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Glitterhouse Records est un label indépendant allemand né au début des années 1980, issu à l’origine d’un fanzine consacré au garage rock et aux scènes alternatives. Très vite, le projet évolue vers une activité de vente par correspondance, puis vers une structure de distribution, avant de devenir officiellement un label en 1984. Cette transformation marque les bases d’un futur label indépendant solidement ancré dans l’underground européen. À la fin des années 1980, Glitterhouse joue un rôle important dans la diffusion du rock indépendant américain en Europe. Il devient notamment partenaire du label Sub Pop, associé à l’émergence du grunge à Seattle, et participe à la circulation de groupes majeurs comme Mudhoney, The Afghan Whigs ou Codeine. Cette période lui donne une forte visibilité internationale et renforce son identité tournée vers la scène alternative américaine. Le label est également lié à la diffusion du noise rock à travers sa collaboration avec Amphetamine Reptile, et soutient des formations aux esthétiques plus radicales ou expérimentales comme Helmet, Cows ou Monster Magnet. Parallèlement, il développe progressivement son propre catalogue en signant des artistes issus de scènes alternatives et expérimentales. À partir du milieu des années 1990, Glitterhouse élargit encore son champ artistique en devenant un label éclectique, mêlant indie rock, folk sombre, songwriting et post-rock. Il accueille des artistes comme The Walkabouts, Pere Ubu ou 16 Horsepower, affirmant une identité ouverte mais cohérente, centrée sur les musiques indépendantes et atmosphériques. Aujourd’hui, Glitterhouse reste un label indépendant reconnu, avec un catalogue riche et une place importante dans les scènes indie et alternatives européennes et internationales. Bastards/Monticello The White Birch/Beauty King Die Nerven/Jugend ohne Geld Bitch Magnet/Navajo Ace Codeine/D Nive & The Deer Children/Walking Spain/Laurel, Clementine Pere Ubu/The Fevered Dream of Hernando DeSoto Heads./Weather Beaten Wovenhand/Tempel Timber

Constellation Records naît en 1997 à Montréal, fondé par Ian Ilavsky et Don Wilkie. À cette époque, le rock alternatif connaît un succès mondial mais il est aussi de plus en plus récupéré par les grandes entreprises de l’industrie musicale. Créer un label indépendant au Canada revient alors presque à travailler en marge d’un marché largement dominé par les États-Unis et le Royaume-Uni. Montréal offre pourtant un terrain idéal pour ce type d’initiative. Les loyers restent accessibles, la ville est culturellement très diverse et de nombreux espaces industriels abandonnés deviennent des lieux de répétition, d’enregistrement et de création. Dans ce contexte, Constellation Records se développe comme un laboratoire musical, propice à l’expérimentation et à la liberté artistique. Dès le départ, le label choisit une indépendance totale : pas de partenariat avec des majors, pas de compromis artistique et une relation transparente avec les artistes. Cette éthique forte repose sur la confiance et la collaboration. Fait rare dans l’industrie musicale, aucun groupe du label n’a quitté Constellation pour rejoindre une grande compagnie, et les relations entre le label et ses artistes sont restées remarquablement stables au fil des années. Parmi les groupes emblématiques du label, Godspeed You! Black Emperor occupe une place centrale. Le collectif montréalais développe de longues compositions instrumentales intenses et cinématographiques qui refusent les formats commerciaux traditionnels. Leur album Yanqui U.X.O., publié en 2002, marque particulièrement les esprits avec un livret critique montrant les liens entre certaines grandes maisons de disques et l’industrie de l’armement. Ce geste illustre la dimension politique qui traverse une partie du catalogue du label. Même si Constellation est souvent associé au post-rock, son catalogue est en réalité beaucoup plus large. On y trouve du rock expérimental, du jazz contemporain, de la musique électronique et de nombreux projets difficiles à classer. Ce qui relie ces artistes n’est pas un style précis, mais une même exigence artistique : liberté de création, recherche sonore approfondie et goût pour les œuvres longues, pensées comme des albums à écouter dans leur intégralité. Avec le temps, Constellation Records est devenu bien plus qu’un simple label. Il s’inscrit dans un véritable réseau culturel à Montréal, reliant studios, lieux de concert et artistes. Le label accorde également une grande importance à l’objet physique : pochettes travaillées, livrets détaillés et fabrication souvent artisanale. À l’ère du streaming et de la consommation rapide, cette approche défend une manière plus attentive et engagée d’écouter la musique. Près de trente ans après sa création, Constellation Records reste fidèle à ses principes. Cette constance et cette indépendance en font aujourd’hui l’un des modèles les plus respectés de l’industrie musicale alternative. Do Make Say Think/Bruce E Kinesis Carla Bozulich/Prince Of The World Vic Chesnutt/Chain Godspeed You Black Emperor!/02 - 09-15-00 (Part Two) A Silver Mt. Zion/Horses In The Sky Sofa/The Fence Kee Avil/Remember Me Sandro Perri/Futureactive Kid, Part I Joni Void/Doppler Jessica Moss/Until All Are Free

Première émission consacrée au post-rock : origines, définition et naissance d’un genre musical hors norme. Le post-rock est un genre aussi fascinant que difficile à définir. Malgré son nom, il ne s’agit pas d’un simple prolongement du rock mais plutôt d’une manière de le dépasser. Né des expérimentations musicales amorcées dans les années 60 avec des groupes comme The Velvet Underground, puis développé dans les scènes indépendantes des années 80 et 90, le post-rock s’éloigne progressivement des codes traditionnels du rock. Plus qu’un genre, c’est un état d’esprit. Les structures classiques – couplets, refrains et solos – laissent souvent place à de longues compositions instrumentales, construites autour d’ambiances, de textures et de crescendos émotionnels. La voix, lorsqu’elle est présente, devient parfois un instrument supplémentaire plutôt qu’un vecteur narratif. Définir le post-rock reste pourtant complexe tant les approches sont variées. On peut passer du minimalisme introspectif de Labradford à l’énergie brute de And So I Watch You From Afar, du jazz expérimental de Tortoise aux paysages sonores cinématiques de Sigur Rós. Tous partagent cependant une même volonté : repousser les limites du rock et explorer de nouvelles formes musicales. Les premières œuvres clairement associées au post-rock apparaissent à la fin des années 80 et au début des années 90. Talk Talk ouvre une voie nouvelle avec les albums Spirit of Eden et Laughing Stock, mêlant pop, ambient et musique classique. De son côté, Slint marque durablement l’histoire du genre avec Spiderland. Enfin, Bark Psychosis contribue à donner son identité au mouvement avec l’album Hex, souvent considéré comme l’une des premières pierres fondatrices du post-rock. Slint/Nosferatu Man Labradford/Sliding Glass Jessamine/Secret Bark Psychosis/A Street Scene Swans/I Was A Prisoner In Your Skull Movietone/Hydra Tortoise/Tin Cans & Twine Pelican/GW

400 Blows/The Root of Our Nature Cat Power/Werewolf Fog/What a Day Day Burst/Rain Cult of Luna/The Watchtower Grandaddy/The Go In The Go For It Smog/Ambition Killing Joke/Total Invasion Meanwhile, Back In Communist Russia../Cusp Sun Kil Moon/Lily And Parrots

À la fin des années 70, Los Angeles bouillonne. Une nouvelle génération rejette le rock classique, la culture dominante et le rêve californien. C’est dans ce climat qu’apparaît Slash, d’abord sous la forme d’un fanzine punk. Le magazine devient rapidement une voix essentielle de la scène locale, racontant les concerts, les groupes et la rue, sans filtre ni compromis. Très vite, l’équipe comprend qu’écrire sur cette musique ne suffit plus : pour qu’elle survive, il faut aussi l’enregistrer et la graver sur disque. En 1978, l’artiste Bob Biggs finance l’enregistrement d’un single du groupe The Germs. Ce geste marque la naissance officielle de Slash Records. Le label devient alors l’un des tout premiers à documenter la scène punk de Los Angeles, encore marginale, souvent mal comprise et parfois réprimée par la police. Slash ne cherche pas le succès commercial. Il capture un instant brut, chaotique, presque dangereux, une musique à l’image de son époque : urgente, violente et imprévisible. Très vite, Slash Records s’impose comme le cœur battant du punk californien. Le label publie des groupes aujourd’hui devenus cultes comme X, Fear, The Flesh Eaters ou The Gun Club. Chacun apporte sa propre vision du punk, qu’elle soit politique, sombre, poétique ou totalement incontrôlable. Slash devient un refuge pour les artistes qui refusent les règles et un repère pour un public en quête de nouveauté. Ici, on ne suit pas les tendances, on les provoque. Au début des années 80, un tournant s’opère avec le succès critique des albums Los Angeles et Wild Gift du groupe X. Grâce à eux, Slash attire l’attention de l’industrie musicale et signe un accord de distribution avec Warner Bros. Pour certains, c’est une trahison de l’esprit punk, pour d’autres une opportunité de faire entendre cette musique au-delà de l’underground. Le label élargit alors son catalogue en accueillant des artistes comme Violent Femmes, Los Lobos ou Dream Syndicate, tout en conservant une identité forte. Durant les années 80 et 90, Slash Records avance sur une ligne fragile. Le punk originel s’essouffle, les scènes évoluent et le label se transforme pour s’adapter aux réalités économiques. Certains y voient des compromis, d’autres une nécessité. Malgré tout, Slash continue de défendre des artistes singuliers, souvent à contre-courant. En 2000, Slash Records cesse officiellement ses activités, mais son influence demeure. Né d’un simple fanzine, le label a profondément marqué l’histoire de la musique alternative américaine, prouvant qu’un mouvement underground pouvait laisser une empreinte durable sans renier son identité. X/Johny Hit and Run Paulene Germs/Lexicon Devil The Dream Syndicate/That’s What You Always Say Fear/I Love Livin' In The City Faith No More/Kindergarten Green On Red/Blue Parade L7/Pretend We're Dead Steel Pole Bath Tub/The 500 Club Failure/Another Space Song Grant Lee Buffalo/Fuzzy

• Live Jehnny Beth/Obsession Blonde Redhead/Before • News Memorials/Cut Glass Hammer Nothing/Toothless Coal • Coup de coeur Fatima/Primal Fiona Fiasco/Stacy - Pop Station • Oldies Mega City Four/Miles Apart Del The Funky Homosapien/Catch a Bad One • Perdue de Vue Strain/Here And Now Hated/Someone

•Live À Terre/Paris Sous Les Tombes Laura Veirs/July Flame •News Sleaford Mods/The Good Life Ft. Gwendoline Christie & Big Special Doodseskader/No Laughter Left In Me •Coup de coeur HaywardxDälek/Asymmetric Sophia Hansen-Knarhoi/Crying In Pastel •Oldies Pink Turns Blue/Touch The Skies Danzig/Blood and Tears •Perdue de Vue Barbaro/Listen Mercyland/Chains

#Live Ho99o9/Tapeworm (ft Greg Puciato) Eat-Girls/3 Omens #News Dry Cleaning/Cruise Ship Designer Clawfinger/Big Brother #Coups de coeur Converge/Love Is Not Enough Hilary Woods/Brightly #Oldies Gumball/All The Time Bohren & Der Club Of Gore/ Constant Fear #Perdus de Vue Chum/Stepping On Cracks Jack Frost/Every Hour God Sends