NÉGATIF

À l’occasion de la sortie au cinéma le 6 novembre de Voyage à Gaza, nous découvrons le travail documentaire d’un jeune réalisateur franco-italien, Piero Usberti. ➡️ https://revue.negatif.co/grand-entretien/piero-usberti-voyage-a-gaza/ Le titre du film invite à la découverte de la bande de Gaza, ce territoire où il s’est rendu en 2018, à 25 ans, dans le but d’aller à la rencontre de la jeunesse gazaouie. Cinq ans plus tard, le 29 septembre 2023 – la date est importante puisqu’antérieure d’une semaine aux attaques du Hamas du 7 octobre — Piero Usberti achève son montage réalisé en solitaire. Le contexte de la guerre a transformé la destinée du film et son importance historique. La destruction du territoire gazaoui, les milliers de morts civils et la mécanique génocidaire de l’État d’Israël ont suscité une grande curiosité pour le peuple palestinien et les habitant·e·s de Gaza. Les images de Piero Usberti sont devenues de précieuses archives de son voyage et de la vie d’un peuple avant son exil forcé — les protagonistes ayant tous·te·s fui la bande de Gaza depuis un an. Avec Piero Usberti, nous sommes revenus en détail sur le long processus de fabrication de ce documentaire autoproduit. Entre journal de voyage et reportage, Voyage à Gaza se distingue par son style, tendant vers l’essai voire le pamphlet, force d’une pensée du cinéma nourrie de références littéraires et cinématographiques (de Louons maintenant les grands hommes de James Agee à Il était une fois un merle chanteur de Otar Iosseliani), comme de lectures philosophiques et historiques sur l’histoire de la Palestine. Voyant son rôle de cinéaste un devoir de prendre au corps de plus en plus les problématiques politiques et de justice de son temps, Piero Usberti a également pensé son film à mi-chemin entre une dimension participative (intrinsèque à ce tournage immersif) et une expression subjective (renforcée par le montage fragmentaire et sa voix off) . En suivant le quotidien d’un été et la révolte qui gronde, il a non seulement recueilli la parole des gazaouis, mais aussi restitué la puissance des amitiés, à la hauteur des enjeux de leur lutte, et de la vie. Cet entretien s’inscrit dans une série au long sur les voyageurs-créateurs, qui pratiquent l’art du reportage avec la création visuelle, littéraire et artistique au sens large : avec le reporter Quentin Müller, spécialiste de la péninsule arabique ; Florent Marcie, cinéaste-reporter qui parcourt les terrains de conflit au long cours depuis 35 ans, ou Loup Bureau, qui avait réalisé un geste similaire à Piero Ubserti en allant filmer une tranchée en Ukraine, cinq ans avant que le conflit prenne une tout autre ampleur. LES CHAPITRES 00:00:00 – Introduction 00:02:56 – Être cinéaste : recherche personnelle 00:05:49 – Transcender le reportage 00:11:30 – Découvrir Gaza : voyage+film 00:17:45 – Rentrer et séjourner dans la Bande 00:27:57 – À la rencontre de la jeunesse gazaouie 00:36:07 – Un tournage chaotique, débordant et surprenant 00:39:13 – Filmer la Marche du retour et la créativité de la lutte 00:46:43 – Tourner seul, en autoproduction et en DV 00:57:00 – Le son : perception et abandon de soi 01:00:54 – Un montage solitaire de cinq ans 01:12:58 – L’écriture de la voix off du narrateur 01:21:40 – Du côté des victimes d’injustice et de la révolte 01:26:51 – De l’entrelacement d’un montage son magnétique 01:30:01 – Présence subjective et humble illégitimité 01:34:54 – Une expérience collective, joyeuse et estivale 01:41:29 – Une sortie nationale… et une grande curiosité 01:52:42 – Chantiers futurs entre fiction et documentaire

Entretien avec Robin Campillo, réalisateur de "L'île rouge" ⁠revue.negatif.co/entretien/robin-campillo-l-ile-rouge RÉSUMÉ Après Les Revenants (2004), Eastern Boys (2014) et 120 Battements par minute (2017), Robin Campillo signe avec L’île rouge son quatrième long-métrage. Son dernier film en date était à la fois un film sur une époque, au sens historique, et un film sur un moment important de sa vie personnelle : les années 1990, votre engagement militant auprès d’Act Up et ces années de lutte pour combattre l’épidémie du sida. Avec L’île rouge, Robin Campillo prolonge ce double geste initié dans 120 BPM, mêlant cette fois-ci une forme du fin du colonialisme de la France au tournant des années 1970, une époque où il était enfant dans l’ex-colonie française de Madagascar. Son père était sous-officier dans l’armée de l’air alors que la France possédait toujours une base sur le territoire malgache devenu indépendant. Une base militaire qui devient le terrain d’exploration de l’alter ego du cinéaste : le jeune Thomas, qui y habitait avec sa famille. Robin Campillo filme un crépuscule (celui d’un monde, celui du couple de ses parents, incarnés par Nadia Tereszkiewicz et Quim Gutierrez) et la naissance, voire la métamorphose d’un regard. Autofiction plus qu’autobiographie, L’île rouge puise dans les souvenirs multiples du jeune Robin pour entremêler des lignes narratives multiples à la fois autonomes et interdépendantes. ambitionne de dresser un portrait de groupe alliant intime et politique : une articulation proprement politique. Dans cet entretien, Robin Campillo raconte comment il s’est projeté et a projeté ce qu’il était enfance pour créer une matière filmique propre ; son rapport au réel et à l’imaginaire ; le scénario comme puzzle ; mais aussi comment faire la révolution à l’intérieur de son propre film. LES CHAPITRES 00:01:18 – Lutter contre la sédentarité00:03:44 – Réalité hirsute et scénarios contradictoires00:07:47 – Le tournage hante l’écriture00:12:03 – La politique : de l’intime au collectif00:15:58 – Du portrait de groupe00:20:14 – Son enfance comme ressource formelle00:24:44 – Rendre le film aux malagasy00:31:20 – Découvrir de nouveaux mondes00:33:57 – « Veloma » par Mahaleo POUR NOUS SUIVRE️ Audio # http://anchor.fm/negatif iTunes # https://apple.co/2Fiv8rJ Spotify # https://spoti.fi/2M54naQ YouTube # https://youtu.be/39Iu0qUG4fs

Grand entretien avec David Depesseville, cinéaste et réalisateur du film "Astrakan" ➡︎ https://revue.negatif.co/grand-entretien/david-depesseville RÉSUMÉ Découvert dans la subversive sélection « Diagonales » du festival Premiers Plans d’Angers, Astrakan s’est révélé être un beau premier long-métrage, offrant un regard  tendre et brut sur l’enfance. Rencontrer David Depesseville nous a  permis de retracer pas-à-pas les gestes qui ont conduit à la création de  ce portrait sensible d’un orphelin, Samuel. Enfant placé dans une famille rurale et précaire du Morvan, il  rejoint un foyer composé d’une fratrie et deux parents. Marie et Clément  ont accueilli Samuel par nécessité financière (l’allocation versée en  échange de cette prise en charge), mais le considèrent peu à peu comme  un troisième fils. Malgré tout cela, Samuel demeure de fait un étranger  dans cette famille. Lycéen, David Depesseville écrivait sur les films. Il a continué  cette pratique réflexive dans un carnet et souhaite que le spectateur,  lui aussi, soit troublé par ses images : « J’aime bien les films qui  demandent à repenser le film a posteriori. Remettre en cause la  perception du spectateur me semble être la moindre des choses pour  continuer de s’interroger sur qu’est-ce qu’une image ? qu’est-ce que je  vois ? comme je la vois ? » Tout un programme et une confiance folle  dans le cinéma pour le réaliser. LES CHAPITRES 00:00:00 – Introduction 00:01:43 – D’une cinéphilie secrète au désir de filmer 00:10:54 – Puissances mélodramatiques de l’orphelin 00:18:22 – Insuffler un souffle dès le scénario 00:23:43 – Samuel et la mémoire traumatique 00:29:33 – Écrire des personnages complexes 00:37:30 – Choisir les acteurs, voix et corps 00:43:12 – Chuchotements et confiance 00:49:26 – Le travail essentiel du découpage 00:57:58 – Naturalisme et réalisme 01:07:25 – Faire délirer le film 01:13:27 – Les images au service de la musique 01:23:05 – Continuer à filmer, à pratiquer POUR NOUS SUIVRE ⬇  Notre site • https://revue.negatif.co Audio • http://anchor.fm/negatif iTunes • https://apple.co/2Fiv8rJ Spotify • https://spoti.fi/2M54naQ YouTube • https://youtu.be/tJoNGGDnMjc

Entretien avec Swann Arlaud, comédien dans "Tant que le soleil frappe" ➡ https://revue.negatif.co/entretien/swann-arlaud-tant-que-le-soleil-frappe Lumineux dans le long-métrage de Philippe Petit Tant que le soleil frappe en salles le 8 février 2023, Swann Arlaud était invité à présenter ce film au 5ème Festival international du film politique de Carcassonne. Il nous raconte sa vision et sa pratique du métier de comédien, un mot qu’il préfère à celui d’acteur. Pour lui, être comédien c’est avant tout « s’approprier un personnage pour le rendre vivant, pour lui donner une réalité même à l’intérieur de la fiction. » Dans Tant que le soleil frappe, Swann Arlaud incarne Max, un paysagiste marseillais rêvant de créer un espace végétal pour les habitants sur un espace en friche du centre-ville. « Le film politique confronte la société à elle-même, à ce qu’elle est », soutient le comédien qui assume de s’engager dans des films à plus petit budget mais qui lui tiennent à coeur. Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ Audio # http://anchor.fm/negatif iTunes # https://apple.co/2Fiv8rJ Spotify # https://spoti.fi/2M54naQ YouTube # https://youtu.be/dnpMiBc3ZLQ

Entretien avec Alain Ughetto, réalisateur du film "Interdit aux chiens et aux italiens" ➡  https://revue.negatif.co/entretien/2022/12/01/alain-ughetto-interdit-aux-chiens-et-aux-italiens/ Après un passage remarqué au festival d’Annecy (prix du jury), Interdit aux chiens et aux Italiens a été accueilli au Arras Film Festival dans sa belle programmation jeunesse, le « festival des enfants ». Malgré cette étiquette, ce court long-métrage (1h10) d’Alain Ughetto est une oeuvre taillée pour tous les publics. Puisant dans son histoire familiale, le réalisateur marseillais raconte les aventures de ses grands parents, Luigi Ughetto et Cesira Caretti. Nés dans le Piemont, dans le nord de l’Italie, ils ont traversé les Alpes pour fuir la misère et construire une nouvelle vie pour eux et leurs enfants. Le récit suit cette cette expérience d’exil et de migration dans une première moitié de XXème siècle tourmentée. Alain Ughetto nous raconte comment il a retrouvé la « mémoire intime » en mêlant le travail historique du sociologue Nuto Revelli [1] et les témoignages intimes de sa famille. Chef d’orchestre d’une équipe d’animateurs (« des incontournables »), le cinéaste s’émerveille de leur créativité mise au service de son récit. Comment raconter cette histoire triste, grave et douloureuse à des enfants ? Pour Alain Ughetto, Interdit aux chiens et aux Italiens est un témoignage sur ces gens invisibles, ce monde populaire dont il est issu. Hier comme aujourd’hui, « c’est la misère qui fait partir ceux qui cherchent un endroit où leurs enfants pourront vivre mieux qu’eux. » Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ Audio # http://anchor.fm/negatif iTunes # https://apple.co/2Fiv8rJ Spotify # https://spoti.fi/2M54naQ YouTube # https://youtu.be/Ae3QKwRTi0E

🇺🇦🎬 Entretien avec Loup Bureau, journaliste et documentariste, réalisateur du film « Tranchées » ➡ https://negatif.co/entretien/loup-bureau-tranchees/ Le premier long-métrage de Loup Bureau, intitulé Tranchées, est le fruit d'un engagement au long cours aux côtés du peuple ukrainien depuis la révolution de l'Euromaïdan en 2013. Suivant des mois durant une brigade du 30e bataillon de l'armée ukrainienne, il documente l'étrange banalité du quotidien de soldats, vivant dans la poussière et la boue pour « tenir la position », à quelques dizaines ou centaines de mètres de l'adversaire.  Une « guerre gelée », largement sous-médiatisée depuis plusieurs années, avant qu'elle ne revienne au cœur de l'actualité la plus brûlante pour les médias du monde entier. Le film de Loup Bureau, pensé pour l'écran de cinéma, acte une rupture avec sa trajectoire dans le journalisme télévisé. Celui qui se qualifie aujourd'hui de documentariste a construit son film comme l'ouvrage d'un artiste, revendiquant une « liberté entière de pouvoir créer ». Tournant seul, au long cours, avec une petite caméra, un trépied et deux micros, mais sans traducteur, Loup Bureau s'inscrit dans les pas de Gianfranco Rosi et de Florent Marcie, celui du reportage de terrain pour « raconter ce que les autres ne racontent pas » comme le résume Loup Bureau à propos sa démarche singulière. Les chapitres 00:00:00— Introduction 00:02:37 — Du journalisme télévisé au documentaire de cinéma 00:10:01 — Questions éthiques : risque, intimité et mort 00:19:17 — En 2013, à la rencontre de la génération Euromaïdan 00:29:37 — Un accès unique au terrain des tranchées 00:40:40 — Filmer seul et s'affranchir des codes télévisés 00:50:08 — Choix artistiques & perception visuelle des tranchées 00:57:52 — Dans les tranchées on entend plus qu'on ne voit 01:05:57 — Tisser une histoire au montage pour les spectateurs 01:14:44 — Être radical dans sa démarche et sa sensibilité 01:21:43 — Une musique « organique » jouée par un orchestre 01:33:35 — Raconter ce que les autres ne racontent pas Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ Audio # http://anchor.fm/negatif iTunes # https://apple.co/2Fiv8rJ Spotify # https://spoti.fi/2M54naQ YouTube # https://youtu.be/uMguLbsivFY

🎼 Entretien avec Monolithe Noir à propos du cinéconcert "Plogoff, des pierres contre les fusils" ➡ https://negatif.co/entretien/monolithe-noir En 1980, Nicole et Félix Le Garrec s’immergent six semaines au sein du village de Plogoff, alors en lutte contre le projet d’installation d’une centrale nucléaire. En 2022, le documentaire a été projeté au Festival international du film politique de Carcassonne lors d’une séance spéciale sous la forme d’un ciné-concert assuré par le groupe Monolithe Noir, alias Antoine Pasqualini et Yannick Dupont. Nous avons évoqué ensemble la découverte de ce film engagé par une nouvelle génération, l’adaptation de leur style musical à l’espace donné par le film et le caractère unique du ciné-concert. Les chapitres 00:00:00— Introduction 00:01:16 — Plogoff, un film qui donne la parole et à plusieurs niveaux de lecture 00:05:26 — Une pratique de musiciens engagés 00:13:10 — Intégrer son style musical au film sans passer par-dessus 00:17:11 — Le dispositif sonore : sonorités électroniques, percussif, atmosphérique 00:22:03 — Le challenge de l'improvisation en temps réel 00:26:16 — Une création éphémère et unique Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️  Audio # http://anchor.fm/negatif iTunes # https://apple.co/2Fiv8rJ Spotify # https://spoti.fi/2M54naQ YouTube # https://youtu.be/As2JeGMOUq0

Entretien avec Arno Bitschy à propos de son film "This Train I ride" ➡ https://negatif.co/entretien/arno-bitschy 🇺🇸À l’occasion du Festival Premiers Plans d’Angers, focus sur le documentaire This Train I Ride d’Arno Bitschy. Aux États-Unis, il a suivi plusieurs femmes, des hobos, nomades, de générations différentes, ayant un point commun, une même passion : sauter dans un train clandestinement et traverser leur pays de ce même mouvement. ⛰ Au milieu de nulle part, le vacarme métallique d’un train de marchandises résonne. Les wagons avancent, se ressemblent et une jeune femme monte à bord et se cache entre deux conteneurs. 🚂 C’est donc un road movie documentaire qu’il a filmé seul sur la route, dans la tradition esthétique et politique du cinéma-direct ; où s’entrechoque les wagons mais aussi les réflexions les plus universelles sur la liberté, la solitude et l’indépendance. Les chapitres 00:00:00— Introduction 00:01:30 — Des femmes qui prennent le pouvoir sur leur vie 00:07:12 — L'outil caméra : être à l'écouter, filmer petit à petit 00:12:28 —  Le personnage planète de Christina 00:17:37 — L'outil caméra : un dispositif léger et des objectifs vintage 00:26:48 — Le montage comme lieu pour penser le film 00:36:50 — Se réconcilier avec l'être humain par les marges Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ Audio # http://anchor.fm/negatif iTunes # https://apple.co/2Fiv8rJ Spotify # https://spoti.fi/2M54naQ YouTube # https://youtu.be/p2s63CusQic

🎙 Entretien avec Maria de Medeiros, réalisatrice de "Capitaines d'avril" ➡ https://negatif.co/entretien/maria-de-medeiros-capitaine-d-avril/ 🎥 En 2000, l'actrice Maria de Medeiros passe derrière la caméra et signe son premier long-métrage, Capitaines d'avril. Vingt-deux ans plus tard, la réalisatrice portugaise présente son film au Festival international du film politique de Carcassonne. Présenté en 2000 dans la sélection Un Certain Regard du Festival de Cannes, Capitaines d'avril est au croisement des genres : film historique, film de guerre voire film d’aventure. 🔸 Maria de Medeiros retrace la Révolution des Œillets qui se déroula les 24 et 25 avril 1974 et renversa l'Estado Novo créé par Salazar et poursuivi par Marcelo Caetano. Ce film suit différents protagonistes comme le capitaine Salgueiro Maia (Stefano Accorsi) ou Manuel (Frédéric Pierrot). 💬 Nous avons discuté de la longue écriture de ce film engagé, du financement d'une co-production européenne ambitieuse et de l'importance de montrer ce film aujourd'hui à un nouveau public. Les chapitres 00:00:00— Introduction 00:01:05 — Le film politique pour confronter le grand histoire et l’histoire intime 00:06:53 — Un scénario écrit à partir de recherches historiques 00:11:11 — Un tournage « épique » avec des blindés en centre-ville 00:16:04 — La Révolution des Œillets comme exemple de révolution démocratique Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ Audio # http://anchor.fm/negatif iTunes # https://apple.co/2Fiv8rJ Spotify # https://spoti.fi/2M54naQ YouTube # https://youtu.be/0P8cDBIu6k4

🎙 Entretien avec Thomas Paulot & Ferdinand Flame à propos du documentaire "Municipale" ➡ https://negatif.co/entretien/municipale 🏙 À Revin, 5836 habitants, un événement va bouleverser la vie paisible des citoyens revinois : Laurent Papot et une équipe de film débarquent dans la ville alors que la campagne pour l’hôtel de ville démarre. Nous recevons Thomas Paulot, le réalisateur de ce film et l'un des co-auteurs de ce film; Ferdinand Flamme, qui a, avec Milan Alfonsi, participé au « scénario » puis « joué », en tout cas été présents devant la caméra de Thomas Paulot dans le film.  💬 Sur la forme, le film Municipale ressemble à s'y méprendre à un « documentaire » en cinéma direct. Pourtant, Laurent Papot, le protagoniste principal de cette histoire est un acteur de profession : il a été engagé - en sa qualité de comédien - pour se présenter à la magistrature de la ville. Sans programme, quasiment sans équipe, il est un anonyme parachuté sur le terrain sinueux d’une campagne politique municipale. 🧨 Cette aventure politique devient une véritable expérimentation formelle, testant de nouveaux territoires cinématographique. Les citoyens s'emparent du film et ce dernier devient un espace propre, tendant vers l'horizontalité tant dans la campagne réelle de Laurent Papot que dans sa restitution filmée. Une véritable utopie politique. 📅 Municipale a été présenté dans la sélection ACID Cannes 2021. Il sort en salles le 26 janvier 2021. LES CHAPITRES 00:00:00— Introduction 00:01:47 — Comment participer à un campagne municipale... et faire un film ? 00:03:59 — Propulser un comédien au-delà du cinéma direct 00:11:27 — De la frontière floue entre documentaire et fiction 00:18:56 — Du scénario fantasmé à l'écriture du réel 00:28:24 — Construire une grammaire visuelle avec la caméra 00:39:02 — L'économie de production d'un documentaire 00:47:49 — Improvisation et « règle du jeu » 00:56:52 — Le montage entre narration et recueil de la parole Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️ Audio # http://anchor.fm/negatif iTunes # https://apple.co/2Fiv8rJ Spotify # https://spoti.fi/2M54naQ YouTube # https://youtu.be/2sCfLgc61fE

🎙🇾🇪 Entretien avec Quentin Müller, reporter dans la péninsule arabique ➡ https://negatif.co/entretien/quentin-muller-reporter/ 📒 Jeune journaliste autodidacte, spécialiste du Yémen, il s’inscrit dans la lignée des esprits créateurs du reportage, ceux qui, selon lui, « assemblent des mots pour raconter des histoires qui n’existaient pas ».  📸 Reporter pour la presse écrite, auteur d'un livre et d'une BD d'enquête et désormais photographe, Quentin Müller explore les différentes formes du reportage. Ses deux voyages au Yémen en 2021 lui ont permis de cartographier le pays dans toute sa complexité et sa multiplicité. De la ligne de front de Marib à l’île de Socotra au large, des marges du territoire aux points stratégiques, « passer du temps » est le meilleur moyen de raconter au plus près l’histoire d’un monde « qui manque de poésie et de temps parfois ».  ❔ Comment accéder au « terrain » du reportage ? Par quels outils récolter la riche matière du réel ? Comment transformer ces traces et souvenirs en articles « anglés » vendus ensuite à des journaux ? La forme étant d’abord une question pratique, comprendre avec lui sa praxis nous permet d’entrevoir comment il « met un peu de lumière sur des gens qui sont dans l’ombre ».  Les chapitres   00:03:01 — « Journaliste », faire des rencontres et écrire ce que l’on a vu et entendu 00:13:20 — Le reportage comme éthique de travail sensible 00:22:12 — Yémen : raconter le pays tel qu’il est, dans toute sa complexité 00:33:07 — De Marib à Socotra, déchiffrer «les » guerres du Yémen 00:40:51 — Logistique du reportage : visa, terrain et fixeurs 00:51:11 — Photographier la « beauté de la guerre », un paradoxe ? 00:58:26 — Du carnet de notes à la longue durée : les outils indispensables du reporter 01:04:43 — Immersion à Socotra, l’île oubliée dont on ne revient jamais vraiment 01:16:41 — Petite économie du reportage : coûts, ventes et liberté 01:23:23 — Processus d’écriture & références littéraires 01:39:29 — Débuter comme autodidacte et garder son identité 01:52:05 — Du reportage comme création et champ d’action non limité Abonnez-vous et écoutez l'épisode sur les plateformes ⬇️  Audio # http://anchor.fm/negatif iTunes # https://apple.co/2Fiv8rJ Spotify # https://spoti.fi/2M54naQ YouTube # https://youtu.be/fvQxnCnaiME

🎞 Histoire d'amour(s), le dernier film d'Arnaud Desplechin est une adaptation du livre éponyme de Philip Roth paru en 1990. L'écrivain américain, joué par Denis Podalydès, relate des dialogues et moments de vie partagés avec plusieurs femmes, jouées notamment par Léa Seydoux, Emmanuelle Bercot et Anouk Grinberg. L'action se déroule à Londres, Pragues, New York mais aussi dans la tête de Philip Roth, puisque le registre autobiographique — du livre comme du film — interroge ses propres pensées, vices et peurs. 💬 Nous avons discuté avec Arnaud Desplechin de l'impossible transcription cinématographique de ce livre intime, des rapports entre réel et (auto)fiction et de la subversivité d'un tel récit de nos jours. 📅 Sortie du film Tromperie en salles le 29 décembre 2021 ➡ https://negatif.co/entretien/arnaud-desplechin-tromperie/