Discoteca A Café Mientras Tanto (Julio Pisón)

01. Buddy Guy -Damn Right, I've Got The Blues 02. Willie Kent - Going Down The Road 03. Big Daddy Kinsey - I Am The Blues 04. E.C. Scott - I've Got Love On The Line 05. Karen Carroll - Shakey Ground 06. Mighty Sam McClain - I Feel Good 07. Little Milton - Feel So Bad 08. Dave Thompson - After Hours Bar 09. Albert Collins - I Ain't Drunk 10. Big Jack Johnson - Crack Headed Woman 11. Magic Slim - Living In The Neighborhood 12. Lloyd Jones - Can't Get You Off Of My Mind 13. James Cotton – Certified 14. Ann Pebles & Little Jimmy King - Full Time Lover 15. Etta James - Born On The Bayou 16. Bobby Rush - No Axe Ta Grind 17. Robert Cray - Passing By RESEÑA EN EL CAFÉ El alma del asfalto: una compilación que viaja por el mapa emocional del blues. Blues en la Carretera no es solo un título sugerente: es una declaración de principios. Esta primera entrega de la serie Elegidos del Café se presenta como un mapa sonoro del blues contemporáneo, pensado para acompañar el viaje —real o metafórico— de quien se atreva a recorrer los caminos de la melancolía, la resistencia y el deseo. Cada tema es una parada, un motel, un cruce de ruta donde las guitarras lloran y las voces se aferran a la verdad cruda de la experiencia. Abre con el grito inconfundible de Buddy Guy en Damn Right, I’ve Got The Blues, un manifiesto personal que bien podría extenderse a toda la selección: este disco tiene el blues, lo encarna, lo proclama con orgullo. Desde allí, la ruta se diversifica: Willie Kent empuja hacia adelante con un Going Down The Road cargado de ritmo bajo y voz rasgada, mientras que Big Daddy Kinsey recuerda en I Am The Blues que esta música no es solo estilo, sino biografía. La presencia femenina añade profundidad: E.C. Scott, Karen Carroll y la inolvidable Etta James demuestran que el blues no tiene género, pero sí alma. I've Got Love On The Line de Scott es una súplica moderna al teléfono, mientras que Shakey Ground de Carroll levanta el polvo del suelo con una interpretación entre la desconfianza y el deseo. Cuando llega Etta James con Born On The Bayou, el viaje se vuelve ritual, con ecos de pantano y orgullo sureño. Hay humor y provocación en I Ain’t Drunk de Albert Collins y en No Axe Ta Grind de Bobby Rush, pero también hay heridas abiertas, como las que canta Dave Thompson en su íntima After Hours Bar o Magic Slim en Living In The Neighborhood. La ruta no es solo fiesta o nostalgia: es también denuncia y comunidad. El cierre con Robert Cray y Passing By es perfecto: no un final, sino una despedida abierta, como quien deja atrás un pueblo al amanecer, sabiendo que el blues —como la carretera— nunca se termina, solo se transforma. Conclusión Blues en la Carretera – LP Elegidos del Café Vol. 01 es mucho más que una recopilación. Es un manifiesto itinerante del blues que se hace hoy, con raíces firmes y mirada amplia. Perfecto para amantes del género, pero también para quienes quieran descubrir, sentir o simplemente dejarse llevar por una música que no olvida ni perdona, pero siempre acompaña. Julio César Pisón Café Mientras Tanto #discos #discoteca #blues #cafemientrastanto #juliopison Memorias del Café de jcp https://memoriasdelcafe.blogspot.com/ Café Tango Ser https://artecafejcp.wixsite.com/tangoser Café Discoteca https://artecafejcp.wixsite.com/cafemusic Café Escenario https://artecafejcp.wixsite.com/escenario-cafejcp

RESEÑA EN EL CAFÉ El álbum You're In My Heart: Rod Stewart with the Royal Philharmonic Orchestra, lanzado el 22 de noviembre de 2019 por Warner Records, es una celebración de los 50 años de carrera en solitario de Sir Rod Stewart, uno de los artistas más icónicos y exitosos de la música, con más de 250 millones de discos vendidos a nivel mundial. Este proyecto combina grabaciones vocales clásicas de sus mayores éxitos con nuevos arreglos orquestales interpretados por la prestigiosa Royal Philharmonic Orchestra, grabados en los legendarios Abbey Road Studios bajo la producción de Trevor Horn. El resultado es un álbum que revitaliza el legado de Stewart, manteniendo la esencia, alma y pasión que han definido su carrera. Contenido y Sonido El álbum presenta una selección de los mayores éxitos de Stewart, incluyendo clásicos como “Maggie May”, “Sailing”, “Tonight’s The Night (Gonna Be Alright)”, “I Don’t Want To Talk About It” y “The First Cut Is The Deepest”, todos ellos éxitos número uno en el Reino Unido o Estados Unidos. También incluye favoritos de los fans como “Young Turks”, “Forever Young” y “Handbags and Gladrags” (de su aclamado Unplugged…and Seated), además de una versión de “Stay With Me” de Faces. La edición deluxe de dos discos añade siete pistas adicionales, ampliando la experiencia con más gemas de su extenso catálogo. Los arreglos orquestales aportan una nueva dimensión a estas canciones, dotándolas de una riqueza y grandeur cinematográfica sin opacar la voz distintiva y rasposa de Stewart. Canciones como “You’re In My Heart” y “Have I Told You Lately” se benefician de las cuerdas y violines que intensifican su emotividad, mientras que “The Killing of Georgie” y “Downtown Train” evocan una profundidad emocional que resuena incluso después de décadas. Los críticos y fans destacan la calidad de sonido, especialmente en vinilo, donde los instrumentos se perciben vibrantes y las cuerdas cálidas, con un prensado limpio y dinámico. Sin embargo, algunos oyentes notan que las voces no siempre parecen regrabadas, sino que en muchos casos se utilizan las pistas vocales originales mezcladas con la nueva instrumentación, lo que puede decepcionar a quienes esperaban interpretaciones frescas. El álbum también incluye dos nuevas grabaciones: un dueto de “It Takes Two” con Robbie Williams, que reemplaza la versión de 1991 con Tina Turner, y una canción inédita, “Stop Loving Her Today”, escrita por Simon Climie. Mientras que la nueva pieza muestra la capacidad de Stewart para seguir creando, el dueto con Williams ha recibido críticas mixtas, con algunos considerándolo fuera de lugar en el contexto del álbum. Recepción You're In My Heart fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido durante tres semanas, convirtiendo a Stewart en el artista masculino de mayor edad en lograrlo. Los fans han elogiado la forma en que las orquestaciones realzan la emotividad de las canciones sin perder su autenticidad. Reseñas en Amazon y Discogs destacan la nostalgia que evoca el álbum, con comentarios como “Maggie May nunca sonó mejor” o “me transporta a mi juventud hace 48 años”. La calidad de producción y la selección de canciones han sido aplaudidas, especialmente por aquellos que aprecian la madurez vocal de Stewart y su capacidad para integrarse con una orquesta sinfónica. No obstante, no está exento de críticas. Algunos puristas sienten que canciones como “Young Turks” podrían haber sido reinterpretadas más audazmente, y el dueto con Williams es señalado como un punto débil por su estilo discordante. Además, ciertos oyentes expresan que la mezcla de voces originales con nuevos arreglos puede sonar artificial en algunos momentos, prefiriendo que Stewart hubiera regrabado todas las pistas. Veredicto You're In My Heart es una joya para los fans de Rod Stewart y aquellos que disfrutan de reinterpretaciones orquestales de clásicos del rock y pop. Logra un equilibrio admirable entre la nostalgia y la innovación, ofreciendo versiones que respetan la integridad de las grabaciones originales mientras las visten con un nuevo brillo sinfónico. Aunque no todas las pistas alcanzan el mismo nivel de impacto y el dueto con Williams puede no ser del agrado de todos, el álbum es un testimonio del talento perdurable de Stewart y su habilidad para reinventarse. Ideal para momentos de reflexión, este disco es perfecto para acompañar una tarde navideña o un viaje en coche cantando a todo pulmón. Muy recomendado para seguidores de Stewart y amantes de la música con un toque clásico. Puntuación: 8.5/10 Julio César Pisón Café Mientras Tanto #discoteca #discos #RodStewart #cafemientrastanto #juliopison Memorias del Café de jcp https://memoriasdelcafe.blogspot.com/ Café Tango Ser https://artecafejcp.wixsite.com/tangoser Café Discoteca https://artecafejcp.wixsite.com/cafemusic Café Escenario https://artecafejcp.wixsite.com/escenario-cafejcp

**Contexto y ambiente:** Grabado en el icónico Royal Albert Hall de Londres durante el confinamiento de 2020, *The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions* es un testimonio íntimo y conmovedor de la resiliencia artística en tiempos de pandemia. Sin público, el escenario vacío y los asientos abandonados resaltan la soledad de la era, mientras Clapton y su banda —incluyendo a colaboradores de larga trayectoria como Doyle Bramhall II, Nathan East y Steve Gadd— ofrecen un espectáculo que equilibra melancolía y esperanza. **Rendimiento musical:** El setlist combina clásicos como *Tears in Heaven*, *Layla* (en una versión acústica desgarradora) y *Wonderful Tonight*, junto a temas menos conocidos. Destaca *The Lady In The Balcony*, una balada original inspirada en la ausencia de audiencia, que refleja la nostalgia de Clapton por los días previos a la pandemia. Las interpretaciones, más contenidas que en giras anteriores, permiten apreciar la maestría técnica de Clapton en la guitarra, con solos fluidos y emocionales. **Aspectos visuales y técnicos:** La cinematografía captura detalles íntimos: primeros planos de manos moviéndose por el mástil de la guitarra, expresiones de concentración y complicidad entre los músicos. La iluminación tenue y los ángulos creativos evocan una atmósfera teatral, casi como un ensayo privado. La calidad de sonido es impecable, resaltando la calidez acústica del venue. **Recepción y legado:** Aunque algunos echaron de menos la energía de una multitud, la crítica elogió la autenticidad y vulnerabilidad del proyecto. Para los fans, es un documento histórico que muestra a un Clapton reflexivo, adaptándose a circunstancias extraordinarias. El filme no solo celebra su legado, sino que también subraya su capacidad para reinventarse, incluso a los 75 años. **Conclusión:** *The Lady In The Balcony* es más que un concierto: es un diario musical de un momento global. A través de su guitarra y su voz, Clapton transforma la soledad en conexión, recordándonos el poder curativo del arte. Un tributo necesario para quienes extrañaban la magia de los escenarios y una joya en la discografía de un leyenda. **Calificación: ★★★★☆ (4/5)** *Un retrato crudo y hermoso de un artista en tiempos de crisis, esencial para los amantes de la guitarra y la música con alma.* Café Mientras Tanto jcp #discoteca #discos #EricClapton #cafemientrastanto #jcp Memorias del Café de jcp https://memoriasdelcafe.blogspot.com/ Café Tango Ser https://artecafejcp.wixsite.com/tangoser Café Discoteca https://artecafejcp.wixsite.com/cafemusic Café Escenario https://artecafejcp.wixsite.com/escenario-cafejcp

La Chanson Française en los 70: Una Época de Transformación Los años 70 fueron una década de grandes cambios en Francia y en el mundo. La música no fue una excepción. La chanson française experimentó una evolución significativa, marcada por la influencia de nuevos géneros como el rock, el pop y la música disco. Características de la música francesa de los 70: Diversidad de estilos: Coexistieron diferentes estilos musicales, desde la chanson traditionnelle hasta el rock progresivo, pasando por el pop y la música disco. Compromiso social: Muchos artistas utilizaron la música como un vehículo para expresar sus opiniones políticas y sociales, abordando temas como la guerra de Vietnam, la igualdad de género y los derechos civiles. Experimentación sonora: Los músicos franceses experimentaron con nuevos sonidos y texturas, utilizando instrumentos electrónicos y técnicas de grabación innovadoras. Influencia del rock anglosajón: El rock británico y estadounidense tuvo una gran influencia en la música francesa de los 70, dando lugar a bandas como Téléphone y Noir Désir. Café Mientras Tanto jcp #discoteca #discos #Francia #cafemientrastanto #jcp Café Tango Ser https://artecafejcp.wixsite.com/tangoser Café Discoteca https://artecafejcp.wixsite.com/cafemusic Café Escenario https://artecafejcp.wixsite.com/escenario-cafejcp

01-Watermark 02-Cursum Perficio 03-On Your Shore 04-Storms in Africa 05-Exile 06-Miss Clare Remembers 07-Orinoco Flow 08-Evening Falls 09-River 10-The Longships 11-Na Laetha Geal M'Óige 12Storms In Africa Pt. 2 13-Morning Glory Café Mientras Tanto jcp #discoteca #Celta #Enya #cafemientrastanto #jcp Café Tango Ser https://artecafejcp.wixsite.com/tangoser Café Discoteca https://artecafejcp.wixsite.com/cafemusic Café Escenario https://artecafejcp.wixsite.com/escenario-cafejcp

Instrumental: 01- Gallo Ciego 02- De Floreo 03- Para Dos 04- A Mis Compañeros 05- Quejumbroso 06- A Roberto Peppe 07- Suipacha 08- Mi Lamento 09- El Embrollo 10- El Refrán Café Mientras Tanto jcp #discoteca #tango #Pugliese #cafemientrastanto #jcp Café Tango Ser https://artecafejcp.wixsite.com/tangoser Café Discoteca https://artecafejcp.wixsite.com/cafemusic Café Escenario https://artecafejcp.wixsite.com/escenario-cafejcp

Haydn - Vivaldi - Boccherini Haydn Op. 101 in D Major Vivaldi Op. 17, No. 5 in E Minor Boccherini Concerto in B Flat Major Gaspar Cassadó, Cello Bamberg Symphony Jonel Perlea Conductor Gaspar Cassadó i Moreu nació en Barcelona , ​​hijo de Joaquim Cassadó, músico de iglesia. A los siete años empezó a tomar clases de violonchelo. A los nueve años tocó en un recital en el que estaba entre el público Pablo Casals , que inmediatamente se ofreció a darle clases. La ciudad de Barcelona le concedió una beca para que pudiera estudiar con Casals en París. En 1914 estalló la Primera Guerra Mundial y su hermano Agustí murió víctima de una epidemia. Gaspar regresó a Barcelona y comenzó a ofrecer conciertos con las principales orquestas de España. A partir de 1918 actuó también en Francia e Italia, gracias a su amistad con Alfredo Casella . En 1920 realizó una gira por Argentina. A partir de 1922 comenzó a dar a conocer sus propias composiciones, tanto piezas para violonchelo como conciertos, música de cámara, oratorios y una sardana. También realizó transcripciones para violonchelo. En 1923 y gracias a la amistad con Francesco von Mendelssohn conoció a la cantante y pianista Giulietta Gordigiani, [ 3 ] con la que convivió durante más de tres décadas, instalándose en Florencia. Gaspar y Giulietta crearon un dúo de violonchelo y piano con el que recorrieron los escenarios europeos durante más de una década, consiguiendo un gran éxito. Giulietta Gordigiani, viuda de Robert von Mendelssohn, le ofreció un apoyo fundamental para el desarrollo y promoción de su carrera, así como una excelente colaboración al piano. Grandes virtuosos, cosecharon durante años los elogios del público y la admiración de la crítica. En 1940 realizó una gira por Estados Unidos y pasó los años de la Segunda Guerra Mundial en el pueblo de Striano junto a Giulietta. Café Mientras Tanto jcp #discoteca #discos #GasparCassado #cafemientrastanto #jcp Café Tango Ser https://artecafejcp.wixsite.com/tangoser Café Discoteca https://artecafejcp.wixsite.com/cafemusic Café Escenario https://artecafejcp.wixsite.com/escenario-cafejcp https://ok.ru/video/7573592541802