Estudio 8

Cerramos temporada, como todos los años cuando llega el verano, y lo hacemos con José Miguel Jaúregui, un profesional que ha surcado todos los campos de radio y televisión principalmente de la música; desde los tiempos de becario “sin remuneración” en el programa “Aplauso” de José Luis Uribarri y Hugo Stuven en TVE, en Radio Cadena Española (la suma de las cadenas del franquismo REM, CAR y CES), su llegada a Los 40 Principales en los años 80 con los Luis Vaquero, Yolanda Valencia, José Antonio Abellán, Jaime Barella, Rosa Chaves, Toño Martín, y una larga lista de profesionales que llegaron al mundo de la radio musical y se quedaron marcando una época, incluso introduciendo la llegada de las emisiones Vía Satélite. Estuvo involucrado en la unión de Radio El País y Radio Minuto, y en la coordinación de los esquemas y formatos radiofónicos. Finalmente dio el salto a la televisión de Canal + donde se convirtió en una de las voces referentes de los musicales y promociones del canal de pago hasta 2007. Creó una Broadcasters Comunicación, una empresa dedicada a la producción audiovisual, transmisión de eventos, consultoría de medios asesoría y formación en comunicación para diferentes sectores financiero, educativo y empresarial. Tras lo aprendido de los grandes como Elias Rodríguez, Joaquín Prat, Pepe Fernández o el mismísimo Jaime Barella. Conversar con él es recorrer los últimos 40 años de la radio, la música y la televisión, incluso intentado adivinar el futuro de los medios y la cultura.Nos volveremos a oír en otoño. Mientras tienes los 80 episodios ya emitidos en mi blog y en Subterfuge Radio. Ahora te dejo con José Miguel Jaúregui y su experiencia musical y mediática. Gracias por estar ahí. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Cerramos la cuarta temporada de Estudio 8 coincidiendo con el centenario de Radio Madrid, emisora heredera de aquella Unión Radio Madrid que estrenó la vibración del aire mesetario el 24 de junio de 1924. Al margen de los actos oficiales en Estudio 8 he querido centrarme en una de las programaciones desaparecidas del deporte en la denominada en su momento Radio Madrid 2 del 105,40 de la FM. Me refiero al fútbol modesto. A lo largo del podcast vas a escuchar a Ángeles Afuera acercarnos a los orígenes del carrusel deportivo de los años 20 y 30. En los 50 llegaría el gran programa que se inventaron Bobby Deglané y Vicente Marco. A finales de los años 60 en Radio España de Madrid nació la programación deportiva del fútbol modesto con Francisco Vela y Andrés de Sendra en el legendario Matinal Deportiva Madrileña.Tanto en el libro Testigo de radio, como en estas cuatro temporadas nos hemos referido a la importancia de la radio local por su relación con lo mas cercano, pero en esta ocasión y partiendo de una emisora que naciendo en 1983 se hizo mayor de edad rápidamente y en sus anales quedan acontecimientos históricos. Ser Móstoles, hoy conocida como Ser Madrid Oeste, nacida en 1983 y en la que han iniciado sus carreras grandes periodistas como Almudena Ariza, Yolanda Flores, Paloma Delgado, Marce Rodríguez o Alipio Gutierrez. En los 90, la emisora con un nuevo equipo de profesionales entre los que estaban Javier Ayuso, Paloma Delgado, Paco Ortega, Manu Martín y Susana Moreno recuperamos el deporte. Radio Madrid montaba el circuito regional con las emisoras de Parla, Leganés, Aranjuez y Móstoles y de ahí nace Carrusel Deportivo Madrid, mas conocido como Carruselín entre los amigos. Radio Madrid encargó a Javier Lalaguna, uno de los mejores redactores de deportes, poner en marcha aquella experiencia que duraría casi diez años. En la tarea le acompañaron desde el principio José Luis Arriaza, Manu Martín y una larga lista de compañeros, entre los que empezaron Antonio Romero y Rubén Martín. Con ellos y los recuerdos de Javier Ayuso, vamos a hablar en este tiempo de audio que te invito a escuchar. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Miguel de los Santos quería ser escritor y tras una vida dedicada al periodismo en radio y televisión principalmente, ha logrado ejercer su primera vocación. Un buen día, hace demasiados años, la vida le cambiaría a raíz de una propuesta que le hizo el chileno Raúl Matas, compañero en la Ser para que acudiera al Festival de Viña del Mar. Y la música le llevó a descubrir todo un continente del que se enamoró. Siguió en la radio, saltó a la televisión y en ese medio profundizó en su entrega absoluta a Hispanoamérica. Para el la Patria Hispana que nos une a través de la misma lengua.Miguel nos lleva a Nicaragua, en una época convulsa y revolucionaria. Y con el protagonismo de una de las figuras mas sobresalientes de la revolución sandinista, Ernesto Cardenal. El cura de la revolución se convierte en el responsable del nacimiento de “Flor de avispa” tras una conversación en la que le explica al periodista como es ese arbusto de una belleza tan espectacular que los zánganos impiden que cualquier insecto se acerque a degustar el elixir que ofrece. Lo mismo que Nicaragua ha sido para las diferentes dictaduras que ha padecido, primero con la estirpe de los Somoza y actualmente con Daniel Ortega.La belleza de la historia, los personajes y el retrato de la región ha hecho que el propio Sergio Ramirez, Premio Cervantes 2017, escriba el prólogo. Estamos ante una novela definida como realismo mágico con dos personajes centrales, el cura Aquiles Zapata que tiene un paralelismo con Cardenal y Hermógenes Pachula afectado por una acondroplaxia. Zapata se hará cargo de él hasta que un día desaparece y Pachula se lanza en su búsqueda. Esa es la razón para que por segunda vez Miguel de los Santos llegue a Estudio 8 para explicarnos como es esa flor que da nombre también a un prostíbulo en la frontera de Costa Rica en el que, como zánganos pululan y sobrevuelan varios personajes de todo tipo y condición; mafiosos, políticos corruptos, traficantes de droga, estafadores, falsificadores, hasta un ex boxeador sonado. En la conversación recorremos la historia reciente de Nicaragua, los Somoza, el terremoto de Managua de 1972, el sandinismo, la revolución fallida y sus personajes, fallecidos como Cardenal o los exiliados y amenazados de muerte como el propio Sergio Ramírez, Carlos Mejía Godoy o Gioconda Belli.Te invito a que entres en la conversación y conozcas a los personajes de este increíble y bellísima historia. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Juanma Ortega presume de haber nacido el mismo año y mes en el que lo hicieron Los 40 Principales en España. Asume que estaba predestinado para la radio y la música, por extensión la comunicación, y a ello se ha aplicado toda su vida. Si consideramos la primera etapa de la cadena musical líder de la radio en nuestro país que protagonizaron los pioneros de los años 60 con Olimpia Torres a la cabeza y la segunda que integraríamos el bohemio equipo de los 70’s, Juanma Ortega junto a Toño Martín, José Antonio Abellán -”el Baby”-, Jaime Barella, Toni Aguilar, Fernandisco, Yolanda Valencia, Fran Blanco, Guillem Caballé Rosa Chaves, Carlos Flores y Nacho Reglero, entro otros muchos mas, formarían parte de la tercera generación nacida en diferentes lugares de España en la etapa del nacimiento de la Cadena 40 y las emisiones Vía Satélite, todos siempre bajo el mando del “Boss” Rafa Revert y posteriormente Luis Merino. Además de Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Bilbao, Zaragoza y Valladolid principalmente, fueron las plazas de las que se surtió la cadena en las tercera y cuarta etapas de Los 40 hasta finales de los 80’s. La inquietud por compartir música y radio le llevó desde la tabla de plancha de su madre hasta ser una de las voces mas conocidas de la publicidad y la comunicación a través de sus diferentes y múltiples actividades en web, blog, podcasting y campañas de publicidad. De todo ello hablamos con él en el siguiente episodio de Estudio 8. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bernardo Pérez (Madrid, 1956) es la perfecta imagen de quien iba por el camino de la investigación científica -quería ser genetista- pero por sus venas fluía la tinta del impresor y periodista que venía de varias generaciones, y así una mañana en la facultad de Farmacia de la Universidad Complutense se encontró en un laboratorio fotográfico que le cambió la vida. De hecho, podía haber sido años antes cuando siendo niño acudía al salir del colegio al diario Pueblo donde trabajaban su padre y abuelo y le animaban a pulsar un “gran botón rojo” que ponía en marcha la rotativa del diario que dirigía Emilio Romero.Recorrer la vida profesional de Bernardo Pérez es un camino lleno de experiencias enriquecedoras al lado de los mas grandes e históricos fotógrafos del mundo: Henri Cartier-Bresson o Sebastiao Salgado, o recorrer el mundo con Maruja Torres o Juan Goytisolo. Trabajó durante seis meses en la Agencia Magnum estudiando y analizando la obra Robert Capa. Desde la sección de fotografía de El País formó parte del equipo fundador del diario con 19 años y desde aquél lejano 1976 hasta la actualidad en la sección “Gente con luz” de los domingos en la última del periódico, o su estudio sobre las mil y una formas del Cantábrico desde su casa en Asturias o la vida que pasa ante su mirada en los bares.Te invito a que entres a conocer un recorrido apasionante contado con la pasión y el amor de quien aún mantiene un fotoperiodista con tinta en las venas. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fernando González Lucini, la reivindicación permanente de la canción de autor como reflexión del ser humanoHablar con Fernando González Lucini es abrir la enciclopedia de la canción de autor española o latinoamericana, y la reflexión democrática. Ese pozo de sabiduría y conocimiento lleva mas de 50 años hablando, escribiendo y contando a todo aquél que le quiera escuchar como ha sido el recorrido de la poesía y la música solidaria, apasionada y comprometida. Para González Lucini las canción de autor es una reflexión sobre el ser humano porque retrata los suspiros tolerados y prohibidos de la sociedad. Y hay que cantarla como respirar.Fernando González Lucini (Girona, 1946) es Maestro Nacional, Licenciado en Pedagogía (1967-1970) y es mucho más que critico musical, es estudioso, analista y ensayista de la música de autor de nuestro país. Ha sido director durante seis años de los programas de radio “Las voces de la música” de Antena 3, “Donde la palabra se hace música”, "La isla del hombre libre" en COPE y este mismo programa en una segunda etapa en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Enamorado de la radio asegura que el medio le salvo la vida gracias a una “escuchante” de sus programas de noche. Ha sido fundador y vicepresidente de la Asociación para la Música Popular; creador y comisario de las exposiciones “Arte y Canción I y II”, “Cantemos como quien respira”en diferentes entidades públicas y “¡Volad canciones, volad!” en una exposición itinerante de Fundación Autor inaugurada en la Biblioteca Nacional de Madrid.En internet mantiene una constante actividad a través de Instagram y el blog “Cantemos como quien respira” y es colaborador de diferentes programas de RNE. Es autor de libros entre otros como “Sueño luego existo”, “La pequeña historia que le vio nacer” (1996), “Aprender a vivir” (1994-1997), “Canciones de ida y vuelta”, “Dos volúmenes de Antología de canciones de la emigración” (1988-1990). Autor de las biografías de Juan Bautista Humet, Luis Eduardo Aute y el “Universo Musical de la obra de Federico García Lorca”, “Mi vida entre canciones”, entre otros. Y la obra cumbre de la música de autor en tres volúmenes; “Y la palabra se hizo música” sobre España y el tercero dedicado a “El canto emigrado de Latinoamérica”.Amigo de Gabriel Celaya, Blas de Otero, Sánchez Ferlosio, se enorgullece de su amistad con el desaparecido Luis Eduardo Aute, y siempre agradecido a Raimon por descubrirle el apasionamiento del amor. Conversar con Fernando González Lucini es un regalo para el conocimiento sobre la literatura y la música de nuestro país tanto en los clásicos como en los autores del siglo XX. Te invito a entrar en el Estudio 8 y escuchar sus reflexiones sobre la poesía y la música popular española. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sergio González, una vida entregada a la radio, Medalla al Mérito en el TrabajoSergio González Otal (Barcelona, 1938) es el secreto mejor guardado del crecimiento de la Cadena Ser en sus múltiples formatos, y por ende de la radio en España, porque su esquema ha sido utilizado por las demás cadenas. Partiendo de los eslabones locales llegando a conformar el enorme crecimiento de la radio en España en los últimos 40 años.Primero como trabajador en diferentes departamentos de Radio Madrid para posteriormente encargarse de la gestión de Radio Algeciras, y de ahí de nuevo el salto a la central para ir creando sociedades y alianzas con demás empresarios para unirles a las diferentes empresas y cadenas de la Ser desde la dirección de Expansión primero y posteriormente de Relaciones Corporativas e Institucionales. Haciendo crecer la cadena a través de dichos acuerdos debido a la cicatería de las administraciones públicas en la escasa concesión de emisoras a la SER. Pieza fundamental en el encaje en la cadena tras la operación con Antena 3.Pero ante todo Sergio siempre ha sido un hombre preocupado por la radio local porque como dice el “esta bien -bueno esta mal- lo de Ucrania y Gaza, pero el ciudadano de cada ciudad y pueblo se pregunta que hay de lo mío”, y “lo mio” es la información local. Y desde ahí crecer a lo nacional e internacional y las nuevas tecnologías.Un hombre que ha desarrollado toda su carrera en la SER infinitamente agradecido a dos personas fundamentales para el Ramon Varela Pol y Augusto Delkáder Teig. Es poseedor de la Medalla al Mérito en el Trabajo entregada por Alfredo Pérez Rubalcaba en 2009 después de 70 años entregado a su pasión por el medio radiofónico.Conversar con el es un regalo de conocimiento y amor por la radio y por su casa, la Ser. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nuestros personaje invitado en esta ocasión es Alfredo Relaño Estapé. Se ha dicho que es el Alfredo Di Stefano de la comunicación deportiva. Es el único periodista español que forma parte del jurado del Balón de Oro. Ha sido jefe de deportes de El País, la Cadena Ser, Canal+ y director de el Diario As. Y en todos los campos siempre innovando para escuchar, ver y leer el fútbol como a le gustaba como oyente, espectador o lector. De Relaño se ha dicho que ha inventado un género periodístico en televisión.A los que el deporte en general y el fútbol en particular nos ha atrapado tenemos mitos que nos han hecho disfrutar desde la infancia y les hemos seguido como referentes, desde las épocas de los Di Stefano, Kubala, Cruyff, Beckenbauer, la “Quinta del buitre, el Dream Team”, los Juegos Olímpicos. En aquellos tiempos sus éxitos y emociones nos eran trasladados por auténticas leyendas deportivas como Juan de Diego, Enrique Gil de la Vega (Gilera), Pepe Bermejo y Vicente Marco, Pedro Escartín, Andrés de Sendra, Rafael Gómez Riondo (Rienzi), Julián García Candau, Fielpeña.Personalmente he seguido a Relaño desde 1983. Un periodista al que que desde que le leí por primera vez en El País se convirtió en mi referente deportivo en el periodismo por su lucidez y claridad de planteamientos, por su amor al deporte y mas concretamente al fútbol. Ha descubierto y lanzado las carreras de José Ramón de la Morena, Paco González y Manolo Lama. En Canal+ a Michael Robinson y Carlos Martínez. Renació al casi muerto Diario As. Innovó en todas las áreas de la radio, la televisión y el periodismo escrito. Y de todo ello hablamos con el en Estudio 8. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.