Jazzheads Berlin - der Podcast der Global Jazz Academy Berlin

Wenn Harmonien die Geschichte verändern Wie verändert sich eine Melodie, wenn wir ihr einen völlig neuen harmonischen Kontext geben? In der neuen Jazzheads-Folge geht es um Topnotes, Pivot-Töne und überraschende harmonische Wendungen – und darum, warum eine gute Reharmonisation ein bisschen wie gutes Storytelling funktioniert. Anhand konkreter musikalischer Beispiele schauen wir uns an, wie schon einfache Mittel wie Bassbewegungen, Shell Voicings oder eine bewusst geführte Topnote die Wirkung einer Melodie komplett verändern können. 🎧 Jetzt reinhören und neue Ideen fürs Begleiten, Arrangieren und Komponieren mitnehmen. Von David Riaño Molina

Heute geht es darum, wie man Melodien mit Akkorden harmonisiert und ihr dieses Prinzip auf bekannte Standards anwenden könnt. Der großartige Jazz-Pianist Barry Harris hat zu der Harmonisation von Melodien, eine sehr effektive und zugängliche Herangehensweise entwickelt. Das Ergebnis? Chord Melody Von der Harmonisation einer Tonleiter bis hin zur Harmonisation von bekannten Standards wie: There will never be another you.

Hallo und willkommen zurück zu einer neuen Episode von Jazzheads, dem Podcast der Global Jazz Academy. Heute geht es darum, wie man Rubato spielt. Jeder spricht mit einer gewissen Melodie und einem flexiblen dynamischen Rhythmus. So frei wie ein gesprochener Satz klingt, so frei klingt in der Musik eine Rubato gespielte Phrase. Erst wenn man einen gesprochenen Rhythmus einer proportionierten Zählzeit unterordnet, etwa wie beim Rap, bekommt man einen konstanten Rhythmus bzw. Tempo.

In dieser Folge sprechen wir über die Rollenverteilung in einer Jazzband: Wer führt, wer begleitet – und wie entsteht musikalische Magie im Zusammenspiel? Dominik Hahn erklärt typische Aufgaben der Instrumente, was sich im Solo verändert, wie nonverbale Kommunikation funktioniert – und warum Zuhören oft wichtiger ist als Spielen. Jetzt reinhören – für mehr Verständnis, besseres Zusammenspiel und neue Inspiration an deinem Instrument!

Wie übt ein Jazzschlagzeuger – und was können andere Musikerinnen und Musiker daraus mitnehmen? In dieser persönlichen Podcast-Folge gibt Dominik Hahn einen Einblick in seine tägliche Überoutine am Schlagzeug. Er spricht über Techniktraining, kreatives Spielen mit Besen, den Einsatz des Metronoms und die Arbeit mit Jazzaufnahmen – und zeigt, wie man zwischen zielgerichteter Vorbereitung und langfristiger Entwicklung unterscheidet. Eine Folge voller Impulse für alle, die tiefer in ihr Instrument, ihren Sound und ihr Timing eintauchen möchten – ganz egal, was sie spielen. Sprecher: Dominik Hahn