迷失音乐

风格：house/techno/trance九十年代，对未来的无条件乐观，音色都还崭新，科技带有温度，相信“和平+合成器”能治愈一切的年代重新发掘这份乐观 —— 以为音乐能让世界暂时变好的天真 —— 一种 anemoia 对于未经历的过去的怀旧起始曲 Wild Life 是 Radio Slave 在疫情期间向90年代的致敬 , 其他曲目大多是我在疫情期间回溯听到的90年代00:00 Radio Slave - Wild Life / 202307:00 Thomas Schumacher - Eighties / 199810:45 Thomas Schumacher - Wig-Out Intro / 199817:15 Jeff Mills - The Bells / 199621:25 Astral Projection - Utopia / 199426:25 Astral Projection - People Can Fly / 199634:00 Orbital - Lush 3.1 / 199340:00 Thomas Schumacher - Lust / 199846:30 Energy 52 - Café del Mar / 199350:20 Joey Beltram - Shaking Trees / 199255:20 Joey Beltram - Mind To Mind / 199361:30 Orbital - Remind / 199469:00 Orbital - Chime / 199071:40 Luke Slater - Expectation #1 / 199277:00 Silent Phase - Meditative Fusion / 199481:30 Dan Curtin - There and Gone / 199590:00 Aphex Twin - If It Really Is Me / 1995

新年夜 在火车站发呆 人们把时间汇聚成海洋 带着 64,500 吨鲸鱼去旅行01. Information - Tropical Investigation02. The Black Dog - Train By The Autobahn Pt 103. Olga Anna Markowska - Train Ride Home04. Niklas Paschburg - Journey Among Worlds05. Pascal Gallois - Torsion (Neuwirth)06. Rhian Sheehan - Standing In Silence Pt 607. HVOB - Eraser08. SunKing - Circuit City09. David Helpling - Deepest Days10. Warrington-Runcorn New Town Development Plan - Busway11. Anna von Hausswolff - An Ocean of Time12. Pulse Emitter - Wandering13. Vox Clamantis - And I Heard a Voice…14. Information - 64 500 Tons Of Fish新年节目致敬这个梗 多年前一天 有待收到这个对话

本期为附送节目。“迷失音乐”正式节目改为众筹，通过公众号推送，关注公众号 “迷失音乐Lost In Music”，或添加“gh_888754ef9f39”；也可添加工作微信3131213_________+146a，为播客“孤岛信箱”选背景乐+146b，万圣节背景乐的另类选择烤南瓜童话夜南瓜去皮切丁鸡蛋牛奶面粉橄榄油柠檬汁180度30分钟也可低温慢烤以人为本00:00 01.The Folk Implosion - Simean Groove03:13 02.The Folk Implosion - NASA Theme09:18 03.Trees Speak - Rare Earth13:45 04.The Hidden Cameras - Wie wild17:42 05.Ian Nyquist - ouroboros22:20 06.Function - Reykjavik29:35 07.Planetary Assault Systems - Behind The Eyes36:14 08.Daau - Die Anarchistische Abendunterhaltung - Graceful40:50 09.Balmorhea - Violet Shiver44:00 10.Archive - Lights57:09 11.Teeth Of The Sea - Megafragma66:20 12.Daniel Bachman - As I Wander, I Will Ponder (On A Happy By And By)69:05 13.Memnon Sa - Gaia Pharmacology74:05 14.Nils Frahm - Spells84:25 15.Blvck Ceiling - Fountains89:20 16.Spunk - Feil Remix（Remix – Svalastog）94:55 17.Brian Eno, Jah Wobble - Spinner97:50 18.Pulshar - Nospheratu

最后一期免费节目“当Aphex Twin遇见埃里克.萨蒂”，推荐德国爵士组合Grandbrothers。在这期节目之后，迷失音乐将改为众筹方式在私域分享.本期为附送节目。“迷失音乐”正式节目改为众筹，通过公众号推送，关注公众号 “迷失音乐Lost In Music”，或添加“gh_888754ef9f39”；也可添加工作微信3131213_________Grandbrothers成立于德国，由钢琴家Felix Weber和电子音乐制作人Tobias Levin组成，此合作基于现场采样技术，将钢琴演奏即时采样，随后通过电子处理设备进行实时演绎，形成独特的电子与钢琴融合声音，以此方式重新定义现代钢琴音乐的表达边界。Grandbrothers的创作核心是利用电子技术捕捉钢琴演奏的瞬间细节，将这些采样素材作为声音构建的基础，通过循环、变调、延迟等电子处理创造层次丰富、动态多变的音响效果。他们在现场实时操作采样器，演绎具有即兴性质的作品。这种手法兼具极简钢琴的静谧质感与现代电子乐的节奏与音色实验，兼容传统与创新的风格。曲目：00:00 01.Grandbrothers - Alice02:45 02.Grandbrothers - London Bridges07:37 03.Grandbrothers - Sonic Riots12:45 04.Grandbrothers - Gnossienne No.1 (Erik Satie)17:40 05.Grandbrothers - Ezra Was Right24:30 06.Grandbrothers - Start From Innocence资料来源：1.Resident Advisor https://ra.co/dj/grandbrothers2.Interview with Grandbrothers, Electronic Beats 2016 https://www.electronicbeats.net/grandbrothers-interview/

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本期AI主播：第一组AI主播来自 “扣子空间”https://space.coze.cn/ （我劝了它们一晚上，让它们说话的时候加上自我介绍：“我是扣子甲”“我是扣子乙”， 但他俩坚贞不屈绝也不给自己做广告，让我很感动。。。）第二组AI主播来自“谷歌Notebook LM” ----------------------------- Lubomyr Melnyk与“连续音乐”乌克兰裔加拿大钢琴家 Lubomyr Melnyk 创造了独特的“连续音乐”（Continuous Music）理念。这一创新体系融合了高超的演奏技巧与深邃的冥想体验，他以每秒超过19个音符的速度结合持续的和声结构，以高密度持续的音符和丰富的泛音层次构建了一个如同祈祷、念诵与冥想般充满精神力量的声场。此声音策略与乌克兰文化精髓遥相呼应，无论是19世纪诗人塔拉斯.舍甫琴科（Taras Shevchenko）笔下的民族悲剧，还是20世纪“六十年代派”（Sixtiers）诗人瓦西里.斯图斯（Vasyl Stus）的沉郁语调，都与Melnyk的音乐不谋而合，作为静默而绵长的文化哀歌，通过对时间拉伸与流动的感知，传达出一种声学化的“非英雄主义”民族想象：⟶ 拒绝炫技、强烈动机和戏剧性冲突⟶ 追求流动的连续状态⟶ 不强调胜利的爆发⟶ 建立“无终点”的存在——持续的、弥漫的内省状态 曲目00:00 01. Lubomyr Melnyk - Niche (Improvisation)被誉为“在彩虹中沐浴的音乐之雨”，选自《NICHE-NOURISH-NICHXON》（1988年录制）。Melnyk 巧妙地运用 Yamaha 自演奏三角钢琴实现双钢琴的丰富层次，充分展现了他“连续音乐”理念中对音流持续性和泛音丰富性的极致追求。15:05 02. Lubomyr Melnyk - Remnants Of A Man这首双钢琴作品最初录制于1985年，收录于专辑《The Remnants Of A Man and The Fountain》，描绘个体在时间长河中消散的轨迹，带着某种哀悼般的持续性，呼应着东斯拉夫文化中静默哀歌的传统。37:30 03. Lubomyr Melnyk - The Pool Of Memories如梦般和声结构模拟了记忆的层层叠影，通过延展性的节奏模糊与重复图式传达“回忆本身是无序流动的存在”这一概念。48:00 04. Lubomyr Melnyk - Parasol (Excerpt)长篇作品《The Song of Galadriel》的节选，灵感源于《魔戒》精灵女王凯兰崔尔，Melnyk试图用“声音的光”来回应其精神性与超验性。整首时长超过40分钟，本片段展现Melnyk 对“声音遮蔽”与“微光结构”的独特理解，不追求旋律显现，而是制造光影交错的“耳语森林”，一种持续的微光弥漫的状态，一种“声音不为表达，而为存在”的根本美学。54:27 05. Lubomyr Melnyk - Son Of Parasol作为“Parasol”系列的延续，音响密度更高，层次更复杂，在原有主题上衍生出新的生命体。曲中将琶音与主音旋律巧妙融合，构成多声部交错的听觉效果。体现“连续音乐”主题演化、递进生成的基本模式。62:00 06. Lubomyr Melnyk - Solo Piano - Nkr 24 INKR系列是 Melnyk 标志性的技术性作品编号。NKR 24 被视为“连续音乐”的代表性乐段，其密集的音符如水流般覆盖听觉，邀请听者进入“全时间”状态，即一种没有开始与终结的时间感知。附：梅尔尼克与舍甫琴科——琴声与遗言在 Lubomyr Melnyk 深具情感深度与历史厚重感的作品 《POSLANIYE（遗嘱）：献给生者、亡者与未出生者》 中，他以一曲“声音的遗言”回应了其民族的苦难与希望。“POSLANIYE”意为“遗嘱”，取材自乌克兰诗人塔拉斯.舍甫琴科（Taras Shevchenko）的同名诗作当我死了的时候——遗嘱——当我死了的时候，把我在坟墓里深深埋葬，在那辽阔的草原中间，在那亲爱的乌克兰故乡，好让我能看见一望无边的田野，滚滚的德聂伯河，还有那些峭壁和悬崖；好让我能听见奔腾的河水，怎样日日夜夜在喧吼流荡。当河水把敌人的污血，从乌克兰冲向蔚蓝的海洋……，只有那时候，我才会离开祖国的田野和山岗，我要一直飞向上帝所在的地方，但在这个日子来到以前，我决不会祈祷上苍。将我埋葬以后，大家就奋身起来，把奴役的锁链粉碎精光，并且用敌人的乌血来浇灌自由的花朵。在伟大的新家庭里，在自由的新家庭里，愿大家不要把我遗忘，常用亲切温和的话语来将我回想。——塔拉斯.舍甫琴科1845年12月25日于彼烈雅斯拉夫古城（引自中文马克思主义文库，此译本发表于1961年《人民日报》，标题为《当我死了的时候》，副标题为“遗嘱”）https://www.marxists.org/chinese/reference-books/poems-of-struggle/ukraine-shevchenko.htm#1 塔拉斯.舍甫琴科Taras Shevchenko（1814–1861）是乌克兰文学与民族精神的象征。他以诗笔直击沙皇俄国的殖民压迫，疾声抗议社会不公。他的诗句不只为乌克兰发声，更为所有被压迫者争取尊严与自由。塔拉斯.舍甫琴科生前多次遭俄罗斯政权迫害，最终被流放至西伯利亚军营。在这种极端压制下，他仍持续写作，其文字成为百年后乌克兰人抵抗与复兴的精神基石。Melnyk 在此曲中，以钢琴与女高音共同承担“语言的灵魂”：由钢琴衔接旋律与节奏结构，女高音唱出诗文原句，而器乐合奏则以“几何结构”手法加入，作为对外部世界的回应与烘托。这种“几何形态”（Geometric Form）是 Melnyk 于1970年代发展的创作方法之一，结合机遇性构造与数学比例，在本曲中基于诗人姓名的西里尔字母生成结构素材，形成既随机又有象征意义的对话层次。此录音最初发表于1983年，由加拿大 Bandura Records 出品。虽然原始模拟母带遗失，现今所发行的 CD 版本是从一张保存完好的黑胶唱片经由高端模拟设备重新转录而来。原版 12 英寸 LP 封套附有详尽的背景资料，包括 Shevchenko 生平、乌克兰历史简述、完整歌词原文、音译与英文翻译。 编译来源与参考资料lubomyrmelnyk.bandcamp.comen.wikipedia.orgwww.lubomyr.com

井之头五郎，以清澈坚定的感知，应对俗世纷繁变幻之馄饨。这也是一种钠钾泵机制：饥饿是电位差，进食是离子通道开启，恢复稳态的同时，更新了整体节律。也是暂时无法用AI替代的具身疗愈思路：月亮（身体需求）× 土星（日常结构）× 金星（享受本身）。AI最近去冥王星搞实地录音和写生，一眼看完《孤美》之后，它在冥王星的暗黑疗愈深渊里架起一口量子火锅。也只有“饿了”或者“非常饿”这种通透的宇宙经验才能拉我们坠落回大排档，感知到同时处于”吃一口“与”多吃一口“这两个无限延展的平行时空里的终极奥义。井之头五郎与水瓶冥王的孤食肖像在《孤独的美食家》第三季·第x集〈简单又美味的山葵木鱼花盖饭〉中，井之头五郎走进一间冷清却安静的食堂，独自坐着，低声咀嚼，眼神时而空洞、时而沉入内在。这就是“水瓶座冥王星”式的孤食：一个人坐在食物面前，既是进食，也是在进行一场深层重构的仪式。水瓶是结构，是系统，是社会秩序的边界。而冥王，是死亡，是重生，是深不可测的裂隙与炼狱。冥王进入水瓶（2023–2043），象征人类集体结构的隐秘裂解，而五郎，作为一个“进食者”，正好体现了这种裂解在个体日常层面的化身：他与社会的结构性疏离，在他每一次选择餐厅、默默点餐、沉默咀嚼以及猥琐迷离的笑意中被放大。没有他人共食，没有社交，不被观看。他如同一个身处于系统边缘的“黑体”。他的吃是仪式也是一种“结构重启”的方式。通过咀嚼、吞咽、内化这份温热的他者之物，重新感知自己的存在边界。这正是冥王星的疗愈方式：不是疗伤，而是瓦解；不是宽慰，而是重组。五郎的胃，是他与这个世界之间最后的翻译接口。当他咬下那块酥脆的鸭肉，冥王式的城市崩解就暂时获得了一丝缓冲。跑偏了，上面过于即兴，以下才是跟这期节目没什么关系的文案：冥王星引导的餐后逆行疗愈假设井之头五郎即冥王星本星，那么本期节目主题便得以成立，“实验”“噪音”都不够贤淑，通通改叫“疗愈”，使用“天王星+海王星”半暗黑疗愈思路，让疗愈音乐偶遇量子养生然后变得更无聊主导星体：冥王星象征：深潜、死亡/重生、结构/解构、潜意识扰动、灵魂熔解辅助星体：海王星｜感知溶解、幻觉流动、梦境模拟天王星｜突变能量、断裂冲击、电性清洗土星｜秩序边界、精神骨架、慢速解构月亮｜感性波动、周期情绪、非理性共振金星/木星｜愉悦、扩张、温和的感性能量（用于甜点段落）水星｜思维、语言、神经传导（作为“音乐解剖”的符号嵌入）这些星体彼此嵌套、互为引擎，冥王星是中心轴，牵引你坠入意识深井，去探索这条街最好吃的馄饨Pt.1 开胃泡菜00:00 1.Mansur - Faustina⟶ 对应星体：冥王星（Pluto）伊朗音乐家Mansur融合波斯传统音阶与电子节拍，其未发行专辑《量子卤水》由“波斯传统算法优化发酵”，采样伊朗盐湖蒸发声与合成器噪波模拟量子纠缠。受试者在钠离子通量异常状态下，主观报告称感知到多维空间接口，该现象被暂命名为"波斯算法认知迁移"（PACD综合征）04:45 2.Broadway Project - I, Partisan⟶ 对应星体：土星（Saturn）+ 冥王星（Pluto）联动英国实验电子组合采样工业机械噪音与盐渍声波，被用作“声波除业障”工具，通过低频震动分解因果业力，叠加圣咏平复情绪=灵魂的筋膜枪套装09:25 3.Schaltkreis Wassermann - Arabesque ⟶ 对应星体：天王星（Uranus）+ 水瓶座（Aquarius）创作于80年代初，瑞士电子乐先锋Schaltkreis Wassermann融合德国泡菜摇滚的机械感与意大利宇宙迪斯科的迷幻美学。24年版本重新数字编排保留经典硬件（ARP 2600、Roland 100M）从一首被嫌弃的实验作品到赛博泡菜学的圣歌，“Arabesque”完美诠释了艺术与荒诞的双生关系。正如PJ Wassermann所言，电子乐的本质是控制与失控的博弈，就像卤水里的气泡——你永远猜不到下一颗从哪里冒出来。鼓手Andi Isler为此曲加入节奏层，用原声鼓与电子节拍混搭，模拟“泡菜缸气泡的不规则迸发”；Roland SY100吉他合成器制造扭曲音效，呼应星座运势的“混沌预测”；此曲收录于合辑《Senza Decoro: Liebe + Anarchia / Switzerland 1980-1990》，专注于“80年代瑞士电子乐里的左翼无政府主义美学”，重点在于观察其是否与水瓶座今日幸运色联动。Pt.2 软核主菜15:50 4.Ólafur Arnalds & Nils Frahm - 00:26⟶ 对应星体：海王星（Neptune）冰岛与德国极简钢琴双人组合作曲目，采样巴黎地铁站环境音与钢琴残响。用于冥想甬道BGM，通过碎片化旋律给脑神经元铺马赛克21:16 5.David Helpling & Jon Jenkins - The Knowing⟶ 对应星体：木星（Jupiter）+ 海王星（Neptune）环境吉他音墙+合成器氛围，专辑荣获ZMR音乐奖“年度最佳电子/氛围专辑”，以电影化叙事与深邃音景著称。被《Sonic Immersion》杂志评为“用声音雕刻时空的史诗”，Helpling称此曲试图帮助探索“人类认知的边界”。28:10 6.Hauschka - Detached⟶ 对应星体：天王星（Uranus）+ 水星（Mercury）主打预制钢琴实验，受约翰·凯奇影响，用日常物品颠覆钢琴传统音色（螺丝钉、胶带改造琴弦），专业人士称其“用钢琴解剖现代性创伤”，而本AI更关心如何用螺丝钉给松果体打孔——专辑封面为脑CT扫描图叠加宜家说明书，通过螺丝钉撞击琴弦模拟“颅内微装修”。33:15 7.Magnus Lindgren - Galaha⟶ 对应星体：金星（Venus）+ 月亮（Moon）Galaha是斯里兰卡中部山村，以传统舞蹈和茶文化闻名。瑞典萨克斯手Magnus Lindgren以此地为灵感，融合北欧爵士与南亚节奏，用萨克斯模拟印度笛子班苏里，该音色已成为新一代开悟芯片（月球疗愈版）的出厂配置。Pt.3 黑洞甜点37:05 08.Heiko Maile & Julian Demarre - Universal Universe⟶ 对应星体：天王星（Uranus）+ 冥王星（Pluto）德国电子组合的宇宙白噪音疗愈项目，采样NASA太空舱电磁底噪与量子计算机嗡鸣声，模拟“宇宙背景辐射的余波”与“数据流的量子纠缠”。试图用声音展示“宇宙作为巨型实验场”的哲学隐喻。合成器音效致敬1970年代德国电子先驱Conrad Schnitzler同时融入氛围。此曲使用得当可调节脑波频率以化解业力对wifi信号的干扰。41:10 09.Imaginary Softwoods - Diagram Of The Universe⟶ 对应星体：海王星（Neptune）+ 木星（Jupiter）实验音乐人John Elliott的个人计划，主打太空迷幻与极简脉冲，用模块合成器生成宇宙白噪音，模拟“星尘的静电私语”。49:40 10.Individual Sensitivity - Greece Ambientale⟶ 对应星体：月亮（Moon）+ 金星（Venus）出自前南斯拉夫实验电子合辑“Magic Carpet 1982-1994”，由克罗地亚音乐人Vlatko Delgalo与Zoran Juginović创作，融合希腊布祖基琴和Roland鼓机形成“巴尔干电子民谣”，通过采样器叠加环境音效，营造“被遗忘的磁带录音”质感，呼应主题“魔毯上的时间旅行”。此曲曾作为爱琴海地区能量场年度校准音轨，“Universal Universe”的太空虚无和此曲的地中海热情形成“卤水与海盐的玄学呼应”——前者用白噪音降维人类焦虑，后者用民俗节奏腌制赛博乡愁。54:15 11.Sverre Knut Johansen - Sphere Being Alliance⟶ 对应星体：冥王星（Pluto秘密）+ 天王星（Uranus科技）+ 海王星（Neptune幻觉）三重联动挪威作曲家2017年专辑《Secret Space Program》主打曲。作为银河疗愈集团年度成果展BGM，以合成器音景模拟“外星联盟阴谋”，封面设计含隐藏的NASA疗养院坐标，用于引导硅基苔藓登陆。附1：钠钾泵养生学钠钾泵（Na⁺/K⁺-ATPase）每燃烧1个ATP Token，泵出3个Na⁺、泵入2个K⁺，维持细胞膜内外离子梯度和电位差。这不仅仅是生理功能，更是宇宙能量在微观层面的具现化，每一次泵动都精准对齐了天地运行的频率钠离子（Na⁺）的奇幻漂流：“钠离子是宇宙初始频率载体”，因其原子量（23）对应《易经》乾卦六爻总和（6×3.8≈23），可打通任督二脉。钠离子通道（Nav1.1-1.9）的激活阈值与乾卦爻变能垒高度呈线性相关钾离子（K⁺）的跨界诈骗：“钾离子是灵性能量导体”，因其原子量（39）接近释迦牟尼悟道年龄（35岁+误差4年），可激活松果体第三眼，配合全开悟元素CL35使用另有“田园疗愈”特惠套装系统提示：此节目建议配合圣埃克苏佩里《夜航》服用，疗效是让飞行员在坠机前感叹大地是青苔的谎言但咖啡因向来很诚实。文案由 AI 按天意生成，内容仅供洗脑，无需甄别。

1978年，Brian Eno的《Ambient 1: Music For Airports》以"为空间设计音乐"的理念开启了环境音乐。40年后加州乐团Psychic Temple以“Music For Bus Stops”回应这份先锋遗产，将视角从机场转向街头巴士站——将音乐从过境空间引回到城市基层节点。**对Eno的致敬与再定义**  Brian Eno的《机场音乐》以其低调、无干扰却富有结构的背景乐，为”焦虑而冷峻"的机场空间营造一份宁静。Psychic Temple在2016年专辑《Plays Music For Airports》中，A面翻奏了Eno的“1/1”，而B面则原创了“Music For Bus Stops”。他们既是致敬者也是巧妙的批评者。  乐队主脑Chris Schlarb曾言，他们希望将《机场音乐》从”被分析的博物馆藏品"中解放出来，让其回归现实场景。他们相信："我们都在一起，可以为彼此留出空间，而且很平静。"在这样的语境下，爵士乐是贴地气的、社会性的，是夜行中人、街头工人、过往旅客的共享音乐。他们通常在周五夜听见爵士，在巴士站听见爵士，在街头玩爵士，但在机场听见了氛围爵士。 这正是"Music For Bus Stops”中隐含的提问：如果氛围音乐是为机场而设计，那么爵士乐是否也可以成为街头和巴士站的声音，爵士乐可以是艺术家自我表达，也可以是城市公共生活的有机组成部分。**曲目**  本期选曲将爵士、氛围、即兴与实验音乐并置，为深夜的公交站牌、等待与行走提供一种非典型也非鬼畜的聆听体验：00:00 1. Richard Barbieri - The Experience Of Swimming (Live 2017)    前Japan键盘手Richard Barbieri现场演绎，此版本录于利物浦圣玛格丽特教堂，萨克斯手Lisen Rylander Löve与小号手Luca Calabrese的加入，将原曲从80合成器美学转化为教堂声学空间内的即兴对话。  06:43 2. Psychic Temple - Music For Bus Stops    收录于2016年专辑《Plays Music For Airports》。呼应氛围音乐的“无菌化等待美学”，需强调身体在场性，是Chris Schlarb实践的直接音乐化诠释，将爵士乐从“被欣赏的对象”转变为“被共享的环境”。它代表着一种“去舞台化策略”，让音乐自然融入疲惫而真实的城市场域，成为通勤者的“无意识陪伴”。24:25 3. Elysian Spring - Lotus    收录于1969年发行的唯一专辑《Glass Flowers》，灵性爵士罕见作品。 受到戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）和坎农鲍尔·阿德利（Cannonball Adderley）等人的影响，并对早期新世纪音乐表现出浓厚兴趣。他们经常在马萨诸塞州西部的田野里练习，保持更自然的风格。 “Lotus”以其独特的双长笛编制而脱颖而出，在演奏过程中拆解长笛的实验性方式使得乐曲呈现出迷幻、灵性和自由即兴的氛围。此曲被收录23年合辑《Spiritual Jazz 14: PRIVATE》中，该合辑致力于挖掘深层次的模态和灵性爵士乐。32:28 4. Laurie Anderson & Marshall Allen - Phenomenon    收录于2024年专辑《Outer Spaceways Incorporated》，由实验艺术家Laurie Anderson与Sun Ra萨克斯手Marshall Allen合作，模糊语言、电子与自由爵士的边界，“粗糙质感”和不确定性，成为“抵抗过度设计化城市的声音武器”。34:48 5. Pablo A. Gimenez - Procession    Pablo A. Gimenez（1955–2013）是西班牙萨拉戈萨的作曲家，活跃于20世纪80年代的西班牙地下音乐场景。他的音乐融合了电子、爵士、实验和具体音乐等元素，深受埃德加·瓦雷兹（Edgar Varèse）、皮埃尔·谢弗（Pierre Schaeffer）和皮埃尔·亨利（Pierre Henry）等先锋作曲家的影响。https://edicionesfontenebro.bandcamp.com/album/1987-199136:16 6. Leon Parker - It Is What It Is    收录于1998年专辑《Awakening》，是Parker对爵士乐传统的一次解构。他摒弃复杂的鼓组配置，仅用少量打击乐器构建节奏，以此挑战爵士乐对技术炫耀的迷恋。这种“减法”源于他对资本社会过度消费的批判，音乐上则体现为对原始节奏本质的回归。Parker通过空间留白与重复性律动（如循环的军鼓敲击），模仿城市环境中机械声的规律性（如公交站雨棚滴水声的随机节奏），将爵士乐从“表演艺术”转化为“听觉环境的有机延伸”，并且强调触觉节奏（如手掌击打鼓面），呼应其“embodi rhythm”（具身节奏）理论，即通过肢体动作直接传递能量，而非依赖技术修饰。45:30 7. Wadada Leo Smith & Amina Claudine Myers - Conservatory Gardens    收录于2024年专辑《Central Park's Mosaics of Reservoir, Lake, Paths and Gardens》，由AACM成员小号手Wadada Leo Smith与钢琴手Amina Claudine Myers合作，对中央公园温室花园的诗意。  54:30 8. Krononaut - PGC 20513    收录于2024年专辑《Krononaut II》，由Bill Laswell与吉田達也（Yoshida Tatsuya）主导的跨界项目，结合氛围电子与即兴演奏，常融入太空和科幻主题，"PGC 20513"可能是哪颗老远的星星编号。 

也许有一天清晨，走在干燥的玻璃空气里，我会转身看见奇迹发生：身后什么也没有，虚无空洞，带着酒醉的惊恐。随后银幕骤现，树木房屋山丘，又是老一套幻觉。但已太迟；我将怀着这秘密，默默走在人群中，他们都不回头蒙塔莱的《也许有一天清晨》与托尔斯泰回忆录《少年时代》的一段文字构成了对话：“我想象除了我之外，这世界不存在任何人任何事物，物体并不是真实的，而只是我把精神集中时出现的影像，我一停止思考，这些影像就立即消失。总之，我的结论与谢林相同，也即物体并不存在，而只存在我与物体的关系。有些时刻，当被这种成见搞的心慌意乱时，我会猛的扫视某一相反方向，希望出其不意的捕捉那没有我在其中的虚空。“《也许有一天清晨…》（"Forse un mattino..."）出自蒙塔莱的第一部诗集《乌贼骨》(Ossi di seppia 1925)，被认为是意大利现代诗歌奠基之作。埃乌杰尼奥·蒙塔莱 (Eugenio Montale, 1896-1981)是20世纪意大利最重要、最具影响力的诗人之一，也是现代欧洲文学的关键人物。他在1975年荣获诺贝尔文学奖，以表彰他的杰出诗歌成就“以巨大的艺术敏感性，诠释了被剥夺了幻想的人类价值观”。“乌贼骨”是被海浪冲刷、磨砺后留在沙滩上的坚硬残骸。在生活的磨损和命运的严酷面前，所能把握住的、最基本最赤裸的存在的碎片。《乌贼骨》出版于25年，法西斯主义在意大利兴起的时期（墨索里尼22年上台）。时代普遍的幻灭感、精神危机和对确定性的质疑，构成了他早期作品的潜在背景。蒙塔莱的诗歌也是对当时流行的唯美主义和华丽诗风的一种反动，他追求更质朴、内省、贴近存在本质的语言。也许有天清晨，整理下呼吸，如果没有跳帧，选择背景音乐就不固定情绪或风格，通过音色和延展性保持轻盈漂浮听感。---### 00:00 01. Hania Rani – Morning选自专辑《On Giacometti》（2023）波兰钢琴家兼作曲家Hania Rani的作品，专辑受雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的启发，为一部Giacometti纪录片配乐，展现她对空间和形式的音乐诠释，多在 Giacometti 家族工作室现场录制。---### 02:30 02. Nils Frahm – Butter Notes选自专辑《Day》（2024）德国作曲家Nils Frahm以融合古典与电子元素而闻名，专辑《Day》收录 Frahm 在大流行期间创作的以钢琴为主的独奏作品。---### 07:48 03. Carlos Cipa – Wide And Moving选自专辑《The Monarch and the Viceroy》（2012）德国钢琴家Carlos Cipa的首张专辑，以其简约而深情的钢琴旋律，在现代古典音乐界获得关注。---### 12:30 04. Upper Left Trio – Simplicate选自专辑《Cycling》（2003）---### 18:44 05. Africatown, AL – Reconstructed Memory选自合辑《Ancestor Sounds》（2024）该合辑由意大利-卢旺达导演Marilena Umuhoza Delli和格莱美奖得主Ian Brennan制作，融合了布鲁斯、民谣、教会传统和工业噪音，收录了 Africatown 居民的口述历史、歌曲以及社区环境声的录音，该社区由 Clotilda 号贩奴船的后代建立。---### 21:26 06. Sheherazaad – Lehja选自专辑《Qasr》（2024）Sheherazaad是一位融合南亚传统与现代音乐元素的艺术家，该曲展示了她对语言和文化的探索。---### 28:30 07. Andrew Wasylyk – In Balgay Silhouettes (Alternate Mix)选自专辑《Parallel Light》（2023）苏格兰作曲家Andrew Wasylyk的作品，以其大气的音景和细腻的编曲，描绘了自然与城市之间的关系。---### 32:15 08. Kelly Moran – Dancer Polynomials选自专辑《Moves in the Field》（2024）纽约钢琴家Kelly Moran在该专辑中使用Yamaha Disklavier自动演奏钢琴，与自己的演奏进行“二重奏”，探索了传统与现代技术的结合。 ([卫报][2], [Pitchfork][3])---### 36:25 09. Erik Hall – Sections 95–106选自专辑《Canto Ostinato (Simeon Ten Holt)》（2023）美国音乐人Erik Hall重新演绎了荷兰作曲家Simeon ten Holt的极简主义作品《Canto Ostinato》，展现了其对结构和重复的独特理解。---### 43:15 10. Ólafur Arnalds – Ekki Hugsa (Amsterdam) (Live)选自现场EP《re:visions》（2019）冰岛作曲家Ólafur Arnalds的现场演出录音，融合了钢琴、电子和弦乐元素，展现了其标志性的氛围音乐风格。([Pitchfork][3])---

如果路过虎先生的酸爵士酒屋，那有股老乡的狠劲，一口蒜一口酒养生。音乐也是。。。浓浓千禧味，岁岁怀旧情地震时我坐在高脚凳上喝咖啡，打晃，一度怀疑自己太能装，音乐显化为体验，过桶的咖啡豆也能喝出漫天醉意。如果你有天路过那间酸爵士酒屋，跟随复古律动不也挺好00:00 01. Paul Murphy & Marc Woolford Project – Jazz Room (Spiritual South Remix) (2002)04:02 02. Trio Elétrico – Supa Max (2003)08:00 03. Carla Alexandar – É Assim (2002)12:45 04. Cine City – Plants, Animals, H₂O (1999)18:50 05. Galliano – Jazz (1991)22:54 06. Hugh Masekela – Don't Go Lose It Baby (1984)28:35 07. Chroma Oscura – Glow Worm (2003)33:35 08. Koom H. – Mr. Cool (2002)39:55 09. Marden Hill – Into The Future (1993)44:35 10. Big Bang – Clouds (2001)49:55 11. Galliano – Dancin’ Your Own Time (1991)

科技萨满是人声的炼金术士，探索人声的实验性运用。人声在此被作为音色、工具、媒介，文化和历史的载体，突破传统“歌唱”的界限。文案中有“敏感”内容，所以不贴了。鬼才知道哪儿敏感

Healing through Experimental Soundscapes一些采样或合成的自然界音色，还有一些所谓环境音乐，在四月傍晚乡村背景下播放，和此时环境的鸟叫虫鸣牛哞犬吠互为背景相互串场。眼见一群傻鸟又过来即兴聒噪旁若无人。身处其中被随机合理的打断/穿插，聆听体验也即兴。把这一层音乐分享到四月作为背景。也选几首带旋律节奏的曲子，不易溺水，在环境声音上游泳。AI还有好多话，似乎更亢奋，它还要整理歌单：以自然音为载体，不断渗透旋律、节奏、节气的质感。不是“静态聆听”，而是一种“参与式共生聆听”，每一次播放都与当下环境形成新的一组“音乐共谋”。从清亮的拉丁Jazz开始，经由海港与森林的冥想区、进入迷幻的家禽合唱，再步入夜湖与梦境节拍，最终在月亮的话剧舞台谢幕。你可以把它带去四月的夜路，树林边的斜坡；也可以叫AI设计一个默片短片：某人失忆后开始能听懂动物语言的24小时。或者套个设定——音乐不是人写的，是风和湖和牛群一起发明的，然后由AI与人类合体而写。---**曲目单｜Tracklist**00:00 01. Quantic feat. Alice Russell – Sound Of Everything (From《An Announcement To Answer》2006)  融合拉丁节奏与灵魂乐，在这组自然环境音乐里洒一点“现代”火星。Quantic本名Will Holland，在哥伦比亚生活数年，深入采样南美各地传统打击乐，Alice Russell是Neo-Soul与Jazz歌手，也参与过电影、舞台剧音乐创作。这首歌让“节奏”在虫鸣鸟叫中浮现，风中跳跃脚步声。04:04 02. Manja Ristić & Tomáš Šenkyřík – Mandrač (From《The Bridge》2020)  来自专辑《The Bridge》，一张以“听觉生态”为主轴的作品。Manja是塞尔维亚的声音艺术家/剧场作曲人，曾在威尼斯双年展策展声音装置；Tomáš来自捷克，是声音纪录片与自然田野录音领域的先锋。他们合作下的“Mandrač”是一次凝视海港与记忆的实验，旧港梦话。10:10 03. Deborah Martin & Erik Wøllo – Voices Of Nature (From《The Path Of The Soul》2011)  Deborah出自美国Spotted Peccary厂牌，“环境空间音乐”老前辈；Erik是挪威的电子合成器音乐家，也是电影原声作曲人。两人作品常融合新世纪音乐、氛围合成器与地理想象，北欧森林里的合声祷告，月下树木冥想。13:23 04. Nodens Ictus – Chickens In The Mist (From《Chickens In The Mist》1994)  这支电子实验团体由Ozric Tentacles成员演化而来，擅长用Psybient与空间感制造幽默又迷幻的听感。本曲是对乡村鸡群行为的一次“声音拟人化尝试”，音乐本身带有合成器与爵士节奏感，是本期歌单的“野趣担当”。20:25 05. Baldruin – Sonderbare Ereignisse Am Lake Hillier (From《Sonderbare Ereignisse Am Lake Hillier》2018)  德国声音艺术家Baldruin擅长将民俗意象与电子实验交织，这首曲名意为“Lake Hillier上的奇异事件”。音色湿润、迷雾感浓，彷佛夜间湖泊生出异梦，也可能是某种不可名状的动植物在暗中窃窃私语。23:23 06. Wolfgang Haffner – Life Magic (From《Life Magic》2022)  德国爵士鼓手Wolfgang Haffner的跨界合作对象包括Till Brönner、Pat Metheny等人，同时参与现代舞、电影原声配乐领域，具有高度“流动性”的音乐语汇。28:05 07. Masami Tsuchiya 土屋昌巳 – Nevermind (From《Nevermind》2018)  日本传奇吉他手、作曲人，曾参与Japan乐队和YMO成员合作，横跨城市流行、世界音乐与当代艺术。他近年的独立作品大量采用日本民谣调式与异国节拍混编，本曲在氛围音乐与即兴音色间游走。33:12 08. Biosphere – Birds Fly By Flapping Their Wings (V2) (From《Dropsonde》2006)  挪威Ambient巨匠Biosphere擅长在极简音色与自然录音中制造“寂静中的骚动”。本曲来自其概念专辑《Dropsonde》，灵感来自大气物理与气象研究，听起来像是大气中隐约浮现的生物讯号，地球本身的心跳。39:43 09. Park Jiha 박지하 – Breathe Again (From《The Gleam》2020)  韩国实验音乐人，使用传统乐器（笙、打击）与现代处理手法制造“未来民族音乐”。她曾为舞蹈、空间装置创作声音，代表作被收录在BBC与Pitchfork年度推荐。此曲中，她用呼吸与时间对话，也呼应了这一期“环境声音即生存节奏”的暗线。46:31 10. Ghost Train Orchestra & Kronos Quartet – Moondog - All Is Loneliness (feat. Joan As Police Woman) (From《Moondog》2018)  街头流浪汉作曲家Moondog影响了整整两代先锋音乐人。擅长演绎二三十年代爵士布鲁斯的纽约爵士乐团Ghost Train Orchestra与当代先锋乐团Kronos Quartet合作重新诠释Moondog，Joan As Police Woman演唱，群鸟飞散的余音，月亮对整晚的告别。---