Enlarge Your Music !

Idem/Dum Agree Laura Veirs/Icebound Stream Shannon Wright/With Closed Eyes Klub des Loosers/Sous le signe du V Madvillain/All Caps Stina Nordenstam/The End of a Love Affair The New Year/Plan B The Dillinger Escape Plan/Phone Home TTC/Dans Le Club (prod. Para One) Wovenhand/Sparrow Falls

• Live Spicy Box/Plein Pouvoir à Ton Corps Corpus Delicti/Lorelei • News Deathcrash/Somersaults Failure/The Air's on Fire • Coup de coeur Lantlos/Solar Death Lucy Kruger & The Lost Boys/Adder • Oldies Biff Bang Pow!/Dark In Mind Mission Of Burma/That's How I Escaped My Certain Fate • Perdue de Vue An Albatross/Lysergically Yours, My Psychedelic Bride Kindergarten/Everything You Do

Deuxième émission consacrée au post-rock : l’explosion du genre dans les années 90 et ses multiples évolutions. À partir du milieu des années 90, le post-rock s’impose comme l’un des mouvements les plus créatifs de la musique alternative. Des groupes issus de différentes scènes musicales repoussent les frontières du rock et explorent de nouveaux territoires sonores. Des formations comme Mogwai, Tortoise, Labradford ou encore Stars of the Lid développent des univers où l’atmosphère et l’émotion prennent souvent le pas sur la structure traditionnelle du morceau. Le post-rock devient alors une musique de paysages sonores, capable d’être à la fois contemplative, minimaliste ou explosive. Certains groupes marquent profondément le genre par l’ampleur de leurs compositions. Godspeed You! Black Emperor crée des œuvres longues et cinématographiques comme Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven, tandis que Mono et Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra mêlent cordes et guitares dans des fresques sonores hypnotiques. D’autres formations comme Explosions in the Sky ou This Will Destroy You popularisent les crescendos émotionnels devenus emblématiques du style. Avec le temps, le post-rock se diversifie et donne naissance à plusieurs courants : un post-rock épique basé sur les montées progressives, un post-rock atmosphérique centré sur les textures et les ambiances, mais aussi des approches plus expérimentales mêlant jazz, électronique ou métal. Des groupes comme 65daysofstatic, Red Sparowes ou Russian Circles illustrent cette évolution permanente. Aujourd’hui encore, le post-rock reste un territoire musical ouvert et en constante transformation. Chaque groupe, chaque album, chaque composition devient un espace d’expérimentation où la technique et la texture sonore servent avant tout une quête d’émotion et de liberté créative. Sigur Rós/Untitled This Will Destroy You/Threads Mogwai/Rano Pano Red Sparowes/The Soundless Dawn Came Alive As Cities Beganto Mark The Horizon. Explosions In The Sky/So Long, Lonesome Caspian/High Lonesome Mono/Cyclone Godspeed You Black Emperor!/Asunder, Sweet

• Live Unsane/Get off My Back Grive/Wait and See • News And also the trees/The Silver Key Dälek/Better Than • Coup de coeur Poison The Well/Thoroughbreds Jana Horn/All in Bet • Oldies The Ruts/Babylon's Burning Rollins Band/Disconnect • Perdue de Vue Fluffy/Black Eye Eiafuawn/Bees

Daughters/Fur Beach Arab Strap/The Shy Retirer Broadcast/Pendulum Envy/Distress Of Ignorance Eyvind Kang/I Am the Dead Chicks on Speed/We Don't Play Guitars Do Make Say Think/Horns Of A Rabbit Neurosis/Within Puppetmastaz/Stories Guided by Voices/My Kind of Soldier

Au début des années 80, Seattle n’est pas encore identifiée comme une capitale musicale. Pourtant, une scène underground intense est déjà en train de naître. Des groupes bruyants, inventifs et radicaux cherchent à s’exprimer, mais manquent de structures pour enregistrer leur musique. L’arrivée de l’ingénieur du son Chris Hanzsek, rejoint peu après par Tina Casale, va changer la donne avec la création du studio Reciprocal Recording. Rapidement, Reciprocal devient un lieu central pour les musiciens de Seattle. Accessible, collaboratif, ouvert à l’expérimentation, le studio accueille des groupes comme Green River, The Melvins, The Accused ou Soundgarden. C’est là que se façonne un son brut et singulier, et que se tissent les liens d’une scène encore invisible mais déjà très soudée. En 1985, cette dynamique mène à la création du label C/Z Records. L’objectif est simple : enregistrer, produire et diffuser la musique des groupes locaux, sans se soumettre aux contraintes commerciales traditionnelles. C/Z fonctionne avant tout par passion, avec l’envie de documenter ce qui se passe à Seattle à ce moment précis. Cette volonté se concrétise avec la compilation Deep Six, enregistrée en 1985 et publiée en 1986. Le disque réunit Green River, Soundgarden, Malfunkshun, Skin Yard, The Melvins et The U-Men. Chaque groupe y impose son identité, entre lourdeur, urgence, théâtralité et chaos maîtrisé. Malgré un mixage parfois inégal, l’ensemble capture une énergie authentique et devient un document fondamental pour comprendre l’émergence du grunge. Après Deep Six, C/Z Records doit composer avec des moyens limités et des tensions internes. Chris Hanzsek se retire progressivement de la gestion du label pour se recentrer sur le travail en studio, laissant une partie des opérations à Daniel House. Le label poursuit néanmoins son rôle de soutien et de diffusion de la scène locale. L’héritage de C/Z Records est avant tout culturel. Le label a permis à une scène encore confidentielle de laisser une trace durable, influençant profondément l’histoire du rock alternatif. Aujourd’hui, ses premières sorties sont considérées comme des documents essentiels, témoins de la naissance d’un son et de l’esprit indépendant qui animait Seattle au milieu des années 80. Green River/Your Own Best Friend The Gits/Cut My Skin It Makes Me Human Built To Spill/Three Years Ago Today Skin Yard/Reptile Coffin Break/No Respect Treepeople/Nod and Blink 7 Year Bitch/Cat's Meow Icky Joey/King Of Pinch And Roll Hammerbox/When 3 Is 2 Wreck/Well

Anti-Pop Consortium/Ping Pong (the Return) Girls Against Boys/Basstation Interpol/Untitled Breach/Murder Kings and Killer Queens Meshuggah/Rational Gaze Low/In the Drugs Northern State/At The Party Necro/Circle of Tyrants Sigur Rós/Untitled The Notwist/Pilot

Mike Patton est une figure majeure et totalement inclassable de la musique alternative et expérimentale. Révélé au grand public comme chanteur de Faith No More, il s’impose rapidement comme un artiste à part, refusant toute limitation de style ou de format. Très tôt, il développe en parallèle des projets radicaux et imprévisibles tels que Mr. Bungle, Fantômas, Tomahawk, Peeping Tom ou Lovage, où il pousse l’expérimentation sonore à l’extrême. Chanteur, compositeur, producteur et multi-instrumentiste, Patton utilise sa voix comme un véritable instrument. Il passe avec une aisance déconcertante du chant mélodique au cri, du rap au murmure, du rock au métal, du hip-hop au jazz ou à la musique électronique. Cette liberté artistique s’exprime pleinement à travers la création du label Ipecac Recordings, véritable laboratoire musical dédié aux projets les plus audacieux et hors normes. Au fil des années, Mike Patton multiplie les collaborations avec des artistes issus d’univers très différents, de John Zorn à Sepultura, en passant par Melvins, Dan the Automator ou X-Ecutioners. Entre performances scéniques imprévisibles, bandes originales, expérimentations sonores et provocations assumées, il construit depuis plus de trente ans une carrière unique, guidée par une imagination sans limite et une liberté totale. Mr Bungle/Everyone I Went To High School Faith No More/Ashes To Ashes Fantômas/Henry_ Portrait Of A Serial Killer Tomahawk/God Hates A Coward Björk/Where Is The Line The Dillinger Escape Plan/Pig Latin Kaada/Seule Carla Hassett/Julia ft Mike Patton The X-Ecutioner/!Get Up, Punk! Peeping Tom/Sucker (Feat. Norah Jones) John Zorn/Caligula Tētēma/Necroscape

Fin du bilan de 2025 en deux parties avec cette fois-ci nos cinq albums de l'année. #05 Igorrr/Headbutt Bambara/Pray To Me #04 Shannon Wright/Weight of the Sun Maruja/Bloodsport #03 Deftones/Cut Hands Horsegirl/Switch Over #02 They Are Gutting A Body Of Water/Sour Diesel Matt Jencik & Midwife/Rickety Ride #01 Miltown/Unraveling The New Eve/Highway Man

#Live Coilguns/Generic Skincare Frustration/Catching Your Eye #News Lotto/Sour Diesel Health/Thought Leader #Coups de coeur Anna von Hausswolff/Aging Young Women Automatic/Black Box #Oldies Tristeza/Golden Hill Shudder to Think/Hit Liquor #Perdus de Vue Cap'n Jazz/Little League Jejune/Greyscale

Le trip-hop naît à la fin des années 1980 à Bristol, ville métissée où se croisent influences jamaïcaines, funk et hip-hop. De cette effervescence urbaine émerge le “Bristol Sound” : une musique lente, planante et expérimentale, fusionnant hip-hop et électronique. Le terme "trip-hop" n’apparaît qu’en 1994 sous la plume du journaliste Andy Pemberton dans Mixmag, mais les racines du genre sont bien à Bristol, au sein du collectif The Wild Bunch, où évoluent Tricky, 3D, Daddy G ou Nellee Hooper, futurs Massive Attack. Inspirés par les sound systems jamaïcains, ils mêlent hip-hop, soul, funk, jazz et reggae pour créer un son urbain, atmosphérique et inédit. Le trip-hop se reconnaît à son ambiance sombre, mélancolique et cinématographique. On y trouve des breakbeats ralentis, des basses profondes, des samples (extraits de films, instruments acoustiques, textures électroniques) et des voix souvent féminines — Beth Gibbons, Shara Nelson, Martina Topley-Bird — qui apportent émotion et sensualité. C’est un hip-hop atmosphérique, centré sur les textures et les émotions plus que sur la danse. Le genre doit beaucoup à Massive Attack, Portishead et Tricky. Massive Attack pose les bases avec Blue Lines (1991). Portishead apporte une dimension cinématographique avec Dummy (1994). Tricky dévoile un univers plus sombre et minimaliste avec Maxinquaye (1995). Ces albums propulsent le trip-hop sur la scène internationale et influencent une génération d’artistes, de DJ Shadow à Morcheeba. À la fin des années 1990, le trip-hop devient un phénomène mondial. Il influence la pop, le rock alternatif et l’électronique. Björk en intègre les codes, tandis que des labels comme Ninja Tune ou Mo’ Wax soutiennent une scène downtempo inventive. Le genre se diversifie : certains glissent vers la pop ou la soul (Morcheeba, Zero 7), d’autres vers des atmosphères cinématiques (Rob Dougan, Archive). Il donne également naissance à des sous-courants comme l’illbient ou le post-trip-hop. Même si son âge d’or se situe entre 1991 et 2000, le trip-hop continue d’imprégner la musique contemporaine, de Lana Del Rey à FKA Twigs, The xx ou Tame Impala. On le retrouve dans de nombreuses bandes originales, de The Matrix à Luther. Aujourd’hui, il est considéré comme un héritage majeur de la culture électronique britannique : un pont entre hip-hop, pop expérimentale et musique électronique, et une esthétique intime, mélancolique et profondément humaine. Dj Shadow/Building Steam With A Grain Of Salt Massive Attack/Karmacoma Tricky/Ponderosa Aphex Twin/Flim Dr. Octagon//A Visit To The Gynecologyst Archive/Londinium Crustation/Hey Lamb/Gabriel Portishead/Plastic Esthero/Breath From Another

Entre conte surréaliste et rock déjanté, Gus Englehorn invente un monde à lui, à mi-chemin entre l’enfance et la folie douce. Originaire d’Alaska, ex-snowboardeur devenu musicien, il forme avec Estée Preda — artiste visuelle et batteuse — un duo aussi libre que singulier. Avec The Hornbook, son troisième album coproduit par Mark Lawson (Arcade Fire) et mixé par Paul Leary (Butthole Surfers), il traverse tout un siècle de rock à sa manière : lo-fi, étrange, poétique. Sur scène, c’est un clown poète, un troubadour moderne. On l’a rencontré au festival des Pies qui Chicaillent : bienvenue sur la planète Gus Englehorn. Thyme Roderick of the Vale Metal Detector The Whirlwind's Speaking Exercise Your Demons Sunset Strip Tarantula Terrible Horse Stay Little Patty Sees Her Soul Collarbone Sweet Marie One Eyed Jack Pt. III (Epilogue) Merci au festival Pies Pala Pop.