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東京の秋の一大イベントとしてすっかり定着した、街を舞台にアートとデザインを身近に感じることができる祭典「DESIGNART TOKYO 2025」（デザイナート トーキョー）が、今年も10月31日から11月9日にかけて開催が決定。今年のテーマは「Brave 〜本能美の追求〜」。現在、開催に向け、5月31日まで出展者を募集中。若手アーティスト・デザイナー支援のための出展料が無料になるプログラム「UNDER 30」（審査制/3月31日まで）も用意されている。デザイナートは、東京からクリエイティブを発信し産業化することを志し、2017年に立ち上げられたプロジェクト。世界屈指のミックス・カルチャー都市・東京を舞台に、世界中からアートとデザイン（建築、インテリア、プロダクト、ファッション、テクノロジーなど）が集結し、ショップやギャラリーなど様々な場所を利用して多彩なプレゼンテーションを行う革新的な取り組みだ。

ニューヨークを拠点にグローバルな活躍を見せるアーティスト松山智一の東京で初となる大規模個展「松山智一展 FIRST LAST」が、東京の新たなアートスポット・麻布台ヒルズ ギャラリーで2025年3月8日から5月11日まで開催される。本展では、四半世紀にわたって現代アートの本場ニューヨークで活動し、いまや世界が注目する次世代のアーティストのひとりとなった松山。これまで上海やヴェネツィア、ロンドンなどで発表され、海外でしか見ることの出来なかった日本初公開作品や最新作15点など、代表作と合わせて約40点が展示される。

群馬県の富岡市立美術博物館・福沢一郎記念美術館で、福沢一郎と新進気鋭の若手作家3名のコラボレーション展「Fukuzawa Re:birth 福沢一郎 × 平川恒太・ユアサエボシ・江上越」が、8月10日から10月28日まで開催される。富岡市出身の画家・福沢一郎（1898～1992年）の画業を顕彰する記念美術館を併設して1995年に開館し、2025年に開館30周年を迎える富岡市立美術博物館・福沢一郎記念美術館。これを記念して、本展では3つの個展形式で、それぞれの最新作を含む作品と福沢作品を紹介する。

国際的に高い評価を得る日本人アーティスト、田名網敬一（1936年‐）の世界初となる大規模回顧展「記憶の冒険」が、8月7日から11月11日にかけて国立新美術館で開催される。田名網敬一は1960年代よりデザイナーとして培った方法論、技術を駆使し、現在に至るまで絵画、コラージュ、立体作品、アニメーション、実験映像、インスタレーションなど、ジャンルや既存のルールに捉われることなく精力的に制作を続け、美術史の文脈にとって重要な爪痕を残してきた。

第9回目となる大地の芸術祭、越後妻有アートトリエンナーレ 2024が、7月13日から11月10日にかけて開催される。参加アーティストは新旧あわせ41の国と地域から275組。平成の大合併を契機に、2000年に始まった「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ」。過疎高齢化、若年労働力の都市への流出、農業の縮小による地域力の減退、コミュニティ崩壊といった課題に、有史以来美術がもっていた、自然の中で自然とともに生きる技術、場を発見する力、人と場、人と人をつなぐ力を活かし、地域の可能性をひらいていこうという奮闘は四半世紀におよび、この夏、いよいよ第9回を迎える。

歌川国芳の団扇絵に焦点を当てた展覧会「国芳の団扇絵 - 猫と歌舞伎とチャキチャキ娘」が、太田記念美術館で、2024年6月1日から7月28日にかけて開催される。国内最大級の浮世絵コレクションで知られる太田記念美術館では、さまざまなテーマを設け企画展を年間通じて開催している。本展は、多彩なジャンルで活躍し、現代人にも人気の浮世絵師、歌川国芳（1797～1861）の団扇絵だけを紹介するもの。

東京・富山の巡回を経て、京都では25年ぶりの倉俣史朗の回顧展「倉俣史朗のデザイン ー 記憶のなかの小宇宙」が、京都国立近代美術館で、2024年6月11日から8月18日まで開催される。倉俣史朗（1934‒1991年）は、銀座のランドマークとなる商業施設「三愛ドリームセンター」の店内設計で注目を集め、高度経済成長とともに変化し続ける都市を舞台に、同時代の美術家たちとも協力して、新たな空間を提示してきた。一方で、商品化を前提とせず、自主的に制作した家具を発表。1980年代にはイタリアのデザイン運動「メンフィス」に参加し、活躍の場を世界に広げた。

現代のフランス美術を代表するフィリップ・パレーノの展覧会「フィリップ・パレーノ：この場所、あの空」が、2024年6月8日から12月1日にかけて箱根町のポーラ美術館で開催される。パレーノはニューヨーク近代美術館やポンピドゥー・センター（パリ）、テート・モダン（ロンドン）など欧米の主要美術館で数多くの個展を開催している。日本でも2025年の岡山芸術交流のアーティスティック・ディレクターに選任されるなど、今日もっとも注目される作家のひとりである。

20世紀を代表する建築家として知られるル・コルビュジエの美術作品に焦点をあてる展覧会「もうひとりのル・コルビュジエ～絵画をめぐって」が、大倉集古館で6月25日から8月12日にかけて開催される。まもなく没後60年を迎えるル・コルビュジエは、20世紀を代表する重要な建築家として高く評価されているが、同時に数多くの美術作品を残した画家でもあった。本展では、世界有数の点数を有する大成建設のル・コルビュジエ・コレクションの中から、約130点の作品を展示し、美術作家としての業績を紹介するもの。彼の油彩や素描、版画、パピエ・コレ（コラージュ）がまとまって公開されるのはおよそ30年ぶりとなる。

カルティエと日本の絆を紐解く展覧会「カルティエと日本 半世紀のあゆみ「結 MUSUBI」展 ― 美と芸術をめぐる対話」が、2024年6月12日（水）から7月28日（日）まで、東京国立博物館 表慶館にて開催される。カルティエ現代美術財団は、ヨーロッパの社会に向けて、日本のカルチャーやアートシーンを紹介する中心的役割を担ってきた。写真、建築、デザイン、さらには絵画に至るまで、多様な分野の日本のアーティストが、30年以上にわたるカルティエ現代美術財団の活動に参加し、財団コレクションの一部にもなっている。これまでに同財団が開催した日本人アーティストの展覧会は、三宅一生「メイキング・シングス」をはじめ、14に及ぶ。

ロンドンのニューポート・ストリート・ギャラリーで、ダミアン・ハーストのコレクション展「ドミニオン」が、5月24日から9月1日にかけて開催される。キュレーションはダミアンの息子、コナー・ハーストが担当。ューポート・ストリート・ギャラリーの全館を使って開催れる本展では、アンディ・ウオーホル、ジョセフ・アルバース、フランシス・ベーコン、ゲオルク・バーゼリッツ、ジョン・ベラニー、アシュリー・ビッカートン、ロス・ブレックナー、リチャード・プリンスら20世紀の巨匠の作品から、ダミアン・ハーストをはじめ、ニューポート・ストリート・ギャラリーではお馴染みのジェフ・クーンズ、ギャビン・ターク、トレイシー・エミンら、ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBAs）の作品、そして「センセーション」展で物議を醸したマーカス・ハーベイの「マイラ」も公開される。

陶芸、建築、音楽で日本文化と黒人文化の新しいハイブリッドを描く、世界が注目するブラック・アーティスト、シアスター・ゲイツの日本初個展「シアスター・ゲイツ展：アフロ民藝」が、森美術館で、2024年4月24日から9月1日にかけて開催される。シアスター・ゲイツ（1973年シカゴ生まれ）は、米国シカゴのサウス・サイド地区を拠点とし、彫刻と陶芸作品を中心に、建築、音楽、パフォーマンス、ファッション、デザインなど、メディアやジャンルを横断する活動で国際的に高く評価されている。彫刻と都市計画の教育を受けたゲイツは2004年、愛知県常滑市で陶芸を学ぶために初来日し、以来20年以上にわたり、陶芸をはじめとする日本文化の影響を受けてきた。アーティストとして文化的ハイブリディティ（混合性）を探求してきたゲイツは、アメリカの公民権運動（1954-1968年）の一翼を担ったスローガン「ブラック・イズ・ビューティフル」と日本の「民藝運動」の哲学とを融合した、独自の美学を表す「アフロ民藝」という言葉を生み出した。