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10contra1 17x34: LA CONSTELADORA con Sonia Guillén
Jun 22, 2026
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10contra1 17x33: HÉROES DEL SILENCIO: Éxitos y leyenda
Jun 15, 2026
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May 25, 2026
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|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 6/22/26 | ![]() 10contra1 17x34: LA CONSTELADORA con Sonia Guillén | Hace cinco años que Candela no habla con su hija Alba. La distancia entre ambas parece insalvable, y cada intento de acercamiento ha terminado en silencio. Cuando oye hablar de las constelaciones familiares, acude buscando en ese ritual simbólico una última forma de reencontrarse con su hija, al menos en su interior. Lo que no imagina es que esa sesión marcará el inicio de una serie de hechos inquietantes que le harán replantearse todo lo que cree sobre la consciencia humana. Candela se ve arrastrada a una búsqueda tan emocional como peligrosa acompañada por la consteladora, una mujer enigmática que irá desentrañando los secretos de todos los participantes, a la vez que trata de averiguar qué le ocurrió a Alba. La consteladora entrelaza el dolor de los vínculos rotos con el misterio, en un thriller donde el amor de una madre y el vínculo entre desconocidos se convierte en la única fuerza capaz de atravesar el miedo, la muerte... y el dolor heredado a través del tiempo. | — | ||||||
| 6/15/26 | ![]() 10contra1 17x33: HÉROES DEL SILENCIO: Éxitos y leyenda | anda española de rock originaria de Zaragoza, protagonista de uno de los fenómenos musicales más importantes de los últimos años. La pasión despertada entre sus seguidores y un prestigio creciente más allá su país les convirtió, hasta su disolución a mediados de 1996, en la banda de rock española más importante de las dos últimas décadas. Formada inicialmente por Juan Valdivia (Segovia, 1965; guitarra), Joaquín Cardiel (Zaragoza, 1965; bajo) Pedro Andreu (Zaragoza, 1966; batería) y liderados por la controvertida personalidad de Enrique Bunbury (Enrique Ortiz de Landázaru, Zaragoza, 1967; voz), debutaron discográficamente en 1987 con un single que llevaba por título Héroe de leyenda, anticipo del álbum El mar no cesa, con el sello EMI, en 1988. Héroes del Silencio en la portada de Senderos de Traición (1988) Pese a las críticas recibidas por parte de la prensa especializada, que los acusaba de banales y pretenciosos, comparando la actitud de su cantante Enrique Bunbury con una mala copia de Jim Morrison (The Doors), la aceptación de un amplio sector juvenil (admirador de sus directos y de la ambigüedad de las letras de sus canciones) convirtió a Héroes del Silencio en el grupo revelación del momento. Lo que podía haber sido otra carrera de ascensión y rápido olvido, tan habitual en el rock, quedó desmentido tras la edición dos años después, en 1988, de Senderos de traición, su segundo trabajo, que contenía temas tan representativos de su carrera como "Entre dos tierras" o "Maldito duende". Su popularidad se extendió gracias a la potencia de sus actuaciones en directo y a una estética cada vez más cuidada, en la que no faltó una cierta displicencia en el trato de sus integrantes (fundamentalmente de su líder) con los medios de comunicación. Fuera una planeada política de relación o una actitud natural, el número de admiradores adquirió mayor relevancia con la puesta en circulación de su álbum Senda (1991). Comenzaron las giras internacionales y su fama creció en Alemania, Bélgica, Holanda y Dinamarca, siendo habitual la presencia de sus vídeos en la M.T.V. En 1993 vio la luz El espíritu del vino, precedido de una espectacular campaña publicitaria, aunque el impacto comercial no llegó a ser de igual intensidad que el de Senda. Sin embargo, siguiendo una política de marketing frecuente en mercados como el británico, Héroes del Silencio insistió en la publicación más o menos regular de temas, videos o tomas alternativas de sus canciones en ediciones numeradas para coleccionistas, manteniendo vivo constantemente el interés de sus incontables seguidores agrupados en clubes de fans extendidos por diversos países europeos y americanos (Estados Unidos incluido); fue, además, uno de los primeros grupos españoles de rock con presencia actualizada en Internet. En 1995 editaron Avalancha, con el single "Iberia sumergida" como tema de presentación y "La chispa adecuada" como corte de mayor impacto comercial. La crisis en el seno del grupo motivó la entrada en él de Alan Boguslavsky (Los Ángeles, 1965), guitarrista criado en México. El cansancio de las constantes giras y las tensiones internas fueron la causa oficial del paréntesis que se abrió tras la publicación del doble recopilatorio en directo Para siempre (1996). A partir de ese momento comenzaron los trabajos individuales de la mayoría de sus integrantes y se dio por finalizada la vida de Héroes del Silencio, una banda de rock con gran éxito comercial y encendidas críticas de sus también numerosos detractores. | — | ||||||
| 6/8/26 | ![]() 10contra1 17x32: METALLICA: Temazos al rojo vivo | Metallica: La historia de cuatro (o cinco, o seis...) tipos que hicieron del ruido un arte Capítulo 1: Un danés, un gringo y un puñetazo al silencio Todo empezó en 1981, cuando Lars Ulrich, un baterista danés con más energía que una ardilla con cafeína, puso un anuncio en un periódico de Los Ángeles que decía algo así como: “Busco músicos para tocar rock duro y rápido. No necesito que sepas leer música, solo que sepas hacer muecas de dolor”. Apareció James Hetfield, un chico rubio con voz de cavernícola melódico y una habilidad innata para fruncir el ceño. Juntos grabaron maquetas caseras que sonaban como si un camión chocara contra una fábrica de guitarras. Y así nació Metallica. Capítulo 2: El bajista que volaba (literalmente) Primero llegó Cliff Burton, un genio del bajo con bigote de los 70 y pelos de los 80. Era tan bueno que hacía solos de bajo y la gente no se iba al baño (milagro). Pero Cliff tenía una maldición: en las giras, el resto de la banda le pedía que “no hiciera cosas raras”. Él las hacía igual. Luego llegó Kirk Hammett, que reemplazó a un guitarrista que, según la leyenda, se fue porque “no soportaba las giras ni las peleas de comida”. Kirk, en cambio, llegó con su wah-wah y su amor por las películas de terror. Desde entonces, todos sus solos suenan como una cucaracha asustada en una caja de resonancia... pero de forma hermosa. Capítulo 3: Los 80: cuando el thrash era rey y ellos eran los payasos malos Metallica sacó discos tan rápidos y furiosos que ponerte Kill ‘Em All era como meterte un despertador en el oído. Luego vino Ride the Lightning, donde descubrieron que podían ser lentos y tristes también (¡quién diría!). Pero fue Master of Puppets su obra maestra: una montaña rusa de riffs, cambios de ritmo y letras sobre adicciones que a todo el mundo le parecieron geniales, aunque ninguno entendía qué decían James porque gruñía. Capítulo 4: La tragedia que heló las melenas En 1986, mientras giraban por Suecia, el autobús de la banda patinó. Cliff Burton murió. El resto se quedó destrozado, pero también muy, muy enojados. Y del enojo nació …And Justice for All, un disco donde el bajo apenas se escucha (algo que los fans aún reclaman en cada entrevista, y Lars se ríe nerviosamente). Capítulo 5: El Black Album y el momento en que se volvieron millonarios (y “vendidos”) En 1991 llegó el Black Album. Sonaba más limpio que el culo de un bebé. Tenían baladas (The Unforgiven), himnos de estadio (Enter Sandman) y Lars aprendió a tocar la batería sin parecer que estaba ahogando a un mapache. Los fans más puristas chillaron: “¡VENDIDOS!”. Metallica se limpió las lágrimas con billetes de 100 dólares y contrató a un coach vocal para James. Hoy en día, James canta como un ángel con gripe. Capítulo 6: Los 90: terapias, cortes de pelo y un bajista bajito Salieron Load y Reload, discos con portadas de sangre y semen (sí, en serio, búscalo). James se cortó el pelo, Lars usó camisas hawaianas y todos se miraron al espejo preguntándose: “¿Qué hemos hecho?” Luego entró Jason Newsted, un bajista hiperactivo que daba saltos como un canguro en conciertos, pero que acabó harto de las bromas pesadas de los demás. Se fue en el año 2000, justo antes de que Metallica cometiera su mayor locura… Capítulo 7: Napster: la guerra contra los adolescentes En 2000, Metallica descubrió que sus canciones se pirateaban en Napster. En lugar de ignorarlo, Lars se volvió el sheriff del metal y demandó a todos, incluyendo a universitarios, abuelas y posiblemente a tu vecino. Se ganaron el odio de internet por una década. Hoy en día, Lars dice que fue “una exageración”. Los fans decimos: “Ya, claro”. Capítulo 8: El documentario que nos hizo quererlos otra vez En 2004, tras peleas internas, James entró a rehabilitación, y la banda contrató a un psicólogo para que les enseñara a hablarse sin tirarse los platos. Todo eso quedó grabado en Some Kind of Monster, un documental tan ridículo y humano que los hizo adorables otra vez. Ver a Lars llorar por sus sentimientos mientras Kirk se toma un té es lo más metal que ha pasado en años. Capítulo 9: La era feliz: un bajista con tatuajes y muchos premios Llegó Robert Trujillo, un bajista tan bueno que hace que las cuerdas lloren. Cobró un millón de dólares de adelanto (literal) y juró que no se iría nunca. Y no lo ha hecho. Metallica sacó Death Magnetic (sonaba como antes, pero más viejos), Hardwired… to Self-Destruct (títulos muy dramaticos para canciones sobre monstruos) y 72 Seasons (donde James canta sobre su infancia y todos asentimos con la cabeza). Epílogo: ¿Qué son hoy? Hoy, Metallica es una banda de abuelos millonarios que siguen tocando como si tuvieran 20 años, aunque necesiten una hora para levantarse de la silla después del concierto. Tienen su propio festival, su propio whiskey, sus propias figuritas de Funko y una legión de fans que los perdonan todo: los cortes de pelo, Napster, Lulu (ese disco con Lou Reed que nadie entiende), y los solos de batería de Lars (que siguen sonando como una lavadora descompuesta pero con feeling). Moraleja: Metallica es la prueba de que puedes hacer todo mal… y aún así acabar siendo la banda más grande del metal. Porque al final, lo importante no es la perfección, sino la actitud. Y ellos tienen tanta actitud que a veces hasta se tropiezan con ella. Fin (por ahora. En unos años sacarán otro disco de 80 minutos, no te preocupes). | — | ||||||
| 5/31/26 | ![]() 10contra1 17x31: SALVE (1984) by La Polla Records | Salve es el primer álbum de larga duración del grupo español La Polla Records. Es el primer LP de la banda, y la tercera grabación realizada. Su discográfica Oihuka alegó que fueron vendidas más de 1 000 000 (un millón) de copias del disco aunque dicha cifra nunca fue contrastada.[1] El grupo rechazó el Disco de Oro. En las ediciones de Salve se incluyen las canciones del EP publicado en 1983 ¿Y ahora qué?.[2] Además es el único álbum de estudio que la banda graba con el bajista Maleguin, que en 1985 se retiraría del grupo y sería sustituido por Abel, primo del batería Fernando. | — | ||||||
| 5/25/26 | ![]() 10contra1 17x30: TEST FOR ECHO (1996) by Rush | Test for Echo (en español: Prueba de Eco) es el título del decimosexto álbum de la banda de rock canadiense Rush. Fue publicado el 10 de septiembre de 1996. Fue certificado con la categoría disco de oro en ventas el 23 de octubre de 1996 y ese año alcanzó el quinto lugar en la lista de popularidad "Billboard 200" de Estados Unidos. Peter Collins, quien ya había trabajado con la banda en los álbumes "Power Windows" (1985), "Hold Your Fire" (1987) y "Counterparts" (1993), fue el coproductor de este álbum. En la carátula se puede ver un Inukshuk sobre un paisaje nevado; una estampa típica del norte de Canadá, país de origen de la banda. Estilo En Test for Echo se evoluciona en sonido desde el álbum anterior ("Counterparts"): el sonido del sintetizador es casi imperceptible, mientras que las canciones se apoyan fuertemente en la base rítmica, aunque con un enriquecimiento en las melodías, principalmente por parte del bajo (especialmente en Driven). Half the World es un gran apoyo comercial para la difusión del álbum, tanto en radio como en televisión, con una guitarra haciendo el trabajo tanto rítmico como melódico simultáneamente, a la perfección. Limbo es una excelente pieza instrumental (Test for Echo es el tercer álbum consecutivo en incluir un tema instrumental) donde los músicos dejan fluir elementos de jazz, por última vez en estudio. Líricamente, los temas son diversos, aunque ya previamente explorados por Neil Peart: libertad de conciencia (Driven), necesidad de convivencia (Half the World), superstición (Totem), y actualidad mundial (en Virtuality se toca el tema de la computación y el ciberespacio). | — | ||||||
| 5/17/26 | ![]() 10contra1 17x29: DEMONS (2005) by Spiritual Beggars | Spiritual Beggars fue fundada en 1994 por Michael Amott, cuando Amott dejó la banda inglesa de death metal Carcass. Spiritual Beggars debutó con el álbum Spiritual Beggars en 1994, y ha lanzado otras producciones cuando Michael Amott ha tenido tiempo (ya que es, en su mayor parte, un miembro de la banda de melodic death metal Arch Enemy), incluyendo Another Way to Shine de 1996, Mantra III de 1998, Ad Astra de 2000, y On Fire de 2002. Un nuevo álbum llamado Demons fue lanzado en Japón en marzo del 2005 y en Europa el 20 de junio de ese mismo año. Este disco fue distribuido como un solo CD y como un doble CD que incluye actuaciones en directo en Japón durante el 2003. | — | ||||||
| 5/10/26 | ![]() 10contra1 17x28: TIERRA ROJA con Pepe Müller | Arnault Leclerc, propietario de la legendaria bodega bordelesa Château Marchant, aparece colgado de una soga en su habitación de hotel el día en el que iba a recibir un homenaje por el éxito de sus vinos de parte de toda la comunidad enológica. Aparentemente se trata de un suicidio, pero Cristina Castillo, una periodista especializada, sospecha que hay gato encerrado. Comienza así una investigación que irá atrapando a Cristina en una peligrosa tela de araña que envuelve las miserias y los secretos del mundo del vino. De Washington a La Rioja, y pasando por Burdeos, Pepe Müller aprovecha todo su conocimiento sobre enología para construir una novela que todo lector aficionado al género disfrutará como el mejor tinto. Un thriller trepidante ambientado en el universo del vino, las bodegas y las antiguas dinastías vinícolas. | — | ||||||
| 5/4/26 | ![]() 10contra1 17x27: EL CINE QUE NO VISTE: TESOROS ESCONDIDOS con Diego Estruga | EL CINE QUE NO VISTE: CREADORES QUE MERECEN PANTALLA con Diego Estruga. Eric Toledano (Intocables, Samba) Fernando Trullols, especial hincapié en su última película Balandrau, Vent Salvatge, comparada injustamente con La Sociedad de la Nieve. Iciar Bollaín (Te doy mis Ojos, Soy Nevenka) Carla Simón (Alcarrás, Romeria) ---------- EL CINE QUE NO VISTE: CREADORES QUE MERECEN PANTALLA con Diego Estruga. Eric Toledano (Intocables, Samba) Fernando Trullols, especial hincapié en su última película Balandrau, Vent Salvatge, comparada injustamente con La Sociedad de la Nieve. Iciar Bollaín (Te doy mis Ojos, Soy Nevenka) Carla Simón (Alcarrás, Romeria). | — | ||||||
| 4/27/26 | ![]() 10contra1 17x26: PELÍCULAS CON ALMA con Diego Estruga | Un poquito de cine donde se habla de: -Un Paseo por el Borne de Nick Igea. -La Clase de Laurent Cantet. - Léo y Lou de Carlos Solano. - Ay, Carmela de Carlos Saura Y algunos estrenos - Michael dirigida por Antoine Fuqua - La Momia de Lee Cronin - Kraken, El Libro Negro de las Horas de Manuel Sanabria y Joaquín Llamas - El Diablo Viste de Prada II de David Frankel | — | ||||||
| 4/21/26 | ![]() 10contra1 17x25: FROGSTOMP (1995) by Silverchair✨ | FrogstompSilverchair+2 | — | FrogstompSilverchair+2 | AustraliaEstados Unidos | debut album1995+1 | — | 49m 36s | |
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| 4/13/26 | ![]() 10contra1 17x24: VIOLET (2005) by The Birthday Massacre✨ | The Birthday Massacrerock music+1 | — | The Birthday MassacreChibi+3 | LondonOntario+1 | ImagicaClive Barker+2 | — | 52m 05s | |
| 4/5/26 | ![]() 10contra1 17x23: DIÁLOGOS DE CINE con Diego Estruga (Part II)✨ | cinecinematografía+1 | Diego Estruga | el Salón Indio del Gran Café de ParísDIÁLOGOS DE CINE con Diego Estruga | — | movimientopelículas+1 | — | 53m 09s | |
| 3/29/26 | ![]() 10contra1 17x22:DIÁLOGOS DE CINE con Diego Estruga✨ | cinecinematografía+1 | Diego Estruga | el Salón Indio del Gran Café de París | — | movimientopelículas+1 | — | 1h 00m 35s | |
| 3/22/26 | ![]() 10contra1 17x21: CRAZY BULL (2018)✨ | musicrock+2 | — | Crazy Bull | — | Crazy Bullrock music+2 | — | 54m 27s | |
| 3/16/26 | ![]() 10contra1 17x20: NUNCA DIGAS "A MÍ NO ME VA A PASAR" con Miquel Pino✨ | accidentsbusiness resilience+2 | Miquel Pino | Nunca digas «A mí no me va a pasar» | Nunca | recoverymental strength+2 | — | 50m 39s | |
| 3/9/26 | ![]() 10contra1 17x19: SOZIEDAD ALKOHOLIKA Y ese que tanto habla (1993)✨ | Soziedad Alkohólikacrossover thrash+6 | — | España | S.A.Vitoria | cántaro vacíomúsica+1 | — | 55m 52s | |
| 3/2/26 | ![]() 10contra1 17x18: VENDETTA (Brain Damage, 1988)✨ | VendettaBrain Damage+3 | — | F.A.S.T. MetalDiversión+5 | AlemaniaBaviera | 1988Bavaria+3 | — | 43m 16s | |
| 2/22/26 | ![]() Descripción de 10contra1 17x17: RADIAN (Subterfuge)✨ | musicband history+2 | — | ChaptersDiscordian+4 | AkronOhio | RADIANAkron+2 | — | 44m 51s | |
| 2/15/26 | ![]() 10contra1 17x16: DESERT COLLIDER✨ | musicalbum release+2 | DESERT COLLIDER | Generation Ship: Endless Drift Through InfinitySmall Stone Recordings+1 | Italia | fuzzprogressive rock+4 | — | 1h 02m 20s | |
| 2/8/26 | ![]() 10contra1 17x15: MOMENTOS OSCUROS | Una inmersión en la conciencia del mundo legal y las batallas internas de quienes lo habitan. Eva Herbergen es una apasionada abogada penalista. Su trabajo consiste en proteger a las personas del castigo: el autor famoso, el millonario frágil, la madrastra abrumada. Sabe que no se necesita mucho para que alguien se convierta en criminal, quizá incluso en asesino. Un momento oscuro basta para marcar el punto de inflexión: ser víctima o agresor. Eva también lidia con estos límites, que ella misma ya ha cruzado, con los puntos ciegos de nuestro juicio moral. Con cada caso que Eva relata, en el que la línea entre la justicia y la ley se difumina, sus certezas se desvanecen. Hasta que se pregunta qué conclusiones debe sacar. Nueve casos de true crime que ponen al lector contra las cuerdas. Una inmersión en el complejo mundo legal y las batallas internas de quienes lo habitan. | — | ||||||
| 2/2/26 | ![]() 10contra1 17x14: EDEN CIRCUS (2025) | Si buscan en Wikipedia "will-o'-the-wisp" (o "Irrlicht"), les dirá que es un fenómeno luminoso fantasmal que aparece en pantanos, bosques oscuros y… a veces, en cementerios. La leyenda dice que son almas perdidas o trampas de seres sobrenaturales. ¡Perseguirlas trae mala suerte! Pero ¡OYE! Escuchar el disco de regreso de EDEN CIRCUS no trae NADA de mala suerte. Si hay algún engaño aquí, es solo en la forma en que estos músicos de Hamburgo nunca revelan sus intenciones a la primera. Crean un sonido rock que exige atención y esfuerzo para descifrarse. No se dejen engañar por la aparente accesibilidad de sus canciones, que navegan entre post-rock, prog-rock y rock alternativo. En el fondo, nada es lo que parece —eso ya pasó con su debut "Marula" (2014) y se repite con su segundo álbum, justamente titulado "Irrlicht". ¿Que ha pasado más de una década desde su primer disco? ¡Ni se nota! Los cambios de formación tampoco alteran la esencia. EDEN CIRCUS sigue ofreciendo su rock intrincado y cerebral, que profundiza sin perder un impulso imparable. Los músicos del norte de Alemania se centran en crear atmósferas intensas y estados de ánimo a través de arreglos deliberados. Así, "Irrlicht" se despliega con una delicada complejidad y peso emocional, lleno de contrastes dinámicos que van mucho más allá de lo que se percibe a primera escucha. En resumen: si el Irrlicht folclórico te lleva al peligro, el "Irrlicht" de EDEN CIRCUS te lleva a un viaje sonoro hipnótico, retador y fascinante. ¿Listos para seguir esta luz… sin miedo a las consecuencias? | — | ||||||
| 1/25/26 | ![]() 10contra1 17x13: PHILOSOPHOBIA (2025) | ¡Preparen sus neuronas y ajusten sus cinturones! Desde las profundidades de Europa llega PHILOSOPHOBIA, el "supergrupo" que decidió que el metal progresivo no era lo suficientemente intenso... y decidió subirle el volumen. Con un árbol genealógico que incluye nombres como Kamelot y Paul Di’Anno, estos músicos están repartidos por Alemania, Grecia y Países Bajos, demostrando que ni el GPS puede detener el buen metal. Tras un debut que dejó a la prensa con la boca abierta (¡y varios 10/10 en los bolsillos!), vuelven a la carga con su segundo hijo: "The Constant Void". Son 65 minutos de pura adrenalina, melancolía y técnica, con el virtuoso Sebastian Heuckmann destrozando el bajo. Si te gusta Dream Theater o Nevermore, prepárate: esto no es solo música, es un viaje de una hora del que no vas a querer volver. ¡Con ustedes, la nueva realeza del prog! | — | ||||||
| 1/19/26 | ![]() 10contra1 17x12: WINDS OF NEPTUNE (2025) | En el programa de hoy tenemos una noticia excelente para los amantes del rock con peso, de esos riffs que se clavan en la espina dorsal. Desde la ciudad que respira motor y rock 'n' roll, Detroit, nos llega WINDS OF NEPTUNE, un trío que está a punto de hacer temblar los cimientos. Su álbum debut, homónimo, verá la luz el próximo 21 de noviembre bajo el sello Small Stone Recordings. Pero su historia es de esas que solo podrían nacer en tiempos extraños. Imaginen: verano de 2020, el mundo en pausa forzada. Mike Alonso (batería), habituado a las giras frenéticas con los célebres Flogging Molly, se encontraba en tierra. Kevin Roberts (guitarra) y Ross Westerbur (bajo/voz) también, entre proyectos y con el tiempo detenido. ¿Su solución? Una idea que entonces parecía casi una herejía: reunirse en persona, en el sótano de Kevin, para una jam session al viejo estilo. De esas primeras sesiones, nacidas para conservar la cordura, brotaron versiones de clásicos de Free, Santana y Jethro Tull. No era una banda aún, era terapia sonora. Pero la química fue instantánea y, quizás, inevitable: estos tres pesos pesados de la escena de Detroit ya habían colaborado entre sí en distintas formaciones durante años. Cerraban un círculo, unidos por una devoción común por el sonido crudo y poderoso de los primeros 70: Black Sabbath, Aerosmith, Deep Purple... De las versiones surgieron temas propios. De los temas propios, más temas. Y cuando los locales reabrieron sus puertas tímidamente en 2021, aquel proyecto sin nombre ya tenía una identidad sonora robusta. Bautizados como Winds Of Neptune —tomando el nombre de un tema instrumental inédito de un proyecto anterior—, dieron su primer concienso real. Y desde entonces, no han dejado de crecer. Su sonido es un cohete directo a la era dorada del heavy rock, con ecos de UFO, Budgie o Captain Beyond, pero con la energía y el peso de bandas modernas como Clutch o Kadavar. No son una simple copia; es la esencia clásica filtrada por tres músicos excepcionales que saben construir canciones con matices, donde cada instrumento, cada riff monstruoso, tiene su lugar en un todo demoledor. Fue ese poder en vivo el que, en 2023, captó la atención de Scott Hamilton, de Small Stone Recordings, sellando el destino de su primer larga duración. El viaje desde aquella burbuja pandémica hasta el rock serio y contundente de WINDS OF NEPTUNE está completo. Su álbum, grabado en los míticos Rustbelt Studios y masterizado por Chris Goosman, llegará el 21 de noviembre en CD, digital y en una edición especial en vinilo "Black Dust", limitada a sólo 200 copias. Prepárense, porque los vientos de Neptuno están a punto de soplar con fuerza. ¡Señoras y señores, WINDS OF NEPTUNE! | — | ||||||
| 1/11/26 | ![]() 10contra1 17x11: EL MUNDO DE LAS SEIS RUEDAS con Julio Salvatierra | Año 2112. En la Estación Espacial Copérnico, cien jóvenes de todo el mundo entrenan en el hostil entorno del vacío. Algún día formarán la élite destinada a colonizar el Sistema Solar. Tres amigos muy diferentes tropiezan con secretos y muertes que nadie quiere explicar. ¿Qué esconde el gobierno de United World tras la brillante fachada de este proyecto de prestigio? Un thriller de acción y descubrimiento que recorre todo el sistema solar, con un fuerte componente ético y político. La historia explora la rebelión, el choque entre lo individual y lo colectivo y la riqueza de un mundo diverso, marcado por el mestizaje cultural. En el fondo es un homenaje, actualizado y para todas las edades, a la gran tradición de la aventura, desde La isla del tesoro (R.L. Stevenson) a La vieja guardia (John Scalzi). Situada en un futuro cercano, plantea acuciantes problemas actuales: el giro geopolítico, la escasez de materias primas críticas, la tensión entre demografía y recursos o los límites éticos de las nuevas tecnologías | — | ||||||
| 12/22/25 | ![]() 10contra1 17x10: CHRIS EMMERT (The Magnolia Sessions) | Si te gusta la música sin maquillaje, la que se graba tal cual nace, bajo el cielo y con los pies en la tierra, The Magnolia Sessions es uno de esos lugares mágicos donde pasan cosas auténticas. Y en los primeros días de 2026 llega una nueva entrega firmada por Chris Emmert. Canciones grabadas al aire libre, bajo un gran árbol de magnolia en Nashville, sin artificios, sin prisas… solo voz, madera y emoción. Chris Emmert viene de una pequeña ciudad del sureste de Ohio, y eso se nota en cada acorde. Su música mezcla folk, country, blues y bluegrass con una naturalidad desarmante. Son canciones que cuentan historias de vida, de amor y de paisajes que se quedan dentro. En esta Magnolia Session recupera temas antiguos y nuevos, canciones que habían quedado en un cajón y que aquí encuentran su lugar perfecto. Grabaciones crudas, desnudas, tocadas exactamente como fueron escritas. Sin pensar demasiado. Dejándolas respirar. Hoy, ya instalado en Nashville, Emmert representa ese sonido apalachense honesto y profundo que no necesita levantar la voz para emocionar. Si te gustan las canciones que parecen contarte algo al oído, Chris Emmert es un nombre que merece atención… y silencio alrededor para escucharlo bien. Lanzadas en 2020, The Magnolia Sessions presentan propuestas de bluegrass, dark country y folk de cantautores y bandas, grabadas en directo en un entorno íntimo al aire libre, bajo un gran árbol de magnolia en la sede de Anti-Corp / Black Matter Mastering en Nashville, Tennessee, por su propietario, Dan Emery. La serie ha publicado álbumes de artistas como Lost Dog Street Band, The Hill Country Devil, Joe Wunderle, Cooper McBean, The Resonant Rogues, Matt Heckler, Jason Dea West, Johno Leeroy, Cristina Vane, Nick Hans, Casper Allen, Jeff Loops, Angela Autumn, Tyler Hood, Jade Brodie, Douglas Francisco, Ivan McLeod, Austin Stambaugh y Willi Carlisle, muchos de los cuales debutaron en las listas Billboard Bluegrass. La serie permaneció en hibernación desde finales del verano de 2022 hasta finales de 2024, cuando se lanzó la entrega de Willi Carlisle para beneficiar a las víctimas del huracán Helene, seguida de dos nuevas sesiones de Coleman Williams y Joe’s Truck Stop en noviembre de 2025. Los primeros días de 2026 traerán nuevos álbumes de The Magnolia Sessions a cargo de Aurelia Anne Cohen y Chris Emmert. Sobre su participación, Chris Emmert explica: “Este álbum es una mezcla de canciones antiguas y nuevas. La mayoría estaban pensadas para otros discos o proyectos y quedaron apartadas o en segundo plano. Las grabamos hace unos años y esta colección algo heterogénea encajaba perfectamente con este tipo de grabación cruda y desnuda, permitiéndome tocarlas tal como las escribí, sin pensar demasiado en arreglos o desarrollo. Aun así, hay algunas que todavía quiero retomar algún día”. Dan Emery, de Anti-Corp Music y Black Matter Mastering, creador y responsable de The Magnolia Sessions, añade: “La sesión de Chris es la segunda de dos que se grabaron hace tiempo y no se publicaron hasta un par de años después. La hicimos en septiembre de 2023, pero estas canciones siguen sonando vibrantes y asombrosas. Así que no publicarlas nunca no era una opción”. El álbum puede reservarse anticipadamente y también está disponible la playlist oficial de Spotify de The Magnolia Sessions. Desde una pequeña ciudad situada en las estribaciones del sureste de Ohio llega la voz auténtica y el talento musical de Chris Emmert. Marcado por el rico entorno cultural en el que creció, Emmert es un compositor dotado y un músico consumado cuyo sonido fusiona de forma natural las tradiciones atemporales del folk, el alma narrativa del country, la emoción cruda del blues y el sonido alto y solitario del bluegrass. Su música dibuja imágenes vívidas de la vida, el amor y los paisajes que lo han formado. Actualmente afincado en Nashville, Tennessee, Emmert ha llevado su sonido profundamente arraigado al corazón de la música country. Su álbum debut en solitario, Fool From The Foothills, publicado por el sello independiente Anti-Corp Records, marcó un hito en su trayectoria musical. Este conjunto de canciones ofrece una experiencia íntima de su profundidad lírica y de su habilidad para tejer historias poderosas a través de la música. Con una conexión genuina con su herencia apalachense y una pasión por crear canciones honestas y perdurables, Chris Emmert es un artista cuya música promete cautivar y perdurar. | — | ||||||
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