipzig, Mar del Plata y el MoMA. Ana y Jessica se reúnen aquí para hablar de las ideas políticas y ecológicas que han guiado la filmación de sus más recientes películas y de la separación artificial entre cultura y naturaleza. Este episodio de MUBI Encuentros fue realizado con público en el marco del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias-FICCI 2025, edición en la que se ofrecieron retrospectivas de estas dos cineastas. La grabación tuvo lugar en el Patio Central del Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena, Colombia. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information. | — | ||||||
| 5/7/25 | ![]() El cine es un juego serio | Tatiana Mazú González + Juanjo Pereira | En este episodio se habla del cine político como un espacio que permite la exploración formal. Tatiana Mazú González es una directora, montajista y directora de arte argentina. En su filmografía ha conjugado la denuncia social y la militancia política con estrategias propias del cine experimental, desmarcándose así de categorías cinematográficas tradicionales. Entre otros trabajos, ha dirigido los largometrajes Río Turbio y Todo documento de civilización, con los que obtuvo en 2020 y 2024 el premio Georges de Beauegard de la Competencia Internacional del FIDMarseille, además de ser presentados y reconocidos en festivales como Valdivia, FICUNAM, DOCLisboa y Mar del Plata. Por otro lado, Juanjo Pereira es un cineasta, investigador y programador de Paraguay interesado en el trabajo con archivos. Desde 2021 es director artístico y cofundador del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Asunción. En 2025, su ópera prima, Bajo las banderas, el sol, fue estrenada en el Panorama de la Berlinale, donde obtuvo el premio de la crítica FIPRESCI, y con ella también consiguió el premio a Mejor Película de la Competencia Internacional del BAFICI. Tatiana y Juanjo se reúnen aquí para hablar de sus propios procesos creativos, en los que el uso de material de archivo y el diseño sonoro han sido componentes estructurales. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information. | — | ||||||
| 4/30/25 | ![]() La utopía de la periferia | Diana Bustamante Escobar + Julio Chavezmontes | En este episodio, se habla de la urgente necesidad de crear espacios para la exhibición de cine latinoamericano dentro del mismo continente.Diana Bustamante Escobar es una productora, programadora y directora colombiana que ha producido algunas de las películas más relevantes de su país y de Latinoamérica en las últimas décadas. Entre 2014 y 2018, fue directora artística del Festival de Cartagena-FICCI, donde privilegió un cine de autor con arriesgadas apuestas que han renovado las ideas sobre el cine latinoamericano. A lo largo de quince años, ha producido películas como El vuelco del cangrejo, de Óscar Ruiz Navia, premio FIPRESCI de la Berlinale; La tierra y la sombra, de César Augusto Acevedo, ganadora de la Cámara de Oro del Festival de Cannes, y Memoria, del tailandés Apichatpong Weerasethakul, con la que obtuvo el Premio del Jurado de Cannes en 2021. En 2022, debutó como directora con el documental de archivo Nuestra película, presentado en la MIDBo, el DOCNYC, Zinebi y BAFICI, entre otros.Por su parte, Julio Chavezmontes es un productor, guionista y distribuidor mexicano que, además de colaborar con importantes directores de su país, en los últimos años ha trabajado con grandes figuras del cine de autor a nivel global como Abel Ferrara, Leos Carax, Mia Hansen-Løve, Apichatpong Weerasethakul y Ruben Östlund, con quien ganó la Palma de Oro por su película El triángulo de la tristeza. En México ha producido obras de ficción y documental como Nuestro tiempo, de Carlos Reygadas; Tiempo compartido, de Sebastián Hofmann, y Malintzin 17, de Mara y Eugenio Polgovsky, estrenadas en los festivales de Venecia, Sundance y Rotterdam. También ha colaborado con emblemáticos directores de Latinoamérica como Paz Encina y Luis Ortega.Diana y Julio se reúnen aquí para hablar de su labor como productores y de su interés en reclamar para el cine latinoamericano la capacidad de imaginar películas que se alejen del realismo habitual. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information. | — | ||||||
| 11/20/24 | ![]() Un espacio propio | Natalia Beristáin + Alice Braga | En este episodio, se habla del entrañable vínculo creativo entre directores y actores.Natalia Beristáin es una reconocida directora mexicana de cine y televisión con más de veinte años de trayectoria. También ha trabajado como directora de casting en más de veinticinco producciones, entre ellas: El violín, de Francisco Vargas, 600 millas, de Gabriel Ripstein, Abel, de Diego Luna, y La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez. En 2012, presentó en Rotterdam su ópera prima No quiero dormir sola, ganadora del Premio a Mejor Largometraje Mexicano en Morelia. También dirigió las películas Los adioses y Ruido, esta última estrenada en el Festival de San Sebastián en 2023. En su filmografía, sostenida por grandes actuaciones y personajes sensibles, ha retratado a artistas inmersas en contextos sociales y políticos que desafían su relación con el cine, la literatura y el arte.Por otro lado, Alice Braga es una de las actrices brasileñas más reconocidas internacionalmente. Debutó en 2002 como una de las protagonistas de Ciudad de Dios, de Fernando Meirelles, una obra que se ha convertido en uno de los principales referentes de la nueva ola de cine latinoamericano del siglo XXI. Su papel en la película de ciencia ficción Soy leyenda, de Francis Lawrence, le abrió las puertas a la industria norteamericana. Desde entonces ha participado en películas y series dirigidas por directores como Luca Gudagnino, Robert Rodríguez y James Gunn. También ha colaborado con directores de Latinoamérica como Walter Salles, Pablo Frendrik y Felipe Braga.Natalia y Alice se reúnen aquí para hablar de cómo reconocieron su vocación artística y su pasión por la actuación. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information. | — | ||||||
| 11/13/24 | ![]() Las fisuras de la imagen | Alejandra Moffat + Juan Cárdenas | En este episodio, se habla de algunos de los problemas estéticos más importantes del cine y del arte contemporáneo.Alejandra Moffat es una guionista y escritora chilena. Ha sido coguionista de importantes películas recientes de su país como: 1976, de Manuela Martelli; La casa lobo y Los hiperbóreos, de Joaquín Cociña y Cristóbal León, y Cuando las nubes esconden la sombra, de José Luis Torres Leiva–películas presentadas en escenarios como la Quincena de Cineastas de Cannes, la Berlinale, Jeonju y San Sebastián. Ha participado en la escritura de proyectos de cine experimental, documental y animación, en los cuales el guion se desarrolla de manera paralela a la producción. En 2022, publicó su primera novela, Mambo.Por otro lado, Juan Cárdenas es un escritor colombiano, autor de siete novelas y dos libros de relatos como Los estratos, Zumbido, Ornamento y Elástico de sombra. En 2018, fue seleccionado como parte de Bogotá 39, del Hay Festival, y en 2019 obtuvo el Premio de Narrativa José María Arguedas por su novela El diablo de las provincias. En su obra, caracterizada por mezclar registros lingüísticos diversos, narrativa y ensayo, ha revisado de forma crítica y aguda cierta tradición artística, literaria y política de su país, para ofrecer una lectura punzante del presente. Ha traducido obras de William Faulkner, Nathaniel Hawthorne, Eça de Queirós y Machado de Assis. Su más reciente novela es Peregrino transparente.Alejandra y Juan se reúnen aquí para hablar de su interés en el cine y de las políticas que hoy rigen el mercado cinematográfico y literario. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information. | — | ||||||
| 11/6/24 | ![]() Cuerpos expuestos | Gustavo Vinagre + Anahí Berneri | En este episodio, se habla de la representación del cuerpo y la sexualidad en el cine.Gustavo Vinagre es un director brasileño que en 15 años de carrera ha dirigido una veintena de cortometrajes y largometrajes con estilos muy distintos. Es uno de los más importantes exponentes contemporáneos del cine LGTBI de Brasil. Desde la ficción y el documental ha retratado personajes cuir con quienes ha construido obras en contra de la estigmatización del VIH, las personas trans y la homosexualidad. En 2023, su sexto largometraje, Tres tigres tristes, obtuvo el Teddy Award de la Berlinale a Mejor Largometraje de Ficción. Sus películas se han presentado en escenarios como Rotterdam, IDFA y Cinéma du Réel.Por otro lado, Anahí Berneri es una directora argentina con veinte años de trayectoria en cine y televisión. En 2005, su ópera prima Un año sin amor se estrenó en el Panorama de la Berlinale y obtuvo el Teddy Award a Mejor Largometraje de Ficción. A esta misma sección del festival regresó con su segundo largometraje Por tu culpa. En su filmografía reciente ha retratado con gran realismo personajes femeninos que cuestionan temas como la maternidad, la abolición del trabajo sexual y la violencia de género. Ha hecho parte de la competencia oficial de San Sebastián en tres ocasiones y fue la primera directora latinoamericana en ganar la Concha de Plata a Mejor Dirección por su largometraje Alanís.Gustavo y Anahí se reúnen aquí para hablar de su relación con la escritura y el montaje y la construcción de sus personajes. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information. | — | ||||||
| 10/29/24 | ![]() Editar es (re)escribir | Soledad Salfate + Alejandra Márquez Abella | En este episodio, se habla de la relación entre escritura y montaje.Soledad Salfate es una montajista chilena con 25 años de carrera y más de treinta películas editadas. Inicialmente, trabajó con Alicia Scherson y Rodrigo Sepúlveda, y se convirtió en una frecuente colaboradora de Sebastián Lelio, de quien editó Navidad, Gloria y Una mujer fantástica, ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera. Además de trabajar con otros reconocidos directores de su país como Fernando Guzzoni, Cristián Jiménez y Alejandro Fernández Almendras, su experiencia también comprende obras de Panamá, Costa Rica, México y Colombia como: Plaza Catedral, de Abner Benaim; Delirio, de Alexandra Latishev; Pedro Páramo, de Rodrigo Prieto, y Horizonte, de César Augusto Acevedo, estas dos últimas estrenadas en el Festival de Toronto.Por otro lado, Alejandra Márquez Abella es una directora mexicana con quince años de experiencia en cine y televisión. En 2015 presentó en Toronto su ópera prima Semana Santa, y tres años después allí mismo estrenó Las niñas bien, por la que obtuvo el Premio a Mejor Película Iberoamericana en Málaga y catorce nominaciones a los Premios Ariel. A través de su filmografía, que parte del naturalismo y ha adoptado un carácter cada vez más expresionista, ha cuestionado la superficialidad de la élite mexicana, el lugar de las mujeres en una sociedad machista y el concepto de familia. En 2023, estrenó en el Panorama de la Berlinale su tercer largometraje El norte sobre el vacío, ganador del Premio a Mejor Película Mexicana en el Festival de Morelia y en los Premios Ariel.Soledad y Alejandra se reúnen aquí para hablar de su interés por evidenciar el artificio en sus obras y de la importancia del sonido en el proceso de edición. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information. | — | ||||||
Showing 25 of 77
Sponsor Intelligence
Sign in to see which brands sponsor this podcast, their ad offers, and promo codes.
Chart Positions
35 placements across 29 markets.
Chart Positions
35 placements across 29 markets.

























