Jazz en las rocas

Una plática con el compositor y multiinstrumentista Pedro Dabdoub sobre su proyecto Jazzpango y la manera en la que surgió desde la búsqueda de un nuevo sonido popular y mexicano. También hablamos sobre el poder de la música para hacernos sentir, conectarnos y curarnos.

La cantante y compositora argentina Sofía Rei nos comparte su opinión acerca de los géneros musicales y cómo deberían ya ser obsoletos en nuestros días y sobre el papel que tiene la música respecto a los cambios sociales y qué tanto pueden o deben involucrarse los artistas.

Un capítulo en el que Leonardo Prieto, músico mexicano radicado en Holanda, se sienta para platicar de la naturaleza cíclica de la música y del fenómeno actual por el que atraviesa el jazz en el que adopta sonidos de diversos géneros, los hace suyos y convive como si del mismo lenguaje musical se tratara.

Frescia es una multiinstrumentista, cantante, productora y compositora chilena que ha tenido la fortuna de asociarse con gigantes del jazz como Herbie Hancock, Wayne Shorter y Esperanza Spalding. Desde el bajo ha construído una carrera envidiable para cualquier músico y en este capítulo cuenta cómo lo hizo y los fascinantes encuentros que ha tenido con músicos titánicos.

Una plática con Jerónimo González, un músico que abraza el sonido de distintos estilos de música mexicana tradicional y los ha usado para crear, de mano de sus diversos proyectos, una discografía rica en tradición e innovación. Hablamos de su proceso e historia con ese tipo de música y de su amor por la jarana.

La tradición de las big bands en México se mantiene viva gracias a personajes como Ernesto Ramos, director de la Big Band Jazz de México. En este capítulo nos habla sobre el camino recorrido como director de esa agrupación y las grandes colaboraciones que ha tenido.

Nació en California, creció en Puerto Rico, con padre mexicano y madre dominicana, ella es Mireya Ramos, una violinista, cantante y compositora, mente maestra detrás de un interesante proyecto que combina el jazz y el mariachi. En este capítulo conocemos el camino de este proyecto y cómo llegó a ganar un Latin Grammy con su primer álbum.

Elijah Fox, un músico que parece conocer personalmente a todos quienes hacen jazz en 2025 se tomó un descanso de crear, producir y promover su música, y aprovechó su más reciente visita a México para detenerse en el podcast y platicar sobre cómo, casi de la noche a la mañana, una de sus canciones le dio un impulso a su carrera gracias a Drake. También nos recomienda un álbum de John Coltrane para iniciar nuestra afición en el jazz.

Adrián Flores es un contrabajista que disfruta el jazz y sabe exactamente por qué. En este episodio nos comparte lo que él considera que hace que un concierto de jazz sea especial y nos explica por qué el jazz se comporta como un lenguaje.

Vincen García es un bajista español que ha formado su carrera en gran medida gracias a las redes sociales. Con ellas ha podido desarrollar su propio estilo con libertad creativa. En este capítulo hablamos de eso, de los bajistas que lo han inspirado y de cómo un buen bajista hace una buena banda.

Hay diversas instituciones en México que han creado y mantenido viva la escena de jazz local, El Cuarteto Mexicano de Jazz es una de las de más tradición y Francisco Téllez, fundador del grupo y fundador también de la Licenciatura en Jazz de la Escuela Superior de Música, la primera en México, se toma unos tragos en este capítulo hablando de lo mucho que ha cambiado el jazz a lo largo de las décadas.

Un músico interesante con una sólida visión musical. Alan Villanueva es un saxofonista mexicano que no pierde de vista sus raíces cuando toca jazz y es gracias a eso que ha formado un estilo propio y reconocible. En este capítulo hablamos de la multiculturalidad del jazz y de lo importante que es mantener al jazz cerca de nuestras culturas.