A História do Disco

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo em https://orelo.cc/historiadodisco e tenha acesso a conteúdos exclusivos para assinantes. O convidado desse episódio é Arrigo Barnabé. Arrigo é compositor, cantor, ator e pianista brasileiro. Estudou composição na Universidade de São Paulo (USP) e surgiu na cena musical brasileira, em 1979, no festival universitário da TV Cultura, com a música “Diversões Eletrônicas”. No mesmo ano, apresentou “Sabor de Veneno” no Festival da TV Tupi de São Paulo. Em 1980, lançou o LP “Clara Crocodilo”, considerado marco inicial da Vanguarda Paulista. Com arranjos dissonantes, logo se destaca no movimento musical que se desenvolve pela capital paulista, tendo como centro de difusão, o Teatro Lira Paulistana, idealizado por Wilson Souto. Em 1984, com o lançamento do LP “Tubarões Voadores”, Arrigo se estabelece como ícone da Vanguarda Paulista. Colabora com cineastas como Rogério Sganzerla (como ator) e Chico Botelho (como ator e compositor da trilha sonora). Compõe óperas e missas com música para percussão e piano. Como intérprete fez shows cantando Lupicínio Rodrigues (“Caixa de Ódio”) e Roberto/Erasmo Carlos (“Que vá tudo pro inferno”), entre outros. Em 2019, Arrigo lançou seu primeiro livro “No Fim da Infância”, publicado pela Grafatório Edições. A obra, autobiográfica, reúne memórias escritas por Arrigo Barnabé para diversos veículos. Em 2021, foi tema do filme ”Amigo Arrigo”, dirigido por Alain Fresnot e Junior Carone. Apresenta, desde 2004, o programa Supertônica na rádio Cultura FM. Apoio TAG Livros Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin Edição: Nicolly Demeneghe Arte: Librae Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo em https://orelo.cc/historiadodisco e tenha acesso a conteúdos exclusivos para assinantes. A convidada deste episódio é Nilze Carvalho. Menina prodígio, Nilze começou a tocar aos 5 anos e, entre os 11 e 14 anos, lançou sua primeira série de LPs, Choro de Menina. Em 2000, fundou o grupo Sururu na Roda, que foi eleito Melhor Grupo de Samba no Prêmio da Música Brasileira de 2014. Em 2015, foi indicada ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Samba/Pagode por Verde Amarelo Negro Anil, realizado em parceria com Zé Luis Maia. Além de cantora e instrumentista, é arranjadora, diretora musical e curadora. Desde 2022, apresenta o programa Sambalaio, na Rádio Roquette Pinto. Em julho de 2024 lançou seu décimo álbum solo, Nos Combates da Vida, com 13 faixas, entre regravações e inéditas, que contam com participações especiais de nomes como João Bosco e Teresa Cristina. E hoje você vai conhecer a história de Nilze com Sorriso Negro, de Dona Ivone Lara. Apoio TAG Livros Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin Edição: Nicolly Demeneghe Arte: Librae Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo em https://orelo.cc/historiadodisco e tenha acesso a conteúdos exclusivos para assinantes. O convidado desse episódio é Maurício Pereira, músico paulistano. Compositor, cantor e saxofonista, tem 8 discos gravados, sendo "Micro" o mais recente, lançado em 2022. Tem músicas gravadas por Metá Metá, Maria Gadu, João Donato e A Banda Mais Bonita da Cidade, entre outros. Nos anos 80, com o músico André Abujamra, criou a banda Os Mulheres Negras, que gravou 2 discos pela gravadora Warner Music. Em paralelo à sua carreira solo, nos anos 90, foi cantor do Fanzine, programa diário da TV Cultura de São Paulo, apresentado pelo escritor e jornalista Marcelo Rubens Paiva, onde cantou mais de 600 músicas em 2 anos de participação. Ainda nos anos 90, fez o primeiro show ao vivo transmitido pela internet brasileira, no Centro Cultural São Paulo, em 1996. Além de músico, produz discos, dá palestras e oficinas de canção. Durante alguns anos foi apresentador do programa itinerante de formação de público da Sociedade de Cultura Artística, o Ouvir para Crescer, além de trabalhar como repórter em programas da TV Futura e TV Sesc. Comanda o programa Música Falada na Rádio Eldorado FM de SP. E hoje você vai conhecer a história de Mauricio com Mergulhar na Surpresa, seu disco que celebra 25 anos de lançamento. Apoio TAG Livros Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin Edição: Nicolly Demeneghe Arte: Librae Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo em https://orelo.cc/historiadodisco e tenha acesso a conteúdos exclusivos para assinantes. A convidada desse episódio é Andréa Cavalheiro. Andréa atua há quase três décadas no mercado da música como cantora e professora de técnica vocal. Integrante da banda The Hard Working Band, grupo indicado por duas vezes ao Prêmio Açorianos de Música, já atuou em espetáculos como o Musical Cartola que viajou por sete estados brasileiros, e nas edições de 2017 e 2018 do Natal Luz de Gramado para um público de mais de 50 mil pessoas. Em 2022 alcançou a segunda colocação no Festival da Música Francesa, da Aliança Francesa. Em 2023, foi uma das convidadas do consagrado Concerto com a Orquestra da Ulbra, A Era dos Festivais, e da Exposição Lupi, pode entrar que a casa é tua, no Farol Santander. É cantora do grupo SPN, Samba pra Namorar, dividindo o microfone com seu marido, André Nascimento, e também participa do Carro Som da escola Bambas da Orgia. E hoje, você vai conhecer a história de Andréa com Burt Bacharach - Greatest Hits Apoio: Grezz e TAG Livros Apresentação, roteiro, produção e locução: Bruna Paulin Edição em áudio: Nicolly Demeneghe Arte: Librae Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron (ISRC - BR0SF2100001)

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo em https://orelo.cc/historiadodisco e tenha acesso a conteúdos exclusivos para assinantes. A convidada desse episódio é Juvi Chagas. A webnamorada do Brasil aborda o cotidiano e o estilo de vida do brasileiro, gerando identificação através de crônicas do cotidiano de tom característico. E você provavelmente já riu muito com seu famoso TOP 5. Mas Juvi também tem uma carreira musical como compositora, instrumentista e produtora e lançou em 2024 o seu segundo álbum, intitulado Músicas Pra Ex, Vol 2: 99% Boladona, 1% Xonadona - disponivel nas plataformas de áudio e também em formato audiovisual. E hoje você vai conhecer a história de Juvi com Temple of Shadows, da banda Angra. Apoio: TAG Livros Apresentação, roteiro, produção e locução: Bruna Paulin Edição em áudio: Nicolly Demeneghe Arte: Librae Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron (ISRC - BR0SF2100001)

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo em https://orelo.cc/historiadodisco e tenha acesso a conteúdos exclusivos para assinantes. A convidada desse episódio é Ana Frango Elétrico, jovem cantora, compositora e produtora musical carioca. Ana lançou em 2024 um dos melhores discos dos últimos anos - Me chama de Gato que Sou Sua, onde ela dirige, canta, compõe, toca e assina a produção musical do álbum, que traz claramente canções que são sua marca registrada: baladas azedas, lirismo noir e timbres nostálgicos com processamentos futuristas. Amor não-binário, seus entedimentos e sentimentos pautaram a obra, mas segundo ela, esse é um disco sobre produção musical: baterias setentistas com processamentos oitentistas; diferentes referências de décadas com diferentes processamentos. Testar os limites dos sons orgânicos, voltar atrás/ir além, fazendo o que enfim é a produção musical - esculpir o ar. E hoje você vai conhecer a história de Ana com Me chama de gato que sou sua. -- Episódio gravado em parceria com Fábrica do Futuro e AudioPorto Apoio: Fábrica do Futuro, AudioPorto e TAG Livros Apresentação, roteiro, produção e locução: Bruna Paulin Edição em áudio: Nicolly Demeneghe Arte: Librae Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron (ISRC - BR0SF2100001) Direção técnica: Lorenzo Schmidt

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo em https://orelo.cc/historiadodisco e tenha acesso a conteúdos exclusivos para assinantes A convidada desse episódio é Roberta Campos. Roberta, uma artista completa e multifacetada, é uma realizadora e tem deixado sua marca indelével na música brasileira. Nascida em Caetanópolis, Minas Gerais, Roberta descobriu sua paixão pela música aos 11 anos, uma paixão que a levou a uma carreira musical repleta de realizações. Sua jornada musical começou em 2008 com o lançamento de seu primeiro álbum independente, “Para Aquelas Perguntas Tortas”. Este foi apenas o começo de uma série de álbuns bem-sucedidos, incluindo “Varrendo a Lua” (Disco de Ouro), “Diário de Um Dia” e “Todo Caminho é Sorte” (Disco de Ouro). Este último álbum foi indicado ao Grammy Latino como Melhor Álbum de MPB. Após, para comemorar uma década de sua bem sucedida carreira, Roberta lançou seu DVD “Todo Caminho é Sorte – Ao Vivo”, unindo ali suas canções mais emblemáticas junto de outras inéditas. Em 2021, Roberta lançou “O Amor Liberta”, um álbum que demonstra sua maturidade artística e habilidade para mesclar diversos estilos musicais. Com influências de indie, pop, folk, jazz, blues e bossa nova, Roberta conseguiu criar um som único dentro da música popular brasileira. Roberta é reconhecida por suas canções que se tornaram trilhas sonoras de várias novelas, tendo alcançado, até esta data, a incrível marca de 21 trilhas, incluindo “Abrigo”, “Minha felicidade”, “Todo Dia” e “De Janeiro a Janeiro”. Esta última, gravada com a participação de Nando Reis, esteve na trilha de 5 novelas e alcançou mais de 45 milhões de visualizações na internet, demonstrando o alcance, a força e a popularidade de sua música. Além de suas composições próprias, que faz de forma solitária, Roberta também se destaca por suas composições com outros artistas renomados, como Humberto Gessinger, Nico Resende, Luiz Caldas, Hyldon, Fernanda Takai, Zélia Duncan, Carlinhos Brown, Danilo Caymmi, entre outros grandes representantes do cancioneiro nacional. E hoje você vai conhecer a história de Roberta com Verde Anil Amarelo Cor de Rosa e Carvão, segundo álbum de estúdio de Marisa Monte. Episódio gravado em parceria com Fábrica do Futuro e AudioPorto Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin Edição: Nicolly Demeneghe Arte: Librae Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron Direção técnica: Lorenzo Schmidt Técnicos de som: Lauro Maia e Pedro Schmidt

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. O convidado desse episódio é Lucas Nunes, cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista. Lançou, em 2015, o álbum Continuidade dos Parques, da banda Dônica, acompanhado de Zé Ibarra, Tom Veloso e Miguel Góis e Felipe Larrosa. Como engenheiro de som, foi premiado com o Grammy Latino na categoria “Gravação do Ano”, pelo single “Talvez”, de Caetano Veloso, composto por Tom Veloso e Cézar Mendes. Você também pode ter ouvido falar dele como um dos integrantes da banda Bala Desejo ou por conta de seu trabalho de produtor de diversos artistas, incluindo Caetano e seu mais recente álbum, Meu Coco, lançado em 2021. E hoje você vai conhecer a história de Lucas com Meu Coco. Episódio gravado no Estúdio Lavigne, no Rio de Janeiro. Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin Edição de áudio: Nicolly Demeneghe Arte: Librae Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron Captação e edição de imagens: Lucas Borba

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo para o programa seguir semanal e gratuito para todas as pessoas em apoia.se/ahistoriadodisco O convidado desse episódio é Vicente Barreto, compositor, cantor e instrumentista baiano radicado em São Paulo, parceiro de grandes nomes da música brasileira como Vinícius de Moraes, Gonzaguinha, Elton Medeiros, Tom Zé, Paulo César Pinheiro, Alceu Valença e Chico César. Suas canções já foram gravadas por intérpretes como Ney Matogrosso, Maria Bethânia, Mônica Salmaso, Elba Ramalho e Fabiana Cozza. Em 2022 Vicente lançou Paleolírico, uma investigação arqueológica das memórias musicais mais antigas do compositor nascido em Salgadália, distrito de Conceição do Coité, no interior da Bahia, mas criado na cidade de Serrinha. O disco tem onze canções, 10 inéditas, e inclui uma homenagem a Niède Guidon, arqueóloga franco-brasileira conhecida mundialmente por sua luta pela preservação do Parque Nacional da Serra da Capivara, no Piauí. E hoje você vai conhecer a história de Paleolírico. Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin Edição: Nicolly Demeneghe Arte: Librae Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo para o programa seguir semanal e gratuito para todas as pessoas em apoia.se/ahistoriadodisco O convidado deste episódio é Silvero Pereira, esse multiartista puro talento. Silvero é ator, dramaturgo, diretor e fundador do Coletivo As Travestidas. No Teatro atuou em mais de 30 peças e circulou por quase todo o território brasileiro, além de participar de festivais internacionais na Alemanha e nos EUA. Seus principais trabalhos no Teatro são BR-Trans, Uma Flor de Dama e Quem Tem Medo de Travesti? Na TV, atuou na novela A Força do Querer e Pantanal, tendo participado do quadro Show dos Famosos, do Domingão do Faustão. No cinema fez Serra Pelada, e, no ano de 2018 se consagrou com o personagem Lunga, de Bacurau, de Kleber Mendonça e Juliano Dorneles. Atualmente está percorrendo o Brasil com o show Silvero Interpreta Belchior, um show cortante como faca, um corte profundo na alma. No roteiro não estão canções suaves, corretas, mas sim palavras que ecoam feito navalhas. As canções são interpretadas por um conterrâneo de Belchior, um cearense de Mombaça, um menino latino-americano vindo do interior, um sujeito de sorte que driblou a fome e a sede através da arte. Apenas um ator, um cantor que dramatiza os versos e os atualiza em provocações do nosso tempo no intuito de “amar e mudar as coisas”. E nessa sexta, 19 de maio, lança seu primeiro single, uma versão linda de como nossos pais, com produção de Lucas Nunes. E no episódio de hoje, você vai conhecer as histórias de Silvero com Alucinação, de Belchior. Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin Edição: Nicolly Demeneghe Arte: Librae Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron Produção Fábrica do Futuro/AudioPorto: Andrea Richesky, Clara Estácio Direção técnica: Lorenzo Schmidt Técnicos de som: Lauro Maia e Pedro Schmidt

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história. Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Colabore com nosso financiamento contínuo para o programa seguir semanal e gratuito para todas as pessoas em apoia.se/ahistoriadodisco A convidada deste episódio é Xênia França. A cantora e compositora baiana radicada em São Paulo vem ascendendo como um dos nomes proeminentes da música contemporânea brasileira. Em 2022 lançou seu segundo álbum de estúdio “Em Nome da Estrela” em co-produção musical com Pipo Pegoraro e Lourenço Rebetez. Com uma sonoridade particular Xênia autoafirma sua identidade musical no novo disco desconstruindo ritmos tradicionais e os unindo a sintetizadores, arranjos de cordas e harmonias sofisticadas com referências que vão do jazz ao R&B, criando uma atmosfera deslumbrante pra voz da cantora. O álbum autoral que traz “Renascer”, “Ancestral Infinito” e “Ânimus x Anima” como músicas de trabalho e que contam com participações de Rico Dalasam e Arthur Verocai também reverência a MPB com as releituras de “Magia”, de Djavan e “Futurível”, de Gilberto Gil. Com seu primeiro disco “Xenia” (2017) coleciona grandes feitos como as indicações ao Grammy Latino 2018 nas categorias “Melhor Canção em Língua Portuguesa”, com “Pra que me chamas?”, e “Melhor Álbum Pop Contemporâneo”, abrindo caminhos para a carreira internacional. Passou por diversos festivais no Brasil e no exterior, além de subir ao palco do Kennedy Cultural Center of Performance Arts em Washington e no SXSW, em Austin. Fez shows na Colômbia, no Teatro Pablo Toblón, em Medellín, e Centro Cultural de los Andes, em Bogotá, e em Berlin. Xenia foi a primeira artista brasileira a performar no canal alemão “COLORS” em 2019, um dos programas de música contemporânea mais importantes da atualidade no Youtube, além de colecionar elogios de grandes críticos musicais nacionais e internacionais, como o britânico Alex Robson, da Songlines, que a apontou em 2022 como “a cantora e compositora feminina mais empolgante do Brasil em décadas”. E hoje, você vai conhecer a história de Xênia com “Em Nome da Estrela”. -- Roteiro, produção, apresentação e locução: Bruna Paulin Edição: Nicolly Demeneghe Arte: Librae Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron

Olá, eu sou Bruna Paulin e este é o podcast A História do Disco. Todo disco tem uma história.  Ou mais. E por aqui você vai poder conferir tanto histórias e curiosidades sobre a produção de álbuns de diversos estilos e momentos da história da música como também como esses discos fazem parte das nossas vidas. Seja muito bem vinda e bem vindo: esse programa é para todo mundo que é apaixonado por música. Você sabia que a partir de R$ 7,00 por mês você pode fazer parte do nosso clube, que mantém o programa semanal e gratuito a todas as pessoas? Quem contribui para o financiamento contínuo de A História do Disco recebe novidades antes de todo mundo, ganha descontos, presentes e conteúdos exclusivos, participa de programas e concorre a sorteios super especiais. Para participar, acesse apoia.se/ahistoriadodisco A convidada desse episódio é Josyara. Cantora, compositora, instrumentista e produtora musical, é natural de Juazeiro, no interior da Bahia, e traz em suas composições um olhar sensível sobre seu cotidiano e sua história, embaladas por um violão percussivo e potente. Em 2018 lançou seu 1º disco, Mansa Fúria, pelo Edital da Natura Musical, que foi um dos discos mais elogiados do ano pela imprensa musical e que lhe rendeu as indicações para melhor disco do ano pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Artes) e Revelação do Ano, no Prêmio Multishow. Em 2020, em parceria com Giovani Cidreira lançou o disco Estreite (Joia Moderna). Josyara já participou dos maiores festivais do país como: Coala, Rec Beat, SIM-SP, Primavera, Eu te amo!, Bananada, Dosol, BR165, entre outros. Ganhou o prêmio WME de 2019 como revelação. Em 2022, a artista lança seu 2º disco solo pela Deck Music. E hoje, você vai conhecer a história Josyara com ÀdeusdarÁ, seu mais recente álbum. Episódio gravado em parceria com Fábrica do Futuro e Audio Porto Roteiro, locução, apresentação e locução: Bruna Paulin Edição: Nicolly Demeneghe Arte: Librae Vinheta: Augusto Stern e Fernando Efron Produção Fábrica do Futuro/AudioPorto: Andrea Richesky, Clara Estácio e Marieta Noronha Comunicação de Lucio Brancato, Marcelo costa e Aline Dillenburg Direção técnica: Lorenzo Schmidt Técnicos de som: Lauro Maia e Pedro Schmidt Operação de câmera: Rael Valinhas