清華音樂人

延續上一集的節目內容，透過眾人的努力，以及國際蕭邦鋼琴大賽的創立，蕭邦（Frédéric Chopin）的音樂終於再度為人所知，甚至達到了狂熱的程度。 每年的國際蕭邦鋼琴大賽都是全球關注的音樂盛事，可以說是音樂界的奧運。來自世界各地的音樂家無不希望在這個地方爭取到一席之地，從此以後成為能夠巡迴世界的明星音樂家。而在蕭邦大賽中最為人所知的曲目之一，就是蕭邦的鋼琴協奏曲。 這集的老錄音回顧將帶大家坐上時光機，從最早的蕭邦鋼琴協奏曲錄音開始聽起，透過不同音樂家的詮釋，我們將可以一步步認識蕭邦的音樂如何在時代的演進下改變，現在就打開收音連結，讓我們透過音樂來一段時光之旅吧！ 本集錄音版本： Chopin Piano Concerto No.1 performed by Alexander Brailowsky in 1928 Chopin Piano Concerto No.1 performed by Moriz Rosenthal in 1931 Chopin Piano Concerto No.1 performed by Arthur Rubinstein in 1937 Chopin Piano Concerto No.1 performed by Adam Harasiewicz in 1958 · 節目主持人：許崴 · 贊助單位：國立清華大學校友總會 -- Hosting provided by SoundOn

19世紀後期，華格納（Richard Wagner, 1813-1883）的歌劇為歐洲帶來新氣象，與此同時，一群推崇布拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）的「存粹音樂」支持者極力反對新潮流，兩方人馬經常互相批判、並各自擁護。 在這樣的狀況下，個性溫和的布魯克納（Anton Bruckner，1824-1896）因為崇拜華格納而遭殃，加上他的音樂較複雜、難以被理解，造成他的事業路途一路坎坷，而必須不斷修改他的交響曲以求他人認可。 布魯克納身為「修改狂」的習慣，一直維持到他創作人生最後一首完成的交響曲時，也沒有改變。 布魯克納的第八號交響曲雖在1887年即完成，但他仍在收到回饋後大幅修改，直至1890年才創作出第二版本，最後於1892年才獲得首演。慶幸的是，首演過後，過去那群批評布魯克納的人們，這次並不如往常毒蛇；而布魯克納的支持者，則盛讚這首交響曲為「我們這個時代的音樂王冠（the crown of music in our time）」。 在這集節目中，我們將在布魯克納的最後一首交響曲中迎來這個系列的尾聲。 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 贊助單位｜國立清華大學校友總會 -- Hosting provided by SoundOn

布魯克納（Anton Bruckner，1824-1896）對華格納（Richard Wagner, 1813-1883）非常崇拜和景仰，從他對主導動機、和聲運用，以及樂曲結構的安排，皆可看出受到華格納很深的影響。前幾集提到首演慘敗的第三號交響曲，是布魯克納特別題獻給華格納的作品，因此也被稱為「華格納交響曲」。 布魯克納在創作第七號交響曲之際，有感於華格納即將過世，遂將第二樂章獻給這位影響他最深遠的作曲家。聆聽此樂章時，可以聽見布魯克納加入「崔斯坦和弦」、以及「華格納號」樂器，更在音樂進行到譜上記號“W”時，達到整個樂章的最高潮，以此致敬華格納（Wagner）。 此樂章的情感深邃，旋律線條悲愴而優美，傳遞了一種深沉的哀悼，使其成為布魯克納作品中最感人的樂章之一，也被後世稱為「紀念華格納的輓歌」。 在今天的節目中，我們將接續上集的內容，為大家介紹布魯克納的第七號交響曲，千萬別錯過。 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 贊助單位｜國立清華大學校友總會 -- Hosting provided by SoundOn

如果要點名古典音樂中最難理解的音樂，布魯克納（Anton Bruckner，1824-1896）的交響曲可說是榜上有名。他不同於傳統的創作手法、以及音樂中充滿宗教隱喻的內容，都讓布魯克納的作品成為非常獨特的存在。 除此之外，音樂界中著名的「布魯克納難題」（The Bruckner Problem）也來自於布魯克納非常奇妙的習慣——布魯克納一生中曾對多部交響曲進行了數次修改，有時甚至是由他的學生介入，導致了同一部作品存在多個不同的版本。 這種情況讓指揮、演出者及學者非常頭痛：應該選擇哪個版本來演奏或研究呢？然而，每個版本都擁有不同特點，也反映了布魯克納在不同時期的創作思想和技術，以及外界對其作品的影響。 在今天的節目中，我們接續上集的內容，為大家介紹布魯克納的第四號交響曲，其中也包含了不同版本的比較，千萬別錯過。 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 贊助單位｜國立清華大學校友總會 -- Hosting provided by SoundOn

若要提到影響近代音樂最重要的人物，那可絕對不能錯過鼎鼎大名的法國作曲家——德布西 （Claude Debussy，1862-1918）。 德布西的作品對20世紀的音樂發展產生了非常深遠的影響，他的創作風格有幾個重要的特點——1.和聲和調性的創新：德布西經常使用全音階和非傳統的和聲進行，這些和聲進行打破了傳統主調和副調的框架，創造出獨特的聲響效果和空靈的氛圍。 2.我們可以在他的音樂中感受到前所未有的跨文化風格——聽德布西的音樂，好似會看見葛飾北齋的版畫、又或是突然閃現印尼爪哇的五重塔。這些元素都來自於德布西對不同文化的濃厚興趣與研究。 3.德布西的音樂經常透過模糊和流動的和聲以及靈活的節奏，捕捉自然景象和情感瞬間的印象。這種風格強調感官經驗和直觀感受，被許多人認為是「印象派」風格，但其實以脈絡上來看，德布西的音樂捉摸不定、沒有形體，更接近「象徵派」。 在這集節目中，主持人許崴將與你分享德布西最有名的作品之一：《牧神的午後》前奏曲。這個作品的靈感來自於法國象徵主義詩人馬拉美的詩作《牧神的午後》，描繪了一位牧神在炎熱午後的慾望與幻想。 現在就點開收聽連結，一起認識這首如夢似幻的作品吧！ 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 贊助單位｜國立清華大學校友總會 【本集使用錄音之相關資訊】 德布西：《牧神的午後》前奏曲 Claude Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune, L. 86 2021.04.28 ＠國家音樂廳 指揮／廖國敏 樂團／國立臺灣交響樂團 共同主辦單位：新象．環境文創 第六屆國際長笛藝術節 TIFF【長笛無極限─開幕協奏曲之夜】音樂會 本錄音為「新象．環境文創主辦之2021年第六屆國際長笛藝術節 TIFF 長笛無極限」演出現場。 -- Hosting provided by SoundOn

▍新節目上架：EP.85｜非科班出身、北美校友基金會合唱團指揮——合唱教會我的事 · 節目主持人：陳建榮 · 來賓：陳治淵 · 錄音時間：2023.12.05 · 上架時間：2024.10.25 · 贊助單位：國立清華大學校友總會 · 謹以「樂未央」系列紀念數學系75級黃乃寬學長 ≣ 今天邀請到清華大學北美校友基金會合唱團的指揮——陳治淵學長！ 不同於一般科班出身的指揮 學長的音樂之路充滿了非凡和創意 陳治淵學長雖然非科班出身 卻能巧妙地指揮近百人的合唱團 學長認為，帶領合唱團就像是在培養「problem solving」的能力 ——團員把耳朵借給你，幫你發現問題所在 學長還特別分享了他的學習態度： 「別人不想做的，我來做！」 即使在沒有自信的情況下 這種態度也幫助了他變得更加堅強和有能力 這不僅是一集談音樂的節目 更是一集深入談論人生和歷練的深刻對話 一起探索陳治淵學長的音樂與人生之旅 從中汲取靈感和力量✨ -- Hosting provided by SoundOn

▍#清華音樂人 新節目上架：為悲劇譜一首交響詩——柴科夫斯基：幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》 Tchaikovsky: Romeo and Juliet, Fantasy Overture 《羅密歐與茱麗葉》（Romeo and Juliet）是英國大文豪——莎士比亞（William Shakespeare，1654-1616）最有名的作品之一。內容講述一對相愛的年輕男女，因為彼此家族互為世仇敵對，最終導致悲劇的故事。 而這樣悲劇色彩及張力強烈的愛情故事，啟發後世許多作曲家為它譜曲，其中包含白遼士（Hector Louis Berlioz，1803-1869）、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840-189）以及普羅高菲夫(Sergei Prokofiev, 1891-1953)。 柴可夫斯基所創作的《羅密歐與茱麗葉》是一首交響詩形式的作品，當他開始創作這首曲子時，還僅僅是個不到30歲的年輕小伙子，然而，我們如今聽到的最終版本，是他陸陸續續修改了10多年後才完成的作品。 在這集節目中，我們將跟著主持人許崴，感受這首曲子如何透過音符呈現兩個家族的敵對張力、以及兩位戀人的濃情蜜意，更可以感受到柴可夫斯基創作這個作品的血與淚。 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 贊助單位｜國立清華大學校友總會 【本集使用錄音之相關資訊】 柴科夫斯基：幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》 P. I. Tchaikovsky: Overture-Fantasy "Romeo and Juliet" 2015.11.01 @國家音樂廳 指揮／涅爾‧卡巴列提 Nir Kabaretti 樂團／國立臺灣交響樂團 【迷戀大提琴－林恩‧哈瑞爾】音樂會 ≣ 每兩週週五更新一集清華音樂人PODCAST節目，快來追蹤我們： https://linktr.ee/musicaltsinghua -- Hosting provided by SoundOn

當《春之祭》於1913年在巴黎首演時，它不僅僅是一場音樂演出，而是一場文化革命。這部作品以其前衛的和聲、節奏和結構顛覆了古典音樂的標準，開啟了現代音樂的新紀元。 以俄羅斯的民間故事為背景，《春之祭》講述了一個古老儀式：一位年輕女子為了祭祀春神而跳舞至死。史特拉汶斯基的音樂將這一故事轉化為了一種原始、野蠻且充滿生命力的音樂體驗。它的節奏強烈而不規則，和聲大膽而創新，激發了聽眾深層的情感反應。 儘管首演在當時引起了極大的爭議，但時至今日，我們可以看到《春之祭》不僅改變了音樂，還影響了整個藝術界的面貌，它不僅是對傳統的挑戰，也是藝術創新的象徵，並永遠改變我們看待世界的方式！ #接續上集內容，我們繼續認識《春之祭》 🎧收聽連結：https://sndn.link/musicaltsinghua/82Wj0M?preview=true 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 上架時間｜2024.08.30 錄音時間｜2024.01.20 贊助單位｜國立清華大學校友總會 【本集使用錄音之相關資訊】 斯特拉溫斯基：《春之祭》 I. Stravinsky: "The Rite of Spring" 2013年12月07日@臺中中興堂 指揮／荷西 路易斯 戈梅茲 José Luis Gomez 樂團／國立臺灣交響樂團 春之祭100周年首演記念 【探戈搖滾‧春之祭】音樂會 #史特拉汶斯基 #春之祭 #尼金斯基 #芭蕾 #現代主義 #君山音樂廳 ≣ 每兩週週五更新一集清華音樂人PODCAST節目，快來追蹤我們： https://linktr.ee/musicaltsinghua -- Hosting provided by SoundOn

· 節目主持人：謝韻雅 · 錄音時間：2023.11.17 · 上架時間：2024.08.02 · 贊助單位：國立清華大學校友總會 ​ ≣ ​ 在本集新節目， 我們將進入一場詩歌與音樂交織的旅程 透過「詩的復活──詩人與聲動劇場」這張為2006台北詩歌節特別創作的專輯 匯聚音樂與詩，揭開每個字句的音樂性與戲劇性 彷彿經歷了一場精彩的現場演出 是絕對不能錯過的一集！ ​ ≣ 詩的復活──詩人與聲動劇場 Poets and A Moving Sound music and poetry compilation created for 2006 Taipei Poetry Festival 本集播放的詩集錄音，出自專輯「詩的復活─詩人與聲動劇場」，由鴻鴻策畫，謝韻雅製作，聲動樂團編曲，2006年臺北市政府文化局發行。 演出者：管管、謝韻雅、王珮君、朱星朗、Scott Prairie、聲動樂團 朗讀之詩作，依序如下，謝謝詩人的創作。 1.洛夫 《水聲》 2.陳黎：家具音樂 3.管管 《春天的鼻子》 4.管管 《小孩》 5.瓦歷斯‧諾幹 《山是一座學校》 6.羅門：全人類都在流浪 7.鄭愁予 《小小的島》 ​ ​ #聲動樂團 #音樂之旅 #詩人與聲動劇場 #鄭愁予 #管管 #洛夫 _ ​ 隔週五更新一集清華音樂人PODCAST節目，快來追蹤我們： https://linktr.ee/musicaltsinghua -- Hosting provided by SoundOn

· 節目主持人：許崴 · 錄音時間：2023.07.12 · 上架時間：2024.07.05 · 贊助單位：國立清華大學校友總會 ≣ 接續前兩集的音樂解說，白遼士《幻想交響曲》將迎來音樂史上最瘋狂的精彩大結局！ 隨著音樂來到第四、五樂章，不斷被女孩身影所困擾的男主角，最後下定決心結束生命、藉此脫離苦海⋯⋯然而他雖然吸食大量鴉片、但劑量卻遠遠不足以讓他失去生命，反而讓自己陷入了更加無法自拔的幻覺之中！ 男主角濃烈的愛混雜著恨、刻骨的恨又帶來強烈的罪惡感⋯⋯這一切都反映在他的幻覺之中，他做了一個十分瘋狂的夢——他殺了女孩！接著被送往斷頭台，結束了他的一生。故事還沒結束！在最後的最後，還出現了一大堆妖魔鬼怪要替他送葬⋯⋯。 而白遼士究竟要如何透過音樂描繪這些超現實的場景呢？ ——他利用下墜音行、弓背演奏的作法，描繪出陰森詭異的妖怪和骷髏頭。 ——他將代表女孩的「固定樂思」旋律改變節奏、音色，讓它再次出現時，不同於以往的優雅，而成為鬼怪般的滑稽！ ——他巧妙的引用了在天主教儀式中常見的的「神怒之日」旋律，創作出日後為人所知的「死亡旋律」⋯⋯ 從第一集聽到這邊的觀眾，有沒有覺得白遼士實在是個鬼才呀！怎麼能創作出如此腦洞大開的音樂？並且一躍成為音樂史上的經典教材？ 本集為白遼士《幻想交響曲》的最後一集，本首曲目解說分為上、中、下集，歡迎大家把這系列全部補完，真的非常精彩！ 上集節目點這裡：https://sndn.link/musicaltsinghua/ypxNLZ 中集節目點這裡：https://sndn.link/musicaltsinghua/B2Ue8B 【本集使用錄音之相關資訊】 白遼士：幻想交響曲 H. Berlioz: Symphony Fantastique Op.14 2015年05月23日 臺中中興堂 指揮／約翰．尼爾森 John Nelson 樂團／國立臺灣交響樂團 週末音樂之旅【浪漫派的幻想】音樂會 特別感謝國立臺灣交響樂團授權錄音作為藝術示範。 白遼士 #幻想交響曲 #國立臺灣交響樂團 ≣ 每兩週週六更新一集清華音樂人PODCAST節目，快來追蹤我們： https://linktr.ee/musicaltsinghua ▍新節目上架：EP.77｜瘋狂又迷幻、開創「說故事」體裁的交響曲（下）——白遼士：幻想交響曲 / Berlioz: Symphonie Fantastique 第四、五樂章 · 節目主持人：許崴 · 錄音時間：2023.07.12 · 上架時間：2024.07.05 · 贊助單位：國立清華大學校友總會 ≣ 接續前兩集的音樂解說，白遼士《幻想交響曲》將迎來音樂史上最瘋狂的精彩大結局！ 隨著音樂來到第四、五樂章，不斷被女孩身影所困擾的男主角，最後下定決心結束生命、藉此脫離苦海⋯⋯然而他雖然吸食大量鴉片、但劑量卻遠遠不足以讓他失去生命，反而讓自己陷入了更加無法自拔的幻覺之中！ 男主角濃烈的愛混雜著恨、刻骨的恨又帶來強烈的罪惡感⋯⋯這一切都反映在他的幻覺之中，他做了一個十分瘋狂的夢——他殺了女孩！接著被送往斷頭台，結束了他的一生。故事還沒結束！在最後的最後，還出現了一大堆妖魔鬼怪要替他送葬⋯⋯。 而白遼士究竟要如何透過音樂描繪這些超現實的場景呢？ ——他利用下墜音行、弓背演奏的作法，描繪出陰森詭異的妖怪和骷髏頭。 ——他將代表女孩的「固定樂思」旋律改變節奏、音色，讓它再次出現時，不同於以往的優雅，而成為鬼怪般的滑稽！ ——他巧妙的引用了在天主教儀式中常見的的「神怒之日」旋律，創作出日後為人所知的「死亡旋律」⋯⋯ 從第一集聽到這邊的觀眾，有沒有覺得白遼士實在是個鬼才呀！怎麼能創作出如此腦洞大開的音樂？並且一躍成為音樂史上的經典教材？ 本集為白遼士《幻想交響曲》的最後一集，本首曲目解說分為上、中、下集，歡迎大家把這系列全部補完，真的非常精彩！ ▍收聽連結： 上集節目點這裡： 中集節目點這裡： 【本集使用錄音之相關資訊】 白遼士：幻想交響曲 H. Berlioz: Symphony Fantastique Op.14 2015年05月23日 臺中中興堂 指揮／約翰．尼爾森 John Nelson 樂團／國立臺灣交響樂團 週末音樂之旅【浪漫派的幻想】音樂會 特別感謝國立臺灣交響樂團授權錄音作為藝術示範。 白遼士 #幻想交響曲 #國立臺灣交響樂團 ≣ 每兩週週六更新一集清華音樂人PODCAST節目，快來追蹤我們： https://linktr.ee/musicaltsinghua -- Hosting provided by SoundOn

​· 節目主持人：許崴 · 錄音時間：2023.07.10 · 上架時間：2023.06.07 · 贊助單位：國立清華大學校友總會 ​ ≣ 說到愛的刻骨銘心、轟轟烈烈，你會想到什麼音樂？ ​ 今天這集節目，主持人要向大家介紹一首古典音樂史上愛的最「瘋狂」的曲子——白遼士：幻想交響曲 / Berlioz: Symphonie Fantastique ​ 不過呀，這首曲子描述的可不是你來我往的濃烈情感，而是你逃我追的瘋狂追求故事！故事中的男主角發狂似的愛上一位女孩，用盡全身的力氣追求，卻遭到無情的拒絕⋯⋯然而故事還有後續，屢屢遭拒的男主角，又會做出什麼樣更近一步的行動呢？這首曲子的故事創作背景，又是關於作曲家怎麼樣的真實人生經歷呢？ ​ 除了獵奇的愛情故事令人耳目一新以外，白遼士所創作的這首《幻想交響曲》，可說在音樂史上扮演著非常重要的角色！這首曲子促成後輩李斯特（Liszt）開創了「交響詩」的體裁，也開啟了「固定樂思（idea fixed）」在音樂中的使用，可說是既精彩又偉大的曠世鉅作！ ​ 想暸解更多關於這首曲目嗎？現在就馬上點開收聽連結！由於時長考量，本首曲目解說分為上、中、下集，未來將陸續播出，歡迎持續追蹤我們。 ​ 【本集使用錄音之相關資訊】 ​ 白遼士：幻想交響曲 H. Berlioz: Symphony Fantastique Op.14 ​ 2015年05月23日 臺中中興堂 指揮／約翰．尼爾森 John Nelson 樂團／國立臺灣交響樂團 週末音樂之旅【浪漫派的幻想】音樂會 ​ 特別感謝國立臺灣交響樂團授權錄音作為藝術示範。 ​ #白遼士 #幻想交響曲 #國立臺灣交響樂團 ≣ 每兩週週六更新一集清華音樂人PODCAST節目，快來追蹤我們： https://linktr.ee/musicaltsinghua -- Hosting provided by SoundOn

​· 節目主持人：陳建榮 · 來賓：塗能光、趙煦 · 錄音時間：2023.07.18 · 上架時間：2024.05.10 · 贊助單位：國立清華大學校友總會 · 謹以「樂未央」系列紀念數學系75級黃乃寬學長 ​ ≣ 今天邀請到塗能光學長和趙煦學長 一起分享他們在音樂和科學領域的豐富經歷和深刻見解✨ ​ 趙煦學長為清華大學物理系退休教授，專長是重力波的研究 塗能光學長亦在電資學院任教， 兩位學長談及了弦樂社的創立過程 以及不同學習背景的同學如何在音樂中互相交流和學習 ​ 在那個「右手拿弓、左手拿琴」就能參加樂團的年代 學長們勇敢地走入樂團 再一次次弦樂四重奏中深刻感受音樂的張力 ​ 特別的是 趙煦學長還談到了重力波在音樂中扮演的角色 以及重力波轉換成聲波時的奇妙聲響 讓人對玄妙的物理現象更容易產生共鳴！ ​ 塗能光學長目前亦致力發展藝文普及教學 其中也討論到記譜的價值、每個時代的詩歌文學 乾貨滿滿值得一探究竟！ ​ 一起走進兩位學長的音樂世界 感受他們在音樂和科學領域的融合 以及對音樂傳承的深刻見解💕 ​ ​ ​ #塗能光 #趙煦 #音樂與科學 #podcast #弦樂社 _ ​ 每週五更新一集清華音樂人PODCAST節目，快來追蹤我們： https://linktr.ee/musicaltsinghua -- Hosting provided by SoundOn