Spielvertiefung: Podcast (frei)

Ich spreche mit Christiane & Michael Unterberg, den Inhabern des Hamburger SciFi- & Fantasy-Ladens Sense of Wonder über die Idee der Gründung sowie die tollen Namen, und natürlich über viele gute Bücher der Phantastik. Darunter nicht nur bekannte Klassiker wie Der Herr der Ringe (J.R.R. Tolkien) oder Neuromancer (William Gibson), sondern u.a. Gormenghast (Mervyn Peake), Denial of Service (Aiki Mira), Dungeon Crawler Carl (Matt Dinniman), Die Horde im Gegenwind (Alain Damasio), Fiebertraum (G.R.R. Martin), The Buffalo Hunter Hunter (Stephen Graham Jones) oder Das Buch der neuen Sonne (Gene Wolfe).

HINWEIS: Meine Tonspur wurde aus Versehen von meinem Headset-Mikro und nicht wie sonst vom Tisch-Mikro aufgenommen. Ich dachte schon, dass der Podcast damit hinüber ist. Aber ich hab es durch Auphonic gejagt und denke, dass man sich das noch anhören kann. Es passt thematisch einfach super zu den aktuellen Spielen wie Resident Evil Requiem und Pragmata, außerdem sind da einige schöne Anekdoten aus unserer gemeinsamen Zeit bei 4Players eingeflossen. Wer weiß, vielleicht wird ne Reihe über Publisher daraus. Ich spreche in diesem Podcast mit Paul Kautz über die Geschichte von Capcom. Wir surfen recht wild durch dieses bunte Meer an Spielen des 1979 in Osaka gegründeten Publishers. Der fing mal in der Spielhalle an, mit 1942 oder Ghost'n Goblins, eroberte dann Konsolen und Heimcomputer und ist heute vor allem für MegaMan und Street Fighter, Resident Evil und Monster Hunter bekannt. Aber natürlich ist das längst nicht alles: Es gab immer wieder Geheimtipps und kreative Überraschungen, dazu Flops und Tiefpunkte, über die man heute kaum noch spricht. Ich habe viele Jahre mit Paul in einer Redaktion bei 4Players gearbeitet. Nach seiner Karriere in der Spielebranche, die ihn als Redakteur vom Amiga Joker bis hin zum PR-Manager bei Capcom führte, hat er sich mit Game Not Over selbständig gemacht.

Martin F. Seng hat in der GEE #75 einen lesenswerten Artikel mit der Überschrift "Kolossal" über Megastrukturen in Videospielen geschrieben. Da geht es vor allem um die Wirkung von Architektur in Spielen wie Naissancee, BABBDI oder Nier: Automata. Welches Spielgefühl vermitteln diese Titel? Und wie erreichen sie das? Genau darüber sprechen wir im Podcast, wobei wir auch ein wenig in der Kunst- und Videospielgeschichte wühlen und auf einen Aufsatz der Game Studies "Storytelling via Digital Architecture" von Gabriele Aroni eingehen. Martin arbeitet als freier Digitaljournalist u.a. für Die Zeit, FAZ und taz. Außerdem ist er natürlich Videospieler, großer Fan von BioShock und war schon mehrere Male zu Gast, um mit mir über The Last of Us, Fallout und Atomic Heart zu sprechen.

Ich spreche mit dem Japanologen und Anglisten Christian Wilken über Silent Hill, Resident Evil und Japan. Wir blicken zunächst zurück auf die persönlichen Erfahrungen sowie die Geschichte der beiden Horror-Reihen von Konami und Capcom, bevor wir die japanische Perspektive auf diese digitalen Alpträume beleuchten: Inwiefern spiegeln sich dort auch Traditionen, Ästhetiken und Vorstellungen aus dem Land der Entwickler? Es geht außerdem etwas ausführlicher um Silent Hill f und es gibt einen Ausflug in den Horror von The Legend of Zelda: Majora's Mask. Eine Grundlage für das Gespräch ist Christians 28-seitiger Aufsatz Playing the American Nightmare: Japanese Horror Games at the Millennial Turn , der am 8. Dezember in der Zeitschrift American, British and Canadian Studies (45/1) erschienen und im Open Access verfügbar ist - ich habe einige Punkte daraus auch in dieser Erkundung vorgestellt und ins Deutsche übersetzt.

Ich spreche mit Hannah Puchelt über das Böse im Videospiel. Das ist natürlich ein sehr weites Feld und wir versuchen einigen Formen und Konzepten ein wenig nachzuspüren. Inspiriert zu diesem Thema wurde sie von der Erweiterung Hearts of Stone zum Action-Rollenspiel The Witcher 3. Aber es geht im Gespräch natürlich auch um andere Spiele wie Baldur's Gate 3, Disco Elysium oder The Outer Worlds 2. Hannah hat Germanistik sowie Medien- und Kommunikationswissenschaften studiert, war Lektorin im Mannheimer Kunstanstifter Verlag für Illustration und schreibt an der Uni Innsbruck ihre Doktorarbeit zu Konzepten des Bösen im Videospiel.

Ich spreche mit dem Japanlogen und Anglisten Christian Wilken über Unheimliches aus Übersee, über die literarische Gattung der American Gothic Fiction, zu der man u.a. E.A. Poe, Ray Bradbury, H.P. Lovecraft, Anne Rice und Stephen King zählt. Wann ist Christian zum ersten Mal dieser Art des Horrors begegnet? Wie ist sie überhaupt entstanden? Wir versuchen den Begriff des American Gothic und seine europäischen Wurzeln ein wenig nachzuzeichnen, sprechen über Halloween, Burgen und Gargoyles, über Religion und Natur sowie die Merkmale dieser Literatur wie das Irrationale, Labyrinthische, Unheimliche oder "karnivaleske Orte", die es z.B. auch in Ray Bradburys Geschichte "Something Wicked This Way Comes" (1962), die auf Deutsch als "Das Böse kommt auf leisen Sohlen" erschienen ist.

Ich spreche mit dem freien Journalisten Danny Kringiel, der u.a. für das Zeitgeschichte-Portal von Spiegel Online geschrieben hat, über den langen Weg der Spielkultur in Deutschland, den Journalismus über Spiele sowie Gamification, Cozy Games und die Erfahrungen als Lehrer. Außerdem geht es um sein Buch "Wie Hitler das Skateboard erfand", das 2019 bei Kiepenheuer & Witsch erschien sowie seine aktuelle Arbeit als Hundetrainer. Danny hat Deutsch, Kunst und Englisch sowie Erziehungswissenschaften studiert, promovierte 2008 über Computerspielanalyse mit dem Schwerpunkt Max Payne. Wir haben uns kurz nach der Jahrtausendwende kennen gelernt und hätten fast mal zusammen in einer Redaktion gearbeitet.

Ich spreche mit dem Schriftsteller Christian Endres (Die Prinzessinnen, Wolfszone) über die Entstehung, die Einflüsse und die Handlung von J.R.R. Tolkiens Kinderbuch "The Hobbit or There and Back Again", das 1937 erschien und 1957 erstmals als "Der kleine Hobbit" ins Deutsche übersetzt wurde. Bild: J.R.R. Tolkien; Fotografie von 1925, gemeinfrei.

Ich spreche mit Christian Endres über einen der ganz großen Erzähler und seine(n) kongenialen Zeichner. Es geht nicht nur um das geniale Duo Ed Brubaker und Sean Phillips, aber ihre Comics gewinnen seit etwa zwei Jahrzehnten alles an Auszeichungen, darunter mehr als ein halbes Dutzend Eisner Awards.

Vom Comiczeichner und Verlagskaufmann zum Professor der Ludologie: Jens Junge ist in der Pionierzeit der Spiele aufgewachsen, hat beim (ersten deutschen Brettspielmagazin) Spielbox in den 80ern den Kampf der Kulturen zwischen analogen und digitalen Spielen erlebt, selbst eine Firma im Bereich der Mobile Games gegründet, ist dann in den akademischen Bereich gewechselt und leitet das Institut für Ludologie in Berlin.

Aurelia Brandenburg ist Historikerin, die gerade als Teil von Confoederatio Ludens der Universität Bern an ihrer Promotion zur Geschlechtergeschichte des deutschsprachigen Spielejournalismus bis 2000 arbeitet. Wie kam es zu diesem Thema, wie erforscht man das und welche Erkenntnisse konnte Aurelia bisher gewinnen?

Martin F. Seng hat für die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung Clair Obscur: Expedition 33 vorgestellt. Und genau darüber, über das "französische Final Fantasy", sprechen wir im Podcast. Es geht um das Artdesign und das Drama, um die Erkundung und den Kampf, um Macron und Frankreich, um Inspirationen und Einflüsse aus Spielen, Literatur und Film, um Trauer und Hoffnung als Motive, ohne dass wir (hoffentlich) das Wesentliche der späteren Akte oder gar das Ende der Story verraten.