30 Minuten Kunst

1887 sorgte ein Gemälde in Berlin für Aufsehen: „Mors Imperator“ zeigt den Tod als Herrscher und wird als Majestätsbeleidigung gelesen. In dieser Folge geht es um den Skandal, den die Künstlerin Hermione von Preuschen mit ihrem Werk auslöste, ihren unkenventionellen Umgang mit der Aufregung und die vielseitigen Arbeiten einer mir bis dato unbekannten Künstlerin.

Bremen feiert Paula Modersohn-Becker nicht nur als große Malerin der Moderne, sondern als eine Künstlerin, die ihre eigenen Bildwelten mit erstaunlicher Konsequenz erschaffen hat. Die Ausstellung „Becoming Paula“ folgt diesem Weg zwischen Worpswede, Berlin und Paris und zeigt, wie aus Paula Modersohn-Becker jene prägnante Stimme der Kunstgeschichte wurde, die bis heute erstaunt.

Die Ausstellung "Mahlzeit!"in der Feinkunsthalle im Museum Gunzenhauser zeigt, wie Essen in der Kunst weit mehr ist als ein alltägliches Bedürfnis: Es wird zum Bildträger für Gesellschaft, Geschichte und Kultur.

Paul Cézanne der stille Revolutionär: Die Fondation Beyeler zeigt mit rund 80 Spätwerken, wie der Eigenbrötler aus Aix die Moderne erfand.

Lebendige Portraits aus allen Schichten, von reichen Bürgern bis Randfiguren – so etwas konnte nur Frans Hals. Mit seiner schnellen Pinseltechnik schuf er humorvolle Charakterstudien.

Eine Retrospektive zum 85. Geburtstag: Die Kunsthalle Rostock zeigt das farbstarke Werk des Malers, Grafikers und Buchillustrators Hans Ticha. In dieser Folge spreche ich mit der Kuratorin Antje Schunke über seine prägenden Jahre in der DDR, seinen unverwechselbaren Stil und die Aktualität seiner Kunst bis heute.

Was erzählt das Element Feuer über Körper, Spiritualität, Macht und wie verändert sich unser Blick auf Feuer im Zeitalter der Klimakrise? Mit Dr. Ann-Katrin Günzel, Chefredakteurin von Kunstforum International, spreche ich über die mystische Wirkung von Palo-Santo-Holz, arktische Feuer-Performances, die ornamentale Architektur der Flammen und was es mit Pyrofeminismus auf sich hat.

Was ist das „Superflat“-Konzept? Warum sind Takashi Murakamis poppigen Blumen, Totenköpfe, Pilze und Monster spektakuläre Pop-Kultur und gleichzeitig so tiefgründig? Im Gespräch mit dem Direktor des Sprengel-Museums, Dr. Reinhard Spieler, geht es darum, wie Murakami Grenzen zwischen Hochkultur, Pop, Mode und Kommerz auflöst und dabei große Themen wie Liebe, Konsum, Leben und Tod verhandelt. Alles zu sehen in der Ausstellung: „Niki. Kusama. Murakami. Love You For Infinity“

In dieser Folge geht es um die Künstlerin Yayoi Kusama - von ihrer frühen Ausbildung in der japanischen Nihonga-Malerei bis zu ihrem radikalen Bruch mit traditionellen Kunstformen und ihrem Aufbruch in die New Yorker Avantgarde der 1960er Jahre. Es wird über ihre charakteristischen Polka-Dots gesprochen, die aus ihren Halluzinationen und ihrem Streben nach Unendlichkeit entstehen, und wie diese ihr künstlerisches Markenzeichen wurden.

Die Ausstellung „Niki. Kusama. Murakami. Love You For Infinity“ im Sprengel Museum Hannover bringt erstmals Werke von Niki de Saint Phalle, Yayoi Kusama und Takashi Murakami zusammen. Sie feiert die Vielfalt internationaler Gegenwartskunst und setzt die Themen Lebensfreude, Liebe und gesellschaftliche Utopien kraftvoll in Szene. Anlass ist die Schenkung von mehr als 400 Werken Saint Phalles, anhand derer die Ausstellung einzigartige Einblicke in ihr facettenreiches Schaffen gibt. Es wird weitere Folgen zu Yayoi Kusama und Takashi Murakami geben. **In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut.** Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Niki de Saint Phalle, Gwendolyn, 1966-1990, Polyester, beschichtet, Farbe, auf Metallbasis, 252 x 200 x 125 cm, Sprengel Museum Hannover, Hannover, Schenkung Niki de Saint Phalle (2000); © Niki Charitable Art Foundation; Foto: Herling/Herling/Werner, Sprengel Museum Hannover

Philipp Fürhofer ist Maler und beschäftigt sich mit Entstehen und Vergehen - dem ewigen Zyklus. 1982 in Augsburg geboren, hat er eine außergewöhnliche visuelle Handschrift entwickelt, verbindet dabei Malerei und Bühnenbild. Denn seine zweite große Leidenschaft ist die Oper. In beiden Bereichen machte er international Karriere, gestaltete Bühnenbilder für die Opern in Salzburg, Bayreuth oder ganz aktuell Kopenhagen.

Ein Rundgang durch die Sonderausstellung mit Werken von Edvard Munch (1863–1944), bei der das Gefühl der Angst im Fokus steht. Dazu werden zeitgenössische Arbeiten, etwa von Marina Abramović, Michael Morgner, Neo Rauch und anderen im Dialog mit Munchs Werken zu sehen sein.