Reptileando

Nabila es un ser que quizás nunca debió haber llegado a este planeta; sin embargo, ya que está aquí se dedica a hacer muchas cosas, todas creativas y poco redituables. Es artista plástica, hace joyería en plata, es diseñadora gráfica y a veces hace diseño de arte para exposiciones. Ha expuesto su trabajo colectiva e individualmente en varias partes de México, colaborado con el Festival de cine de terror Mórbido, hizo el diseño de arte en varias exhibiciones incluyendo El Mundo de Tim Burton en México, y mientras sigue pintando a veces. Le gustan las antigüedades victorianas, los fantasmas y los perros. No le gusta pagar impuestos, tramitar cosas y existir en general.

Mi nombre completo es María Camila Cuervo López y desde hace ya muchos años en la época de myspace decidí cambiar mi nombre a uno que sonará más interesante para aquella época y de ahí salió el Camille Crow que con el tiempo decidí dejarlo para mis proyectos paralelos y artísticos además que ya muchas personas del medio me conocían por ese nombre entonces lo sentí adecuado.Estudié diseño de modas en el 2008 lo cuál me impulso a trabajar en televisión y más adelante en mi propia marca de moda por más de 5 años la cuál estaba inspirada en una estetica más skate/surf que era lo que me llenaba en ese momento de la vida.Durante este emprendimiento vi la necesidad de profundizar en temas como el posicionamiento y comunicación de marca y eso fué lo que estudié después de un tiempo.Luego de casi 7 años con la marca por diferentes razones tanto personales como factores directamente relacionados con la marca decidimos junto con mi socio dar por terminada la empresa y ya seguir con nuestros proyectos personales por aparte y fué ahi donde nació el proyecto de ilustración de Camille Crow, de ese impulso de siempre tener algo mío y que me identificara en mi lado artístico.Trabajar en moda me abrió varias puertas en su momento llegando a colaborar con marcas colombianas en publicaciones para Vogue Londres, eventos con Adidas, Custo Barcelona entre otros.Al entrar a pandemia empecé a leer mucho sobre temas de amor propio y crecimiento personal y desde ahi empecé a enfocar la comunicación inspirada en este camino de subidas y bajadas que es este crecimiento de aprender y desaprender. La intervención de fotografía con doodles se convirtió en mi marca personal con el tiempo y ahora los mensajes que no pretenden ser motivacionales sino más bien llevar a la reflexión son el diferencial en mi comunicación, la paleta de colores que uso trato de llevar a un sentido en el que se evoca la felicidad al igual que las palabras.

Lucía Soto Montiel Nació en 1986 en la Ciudad de México. Hija de Francisco Soto, diseñador industrial independiente y profesor de la UNAM así como también de la UAM y de Virginia Montiel, músico y docente. Entre 2005 y 2010 estudió y se licenció en la carrera de Diseño Industrial en el CIDI (Centro de Investigaciones de Diseño Industrial) de la UNAM. Comenzó su vida profesional en 2010 como practicante en el despacho Mob, con Jesús Irizar. Desde 2012 co-dirigió el showroom y colaboró a su vez en del diseño y desarrollo de la colección 5 junto con Andrea y Jesús. En 2014 se salió de Mob para formar junto con Andrea su propio despacho, Comité de Proyectos. Desde 2014 a la fecha han trabajado en el desarrollo de proyectos de interiores y mobiliario, desarrollando así piezas que han sido exhibidas dentro y fuera del país.

Diseñador gráfico nacido en Montevideo, Uruguay, el 29 de septiembre de 1945 En Uruguay diseñó para: Imprenta AS, la campaña electoral del Frente Amplio en 1971, Club de Teatro de Montevideo, Arca Editorial, Ediciones Pueblos Unidos, el Centro de Navegación Transatlántica, Ediciones de la Banda Oriental, Calicanto Editorial. Realiza el logotipo del Canal 12 de Montevideo. Fue fundador y propagandista de la revista de humor Misia Dura. En Argentina diseñó para: Marymar Editorial y para el sello Indio de Luis Landriscina. En México trabajó para la Universidad Autónoma de México, Xochimilco, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Centro Cultural San ángel, el Instituto Mora, el Fondo de Cultura Económica, la editorial Armonía (Kena), Editorial Pangea, Discos Fotón, Discos Pueblo, Discos Pentagrama, Editorial CIDCLI, Editorial Obsidiana, editorial Comunica- ciones Técnicas Mexicanas, Instituto Nacional de Ecología, El Colegio de México, Filmo- teca de la UNAM, Tribuna de la Juventud, PROCINEMEX, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Sociedad Mexicana de Ciencias Fisiológicas, Editorial El Ermitaño, Redacta Servicios Editoriales, Instituto Nacional de Salud Pública, Aguilar Mexicana de Ediciones, Cineteca Nacional, NAFINSA, SEDUE, SEDESOL, las revistas Arte, Sociedad e Ideología, Dicine, Zona Sur, Latinoamérica Hora Cero, Cuadernos Americanos. Fue director artístico de los libros de texto gratuitos de la Secretaría de Educación Pública; fue cartelista del Teatro El Galpón de Uruguay; portadista de: Ediciones de Cultura Popular; Siglo XXI Editores; editorial Planeta; diseñador de la OCDE México; fue diseñador gráfico de planta de la Dirección de Comunicación Social del Gobierno del Distrito Federal; realizó la campaña de Las Jornadas de la Cultura Uruguaya en el Exilio. Fue director de arte de Ediciones SM México. Participó en numerosas exposiciones en el país y en el extraniero. Ha sido maestro de diseño gráfico, e impartido cursos, talleres y conferencias sobre diseño gráfico. Ha recibido primeros lugares en diversos concursos de cartel e ilustración. En 2010 la Academia Nacional de Letras del Uruguay le otorgó el premio al mérito editorial. En 2011 expuso en la Isla Nami en la República de corea. Fue Presidente del jurado internacional de la 8a. Bienal de cartel en México. Actualmente, septiembre de 2012, es maestro en la Universidad Iberoamericana Puebla, Puebla, México.

Spike es un artista independiente que busca, a través de su obra, plasmar las experiencias espirituales de seres antropomórficos que habitan un mundo onírico lleno de simbolismos, rituales místicos y manifestaciones del subconsciente.

Egresado de la Universidad de Guadalajara en la licenciatura en cultura fisica y deportes.(a partir 2009) Hoy dichoso de poder seguir aprendiendo acompañado de otras experiencias, de pequeños y grandes maestros, encuentro(a) en la ciudad de Puebla un hogar y ambiente para seguir creciendo y mejorando. Acompañado por el esfuerzo de muchos detrás de HumanNature, proyecto con el compromiso de ser promotores del presente para la mejora de una salud publica.

Víctor Hugo García Herrera aka Bicho Comunicólogo egresado de la Ibero. Dentro de sus aptitudes y caracterísiticas se define como responsable, creativo, dedicado, adaptable, pero sobre todo comprometido con si profesión. Ha producido, dirigido y editado diferentes contenidos audiovisuales, desde televisión, videos musicales, coberturas especiales, spots, digital content y streamings.

Coronel Creatives nació de la idea de ser un NUEVO referente de publicidad en México y el mundo. Nuestro driver fue que todo mundo habla de que se necesita innovación en agencias, nos mueve es trabajar con marcas con las que nos identificamos, que nos apasionan y que nosotros consumimos. Tenemos clientes nacionales e internacionales. Las marcas con las que hemos trabajado son Aribnb, Bumble, Teremana, Carolina Herrera, Altos Tequila, Jameson, Loewe, PepsiCo, ArchDaily, Free (Fernando Romero, arquitectura) Scotch and Soda, CUCIELO Vermoth, Grupo Habita, Ojo de Tigre entre otros.

Natalia Jardón es consultora en innovación, comunicación y tecnología, su pasión es contar historias que inspiren cambio. Desde 2012 enseña medios digitales y experiencia de usuario (UX) en la Universidad de las Américas (UDLA CDMX) y ha asesorado a más de 80 agencias federales, estatales y municipales, ONGs, instituciones académicas y organizaciones internacionales. Es fundadora de la Sociedad de Científicos Anónimos (SCA), que busca sacar la ciencia de sus espacios convencionales, llevándola a bares, museos, radio y literatura.

Andy Butler is a British Graphic Designer base in Mexico City. From 2005 - 2016 he worked as the Design Editor for Designboom.com As part of this role he designed an co- curated exhibitions for the London Design Festival, ICFF New York, Design week Tokyo and Seoul Design Week. In 2016 he opened Deduce Design in Mexico City The studio develops visual communication and strategic storytelling for brands such as Nike, FOX Sports, Gupo Habita, Carla Fernández, Caravana Americana, Odabashian, Zarpo.

Opinion de Nomadland es una película estadounidense de drama, escrita y dirigida por Chloé Zhao. Diferencia del artista de ayer y el artista de hoy. El artista de hoy debe estar comprometido. Es decir, necesitan estar en línea. Deben ser auténticos, accesibles. Deben ser carismáticos, pero vulnerables. Será mejor que sean culturalmente conscientes y rápidos en sus pies. Deberían poder animar sus obras para deslumbrarnos. O participe en las tendencias de TikTok para mantenerse relevante. Será mejor que nos den un vistazo entre bastidores a sus estudios privados. Será mejor que compartan publicaciones sin filtrar con subtítulos largos y sinceros.

Sebastiann Zavala Zamudio aka TATAN es licenciado en finanzas, orientado hacia los resultados y con excelentes dotes comunicativos. También cuenta con conocimientos en administración y es creador de proyectos audiovisuales.