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Recent episodes
The Unspoken Pressure of Young Classical Musicians - Duo Starke-Agnès
Jun 5, 2026
59m 41s
Einer der relevantesten Dealmaker zwischen Kultur & Wirtschaft? | Prof. Dr. Stephan Frucht
May 22, 2026
1h 03m 00s
Kultur unter Druck: Wie Opernhäuser & Orchester jetzt handeln müssen - Unternehmensberatung Actori
May 8, 2026
1h 07m 29s
Concert Formats That Sell: Aligning Artistic Vision with Market Reality
Apr 24, 2026
39m 24s
Steinway & Sons – Die Erfolgsgeschichte eines Weltmarktführers
Apr 10, 2026
1h 05m 07s
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| Date | Episode | Description | Length | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 6/5/26 |  The Unspoken Pressure of Young Classical Musicians - Duo Starke-Agnès | Konstantin Starke and Giorgio Agnès are two emerging classical musicians. Through digital storytelling, they are building a growing audience with their unique mix of satire and educational content about the classical music industry — from stereotypes and gatekeeping to the mechanics of today’s music market. Konstantin and Giorgio also perform together as Duo Starke-Agnès, combining piano, voice, and clarinet. In this conversation, Konstantin and Giorgio speak openly about the existential fears many young classical musicians face, the limited traditional career paths within the industry, and the importance of creating alternative opportunities. The episode also explores the orchestra audition process, the pressures of the profession, and why building a hybrid career has become increasingly important for the next generation of artists. An episode about reinvention, resilience, and redefining what a career in classical music can look like. 🗣️ Topics discussed: Existential fears among young classical musicians Alternative career paths within the classical music industry The orchestra audition process and the realities behind orchestral jobs Building a hybrid career as a modern classical musician Follow us on Instagram ⬇️ Podcast – https://www.instagram.com/business_of_classical_music/ Duo Starke-Agnès – https://www.instagram.com/duo_starke_agnes/?hl=de León Dreher – https://www.instagram.com/leon_dreher/ | 59m 41s | ||||||
| 5/22/26 |  Einer der relevantesten Dealmaker zwischen Kultur & Wirtschaft? | Prof. Dr. Stephan Frucht | In dieser Folge ist Prof. Dr. Stephan Frucht zu Gast – Künstlerischer Leiter des Siemens Arts Program sowie Leiter der Kultur- und Sponsoringprogramme der Siemens AG. Als Dirigent, Geiger und Kulturmanager bewegt sich Stephan Frucht seit vielen Jahren an der Schnittstelle von Kunst, Wirtschaft und gesellschaftlicher Verantwortung. Neben internationalen Engagements mit renommierten Orchestern und Solisten leitet er seit 2015 als Künstlerischer Leiter das Siemens Arts Program sowie die globale Leitung aller Kultur- und Sponsoringprogramme der Siemens AG – eine Kreativplattform für unternehmenseigene Kunst- und Kulturprojekte in den Bereichen Musik, Bildende Kunst und kulturelle Bildung. Kurz nach seiner musikalischen Ausbildung wurde er Referent der CDU/CSU-Bundestagsfraktion in der Enquête-Kommission „Kultur in Deutschland“. Ab 2006 leitete er als Geschäftsführer den Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e.V. sowie die Kulturstiftung der deutschen Wirtschaft. Als Honorarprofessor an der Hochschule für Musik Karlsruhe arbeitet er mit Studierenden in der künstlerischen Ausbildung. Zudem lehrt er regelmäßig an der Harvard Kennedy School in Cambridge sowie an der ESMT Berlin. Eine Folge über kulturelle Verantwortung, neue Denkansätze im Sponsoring und die Frage, wie sich Kunst und Kultur im Spannungsfeld von Wirtschaft und Technologie weiterentwickeln können. 🗣️ Themen des Gesprächs: - Das reziproke Verhältnis zwischen Unternehmen und Kultur - Fundraising vs. Sponsoring: Unterschiede, Strategien und Herausforderungen - Technologische Innovationen im Kulturbereich | 1h 03m 00s | ||||||
| 5/8/26 |  Kultur unter Druck: Wie Opernhäuser & Orchester jetzt handeln müssen - Unternehmensberatung Actori | In dieser Folge ist Prof. Maurice Lausberg zu Gast – Gründer und geschäftsführender Gesellschafter der actori GmbH, einer der führenden Unternehmensberatungen für Kultur im deutschsprachigen Raum. Seit vielen Jahren begleitet actori Kulturinstitutionen, Orchester, Opernhäuser und Festivals bei strategischen, wirtschaftlichen und organisatorischen Fragestellungen. Welche Optimierungspotentiale gibt es in nahezu jeder Kulturorganisation? Und warum wird wirtschaftliches Denken für die Klassikbranche immer wichtiger? Im Gespräch sprechen wir über die Herausforderungen einer Branche im Wandel – von staatlichen Subventionskürzungen über strategische Neuausrichtung bis hin zu erfolgreichen Benchmarks und internationalen Vorbildern im Kulturmanagement. Eine Folge über Strategie, Zukunftsfähigkeit und die Frage, wie Kultur und Klassik wirtschaftlich nachhaltig aufgestellt werden können. 🗣️ Themen des Gesprächs: - Wirtschaftliche Optimierungspotentiale in Kulturorganisationen - Das Tätigkeitsspektrum einer Unternehmensberatung im Kulturbereich - Handlungsempfehlungen in Zeiten staatlicher Subventionskürzungen - Benchmarks & Best Practices: Welche Institutionen sind Vorbilder? Mehr über actori: https://www.actori.de/ Folge uns auf Instagram ⬇️ Podcast - https://www.instagram.com/business_of_classical_music/ León Dreher - https://www.instagram.com/leon_dreher/ actori - https://www.linkedin.com/company/actori-gmbh?originalSubdomain=de Prof. Maurice Lausberg - https://www.linkedin.com/in/prof-maurice-lausberg-4550911a/ | 1h 07m 29s | ||||||
| 4/24/26 |  Concert Formats That Sell: Aligning Artistic Vision with Market Reality | Business of Classical Music Podcast — Live@Classical:NEXT Budapest 2026 In this live podcast session, Gilles Doré (CINARS) and pianist-curator Hanni Liang join the Business of Classical Music to explore how concert formats can be both artistically compelling and commercially viable. At the heart of the conversation is a central question: how can artists develop concert formats and programmes that authentically reflect their own artistic identity, while still accounting for the economic realities of presenters and promoters? Drawing on perspectives from both the presenting and performing sides of the industry, the session offers practical insight into what makes a format travel, sell, and resonate — and where creative ambition and market logic genuinely meet. Follow us on Instagram ⬇️ Podcast : https://www.instagram.com/business_of_classical_music/ León Dreher: https://www.instagram.com/leon_dreher/ Hanni Liang: https://www.instagram.com/hanniliang/ Cinars: https://www.instagram.com/cinars_org/ Classical:NEXT: https://www.instagram.com/classicalnext/ | 39m 24s | ||||||
| 4/10/26 |  Steinway & Sons – Die Erfolgsgeschichte eines Weltmarktführers | In dieser Folge ist Joe Plakinger zu Gast, Head of Retail bei Steinway & Sons München – dem weltweit führenden Hersteller von High-End Flügeln und Klavieren. Kaum eine Marke steht so sehr für Perfektion, Tradition und Exzellenz im Instrumentenbau wie Steinway & Sons. Doch was macht diese Instrumente wirklich so besonders? Und wie sieht der Weg eines solchen Flügels vom ersten Handgriff bis ins Wohnzimmer oder auf die große Konzertbühne aus? Im Gespräch geht es um die faszinierende Handwerkskunst hinter jedem einzelnen Instrument, die besondere Customer Journey im Luxussegment sowie die strategische Weiterentwicklung einer ikonischen Marke in einer sich wandelnden Musikwelt. Außerdem werfen wir einen Blick auf das renommierte Steinway Artist Programm – und klären, was es wirklich bedeutet, Teil dieses exklusiven Kreises zu sein. Eine Folge über Präzision, Markenwert und die Verbindung von Tradition und Innovation auf höchstem Niveau. 🗣️ Themen des Gesprächs: - Die Handwerkskunst hinter einem Steinway & Sons Flügel - Customer Journey im Luxussegment: Vom ersten Kontakt bis zum Kauf - Marktdynamik & Innovation: Die Zukunft von Steinway & Sons - Steinway Artist Programm: Auswahl, Anforderungen und Bedeutung Mehr über Steinway & Sons: https://eu.steinway.com/de/ Folge uns auf Instagram ⬇️ Podcast - 3 https://www.instagram.com/business_of_classical_music/ León Dreher - https://www.instagram.com/leon_dreher Steinway & Sons - https://www.instagram.com/steinwaygermany/ Joe Plakinger - https://www.instagram.com/joeplakinger/ | 1h 05m 07s | ||||||
| 3/20/26 |  Das Bergson Kunstkraftwerk - Der Blueprint für Innovation im Kulturbereich ?! | Zu Gast ist Roman Sladek, Geschäftsführer des Bergson Kunstkraftwerks München, künstlerischer Leiter, Posaunist und Gründer der Jazzrausch Bigband. Im Gespräch geht es um die Frage, wie ein solches multidisziplinäres Konzept funktionieren kann, welche Rolle Daten und Audience Development spielen – und wie innovative Geschäftsmodelle Kultur nachhaltig finanzierbar machen. 🗣️ Themen des Gesprächs: - Programmvielfalt authentisch kuratieren: Von Klassik bis Techno - Datengetriebenes Audience Development & Marketing - Markenwert Bergson: Architektur als wirtschaftlicher Hebel - Monetarisierung: Konzerte, Corporate Events & Umwegrentabilität - Flexible Ticketmodelle: „Pay what you want“ 📍 Über das Bergson München: Das Bergson ist ein neuer Konzert- und Kulturort in München, der Musik, Kunst und Kulinarik miteinander verbindet. Mit seinem außergewöhnlichen architektonischen Konzept und einem genreübergreifenden Programm versteht sich das Bergson als Plattform für neue Konzertformate und kulturelle Erlebnisse. Neben klassischen Veranstaltungen bietet der Ort auch Raum für Firmen- und Sonderveranstaltungen – und erschließt damit neue Wege der Kulturfinanzierung. Mehr über das Bergson: https://bergson.com/about Folge uns auf Instagram ⬇️ Podcast - https://www.instagram.com/business_of_classical_music/ León Dreher - https://www.instagram.com/leon_dreher/ Bergson Kunstkraftwerk - https://www.instagram.com/bergson/ Roman Sladek - https://www.instagram.com/romanslatec/ | 56m 35s | ||||||
| 3/6/26 |  Harrison Parrot - Managing Director Sabine Frank über Künstlerentwicklung auf dem höchsten Niveau. | In dieser Folge ist der Senior Director, Co-Head of Artist Management und Managing Director von Harrison Parrott Munich zu Gast. Die Münchner Niederlassung der weltweit tätigen Künstleragentur Harrison Parrott betreut ein internationales Künstlerportfolio – von etablierten Dirigenten und Solisten bis hin zu aufstrebenden Nachwuchskünstlern am Beginn ihrer Karriere. Im Gespräch geht es um die Frage, wie Künstlerkarrieren heute tatsächlich aufgebaut werden: Welche Rolle spielt eine durchdachte Programmentwicklung? Wie entstehen langfristige künstlerische Profile? Und wie begleitet ein internationales Management Künstler über viele Jahre hinweg durch die verschiedenen Phasen ihrer Laufbahn? Eine Folge über langfristige Perspektiven, strategische Entscheidungen und darüber, warum nachhaltige Karrieren in der Klassik Zeit, Vertrauen und ein starkes Netzwerk brauchen. 🗣️ Themen des Gesprächs: - Langfristige Künstlerentwicklung und Karriereplanung - Zusammenarbeit zwischen internationalen Agenturstandorten - Zukunftsversionen der Klassikbranche Mehr über https://www.harrisonparrott.com/Harrison Parrot: Folge uns auf Instagram ⬇️ Podcast - https://www.instagram.com/business_of_classical_music/ León Dreher - https://www.instagram.com/leon_dreher/?hl=en Harrison Parrot - https://www.instagram.com/harrisonparrottgroup/?hl=en Sabine Frank - https://www.instagram.com/official_teamsabine?igsh=MWJzN3oyZndueDJ5ZQ== | 57m 59s | ||||||
| 2/20/26 |  Kann Klassik ohne Subventionen funktionieren? | Andreas Schessl, MünchenMusik | Wie lässt sich klassische Musik auch ohne staatliche Subventionen erfolgreich veranstalten? Zu Gast ist Andreas Schessl, Geschäftsführer der MünchenMusik Gruppe – einem der größten privatwirtschaftlich organisierten Klassikveranstalter Europas. Mit rund 600 Veranstaltungen pro Jahr zeigt MünchenMusik, dass Kultur auch im for-profit Modell funktionieren kann. Im Gespräch geht es um die Frage, wie ein privat finanzierter Veranstalter im Klassikmarkt arbeitet, welche unternehmerischen Risiken damit verbunden sind – und welche Chancen sich daraus für Programmgestaltung, Publikum und Zukunftsfähigkeit ergeben. 🗣️ Themen des Gesprächs: - Wie kann Kultur unabhängiger von staatlichen Subventionen werden? - Die wirtschaftlichen Risiken eines privat organisierten Veranstalters - Programmkonzeption für unterschiedliche Zielgruppen - Zielgruppenansprache & personalisiertes Marketing - Unternehmertum im Klassikmarkt: Zwischen Kulturauftrag und Wirtschaftlichkeit 📍 Über MünchenMusik: Die MünchenMusik Gruppe zählt zu den führenden Konzertveranstaltern im deutschsprachigen Raum. Als privatwirtschaftlich organisiertes Unternehmen realisiert sie jährlich rund 600 Veranstaltungen – von großen internationalen Orchesterkonzerten bis hin zu innovativen Crossover-Formaten. Damit ist MünchenMusik ein seltenes Beispiel dafür, wie Kulturangebote auch ohne öffentliche Subventionen erfolgreich umgesetzt werden können. Mehr über MünchenMusik: https://www.muenchenmusik.de/mm/unternehmen/profil Folge uns auf Instagram ⬇️ Podcast - https://www.instagram.com/business_of_classical_music/ León Dreher - https://www.instagram.com/leon_dreher/?hl=en MünchenMusik - https://www.instagram.com/muenchenmusik/ Andreas Schessl - https://www.instagram.com/andreasschessl/?hl=en | 46m 20s | ||||||
| 2/6/26 |  Ohne Agentur keine Karriere? Ein ehrlicher Blick auf den Klassikmarkt - Karsten Witt im Gespräch. | Karsten Witt ist Gründer und Geschäftsführer der Karsten Witt Musikmanagement GmbH und zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Persönlichkeiten des internationalen Klassikmanagements. Zuvor war er unter anderem Gründer der Jungen Deutschen Philharmonie, Intendant des Konzerthaus Wien, Senior Vice President bei Deutsche Grammophon sowie künstlerischer Leiter des Southbank Centre in London. In all diesen Funktionen bewegte er sich an der Schnittstelle von Kunst, Markt und Institutionen – national wie international. Im Gespräch spricht Karsten Witt offen über die Erwartungshaltungen junger Künstler an ihre Karrieren, über die Realität hinter dem Aufnahmeprozess in eine Künstleragentur und über die Frage, wie langlebig das klassische Agenturmodell in einer sich verändernden Branche noch ist. Dabei geht es auch um Existenzängste im Klassikmarkt, um Verantwortung im Management und um die strukturelle Zukunft der Klassikbranche insgesamt. Eine Folge, die Einblicke in Machtstrukturen, Entscheidungsprozesse und Perspektiven gibt – und deutlich macht, warum Karrierewege in der Klassik selten linear verlaufen. 🗣️ Themen des Gesprächs: - Erwartungshaltungen junger Künstler an ihre Karriere - Aufnahmeprozesse und Selektionsmechanismen von Künstleragenturen - Langlebigkeit und Wandel des Geschäftsmodells Agentur - Existenzängste und wirtschaftliche Realität im Klassikmarkt - Zukunft der internationalen Klassikbranche | 1h 08m 35s | ||||||
| 1/23/26 |  Viralität durch A-cappella-Kurzvideos – die German Gents | Die German Gents verbinden klassischen Gesang mit moderner Pop- und Entertainmentästhetik und erreichen damit ein Millionenpublikum auf Social Media. Mit über 700.000 Followern auf TikTok und 200.000 auf Instagram haben sie sich unabhängig von traditionellen Strukturen eine internationale Fanbase aufgebaut. Neben kreativen Kooperationen mit GeloRevoice® und Viva con Agua sorgte auch ein Auftritt beim NFL Spiel in Berlin für Aufmerksamkeit. Das Gespräch mit Raphael Riebesell und Marcel Raschke, zwei der vier German Gents, beleuchtet Chancen und Widerstände im Klassikmarkt, persönliche Existenzängste junger Musiker – und wie sich Tradition, Entertainment und Unternehmergeist verbinden lassen. Eine Folge die inspiriert klassische Musik neu zu erzählen. 🗣️ Themen des Gesprächs: - Viralität und Social-Media-Erfolg im Klassikbereich - Voreingenommenheit und Gatekeeping im klassischen Musikmarkt - Existenzängste und Realität junger professioneller Musiker - Aufbau von Partnerschaften & Markenkooperationen Folge uns auf Instagram ⬇️ Podcast – https://www.instagram.com/business_of_classical_music/ German Gents – https://www.instagram.com/germangents/?hl=en León Dreher – https://www.instagram.com/leon_dreher/?hl=en | 42m 02s | ||||||
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| 1/9/26 |  G. Henle Verlag – Print vs. Digital: Das Notengeschäft im Wandel | Dr. Norbert Gertsch ist Geschäftsführer des G. Henle Verlags, einem der weltweit führenden Musikverlage für Urtext-Notenausgaben. Im Gespräch gibt Dr. Gertsch tiefe Einblicke in die Entwicklung des internationalen Notengeschäfts: von historischen Geschäftsmodellen über den Wandel durch Digitalisierung bis hin zu der Frage, wie sich höchste editorische Qualität in einer zunehmend digitalen Welt behaupten lässt. Eine Folge über Tradition und Innovation, wissenschaftliche Präzision – und die Zukunft musikalischer Quellen zwischen Papier und App. Der G. Henle Verlag wurde 1948 gegründet und steht seit Jahrzehnten für höchste Urtext-Qualität, basierend auf musikwissenschaftlicher Forschung und kritischer Quellenarbeit. Mit einem umfangreichen Katalog zentraler Werke der klassischen Musik sowie der Entwicklung der Henle Library App, die inzwischen über 100.000 Nutzer zählt, verbindet der Verlag editorische Exzellenz mit digitalen Nutzungskonzepten für Musikerinnen und Musiker weltweit. 🗣️ Themen des Gesprächs: - Die Entwicklung des Notengeschäfts im internationalen Klassikmarkt - Print-Ausgaben vs. digitale Noten - Die Henle Library App mit über 100.000 Nutzern - Differenzierung durch wissenschaftliche Herangehensweise und Urtext-Qualität Folge uns auf Instagram ⬇️ Podcast – https://www.instagram.com/business_of_classical_music/ León Dreher – https://www.instagram.com/leon_dreher/?hl=en Henle Verlag – https://www.instagram.com/henleverlag/ | 53m 47s | ||||||
| 12/19/25 |  Idealismus, Verantwortung – und die Frage, wie Substanz und Wirtschaftlichkeit zusammengehen können. | Arnold Simmenauer ist Geschäftsführer der Impresariat Simmenauer GmbH – einer international tätigen Künstleragentur mit Fokus auf Kammermusikensembles und Solisten. Im Gespräch gibt Arnold Simmenauer tiefe Einblicke in die Arbeit einer Künstleragentur: von Geschäftsmodellen und wirtschaftlichen Realitäten über strategische Künstlerentwicklung bis hin zu den weniger sichtbaren Schattenseiten der Klassikbranche. Eine Folge über Marktmechanismen, Idealismus, Verantwortung – und die Frage, wie Substanz und Wirtschaftlichkeit zusammengehen können. Gegründet 1989 von Sonia Simmenauer, entwickelte sich die Agentur Impresariat Simmenauer GmbH schnell zu einem der international führenden Häuser für Ensembles, Solisten, Dirigenten und Kammermusikprojekte. Nach dem Umzug von Hamburg nach Berlin im Jahr 2009 und dem generationellen Wechsel der Leitung an ihren Sohn Arnold Simmenauer steht das Impresariat heute für umfassende künstlerische Betreuung, strategische Entwicklung und ein weltweites Netzwerk zu Veranstaltern, Festivals, Orchestern, Opernhäusern und Labels. 🗣️ Themen des Gesprächs: - Aufgabenprofil einer Künstleragentur: zwischen Management, Strategie und Vermittlung - Das Geschäftsmodell einer Künstleragentur im internationalen Klassikmarkt - Wirtschaftlichkeit vs. künstlerische Substanz – Konflikt oder notwendige Ergänzung? - Fokus und Positionierung innerhalb der Künstlerliste - Die Schattenseiten der Klassikbranche: Druck, Abhängigkeiten und Unsichtbares - Verantwortung von Agenturen Folge uns auf Instagram ⬇️ Podcast – https://www.instagram.com/business_of_classical_music/ León Dreher – https://www.instagram.com/leon_dreher/ Impresariat Simmenauer – https://www.instagram.com/impresariatsimmenauer/ | 56m 49s | ||||||
| 12/5/25 |  Karriere als Streichquartett – Das Goldmund Quartett über seine Entwicklung im globalen Klassikmarkt | „Das Goldmund Quartett – Florian Schötz (Violine), Pinchas Adt (Violine), Christoph Vandory (Viola) und Raphael Paratore (Violoncello) – zählt zu den prägenden Streichquartetten seiner Generation. Die vier Musiker kennen sich seit ihrer Kindheit und spielen seit fast zwanzig Jahren in unveränderter Besetzung zusammen. Mit internationalen Wettbewerbsgewinnen, herausragenden Albenveröffentlichungen und Tourneen durch die bedeutendsten Musikmetropolen hat sich das Quartett in den vergangenen Jahren als feste Größe im globalen Kammermusikbetrieb etabliert. 2024/25 folgen Debüts bei renommierten Festivals, eine umfangreiche US- und Japan-Tournee sowie das eigene Goldmund Festival und die neu gegründete Goldmund Academy. 🗣️ Themen des Gesprächs: - Kammermusik seit 20 Jahren: Die Entstehung des Goldmund Quartetts - Die erste Agentur, HarrisonParrot - Wirtschaftliches Setup & internationale Koordination eines Ensembles - Gagen, Einnahmen & realistische Finanzierungsmodelle für Streichquartette - Der Kammermusikmarkt: Strukturen, Chancen & Veränderungen - Europa vs. USA: Zwei Märkte, zwei Systeme? - Private vs. staatliche Finanzierung im Kulturbereich - Ticketpreise & ökonomische Zusammenhänge im Konzertbetrieb - Der eigene Förderverein: Warum ihn ein Quartett braucht - Das Goldmund Festival: Vision, Aufbau & Zukunft Folge uns auf Instagram ⬇️ Podcast – https://www.instagram.com/business_of_classical_music/ León Dreher – https://www.instagram.com/leon_dreher/ Goldmund Quartett – https://www.instagram.com/goldmundquartet/ | 59m 35s | ||||||
| 11/21/25 |  Über 6 Millionen User - wird Operabase zum digitalen Kulturberater? | Ulrike Köstinger ist seit 2023 CEO von Operabase, der weltweit führenden Datenplattform für Oper, Konzert, Musical und Ballett. Ihr beruflicher Weg – von Praktika bei den Salzburger Festspielen und der Mailänder Scala über ihre Tätigkeit als Brand Managerin bei L’Oréal bis hin zum Aufbau des Streamingdienstes CueTV – führt sie heute an die Spitze eines Unternehmens, das seit 30 Jahren die internationale Klassikwelt prägt. 🗣️ Themen des Gesprächs: - Beruflicher Werdegang: Von der Mailänder Scala zur Tech- & SaaS-Branche - Operabase: Was macht die Plattform seit 30 Jahren so relevant? - Leistungsumfang & Metadaten: Künstlerprofile, Repertoire, Produktionen, Trends - Ökonomische Struktur: Wie finanziert sich Operabase als SaaS-Unternehmen? - Operabase als digitaler Kulturberater: 6 Mio. Nutzer*innen & ihre Bedürfnisse - Klassik digital erleben: Chancen, Risiken & neue Publikumsstrukturen - Führt KI zu einem Kulturboom? - Welche Geschäftsmodelle in der Klassik sind wirklich nachhaltig? - Private Funding & Finanzierung im internationalen Kontext 📍 Über Operabase: Operabase ist mit rund 300.000 gelisteten Künstler*innen und 6 Millionen Nutzer*innen die reichweitenstärkste Datenplattform im Klassikbereich. Sie erfasst Opernproduktionen, Konzerte, Musicals und Ballette weltweit – und dient Opernhäusern, Orchesterinstitutionen, Agenturen und Kulturschaffenden als zentrales Recherche- und Castingtool. Der immense Metadatenschatz der Plattform zeigt internationale Trends, Repertoireentwicklungen und künstlerische Bewegungen wie kaum eine andere Quelle. Folge uns auf Instagram ⬇️ Podcast – https://www.instagram.com/business_of_classical_music/ León Dreher – https://www.instagram.com/leon_dreher/ Operabase – https://www.instagram.com/operabase/ Ulrike Köstinger – https://www.instagram.com/ulli_koestinger/ | 49m 58s | ||||||
| 11/7/25 |  Vom Festival zur Marke – Der Heidelberger Frühling - Intendant Thorsten Schmidt im Gespräch! | Vom lokalen Musikfestival zur international beachteten Plattform: Der Heidelberger Frühling hat sein Profil konsequent erweitert und vereint heute Formate wie das Liedfestival, Streichquartettfest, Kammermusik Plus, den Wettbewerb „Das Lied“ und die Classic Scouts. Im Zentrum steht dabei weiterhin das Musikfestival selbst, das seit der Saison 2022/23 vom Pianisten Igor Levit als Co-Künstlerischem Leiter gemeinsam mit Thorsten Schmidt geprägt und weiterentwickelt wird. 📍 Über den Heidelberger Frühling: Mit einem Etat von rund 5,3 Millionen Euro und einem außergewöhnlich hohen Anteil privater Fördermittel ist der Heidelberger Frühling ein Sonderfall in der deutschen Kulturlandschaft. Wo viele Festivals überwiegend staatlich finanziert sind, gelingt es hier, regionale Unternehmen und private Unterstützer aktiv einzubinden – ein Modell, das für große Anerkennung sorgt und beispielhaft zeigt, wie nachhaltige Kulturförderung gelingen kann. 🗣️ Themen der Folge: - Die Entstehung und Weiterentwicklung des Heidelberger Frühlings Die Aufgabe eines modernen Musikfestivals - Audience Development & Publikumsbindung - Wandel der Publikumsinteressen im Laufe der Zeit - Finanzierung & private Förderpartnerschaften -Klassikfestivals als ortsunabhängiges Lizenzmodell | 1h 15m 12s | ||||||
| 10/24/25 |  Wie Konzerte Menschen verbinden – Die Erfolgsstrategie des Konzerthaus Dortmund. | Wie schafft es das Konzerthaus Dortmund, Musik für alle zugänglich zu machen? Seit 2018 leitet Dr. Raphael von Hoensbroech als Geschäftsführer & Intendant das Konzerthaus Dortmund. In diesem Gespräch geht es um die spannende Frage, wie ein modernes Konzerthaus in Zeiten des Wandels erfolgreich bleibt – kulturell, wirtschaftlich und gesellschaftlich. 🗣️ Themen des Gesprächs: - Audience Development: Wie gewinnt man neue Konzertbesucher*innen? - Innovative Konzertformate & Programme: Vielfalt auf der Bühne - Markenkommunikation & Positionierung: Wie verändert sich das Bild nach außen? - Einfluss des Programms auf Ticketverkäufe - Strategien, um Hemmschwellen für neue Konzertbesucher*innen abzubauen - Finanzierung & Förderer in Zeiten rückläufiger staatlicher Unterstützung - Der gesellschaftliche Mehrwert von Musik: Wie Konzerte Menschen verbinden 📍 Über das Konzerthaus Dortmund: Das Konzerthaus Dortmund gilt als eines der führenden Häuser für klassische Musik in Deutschland. Mit seinem breiten Programm von Klassik bis Crossover spricht es ein vielfältiges Publikum an – und zeigt, dass Hochkultur offen und zugänglich sein kann. ----------------------- Folge uns auf Instagram ⬇️ Podcast - https://www.instagram.com/business_of_classical_music/ León Dreher - https://www.instagram.com/leon_dreher/ Konzerthaus - Dortmund https://www.instagram.com/konzerthaus_do/ Raphael Hoensbroech - https://www.instagram.com/raphaelhoensbroech/ Cover Copyright: Julia Steinigeweg | 55m 31s | ||||||
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