Violet前原穂高の「今日も髪、キレイです。」

お客さんの大半がiPhoneでスタイルをチェックしている今、集客に効くのは“完璧に作り込まれた写真”ではなく、日常に溶け込むような「リアルな質感」。一眼レフでの撮影はお店のブランディングに活かし、実際の集客はiPhoneの画面を基準に設計する。この絶妙な「切り分け」こそが、今の時代の結果を左右します。発信のやり方に悩んでいる美容師の皆さん、ぜひ参考にしてみてください！【00:00〜02:26】一眼レフ・PC編集・iPhone仕上げまでの編集フロー全体【02:26〜04:29】iPhone写真が集客に強い理由と、“おすすめ感”と“宣伝感”の差【04:29〜11:35】撮影の使い分け（iPhone／一眼）と実践的な撮影設計

Violet表参道店 店長 MANAE ( @manae_violet) との対談、後編！テーマ「店長って、孤独ですか？」アシスタントからの素朴な質問をきっかけに、リーダーが抱えるリアルな悩みや葛藤に迫ります。スタイリスト時代とのギャップ、スタッフとの距離の変化、「相談してくれなくなった」寂しさ、そして「韓国ヘアの神様」誕生の意外な裏側まで！全てのマネージャー、リーダー、そしてこれから上を目指すすべての美容師に見てほしい回です。■ゲスト紹介- 名前：MANAE- Instagram：https://www.instagram.com/manae_violet/- 所属サロン：Violet表参道店- 役職：店長 / トップスタイリスト- 紹介文：Violet表参道店を引っ張ってくれてる、頼れる店長！ 元ギャルで元ゴルファーっていう異色の経歴の持ち主で、その戦略眼はVioletでも随一と称されています。

ゲスト ALBUM所属 / NATSUMI 氏https://www.instagram.com/album_natsumi/テーマ「似合うは、センスじゃなくて解像度」NATSUMI氏との対談では、「似合うは、センスじゃなくて解像度」というテーマのもと、似合わせの設計論やカウンセリング術についてを深堀りしていきます。感覚ではなく論理的なアプローチでお客様の悩みを引き出し、前髪や顔周りの重要性を強調。お客様との熱量を合わせることがプロとしての基本であり、下からの評価を気にしない姿勢が成功の秘訣であると語る。 【ゲスト紹介】- 名前：NATSUMI- 所属サロン：ALBUM- 役職：ディレクターALBUMのディレクターとして、サロンワークの最前線に立ち続けるトッププレイヤー！特に前髪・顔周りの似合わせ技術で絶大な支持を集め、SNSでも多くのファンを抱えているすごい美容師さんです！今回、その思考の深さにマジで驚かされます！

ゲスト 井戸冴香（Jrスタイリスト/24歳）https://www.instagram.com/saeka_violet/テーマ「できます、って言い切っていいですか？」今回の放送では、Jrスタイリストの井戸冴香が「できます」と言い切ることに対する不安を語り、前原がその心理的背景と自信の育て方についてアドバイスを提供。美容師としての成長や信頼の重要性について深く掘り下げ、リスナーに勇気を与える内容となっています。

CUT & TALKは美容師として日々感じるリアルな心の内側を、カットのように少しずつ削りながらトークで形にしていくという新しい企画です。第1回ゲスト MINX所属 / 花岡瑠斗氏https://www.instagram.com/ryuto_1026/Season1 vol.2 テーマ「努力してる感を見せない努力」SNSでのクールなイメージとは裏腹な、彼の超合理的で緻密な思考法に前原も驚愕！なぜ彼は涼しい顔で結果を出し続けられるのか？その秘密に迫ります。アシスタント時代の衝撃的な「練習法」から、バズる投稿を生み出すための徹底した分析、そして意外な本音まで…全ての若手美容師、そしてSNS運用に悩むクリエイターに聞いてほしい、超有料級の対談です！

本来大切なのは、お客様が鏡の前で1番可愛く見えること。その上で、写真では見せ方を変える必要があります。韓国ヘアの核心である「面」の作り方や、韓国が世界（欧米）を見据えて技術構築している背景を解説。単なる模倣ではなく、日本独自の「咀嚼力」を武器に、海外視点を取り入れて技術を進化させることの重要性を説いていきます。 【00:00〜02:17】サロンワークの仕上がりと写真の見え方の違いについて触れながら、写真映えとお客様満足のバランスを考える。【02:17〜05:29】韓国風スタイルの特徴としてよく語られる「面」の作り方をきっかけに、スタイルの見え方について話していく。【05:29〜08:41】韓国トレンドの背景や海外の視点にも触れながら、日本人美容師の「咀嚼力」という考え方について広げる。

ノンテンションでアウトラインを切る。そのシンプルな技術が、レイヤーのクオリティを一段引き上げる。鍵はブローの精度、0度で作るライン、そして角の落とし方。ミドル・トップへの繋げ方、毛量調整の位置まで徹底的に掘り下げます。ドライカットで鏡越しに伝わる“本物の技術”。レイヤーが楽しくなり、武器になる瞬間を語る回です。 【00:00〜04:30】ノンテンションとは何か、その概念と技術的メリットについての解説。【04:30〜08:52 】ノンテンションの実践例と、お客様への影響、美容師としての考え方。

「お客様を飽きさせないデザインは何ですか？」という質問に対する答えは、実はテクニックではありません。美容師自身が成長を止めず、トレンドや新しい感覚を追い続けているかどうかが最重要。自分がワクワクしていれば、自然と提案は変わる。新規を取り続ける意味、ぬるま湯に浸からない理由、そして“自分で考えられる美容師”になることの大切さを語ります。売れる前に、まず楽しめていますか？ 新しい視点に触れ続けることが、自分の成長にもお客様の満足にも直結していくプロセスを語ります。 【00:00〜02:11】「飽きさせないデザイン」の問いから、美容師自身の探究心こそが提案の源になるという視点を語る。【02:11〜05:04】新規を取り続ける重要性や、壁を自分の力で越えていく思考の必要性を提示する。

カット練習が始まり、モデル集めに悩むスタイリストのリアルな質問に答える回。地元も知り合いもいない中で、どうやってモデルを集めてきたのか。 minimoで選ばれるために必要な視点、価格だけに頼らない差別化の考え方、 そして多くの美容師が心を折られがちなモデルハントとの向き合い方を語ります。デビュー1年目に陥りやすい“変なプライド”との向き合い方や、 この時期を乗り越えられるかどうかが、その後の美容師人生を左右するという本音も。今しんどい人ほど、聞いてほしい内容です。 【00:00〜04:11】カットモデルが集まらないというお悩みに対し、他者と比較される環境でどう差別化するか、プロフィール設計や見せ方へのこだわりが、そのままスタイリストとしての集客力に繋がると語る。【04:18〜06:50】行動できなくなる時期に直面した際のメンタル面について掘り下げる。スタイリスト1年目に訪れる“成長の壁”との向き合い方、質問と行動量で突破する重要性を提示。

AFLOAT時代のリアルな経験をもとに、「伸び続ける美容師」と「止まる美容師」の決定的な違いを語る回。月に何十スタイルも当たり前のように作品撮りを行い、トレンドをつかみ、デザインをつくり、発信（つたえる）し続ける。その積み重ねが、技術・感覚・集客すべてを底上げしてきた環境とは何だったのか。 動画やSNSノウハウが溢れる今だからこそ、あらためて問い直したい「可愛い髪型を作る力」の重要性。作品撮りをやる意味と、美容師として成長し続けるための王道を、率直に語ります。 【00:00〜02:04】AFLOATで体験した、圧倒的な作品撮り文化について。行動量と発信力、技術力を同時に底上げしていた背景を語る。【02:04〜06:16】作品撮りが「集客」と「技術向上」の両方を生む、最も本質的な方法だという考え方を整理。

ヨーロッパと日本ではカット技術の出発点が真逆。理由は、髪質と骨格の違いにあります。 ヨーロッパは「細く・柔らかく・毛量が少ない」髪に、縦長の骨格。一方、日本（アジア）は「太く・硬く・毛量が多い」髪と、ハチ張り・絶壁の骨格。さらに薬事法の違いで使える薬剤も別物。現地の美容師とセッションして初めて見える視点を語ります。【00:00〜03:09】日本とヨーロッパで“カットの前提”が真逆になる理由として、髪質と骨格の違いを起点に説明する。アップスタイルの作り方やラインの出し方まで発想が変わることを、現地での体験談を交えながら語る。【03:09〜07:14】髪質の違いが文化・製品・技術にまで波及している実例を紹介。日本とヨーロッパの常識がどこで分岐したのかを具体的に示す。

美容師にとって“上手い”とは一体何を指すのか。お客様を喜ばせる人？コンテストで賞を取る人？SNSで「上手い！」と言われる人？ 穂高が考える「本当の意味で上手な美容師」の条件を、実体験を交えて深掘りします。宮村さん・川畑さんといったレジェンドの“訳がわからない”技術、再現できない感覚、 そして「みんながやっていないことをやる」ための努力論まで。感覚派と理論派の違い、スタイリングへのこだわり、フォルムカットの重要性など、キャリア20年の中で見つけた“勝てない人”の理由と、自分の強みの育て方を語る回。【00:00〜01:12】「上手い美容師」の定義がいくつも存在することに触れながら、技術・人気・SNS・受賞歴など、評価軸の多様さを整理していく。【01:12〜04:13】“理解していても真似できない”領域の話として、前原が尊敬する美容師の何が常人離れしているのかを分析する。【04:13〜11:01】トップ美容師の「感覚」と努力論から、前原自身のスタイリング感覚・ルーティン、そして基礎と応用の習得に対する考え方を語る。

フォロワー2,700人の美容師から寄せられた「今後のSNSフォロワーの伸ばし方」という質問に対し、単なるテクニック論に留まらない本質的なアドバイスを展開します。「どんな美容師になりたいか」という目的意識の重要性から、店のブランド力や自身のオリジナリティを活かした戦略の必要性を解説。多くの人が陥りがちな「フォロワー数や『いいね』集め」という目的のすり替えに疑問を投げかけます。さらに、SNS運用を継続するためのマインドセットとして、夢から逆算したタスクに感情を乗せずに淡々とこなす方法や、重要な決断をするときの思考法も紹介。SNSに悩む全ての美容師にとって、自分の現在地と進むべき方向性を見つめ直すきっかけとなる内容です。【00:00〜02:23】フォロワー数を増やすことよりも「どう売れたいか」を明確にする重要性を語る。ブランド力の有無で戦略が変わることや、オリジナリティの作り方について。【02:23〜05:39】SNS運用における継続力とメンタルコントロールをテーマに、感情に流されずタスクを遂行する姿勢や、最適な意思決定のタイミングについて話す。