Meditación y relajación

Discografía Hilary Stagg (parte 7 y Final): A Tribute (Un homenaje) [2000] Biografía Hilary Stagg (que debe su nombre a Sir Edmund Hillary, el famoso alpinista) había tocado el sousáfono en la banda de la escuela secundaria y era electricista cuando asistió a un concierto de Andreas Vollenweider cuando tenía veintitantos años. Se sintió tan inspirado que compró un pequeño arpa. Intentó tomar lecciones formales, pero rápidamente decidió que aprendería a tocar el arpa de otra manera. Hilary creía en los sueños lúcidos y los practicaba como una forma de bailar con la musa en sus sueños y explorar su energía musical creativa. Utilizó esta energía como una forma de componer música en su “sueño” y, en última instancia, se convirtió en el núcleo de sus composiciones. A medida que experimentaba, Hilary desarrolló un estilo melódico suave pero potente que le dio un nuevo significado a la música relajante y tranquilizadora. Comenzó a actuar con regularidad, refinando su técnica y confianza. Los resultados de su trabajo y dedicación se pueden escuchar en todos los títulos de su discografía. Hilary también ha trabajado como buzo comercial en el Mar del Norte, pasando muchas, muchas horas bajo el agua, por lo que no es sorprendente que su música sea similar a flotar en el océano: ola tras ola reflejando la espiral de la vida a medida que nuestro planeta se mueve a través de los cielos. Es evidente que Hilary tiene un enorme respeto por el arpa, ya que sigue tocándola y hablando de su experiencia con ella. “Hay algo en el arpa que cautiva no solo al oyente, sino que también llega a una parte de mí que es difícil de describir o comprender”, explicó Stagg. Y cuando escuchas su trabajo, parece inconcebible que el viaje musical de Hilary Stagg fuera relativamente breve. Con el correo que llegan regularmente de sus seguidores devotos, muchos de ellos describiendo sus experiencias curativas con la música, está claro que el sonido único de Stagg tiene un profundo efecto en las personas, sin importar cuáles sean sus gustos musicales. Hilary murió repentinamente después de una breve enfermedad en junio de 1999. Su música es nuestro regalo, lista para consolarnos y animarnos con solo tocar un botón. Sobre este último disco que cierra esta serie: La vida de Stagg se truncó en 1999, y este álbum es una colección de ocho piezas de sus cinco álbumes originales, además de una pieza compuesta para este homenaje en 2002, y dos piezas aportadas por Kevin Kern y Andreas Vollenweider, la principal fuente de inspiración musical de Stagg. La música es relajante y apacible, y es una excelente manera de relajarse y bajar el ritmo. Las notas están repletas de testimonios de personas que se han sentido increíblemente conmovidas y sanadas (física y emocionalmente) por la música de Stagg. Su música ha tocado muchas vidas y seguirá haciéndolo. Si necesitas algo de elevación espiritual o simplemente un poco de música dulce y suave para disminuir el ritmo cardíaco, ¡esto definitivamente hará la magia!. Disfruten, por favor. Temas: 01-Land Of Oz (Dream Spiral) 02-Feeling It All (Feather Light) 03-Forever and a Day (Sweet Return) 04-To Sleep On Angel's Wings (Written-By – Kevin Kern) 05-A New Beginning (Feather Light) 06-Flight Feet & Root Hands (Composed By – Andreas Vollenweider) 07-Pachelbel Canon in D (Beyond the Horizon) 08-Kindred Spirit (Composed By – 2002 Band 09-Inspirations (The Edge of Forever) 10-Dream Spiral (Dream Spiral) 11-Sweet Return (Sweet Return)

Discografía de Hilary Stagg (parte 6) Sweet Return (Dulce regreso) [1997] Biografía Hilary Stagg (que debe su nombre a Sir Edmund Hillary, el famoso alpinista) había tocado el sousáfono en la banda de la escuela secundaria y era electricista cuando asistió a un concierto de Andreas Vollenweider cuando tenía veintitantos años. Se sintió tan inspirado que compró un pequeño arpa. Intentó tomar lecciones formales, pero rápidamente decidió que aprendería a tocar el arpa de otra manera. Hilary creía en los sueños lúcidos y los practicaba como una forma de bailar con la musa en sus sueños y explorar su energía musical creativa. Utilizó esta energía como una forma de componer música en su “sueño” y, en última instancia, se convirtió en el núcleo de sus composiciones. A medida que experimentaba, Hilary desarrolló un estilo melódico suave pero potente que le dio un nuevo significado a la música relajante y tranquilizadora. Comenzó a actuar con regularidad, refinando su técnica y confianza. Los resultados de su trabajo y dedicación se pueden escuchar en todos los títulos de su discografía. Hilary también ha trabajado como buzo comercial en el Mar del Norte, pasando muchas, muchas horas bajo el agua, por lo que no es sorprendente que su música sea similar a flotar en el océano: ola tras ola reflejando la espiral de la vida a medida que nuestro planeta se mueve a través de los cielos. Es evidente que Hilary tiene un enorme respeto por el arpa, ya que sigue tocándola y hablando de su experiencia con ella. “Hay algo en el arpa que cautiva no solo al oyente, sino que también llega a una parte de mí que es difícil de describir o comprender”, explicó Stagg. Y cuando escuchas su trabajo, parece inconcebible que el viaje musical de Hilary Stagg fuera relativamente breve. Con el correo que llegan regularmente de sus seguidores devotos, muchos de ellos describiendo sus experiencias curativas con la música, está claro que el sonido único de Stagg tiene un profundo efecto en las personas, sin importar cuáles sean sus gustos musicales. Hilary murió repentinamente después de una breve enfermedad en junio de 1999. Su música es nuestro regalo, lista para consolarnos y animarnos con solo tocar un botón. Temas: 01-Sweet Return 02-Reflections Of Love 03-Thinking Of You 04-Forever And A Day 05-Homeward Bound 06-New Terrain 07-Simply Beautiful 08-Evening Song 09-Pleasant Dreams

El álbum "Christmas Carols" de Greg Maroney & Brenda J Johnson invita a redescubrir villancicos clásicos con nuevos matices: a través del dúo de piano y cello, canciones como “Silent Night” o “O Holy Night” (y otros estándares del repertorio navideño) cobran vida con una sobria delicadeza. Los 9 temas del disco ofrecen una experiencia íntima y reflexiva, muy distinta de las producciones comerciales navideñas. Los arreglos priorizan la melodía y la pureza emocional, haciendo que cada canción sea perfecta para una velada tranquila, cerca del calor del hogar, evocando la nostalgia, la paz y la espiritualidad propias de la temporada. Su sonido minimalista permite que cada melodía antigua cobre nueva vida, realzando la belleza melódica sin artificios. Temas: 01. Carol of the Bells 02. What Child Is This 03. O Come, O Come, Emanuel 04. O Holy Night 05. Hark! the Herald Angels Sing 06. In the Bleak Midwinter 07. O Come, All Ye Faithful 08. A Day, Bright Day of Glory 09. Silent Night

Greg Maroney es un concertista de piano que comenzó a estudiar jazz y piano clásico a los 5 años, pero también estudió música de Oriente Medio y la India. Además de intérprete, Maroney también es compositor. Greg tiene una gracia fácil al piano que proviene de una relación de toda la vida con el instrumento. Su música es emocionalmente rica pero pacífica, y captura la belleza y majestuosidad de la vida. Se inspira en gran medida en su entorno natural y en sus experiencias de vida. Él y su esposa viven en una pequeña granja en el centro sur de Pensilvania, donde cultivan gran parte de sus propios alimentos, crían pollos y viven en armonía con la naturaleza. Su música se escucha en todo el mundo y su esperanza es que haga del mundo un lugar mejor para todos nosotros. Temas: 01. From Me to You 02. Here to Forever 03. Song of Peace 04. The Way You Change Me 05. Between Two Worlds 06. Crossing Over 07. From Afar 08. Dreamers Like Me 09. Find Your Place 10. Threads of Fate 11. Edge of Silence 12. The Unmasked Truth

El álbum "Mångata" de Deuter continúa su tradición de fusionar música ambient, world y New Age. El título, "Mångata", hace referencia a la palabra sueca que significa "camino lunar", y describe el reflejo de la luz de la luna en el agua. Esto refleja la naturaleza contemplativa y serena del álbum, evocando sentimientos de tranquilidad, conexión con la naturaleza y los misterios del cosmos. Motivado por el deseo de expresar una profunda conexión con el mundo natural y recibir inspiración de él, Deuter es conocido por crear música que fomenta la paz interior, la sanación y la calma del mundo. El álbum invita al oyente a sentirse conectado a tierra y animado, como la conexión entre la Tierra y la luz reflejada en la luna. Una búsqueda de Deuter de música para la sanación personal y colectiva. Temas: 01. Mångata 02. Horizon Light 03. Écho de la Lune 04. Mondklang mit Perlen 05. Northern Lights 06. Fjallastelpa 07. Moonlight Rêverie 08. Resonance of Silence 09. Sunset Gratitude

Sonic Calm 2, el más reciente álbum de Alexander Sussman, representa una exploración sonora profunda y delicada que invita al oyente a transitar por un refugio interno de serenidad y contemplación. Compuesto por nueve pistas, incluyendo “Hymn”, “Twilight” y la introspectiva “Sonic Calm”, el disco combina melodías lentas y armonías luminosas con texturas electrónicas sutiles, creando un ambiente meditativo y envolvente. La fusión de su formación clásica con elementos modernos permite que cada tema funcione como una pequeña pausa consciente, un espacio de conexión entre el exterior agitado y el silencio interior. Es un álbum ideal para la introspección, la relajación o simplemente para quienes buscan calma, equilibrio y presencia en su vida cotidiana. Temas: 01. Hymn 02. Hygge 03. Twilight 04. Nocturne 05. Reverie 06. Hypnagogia 07. Introspection 08. Retreat 09. Sonic Calm

"Gloria" es una obra instrumental que fusiona sensibilidad contemporánea y profundidad espiritual. A través de composiciones para piano llenas de matices, Neill Patton invita al oyente a una experiencia íntima y contemplativa, donde cada melodía parece surgir de un espacio de calma y reverencia. El álbum destaca por su equilibrio entre sencillez y sofisticación, utilizando texturas suaves y armonías luminosas que evocan una sensación de esperanza. Con un enfoque claramente emotivo, el álbum "Gloria" logra transmitir tanto recogimiento como expansión, convirtiéndose en un viaje musical que acompaña momentos de reflexión personal. La interpretación de Patton, siempre precisa y llena de calidez, consolida este proyecto como una pieza significativa dentro de su catálogo artístico. Temas: 01. O Come, O Come, Emmanuel 02. Joy to the World 03. Still, Still, Still 04. What Child Is This 05. Hark! The Herald Angels Sing 06. The Christ Child Lullaby 07. Gabriel's Message 08. It Came Upon the Midnight Clear 09. Emmanuel (God With Us) 10. Bring a Torch, Jeanette, Isabella 11. Silent Night

Discografía de Hilary Stagg (parte 5) Winter Magic (Magia de invierno - Christmas Album) [1995] Biografía Hilary Stagg (que debe su nombre a Sir Edmund Hillary, el famoso alpinista) había tocado el sousáfono en la banda de la escuela secundaria y era electricista cuando asistió a un concierto de Andreas Vollenweider cuando tenía veintitantos años. Se sintió tan inspirado que compró un pequeño arpa. Intentó tomar lecciones formales, pero rápidamente decidió que aprendería a tocar el arpa de otra manera. Hilary creía en los sueños lúcidos y los practicaba como una forma de bailar con la musa en sus sueños y explorar su energía musical creativa. Utilizó esta energía como una forma de componer música en su “sueño” y, en última instancia, se convirtió en el núcleo de sus composiciones. A medida que experimentaba, Hilary desarrolló un estilo melódico suave pero potente que le dio un nuevo significado a la música relajante y tranquilizadora. Comenzó a actuar con regularidad, refinando su técnica y confianza. Los resultados de su trabajo y dedicación se pueden escuchar en todos los títulos de su discografía. Hilary también ha trabajado como buzo comercial en el Mar del Norte, pasando muchas, muchas horas bajo el agua, por lo que no es sorprendente que su música sea similar a flotar en el océano: ola tras ola reflejando la espiral de la vida a medida que nuestro planeta se mueve a través de los cielos. Es evidente que Hilary tiene un enorme respeto por el arpa, ya que sigue tocándola y hablando de su experiencia con ella. “Hay algo en el arpa que cautiva no solo al oyente, sino que también llega a una parte de mí que es difícil de describir o comprender”, explicó Stagg. Y cuando escuchas su trabajo, parece inconcebible que el viaje musical de Hilary Stagg fuera relativamente breve. Con el correo que llegan regularmente de sus seguidores devotos, muchos de ellos describiendo sus experiencias curativas con la música, está claro que el sonido único de Stagg tiene un profundo efecto en las personas, sin importar cuáles sean sus gustos musicales. Hilary murió repentinamente después de una breve enfermedad en junio de 1999. Su música es nuestro regalo, lista para consolarnos y animarnos con solo tocar un botón. Temas: 01-The First Noel 02-It Came Upon A Midnight Clear 03-O Holy Night 04-What Child Is This? 05-O Come Emmanuel 06-Do You Hear What I Hear 07-We Three Kings 08-O Come Let Us Adore Him 09-Angels We Have Heard On High 10-Silver Bells 11-Still, Still, Still / The Holly And The Ivy