The Creative Type

Dans cet épisode, on s'immerge dans l'univers vibrant de Victoria, architecte d'intérieur et fondatrice de Cinquième Atelier. Victoria définit son approche comme holistique : elle ne dessine pas simplement des espaces esthétiques, elle conçoit des lieux de vie centrés sur le bien-être et l’émotion. De son enfance dans l’imprimerie familiale à ses études à La Cambre, elle nous raconte comment elle a combine la couleur, la lumière et la matière pour créer des intérieurs qui semblent avoir toujours été là.

Dans ce 15ème épisode, on s'installe dans le studio avec Priscillia, la photographe culinaire derrière l'objectif de Flash & Fourchette. Entre deux anecdotes sur ses voyages à Lisbonne et son obsession pour les éclairages de cinéma, Priscillia nous explique comment elle a dompté le flash par nécessité pour en faire sa signature artistique.

Dans cet épisode, on s’immerge chez VO Europe pour rencontrer Babak, Directeur de Création. Ancien Directeur Artistique devenu traducteur de complexité, Babak nous explique comment il transforme les politiques institutionnelles en messages émotionnels et accessibles. Un échange riche sur l'art de ne jamais vraiment finir une œuvre pour la laisser respirer.

On continue notre immersion chez VO Group, mais cette fois, on change d’angle. On s'installe au VO Lab avec Héloïse, coordinatrice CSR (RSO) et Intelligence Collective. Passionnée par la psychologie et les systèmes, Héloïse nous explique comment transformer la culture d’entreprise par le collectif.

Dans cet épisode, Amandine reçoit Charlotte de Schutter, directrice artistique et photographe, fondatrice de BIGEYES | Studio de communication visuelle 360°. On parle de double identité créative, d’alignement avec ses valeurs, de solitude en freelance, de traumas transgénérationnels et de perfectionnisme hérité. Une discussion intime sur l’équilibre, la lenteur et le courage de créer à sa manière.

Dans cet épisode Amandine reçoit Carl aka CASH, artiste et créateur de contenu basé à Bruxelles. Ils parlent d’identités multiples, de multi-casquettes et de la frontière entre la personne et le personnage. Carl revient sur le doute, la pression de la reconnaissance et son passage d’une logique de survie à une création plus libre.

Multi-casquettes, réseaux sociaux, doute, indépendance : comment tenir une pratique créative en restant fidèle à soi-même ? Dans cet épisode, Amandine échange avec Jeanne, créative aux pratiques multiples : tatouage, graphisme, web design, écriture, animation et accompagnement d’artistes. Elle parle d’organisation imparfaite mais choisie, de création guidée par l’émotion, du rapport ambivalent aux réseaux sociaux et de ce qui la fait continuer malgré l’envie régulière de tout arrêter. Une discussion honnête sur le travail créatif tel qu’il se vit, loin des récits lissés.

Peut-on vivre du graphisme sans renoncer à l’art ? Créer pour communiquer est-ce compatible avec créer pour soi ? Dans cet épisode 3, nous rencontrons Philippe Marissens, illustrateur et graphiste, aussi connu sous le nom de Ruben Voka. Phil raconte un parcours fait de détours. Il parle du choix du graphisme comme métier “qui paie le loyer”, et du dessin comme espace plus libre, plus intime. Un épisode sur ce que signifie créer entre contrainte et liberté, sans idéaliser ni l’un ni l’autre.

Dans ce premier épisode, Amandine et Ioana posent les bases de The Creative Type. Pourquoi ce podcast ? Parce que la créativité est souvent montrée à travers son résultat, rarement à travers son processus. Ici, on parle des coulisses : doutes, méthodes, émotions, galères, inspirations, obsessions. Cet épisode introduit le podcast, ses formats et les types de profils invités. The Creative Type se veut une conversation ouverte pour mieux comprendre comment la créativité se vit, se travaille et évolue, loin des récits lisses et des modèles uniques.