Raconter le réel

Pour cette interview, j’ai laissé le micro à Jérôme Massela qui est allé à la rencontre de l’auteur et producteur radiophonique Philippe Collin, connu notamment pour avoir produit différents podcasts pour France Inter regroupés sous la collection “Face à l'histoire”. On peut citer, entre autres, “Le fantôme de Philippe Pétain” produit en 2022, “Léon Blum, une vie héroïque” produit également en 2022, et “Louis Ferdinand Céline, le voyage sans retour” produit en 2024. Philippe Collin est également connu pour son premier roman, “Le barman du Ritz”, publié en 2024, salué par la critique, et vendu à plus de 100.000 exemplaires. Aujourd’hui, il vient nous parler de sa manière de travailler, de ce qui l’anime, mais aussi de sa nouvelle série historique disponible en podcast sur France Inter et en série télé sur France.tv : “L’épopée de Lady Liberty”, l’extraordinaire histoire de la statue de la liberté. Un retour historique nécessaire sur l’histoire et les valeurs de cet édifice mondialement connu, à l’heure où les Etats-Unis, en grande instabilité démocratique, s'apprêtent à fêter les 250 ans de leur indépendance. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tous les mois on vous propose dans le ciné-club un film documentaire au cinéma les 5 caumartin, et pendant que le film est diffusé, on enregistre une interview avec mes invités. Aujourd’hui, je reçois la réalisatrice Gabrielle Stemmer, venue nous présenter son film "La grève", visible au cinéma depuis le 22 avril 2026. "Un beau matin, je me suis rendu compte que je n'avais pas fait l'amour depuis trois mois." Ainsi commence la grève du sexe d'Ovidie. A travers un montage d’images d’archives et la lecture du texte La Chair est triste hélas, le film-collage de Gabrielle Stemmer raconte l’histoire d’une déconstruction du modèle hétérosexuel : un récit à la fois intime et politique.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A l’occasion de la 48ème édition du festival Cinéma du réel, qui a lieu chaque année à Paris, je suis allé à la rencontre de deux cinéastes en compétition cette année, dont les films se rejoignent sur une thématique : le quotidien comme décor de cinéma.Avec moi aujourd’hui, Gaël Lépingle, réalisateur et metteur en scène, il a été récompensé en 2010 pour son film “Julien” et en 2018 pour “Seuls les pirates”. Et Rebecca Digne, artiste plasticienne française et cinéaste, diplômée des Beaux Arts de Paris, venue présenter son premier film documentaire à Cinéma du réel.Avec eux, nous allons donc aborder le quotidien, héroïque, ou monotone, que ce soit celui d’un père disparu qui répertorie sur son ordinateur toutes ses petites tâches quotidiennes dans "Retour avant 15h" de Gaël Lépingle, ou bien le quotidien plein de poésie et de rêverie d’une jeune fille italienne habitant dans la nature toscane avec ses parents, dans "Maria a piedi nudi" de Rebecca Digne. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode je suis allé à la rencontre de trois réalisatrices qui ont filmé leurs amis ou des groupes d’amis. Je me suis donc demandé quel lien se tisse entre filmeur et filmé lorsqu’une relation amicale préexiste. Comment faire ressortir la connivence amicale ou bien l'effacer ? Quel regard porte-t-on sur un sujet que l’on connaît déjà si bien, si intimement, et comment ne pas trahir cette amitié ?Pour en parler sont présentes avec moi aujourd’hui Lais Decaster, réalisatrice du moyen métrage “La peau dure” dans lequel elle filme Blandine, judokate française, lui rappelant son amitié, très forte, enfant avec Lola. Je reçois également Margaux Fournier, réalisatrice du film “Au bain des dames” dans lequel elle filme un groupe de femmes, d’amies, à Marseille, sur la plage, et les liens qui les unissent. Un film en compétition aux Césars 2026 dans la catégorie court-métrage documentaire et visible actuellement sur France.TV.Enfin, je reçois également Diane Sara Bouzgarrou, réalisatrice de “Mon coeur ne bat pour personne”, un moyen métrage entre fiction et réalité dans lequel elle filme et accompagne son ami à Milwaukee, fasciné par un célèbre serial killer américain. Visible sur ARTE.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lors du FIPADOC 2025, festival international du documentaire de Biarritz, qui a lieu chaque année en janvier, je suis allé à la rencontre d’une dizaine de réalisateurs et réalisatrices afin de les questionner sur leur film. Des interviews qui seront publiées tout au long de l’année dans cette collection “Le FIPADOC continue”. Pour ce nouvel épisode, je reçois le réalisateur Jérôme Clément-Wilz venu nous présenter son film "Ceci est mon corps" visible gratuitement sur ARTE.TV. Enfant dans les années 1990, Jérôme Clément-Wilz a été agressé sexuellement par un prêtre. Ce passé, qu’il avait occulté, resurgit brutalement vingt ans plus tard, quand une autre victime du religieux se fait connaître. Jérôme témoigne et porte plainte en 2018, avec trois autres hommes et s’empare de sa caméra : se filmant lui-même, entouré de ses avocats ou de ses proches, il documente à la première personne une procédure judiciaire au long cours. Six longues années jusqu’à un procès aux assises qui se tient en 2024.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode je reçois trois documentaristes, artistes, journalistes qui vont nous parler de leurs créations sélectionnées dans ce festival Les Yeux Ouverts organisé fin juin 2025 à Paris par l'association Lundi soir. Trois créations sonores qui abordent d’une manière ou d’une autre la vie et la mort, et nous font entendre des rituels et des sons cérémoniels, religieux ou non. Qu’ont en commun une prière dans un quartier d’affaires, une cérémonie pour les morts et un rituel animalier ? Pendant une heure, nous allons explorer les sons cérémoniels avec Julien Baroghel auteur de “Dieu a une adresse à la défense”, Yasmina Hamlawi autrice de “Pleuvoir sur les morts” et Rachel Maisonneuve autrice de “Cérémonie pour un veau”. Entre sacré et profane, rites anciens et inventions modernes, écoutons ensemble ces sons qui rassemblent les vivants et dialoguent avec l’invisible.Cet épisode de Raconter le réel a été enregistré en direct avec public à l’occasion du festival Les yeux ouverts 2025 organisé par l’association Lundi soir. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tous les mois on vous propose dans le ciné-club un film documentaire au cinéma les 5 caumartin, et pendant que le film est diffusé, on enregistre une interview avec mes invités. Aujourd'hui nous vous proposons cet épisode en partenariat avec le festival Best of doc qui reprend chaque année dans toute la France et pendant deux semaines dix des meilleurs films documentaires sortis en salles l’année précédentes, afin de leur redonner de la visibilité en salles. Un festival organisé par l’association Documentaire sur grand écran, qui œuvre depuis 1991 en à la promotion du cinéma documentaire et la diffusion des films en France et dans les pays francophones.Dans cet épisode, le film mis à l'honneur est “My Stolen planet” de la réalisatrice iranienne Farahnaz Sharifi, présenté dans le cadre du festival Best of doc 2025. Née durant la révolution islamique iranienne en 1979, Farah réalise à 7 ans qu'elle vit sur deux planètes : celle de l'Ayatollah, et l'autre, cachée, où elle ose être elle-même. Bientôt forcée à l'exil, la cinéaste entame une résistance intime et politique contre l'oubli.Pour en discuter, je reçois le distributeur du film Aurélien Dupard, co-fondateur de la société de distribution Contre-jour films.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A l’occasion du festival "Les Yeux Ouverts", organisé par l’association Lundi Soir, qui se tient les 27, 28 et 29 juin à Paris, j’invite dans cet épisode les deux marraines de cette édition 2025 du festival : l’actrice et cinéaste Émilie Brisavoine, et la documentariste sonore et scénariste Mariannick Bellot.S’il fallait réussir à trouver un lien entre leurs travaux assez différents, mes deux invités se retrouvent sur la matière qu’elles utilisent : la mémoire, la leur, ou celles des autres. En effet, avec ses deux long métrages documentaires “Pauline s’arrache” réalisé en 2015 et “Maman déchire” réalisé en 2023, Émilie Brisavoine questionne la mémoire de sa famille, ainsi que sa propre mémoire. De son côté, Mariannick Bellot aime glaner les mémoires des autres comme dans, entre autre, “Daydreams” où elle interroge des personnes sur leurs rêveries, ou “Le lapin à l’arrêt d’autobus, micro histoire du quartier des Hautes Garennes”, où elle part à la recherche de la mémoire d’un quartier. Comment construit-on un récit à partir d’une mémoire qui peut parfois être fragmentée, incomplète ? On en parle tout de suite dans ce nouvel épisode de Raconter le réel intitulé "Mémoires vives".Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode, nous questionnons le lien entre cinéma et sciences humaines à l’occasion du festival Jean Rouch qui se tient chaque année en mai à Paris. Depuis 1982, le festival Jean Rouch est l’une des plus importante manifestation européenne de cinéma documentaire liée aux sciences humaines et sociales. Chaque année, plus de 70 films y sont présentés, sans contrainte de thèmes ou de durée, mais essayant de refléter la richesse de la recherche en sciences sociales. Depuis plusieurs années, le comité de programmation attache également un intérêt particulier aux films qui explorent les relations des humains au monde vivant, les questions de migration, et le patrimoine culturel immatériel.Pour en parler, je reçois dans cet épisode Laurent Pellé, délégué général du Festival international Jean Rouch, et Alexia Vanhée, déléguée artistique du Festival. Un épisode dans lequel on parle de films de chercheurs, d’anthropologie, de la rétrospective consacrée à l’ethnographe François Balzan, mais également des critères de sélection des films qui composent le festival, et, évidemment, de Jean Rouch. Bonne écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lors du FIPADOC 2025, festival international du documentaire de Biarritz, qui a lieu chaque année en janvier, je suis allé à la rencontre d’une dizaine de réalisateurs et réalisatrices afin de les questionner sur leur film. Des interviews qui seront publiées tout au long de l’année dans cette collection “Le FIPADOC continue”. Pour ce second épisode, on écoute le réalisateur, metteur en scène et directeur artistique Gordon, qui vient nous présenter le film-concert "Ravel en mille éclats", une déambulation poétique dans les lieux emblématiques de la vie de Maurice Ravel, le compositeur du "Boléro", coréalisé avec François-René Martin, et visible gratuitement sur ARTE.TV.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A l’occasion de la 47ième édition du festival Cinéma du réel, qui se tient chaque année en mars, à Paris, nous vous proposons cet épisode sur les "savoirs situés", thématique du festival Parlé de cette année qui se tient mercredi 26 mars 2025 à l’Alliance française à Paris. D’où parle-t-on lorsque l’on réalise un film ? Quel positionnement théorique, politique et social nous est induit par notre propre histoire personnelle, notre éducation et notre genre ? Cette réflexion sur les “savoirs situés”, sur l’influence du filmeur sur son sujet, vient écorcher le mythe du documentariste neutre et objectif. Car il y a évidemment plusieurs manières de traiter un sujet et de les rapporter, influencé nécessairement par qui nous sommes. Pour discuter de ce sujet des “Savoirs situés”, je reçois la chercheuse en études visuelles et critique aux Cahiers du cinéma Alice Leroy, qui anime également le festival parlé de cette année, et va nous définir un peu plus précisément ce sujet. Avec nous également, deux cinéastes en compétition officielle cette année au festival Cinéma du réel : Aminatou Echard, cinéaste française, qui a réalisé “Broadway” en 2010 produit par le G.R.E.C. et “Djamilia” en 2018, présenté à la Berlinale et à Cinéma du réel. Aujourd’hui, elle nous parlera notamment de son nouveau film sélectionné à Cinéma du réel, : “Le grand tout”, dans lequel elle part au Niger sur les traces de sa mère ethnologue, qui a travaillé une trentaine d'années au Niger. Et Anouk Moyaux, cinéaste et artiste visuelle française, qui nous parlera de son moyen métrage sélectionné à cinéma du réel : “Selegna sol”, film dans lequel nous suivons Gibran, un homme d’origine mexicaine vivant aux États-Unis, qui prépare son départ pour finalement retourner au Mexique, alors qu’il vient d’obtenir la nationalité américaine. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Face à la standardisation des contenus sonores induite par la "podcastisation" du secteur radiophonique, des auteur⸱ices sonores cherchent d'autres économies pour réaliser leurs œuvres. Co-produire avec des acteurs non radiophoniques ou s'autoproduire sont-elles des solutions viables ? Quels débouchés pour les œuvres ? Une réflexion sur l’équilibre fragile entre autonomie artistique et contraintes matérielles en présence de Nau Preiss (Enfermée.s nulle part, membre du collectif Écoute pour voir !) et Benoît Bories (Cofondateur deFaïdos Sonore) enregistré en direct lors de la 21ième édition du festival Longueur d'ondes, dédié à la radio et à l'écoute, le 31 janvier 2025. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La création documentaire n’échappe pas aux nouvelles technologies, qui, en créant de nouveaux moyens de diffusion comme les casque à réalité virtuelle, ou les dômes 360, offrent de nouvelles possibilités de créations pour les réalisateurs, plus immersives et interactives. Chaque année au FIPADOC, festival international de documentaires de Biarritz, plus d’une vingtaine d'œuvres numériques immersives sont sélectionnées et présentées au public. Des œuvres très différentes, certaines en prise de vues réelles, d'autres en images numériques, ainsi que de durée différentes. A l’occasion du FIPADOC 2025, je suis allé à la rencontre d’Andres Jarach, auteur-réalisateur et responsable de la sélection SMART du FIPADOC, Agnès Molia, productrice et réalisatrice de documentaires, elle a notamment réalisé la création numérique “Nos mondes fantastiques” sélectionné au FIPADOC 2025, et François Vautier, artiste multidisciplinaire, réalisateur de la création numérique “Champs de bataille”, également sélectionné au FIPADOC 2025. Avec mes trois invités, nous allons dans cet épisode explorer ce nouveau genre documentaire, immersif et interactif, comprenant les films 360, la réalité virtuelle et la réalité mixte. Qu’est ce qu’une création numérique documentaire ? Quels sont les moyens de réalisation et de production ? Quelles débouchées et visibilités aujourd’hui pour ce type de création ? On répond à ces questions et bien plus dans ce nouvel épisode de Raconter le réel. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.