DIE SOUNDSCHRAUBER

Als “Thriller” 1982 erschien, war Michael Jackson 24 Jahre alt und hatte schon 16 Jahre Karriere hinter sich. Er hatte es geschafft und war von nun an „King of Pop“! Jetzt war alles perfekt: Die Songs, die Musiker und die Produktion. Der geniale Quincy Jones hielt im Studio die Fäden zusammen und schuf einen Sound, der zeitlos war und alle Genregrenzen überwand. „Thriller“ wurde das meistverkaufte Album aller Zeiten, und heute kennen Menschen weltweit diese Songs, die fast alle auch Single-Hits wurden: „All killer, no filler“!Das Vorgängeralbum „Off the wall“ bereitete drei Jahre vorher den Weg und zeigt schon die Merkmale, die „Thriller“ so erfolgreich machten. Beide Jacko-Alben in der Soundschrauber-Klanganalyse!  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sie hatte Ehrgeiz, eiserne Disziplin und Sinn für Provokation. Madonna ist die einflussreichste Künstlerin der 80er, sie hatte Stil und Styling, und vor allem wusste sie, wie sie Aufmerksamkeit erzeugen konnte: Ihr Spiel mit sexuellen und religiösen Motiven sorgte für Skandale, machte sie aber auch schnell populär. Ihr Sound lehnte sich an die Discowelt New Yorks an und spiegelte den Zeitgeist. Madonnas Pop-Hymnen sind immer noch unwiderstehlich und verdienen eine genauere Analyse des Sounds!Das Besondere an ihrer Karriere: Madonna hatte immer die Kontrolle über alle Aspekte ihrer Musik, was sie zum Vorbild für viele Frauen im Männerbusiness Pop macht.So vielfältig ist ihr Werk, dass wir es in zwei Teilen untersuchen werden. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Soundschrauber beschäftigen sich ja mit Klängen, die in Studios produziert wurden, und diese Folge spielt in den Kölner Maarwegstudios, wo nicht nur Grönemeyers „Bochum“, sondern auch zahlreiche BAP-Alben entstanden. Wir hatten die Freude und Ehre, mit Wolfgang Niedecken und dem Studiochef und Produzenten Wolfgang Stach über die Entstehung der Songs, die Bandchemie, die Rolle des Produzenten und besondere Sounds zu sprechen, die im endgültigen Mix kaum zu hören sind. Dabei hatte Wolfgang Niedecken viele amüsante Anekdoten zu bieten, und gemeinsam wurden Songs intensiv gehört und analysiert: einige weniger bekannte, aber auch unkaputtbare Klassiker wie „Waschsalon“ und -unvermeidlich- „Verdamp lang her“. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sie waren die berühmt-berüchtigte Rockband der 70er Jahre, sie waren sehr laut, skandalumwittert, und sie sorgten für Umsatzrekorde. Mit Hymnen wie „Whole lotta love“ und „Stairway to heaven” haben Led Zeppelin ihren Platz im Rock-Olymp sicher, und ihre Alben sind Meisterwerke, die immer noch exzellent klingen: Im Studio wurde experimentiert und nach Sounds gesucht, die neuartig und ungewöhnlich waren. Besonders Jimmy Page verstand es, die damalige Studiotechnik bis zum Äußersten auszureizen.Led Zeppelin waren auf allen Positionen bestens besetzt, mit virtuosen Musikern, die alle ihren speziellen Ansatz verfolgten: Robert Plants Sirenenstimme, John Bonhams kraftvoll-dynamisches Schlagzeug, Jimmy Page mit all seinen Gitarrensounds und der eher stille John Paul Jones, der am Bass und an den Keyboards für besondere Momente sorgte.Diese Soundschrauber-Folge beschäftigt sich mit wichtigen Songs ihrer kurzen Karriere und fördert erstaunliche Sounds zutage, die vielleicht auch Zeppelin-Kennern so nicht bekannt waren! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

So etwas hatte man auf der Bühne noch nicht gesehen: Vier Celli, Geige, Flügelhorn, seltsam gekleidete Musiker, später das große Raumschiff mit dem Logo „ELO“: Mit seinem Rockorchester schuf Jeff Lynne eine der erfolgreichsten Bands der 70er Jahre.Seine Wurzeln liegen im Rock’n’Roll und der Filmmusik, und er verband einen sicheren Sinn für Ohrwürmer mit ausgefeilten Orchester- und Chorarrangements und cleveren Spielereien im Studio. Das Meisterwerk „Mr. Blue Sky“ nehmen wir uns in dieser Folge ebenso vor wie „Telephone Line“, „Don’t bring me down“ und andere Lynne-Arbeiten. Er suchte immer „einen Ansatz, etwas wirklich Wunderbares zu schaffen, das nicht kompliziert ist“. Das ist dem sympathischen Mann aus Birmingham voll gelungen und brachte ihm später Erfolgsjobs mit George Harrison, Roy Orbison, Bob Dylan, Tom Petty und vielen anderen ein.  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

An ihm scheiden sich gern die Geister: Für feinsinnige Kulturkritiker war Frank Farian nie das große Thema, aber er war über Jahrzehnte der erfolgreichste deutsche Musikproduzent. Immer wieder gelang es ihm, mit eingängigen, frisch klingenden und tanzbaren Songs Riesenhits zu landen. Farians Wurzeln liegen im Beat und im Schlager, und ab 1976 gelang mit dem von ihm gecasteten Projekt „Boney M.“ der internationale Erfolg. „Daddy Cool“, „Ma Baker“- das sind gut gelaunte Discoklassiker. Später folgten Hits mit La Bouche, No Mercy oder Eruption, und der Skandal um Milli Vanilli, mit denen er auch gerade einen Welterfolg erreicht hatte. Frank Farian war ein versierter Produzent, der neuartige Sounds und Beats liebte und der zudem eine große Kenntnis von karibischer Musik und vom Soul und Gospel besaß. Ihm gelang es, den Geschmack der breiten Masse zu treffen; über 800 Millionen verkaufte Produktionen gehen auf sein Konto. Zeit für die Soundschrauber, sein Werk zu analysieren. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Tears for Fears- schon der Name deutet an, dass es in den Songs dieser Band aus dem schönen englischen Bath um Schmerz und Tränen geht. Aber nur in den Texten: Die Melodien sind wunderschön, die Arrangements geschmackvoll und opulent, das Image stylish und elegant. Tears for Fears sind ein Duo: Roland Orzabal und Curt Smith sind Schulfreunde, sie hatten eine Vision und wussten, wie man sie mit den neuartigen Instrumenten wie der Linndrum umsetzen konnte. Die Soundschrauber untersuchen 80er-Klassiker wie „Shout“ oder „Everybody wants to rule the world“, und natürlich das Beatles-inspirierte Meisterwerk „Sowing the seeds of love“! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vier Jungs aus dem unscheinbaren englischen Ort Basildon, elegant gestylt, cool hinter Synthesizern stehend, mit eingängigen Songs, die völlig neuartig klangen: Depeche Mode hatten im britischen Synth-Pop der 80er immer einen Sonderstatus. Sie hatten brillante Songschreiber, mit Dave Gahan einen charismatischen Frontmann und dazu einen Sinn für Ästhetik und Image.Diese Folge untersucht die Entwicklung des Depeche Mode-Sounds von den Anfängen 1981 bis zu den schwereren, opulenteren Stücken der späteren Karriere. Immer lohnt das genaue Hinhören: Es ist faszinierend, wie viele originelle Produktions-Ideen hinter Hits wie „Everything counts“, „Enjoy the silence“ oder- ganz besonders- „Personal Jesus“ stehen! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sie sahen aus wie Wesen von einem anderen Stern, mit Plateausohlen, bunten Glitzerklamotten und Make-Up: The Sweet, Mud, Gary Glitter, Suzi Quatro und T.Rex waren auch optisch eine Sensation. Über allen thronte David Bowie, der sich ständig neu erfand. Anfang der 70er war Glamrock-Zeit, und die Soundschrauber analysieren die musikalischen Wurzeln und die Machart dieser zeitlosen Hits mit Titeln wie „Ballroom Blitz“ oder „48 Crash“. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sein Name ist vielleicht nicht allen bekannt, dafür aber die Hits: „Le Freak“ und „Good Times“ mit Chic, David Bowies „Let’s Dance“ oder „Like a Virgin“ von Madonna sind nur einige Beispiele für Songs, die Nile Rodgers produzierte. Extrem tanzbar und mit Ohrwurmcharakter, so mussten sie sein. Ein Fall für die Soundschrauber, seine Klangrezepte zu entschlüsseln. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Oft erkennt man schon am Sound eines Songs, aus welchem Jahrzehnt er stammt. Nie gelingt das so deutlich wie bei den Produktionen des Trios Stock-Aitken-Waterman, die in den 80ern für eine rekordverdächtige Flut an Hits sorgten: Kylie Minogue, Rick Astley, Jason Donovan oder Bananarama sind Beispiele. Die Soundschrauber beweisen: Hinter diesen scheinbar simplen Songs steckt sehr viel Cleverness! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dieser Mann spielt in seiner ganz eigenen Liga. Vom Progressivrock mit Genesis entwickelte er sich zu einem Künstler, der sich für Weltmusik begeisterte und immer auf der Suche nach interessanten, neuartigen Sounds war. Sein Album „So“ markiert einen kreativen und kommerziellen Höhepunkt. Eine Reise in die faszinierende Klangwelt des Peter Gabriel! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.