【un-T Podcast】アンティー・デザイン編「CDの部屋」

今回から数回に渡ってun-T Podcast 特別編「2人のCDの部屋」をお届けします。名古屋からもう1人のCD堀田さんにも参加いただいています。久しぶりの登場です。正解も不正解もなく、クリエイティブについてただただ語るだけの“気軽なトークルーム“です。ぜひお気軽にアクセスしてみてください！Q1. 後輩や部下に言われて印象に残っている言葉は？堀田： あるメンバーから「私は、コピーライターの糸井重里さんにはなれない・・・」と相談されたことがあります。私は「糸井さんも、あなたにはなれないよ」と返しました。未経験であることに負目を感じる人も多いですが、未経験だからこそ出せる力、フレッシュな視点は必ずあります。水野： 私は「水野さんはボトムアップ型ではなく、理想から描くトップダウン型ですね」と指摘されたことが印象的でした。かつては「若手は発言しづらい」風潮もありましたが、今は多様性を楽しむ時代。年功序列ではなく、それぞれの思考のクセや自分らしさを出し合えるのが一番面白いと感じています。Q2. クリエイティブの質を上げるために必要なことは？水野： 「準備」です。プロジェクトをスタートする際に、業界や競合、ターゲットについて自分なりに深く掘り下げて調べること。地味な作業ですが、ここを疎かにしないことで、最終的なアウトプットの質が確実に変わります。堀田： 私は「好奇心」を大切にしています。AIが最も持つことが難しいと言われているのが好奇心です。また、CDとしてメンバーの「動機（やりがい）」をデザインすることや、自分が壁になるのではなく「踏み台」にしてもらい、さらに高い質を目指してもらうことを意識しています。Q3. 最近「嫉妬」を感じた作品はありますか？水野： 少し前になりますが、「注文を間違える料理店」というプロジェクトが話題になりました。認知症という特性を「間違える愛らしさ」に変換し、多様なコミュニケーションを生んでいる。デザインの本来の力を感じてジェラシーを覚えました。堀田： 私は作品に嫉妬することがあまりありません。美大出身ですが、自分をアーティストではなく「スーパー普通人」だと思っています。普通の人がどう感じるか、という視点を大切にしているからこそ、それを強みとしてクリエイティブに活かしています。Q4. 今、個人的に気になっているクリエイティブは？堀田： 「ゲームのUI」です。普通の人が1万回触れても楽しめるよう計算し尽くされた世界に、クリエイティブの本質を感じます。水野： ニューヨークの「ホイットニー美術館」のブランディングです。美術館という「作品の額縁」が、自らのアイデンティティをあえて攻めたデザインで表現している。その立ち位置の示し方に刺激を受けました。Q5. 「良いクリエイティブ」と「悪いクリエイティブ」の違いは？堀田： 3つの視点があります。「誰かを不幸せにしないこと」「想定した期間の耐久性があること」、そして「主目的以上の価値（副次的な効果）があること」です。特に、良かれと思って変えたことがマイナスになる「改悪」にさせない慎重さはプロとして不可欠です。水野： 見る人に「つくり手がワクワクして考えているな」という体温が伝わるかどうかです。お題をクリアするだけでなく、つくり手にしか見えていない景色が表現され、機能性と驚きが共存したときに感動が生まれます。Q6. 仕事をする上で「苦手なこと」をどう乗り越えましたか？堀田： 元々は極度の引っ込み思案で、27歳でコピーライターになった頃は会議で全く喋れませんでした。でも、場数を踏み、トーク力は上手いことを言うだけでなく「相手と一緒に進めること」だと気づいてから克服できました。水野： 私も子供の頃は人前で話すのが大の苦手でした。克服のコツは、上手に喋ろうとする前に、「しっかり考える習慣」を持つこと。自分の中に明確な意見があれば、自然と喋れるようになります。デザイナーなら「つくった実感（工程での苦労や工夫）」を軸に話せば、必ず相手に伝わります。Q7. アイデアを形にするとき、理想との「ギャップ」をどう埋めますか？水野： 完璧主義になりすぎず、プロトタイプ（試作）を繰り返すことです。また、私は「手書き」を大切にしています。いきなりデジタルで作業せず、スケッチブックに構造を書き出すことで思考が深まり、イメージとの乖離を抑えられます。堀田： 「再現性を高めるための筋トレ」だと捉えることです。上手くいった理由を言語化して残し、何度も「素振り」のように繰り返す。センスや発想は、日々の地道なトレーニングで鍛えられる筋肉のようなものです。Q8. 若い世代に伝えたい「伸びる人」の特徴は？堀田： 「正直な人（背伸びせず、素直に喜怒哀楽を出せる人）」「反応ができる人」「意思決定に関与しようとする人」、そして「自分以外の力を信じられる人」です。水野： 私は「面倒くさがらない人」だと思います。ものづくりは面倒な作業の連続です。でも、その面倒なプロセスの中にこそ面白さが詰まっている。それを排除せず、楽しみながら積み重ねられる人が、大きく成長していきます。

大阪支社から、Webデザイナー「渡邉 真矢子さん」をゲストにお迎えしてお送りしています。デザインで表現することに深くハマるきっかけとなった「ヒップホップ」「グラフィティー・アート」のこと、Webデザイナーとなった今、強く惹かれるようになった「建築デザイン」のことなどなど、真矢子さんを突き動かしてきたものについて、詳しくお話しいただいています。ホストを務める水野との共通項も多く、大変盛り上がりました。ぜひお気軽にアクセスしてみてください！ ― アンティーでのお仕事真矢子さんは2020年に入社し、前職のグラフィックデザインのスキルを武器に、現在はWebデザインを中心に幅広く活動しています。自ら手を挙げて担当したニトムズのキャンペーンサイト制作では、ロゴ作成から世界観づくりまで一貫して担い、大きな手応えを感じました。また、博物館などの施設に同行して設置や検証まで行うなど、デジタルとリアルの境界を超えた「体験のデザイン」にも情熱を注いでいます。 ― クリエイティブな世界に興味を持ったきっかけ幼少期から絵を描くことが大好きで、自分で描く物語の世界に入り込んでアドリブでストーリーを展開させていたそうです。小学生の頃に少女漫画のイラストキャンペーンで受賞し、雑誌に掲載されたことで「好きなことで評価される嬉しさ」を知りました。中高生の頃には文化祭のTシャツデザインなどを任されるようになり、本格的にものづくりの魅力に目覚めていきました。 ― 好きなアーティストやクリエイター（ミュージシャン、デザイナー）ヒップホップ・ミュージックやグラフィティー・アートに深くハマり、「DJプレミア」や「バリー・マッギー」から大きな影響を受けています。バリー・マッギーの色鮮やかな色彩感覚や、タイポグラフィーを用いたユーモアのある世界観、そして「表現の自由さ」にデザインの可能性を見出したのです。アンティーの代表である中川のデザインの起源もグラフィティー・アートにあり、会社全体のカルチャーとも共鳴しています。 ― 好きなアーティストやクリエイター（建築家）安藤忠雄、隈研吾、SANAA（妹島和世・西沢立衛）といった建築家の作品からも多くのヒントを得ています。安藤忠雄のコンクリートと光を駆使した洗練されたデザインや、隈研吾の素材の組み方、SANAAの曲線とガラスを用いた中外の一体感など、それぞれに異なる「美しさ」と「心地よさ」を感じています。 ―「建築」と「Web」の関係について思うこと一見、無関係に思える建築の世界ですが、真矢子さんはそこに深い共通点を見出しています。「建築もWebも、人がいてこそ成り立つデザインなのです。人の流れを先読みして、最適な空間や動線を届けるという点では、Webも建築もリンクしている部分があると思っています」。建築から得たヒントは、彼女のデザインのロジックを支えています。 ― 個人のクリエイティブ活動友人の指輪ブランドのロゴや、ドライフラワーショップのロゴ、結婚式のウェルカムボード制作など、依頼を受けて様々な活動をしています。仕事とはまた違った距離感で、「その人のことを思いながら、いちから自由につくりあげる楽しさ」を全力で楽しんでいます。 ― 今後広げていきたい／チャレンジしてみたいこと今後は「インスタレーション」や「AR」など、空間全体を使って世界観を楽しめる表現に積極的にチャレンジしていきたいと考えています。「人が入って、触って、成立するデザイン」を駆使して、より華やかで体験的なコンテンツを作ることが目標です。 ― クリエイターを目指している方へのメッセージ「私ができているのだから、みなさんも大丈夫ですよ（笑）。大切にしてほしいのは、『楽しそう！』と興味を持ったその瞬間の心です」。壁にぶつかったとき、それを乗り越える力になるのは、やっぱり「楽しい」という気持ちです。技術や流行が激しく入れ替わる業界だからこそ、知識がなくても「やってみたい！」という心を持って、この刺激的な毎日を楽しんでほしいとエールを贈っています。

本日から新企画「変わらないために常に進化し続けるアンティーを形づくっているものは何か？人とカルチャーを探る」がスタートします！！ 私自身大変楽しみにしていた企画でもありますアンティーの理念ブックの「はじめに」にあるように、会社は無限の可能性を持って進化し続けています この会社を形づくっているのが、現アンティーメンバーです 各メンバーが、どんな個性を持って活躍しているのか、ポッドキャストを通して深掘りしていけると楽しいのではないかと思い、新企画としてスタートしました初回の本日は、東京の事業部で活躍中のデザイナーをお呼びしています早速、ご紹介していけたらと思います本日もよろしくお願いします！吉江さんを知る！ ― アンティーでのお仕事吉江さんは2017年に入社し、現在はWebデザインを中心に、時にはアートディレクションも担当しています。コーポレートサイトやブランディング、学校系のサイト制作など幅広く仕事に携わっており、社内の忘年会では3Dアバターが登場するゲームを制作するなど、技術を活かした遊び心のあるアウトプットでも周囲を驚かせています。― クリエイティブな世界に興味を持ったきっかけきっかけは、子どもの頃に出会った映画『アポロ13』やゲーム『FF7』の3DCGでした。自分でもつくってみたいと独学で始めた吉江さんですが、大きな転機は工業高校のロボット部での経験でした。「周りのみんなは技術力が高いけれど、デザインへの意識がほとんどなかった。でも、本当に良いものをつくるには『デザイン×技術』が欠かせない」。この気づきが、本格的にWebデザイナーを目指す原動力となりました。― 好きなアーティストやクリエイター吉江さんは、複雑なものより「ミニマルでシンプルに落とし込まれているもの」に強く惹かれます。 インテリアデザイナーのチャールズ・イームズや、プロダクトデザイナーの深澤直人さんのような、親しみやすく世界観のあるデザインが大好きです。建築では安藤忠雄さんの「住吉の長屋」を挙げ、「削ぎ落としているけれど豊か、そんな暗くて美しい世界に惹かれる」と語ります。この美学が、吉江さんの生み出す「洗練されたスタイリッシュなデザイン」の根底に流れています。― ちょっと余談吉江さんが入社して来てびっくりしたことかいくつかあります。何も見ないで歩きながら、複雑な球体の折り紙を折ってしまうのです。「思考が飽和してくると、単純な繰り返しの作業をすることで、頭の中が整理されて落ち着くのです」と吉江さん。ホストの水野も「編み物と一緒かも」と共感。クリエイティブな脳を整えるための、吉江さん流のメンタルケアのようです。― 大事にしていること仕事において、吉江さんは「クライアントのことが第一であること」を前提に、「つくる過程を楽しむこと」を何より大切にしています。「ポジティブにつくったものは、その楽しさが受け手にも伝わります。難しく考えすぎず、童心を忘れないことが大切」。また、Webは一人ではつくれないからこそ、チームで補い合い、みんなでつくることでより面白いものが生まれると考えています。― 個人のクリエイティブ活動吉江さんは自身のサイト「シロクマチャンネル・ドットコム」を運営しています。 元々はデザインとコーディングの勉強のために立ち上げた場でしたが、現在は「自分の好きを知り、自分に立ち返って整える場」として活用しています。仕事とプライベート、それぞれの「良い」を目指すことで、クリエイティブのバランスを保っています。 ― 今後広げていきたい／チャレンジしてみたいことこれからは、WebGLなどの3D表現や、映像・音を駆使したデジタル方面の新しい表現にさらに挑戦していきたいと考えています。また、Webの枠を超えて、グラフィックやプロダクト、パッケージデザインなど、領域を横に広げたチャレンジにも意欲的です。「『クリエイティブなことが好き』というポジティブな気持ちを忘れないでほしい」と、吉江さんは語ります。 クリエイティブの根本には「人を楽しませたい」という温かい感情があります。Webのデザインは、普遍的な美しさと新しい技術が掛け合わさる、本当に飽きない面白い世界です。 「デジタルデザインの可能性は、今もどんどん広がっています。つくったものが世界中の人に届くワクワクを、ぜひ一緒に楽しみましょう！」

前回まで「XAコラボレーションシリーズ」をお届けしてきました。途中、少しほっこりする回も挟みながら進めてきましたが、いかがでしたでしょうか？本日から新たなシリーズがスタートします。改めて「総合クリエイティブ＆デザイン・エージェンシーとしてのアンティー」のことをお話ししていきます。 テーマに「ワクワクを生み出すアンティーの仕事のつくり方」を掲げ、今活躍中の4人のリーダー（Web・グラフィック・空間・映像）をゲストにお迎えしてお送りします。前編にあたる今回は、アンティーの強みにフォーカスして、現在のアンティーのことを掘り下げてお話しします。次回後編では、これからのアンティーのことをお話しします。ぜひお気軽にアクセスしてみてください！

前回に続き、今回もまた「ちょっと一息」の回を挟んでお届けします。理念ブックが大好きと言ってくれている「有森さん」をお迎えし、一緒にアンティーの”ビジョン・ミッション”を紐解いていきます。一般的な企業理念は「遠い存在」。一方、アンティーの理念ブックは「近い存在」。アンティーに入ってからは、理念ブックが「日々の支え」「とても大切な存在」になった。有森さんから発せられる言葉には、若手クリエイターの皆さまの成長のヒントになるような内容が詰まっていると思います。ぜひお気軽にアクセスしてみてください！

前回まで「XAグループ」とのコラボレーション企画が続いていましたが、ここで少しほっこりする回を挟みたいと思います。久しぶりに「ちょっと一息」の回をお送りします。「最近行った美術展」をテーマに、戦略プロデュースグループのメンバーと楽しくトークしています。ぜひお気軽にアクセスしてみてください！

前回に引き続き、XAグループのリーダー「内田さん」をお迎えしてコラボ企画の第2弾をお届け！！後編の今回もガチトークはまだまだ続きます。さらに一歩踏み込み、アンティーのXAグループが描く少し先の未来について、内田さんに「2025年に向けての計画や野望」をお話しいただいています。”デザインで社会を創造する会社（＊）”アンティー・ファクトリーならではの未来、新しいWebの在り方を感じさせる貴重な回となっています。ぜひアクセスしてみてください！

デザインチームとのコラボレーション企画 第4弾！！大阪支社から明るく・元気な二人が登場！前回に引き続き、東京本社・デザイングループ 職能部長の佐藤 大介さん、大阪のデザインチームからデザイナーの呉さんと渡邉さんをお迎えしてお送りしています。後編にあたる今回は、渡邉さんにいろいろお聞きしています。どのようにしてアンティー・ファクトリーと出会い、Webデザイナーとしてのキャリアをスタートさせたのか、また、デザインプレゼンにあたりどんな努力をしているか、などなど。持ち前の巻き込み力を最大限に発揮し、話しやすい環境を整えた上でベストなプレゼンを行う渡邉さんの賢く誠実なテクニック。この根底には、いつも相手を思いやる気持ちが溢れています。渡邉さんのクリエイティブに対する想いとともに、詳しくお聞きしています。ぜひお気軽にアクセスしてみてください！

デザインチームとのコラボレーション企画 第3弾！！前回に引き続き、盛岡支社から支社長の小田島さん、東京のデザインチームからアートディレクターの上田さんをお迎えしてお送りしています。後編にあたる今回は、先輩クリエイター二人の若かりし頃の話も織り交ぜながら、アートディレクターの上田さんを中心に、プレゼンを担う一人前のクリエイターに成長するまでに努力してきたこと、工夫してきたことについて詳しくお聞きしています。ぜひお気軽にアクセスしてみてください！

デザインチームとのコラボレーション企画 第2弾！！前回に引き続き、名古屋支社から事業部長の轟さん、アートディレクターの坂本 正隆さんをお迎えしてお送りしています。後編にあたる今回は、アートディレクターの坂本さんに、ブランディング案件に携わるデザイナーに必要なことを詳しくお聞きしています。坂本さんがキャリアを積み重ねていく中で、デザインをつくるとはどういうことなのか、哲学的に紐解き編み出した考え方やメソッドについてわかりやすくお話しいただいています。ぜひお気軽にアクセスしてみてください！

アンティー自慢のデザインチームとのコラボレーション！！前回に引き続き、盛岡支社から支社長の小田島さん、東京のデザインチームからアートディレクターの吉田優美子さんをお迎えしてお送りしています。 クライアントの成長を実現させるため、戦略的にブランド開発を行った上で、それを実際の成果物として具現化できるのが、アンティー・グループの最大の強み。今回のトーク前半では、それをWebデザインのフェーズでどうやるのか？というお話と、後半ではその後マークアップエンジニアとどう詰めて仕上げていくのか？という現場での実際のやり方に及ぶ会話となりました。アンティーが培ってきた匠の技とも言える、職人のこだわりや大切にしていることについて、最前線で活躍するアートディレクターと共に詳しく触れながら、オンライン上でのブランドUX開発の裏側を、分かりやすくお話ししています。 ぜひお気軽にアクセスしてみてください！

２人のCDの自由なトークは、いよいよ今回が最終章！！ かなり踏み込んで、「CDの仕事」についてお話ししています。クリエイティブ愛にあふれています（笑） ディレクションは、時間との闘い！？ クリエイティブのインプット、 何をどうすることが本来の入力？ アウトプットにつながるインプット「感情の模写」「自分のものとしてストック」を習慣に！などなど 普段なかなか話せないようなテーマを取り上げ、お話ししています。クリエーターとしての本音やクリエイティブの本質が垣間見える、そんな貴重な回となっています。