Monte le Son

▶ Monte le Son, le podcast # 117 Attention, épisode exceptionnel : vous allez découvrir la vie folle de Christophe Samé, l'invité de Salman et et Daz, et vous plonger dans l'univers des free parties. Dans les années 90, alors qu'il est adolescent, Christophe découvre la techno, les raves et devient DJ/producteur. Il finit par rejoindre le collectif et sound system "Heretik System", devient connu sous le nom Rokette77, et forme une bande soudée avec ses acolytes Popof, Noisebuilder, KRS, Nout, Léo, ou encore Beuns. Cette joyeuse bande organise de nombreuses free parties, et le collectif devient culte au fil des fêtes d'anthologie organisées au nez et à la barbe des autorités (la gare de fret de Bercy, la piscine Molitor, l'Olympia...). Christophe va devenir un expert de la fête, avant de s'exiler au Liban, où il participera à l'organisation de la première rave party du pays. Sa nouvelle vie libanaise l'amènera à produire du mobilier, puis à se professionnaliser dans la production de décors pour de nombreuses marques (Christian Dior, Netflix, etc.) et fêtes. Aujourd'hui, à la tête de la société IN/OFF, Christophe travaille pour les plus gros clubs du monde : le Hi, le Ushuaïa, et même le récent UNVRS dont il a fait tout le design. Vous l'aurez compris, des free parties sauvages aux décors de David Guetta, le parcours de Christophe Samé est fascinant ! Ne ratez pas cet épisode, et n'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 1:32 Présentation de Christophe 08:07 Du punk aux free parties, les débuts avec Heretik 15:45 La culture sound system 29:00 Rave ou free party ? 32:15 Le fonctionnement d’un collectif 46:34 Organiser des fêtes mythiques (Bercy, Molitor, etc.) 59:53 Des salariés aux nomades, qui sont les teufeurs ? 1:05:49 Le film Sirat 1:09:23 Une vie d’excès… 1:16:37 Les esthétiques musicales et visuelles de la free party 1:30:18 Quelle place pour les femmes ? 1:42:47 L’institutionnalisation d’Heretik 1:46:53 L’arrivée à Ibiza (les clubs Ushuaia et Hi) 1:51:10 Construire des décors pour les plus gros shows du monde 2:02:15 Des hippies au bling bling : Ibiza a changé 2:12:06 Les projets futurs (club à Paris, Saint-Ouen, Moyen-Orient, etc. 2:14:46 La répression et la future loi sur les free parties 2:21:08 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché Miniature : Oncle Sid Crédit photo de Christophe : Harry Annoni :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast

▶ Monte le Son, le podcast # 115 Le podcast des passionnés de musique continue son exploration du jazz ! Et cette fois, Salman et Daz ont voulu mettre en valeur une dimension passionnante de cette musique : le politique. En effet, dès ses débuts, le jazz véhicule des idées sur la société, et des combats. On pense forcément à sa naissance dans un contexte de ségrégation aux États-Unis, et l'importance que revêt cette musique pour les Afro-Américains et les autres afro-descendants. Mais, loin des clichés, le jazz a su également embrasser d'autres causes, des formes politiques moins explicites, et largement dépasser le clivage "raciale". Plus que jamais, le jazz est synonyme d'ouverture, de partage, et s'avère être le contrepoint parfait à une musique parfois moins incarnée, marquée par la prise de pouvoir des acteurs du numérique et de l'IA. Et pour discuter de tous ces sujets, MLS a fait appel à deux musiciennes de talent : Flore Benguigui et Leïla Olivei. Flore est chanteuse, auteure et compositrice, plutôt issue du milieu de la pop, notamment avec son ancien groupe L'impératrice. Aujourd'hui, elle revient au jazz avec un nouvel album, tout en portant de nombreux projets féministes et musicaux, comme son collectif "Cherchez la femme". Quant à Leïla, cette pianiste, cheffe d'orchestre et compositrice multirécompensée est également une femme engagée. Grande connaisseuse de l'histoire du jazz et de Duke Ellington, la diplômée en philosophie et musicologie met régulièrement en lumière ses racines africaines, et les grands poètes de la négritude. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 02:24 Présentation Flore Benguigui 07:36 Présentation Leïla Olivesi 14:53 Les premiers amours jazz de Flore 22:45 Les premiers amours jazz de Leïla 28:13 Aimer le jazz = être en décalage ? 31:53 Les origines politiques du jazz 42:24 Le premier enregistrement jazz… par des blancs ! 48:36 Mary Lou Williams, jazz et féminisme 1:03:05 S’entourer de femmes pour faire un album jazz 1:07:39 Les voyages, l’Afrique, et la négritude 1:14:54 Streaming, IA… Produire un album aujourd’hui, un acte politique ? 1:31:29 Financer la musique (participatif, subventions, live, etc.) 1:31:45 Le futur du jazz est politique ? 1:42:05 Recommandations 1:58:57 i-330, la machine maison de Flore Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast

▶ Monte le Son, le podcast # 113 Dans cet épisode du podcast des passionnés de musique, Salman et Daz ont reçu des musiciens de grands talents : Selah Sue, Stéphane Galland, et Elvin Gallands. A eux trois, ils viennent de sortir Movin', un superbe album à mi-chemin entre la soul, le jazz et le hip-hop, et mixé par le légendaire inénieur du son Russel Elevado. Selah, Stéphane et Elvin sont donc revenus sur le travail de composition et de production de cet album, mais également sur leurs carrières respectives et leurs approches du métier de musiciens. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 02:02 Présentation de Selah Sue 03:42 Présentation de Stéphane Galland 05:18 Présentation d’Elvin Galland 07:47 Premier morceau du groupe 10:20 La rencontre entre Selah Sue et The Gallands 15:22 Travailler entre père et fils 20:11 Composer à 3 29:50 Faire un album à distance 37:55 Deuxième morceau du groupe 42:46 Travailler avec Russel Elevado (D’Angelo, The Roots, Erykah Badu, Alicia Keys, etc.) 49:54 Les débuts de Selah Sue 56:29 Quand un batteur découvre la production 1:03:35 Les débuts d’Elvin 1:10:10 Raggamuffin de Selah Sue, de l’appropriation culturelle ? 1:21:19 Selah et les difficultés du 2e album 1:26:44 Collaborations et posture professionnelle 1:38:07 Exposition, discrétion et réseaux sociaux 1:50:25 L’argent dans la musique 2:01:42 La Belgique, un autre monde ? 2:08:04 Dépression, santé mentale et physique 2:19:09 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast

▶ Monte le Son, le podcast # 111 Cette saison du podcast des passionnés de musique est décidément riche ! C'est en effet encore un artiste à la carrière exceptionnelle qui se joint à Salman et Daz pour ce 111e épisode : Arthur H. Arthur est auteur, compositeur et interprète. Depuis la sortie de son premier album en 1990, il ne cesse d'explorer différents univers musicaux, de la chanson à la musique électronique, en passant par le jazz, le rock, la musique contemporaine, ou même le milieu du cirque. Vous l'aurez compris, ce musicien valorise la liberté et les expériences, ce qui l'a même amené à publier de la poésie, écrire une BD, ou encore jouer dans un film de Tony Gatlif. Pour vous, Arthur est revenu longuement sur les grandes étapes qui ont marqué sa carrière, de plus de 35 ans, sur l'évolution de sa manière de travailler au fil du temps, et sur le monde de la musique qu'il côtoie depuis sa naissance à travers son père, l'artiste Jacques Higelin. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 01:29 Une tournée spéciale 04:36 Comment Arthur travaille 07:18 Présentation d’Arthur H 15:24 Le morceau qui représente 18:42 Les débuts, Berklee et le premier album 28:39 Les années 90, Tom Waits et le trip hop 38:00 La musique et les drogues 42:47 Le travail en studio et son matériel 45:27 Les années 2000, le succès et la crise du disque 1:07:59 Ses collaborations hip-hop 1:16:39 Composer autrement : home studio et autotune 1:27:37 La voix d'Arthur H 1:30:41 Arthur H et son public 1:38:12 Comment sortir du lot à l’ère du streaming ? 1:53:18 Le monde à besoin de musique 1:55:04 Quand Arthur H soutenait Hadopi 2:07:40 Recommandations ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 109 Vous l'avez probablement observé : ça fait quelque temps que la culture les années 2000 est de retour. Dans la mode bien sûr - on le voit dans la rue - mais également dans la musique ! Coïncidence ou non, le journaliste musical Maxime Delcourt vient de sortir un livre dans lequel il raconte une période courte, mais intense, des années 2000. Intitulé "Les années Bloghouse : D’Ed Banger à MySpace, itinéraires croisés d’une génération de fluokids.", l'ouvrage revient donc sur une génération d'artistes électro qui, portée par un élan régressif et punk, propose un mélange quasi inédit d'influences rock, rap, pop, etc. Ils s'appellent Justice, DJ Mehdi, Teki Latex, Para One, A-Trak, Uffie ou Yelle, pour ne citer que les plus populaires, et ils vont marquer l'Europe, puis le monde. Dans son livre, Maxime raconte que cette dynamique fascinante était accompagnée par des labels qui feront des dates (Ed Banger, Kitsuné, Institubes), une esthétique visuelle et vestimentaire forte (SoMe !), et surtout une révolution... internet et l'arrivée de l'ADSL ! Pour la première fois, le home studio se démocratise, le MP3 devient la norme, on télécharge de la musique via Napster, on découvre des morceaux sur des blogs, et l'on se rencontre au travers de MySpace... Le bouquin est excellent, et raconte une période charnière qui préfigure la musique d'aujourd'hui. Salman et Daz ont donc convié Max à venir le présenter, dans le podcast des passionnés de musique. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 02:27 Présentation de l’invité 06:55 Présentation du livre 12:21 Daft Punk, Soulwax, Erol Alkan, Diplo : l’art du mélange 16:38 Les bases de la « bloghouse » 31:39 Une culture du remix 37:04 Diversité de son, unité sociale ? 54:11 Ed Banger, Kitsuné, Institubes : les grandes familles 1:11:07 Un milieu uniquement d’homme ? 1:23:39 La culture du club, et la place du rap 1:35:15 Blogs, myspace, Napster, iPod : la révolution internet 1:53:25 La fin… 2:07:37 Quel héritage ? 2:19:33 Recommandations ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 107 20 ans ! 20 ans que J Dilla, compositeur majeur du rap américain, est décédé. Il n'avait que 32 ans, et laisse pourtant derrière lui un héritage majeur, qui dépasse largement la sphère hip-hop. Pharrel Williams, Kanye West, Erykha Badu, Flea des Red Hot Chili Peppers, ou encore le groupe Hiatus Kaiyote : tous reconnaissent avoir été fortement influencés par le beatmaker devenu légendaire. Afin de rendre hommage à Jay Dee, Salman et Daz ont décidé de lui dédier un épisode du podcast des passionnés de musique. De ses débuts à Detroit avec 1st Down puis Slum Village, aux collaborations folles avec D'Angelo, Common et les autres Soulquarians, en passant par son travail pour The Ummah et A Tribe Called Quest, ou encore Busta Rhymes, vous saurez tout sur la carrière de Dilla. Et pour apporter une véritable analyse de l'œuvre de l'artiste, et notamment ses nombreuses innovations techniques et rythmiques, MLS a réuni trois érudits à l'oreille fine : - le journaliste Raphaël Da Cruz - DJ Fab, pionnier du hip-hop en France et qui a côtoyé Dilla - Monomite, artiste/beatmaker (Jazzy Bazz, Alpha Wann, Prince Wally, Bonnie Banane, etc.) qui s'est beaucoup inspiré de J Dilla N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 04:36 Présentation de Raphaël Da Cruz 06:49 Présentation de Monomite 08:09 La dernière date de J Dilla, malade, à Paris 13:11 Présentation de DJ Fab 14:28 La soirée hommage, le 6 février 2026 15:24 Les origines de J Dilla 22:59 Ses débuts dans le rap et le rôle d’Amp Fiddler 28:00 Slum Village et Q-Tip le « pompeur » 37:18 Dilla Time : le rythme chez Jay Dee 46:52 Influence ou plagiat ? De Janet Jackson à Tupac 55:34 La période The Ummah et l’ultra-productivité 1:08:29 L’héritage dans le « hip-hop lofi » 1:10:43 Soulquarians, les avengers de la musique 1:27:50 Voodoo et l’ombre de Dilla 1:40:52 J Dilla le rappeur 1:49:02 Donuts, le testament 2:03:40 Le plus grand ? 2:08:27 Conclusion ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 105 Le monde de la musique est un écosystème complexe, composé de nombreux métiers et de structures variées, chargées d'accompagner ces professionnels. Mais sommes-nous tous égaux face à l'industrie musicale ? L'accès à l'information et aux accompagnements est-il vraiment assuré pour tout le monde ? Pour répondre à cette question, l'équipe de MLS a convié Anne-Valérie Atlan, alias Valou, Leila Bellot, et Andy Badamie. Dans l'épisode, ces trois fins connaisseurs de la filière musique ont dressé pour vous un panorama des grandes institutions de l’industrie (CNM, SACEM, SNEP, ADAMI, etc.). Quels sont les rôles de ces structures, et leurs limites ? Car bien trop souvent, les artistes et les autres professionnels de la musique rencontrent des difficultés à accéder à l'information. Vous allez vous rendre compte qu'il existe de nombreuses disparités entre les esthétiques musicales, et même entre les territoires français, notamment d'outre-mer... Valou et Leila sont les cofondatrices de Fédérap, une fédération qui regroupe les professionnels du rap hexagonal et ultramarin, afin de défendre cette musique et ses acteurs auprès de l'industrie. Andy est un producteur guyanais, responsable de l'agence administrative Le Chewingum. À travers cette structure, il aide les acteurs de la musique en Guyane dans leurs démarches administratives et juridiques. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 02:30 Présentation de Valou 08:22 Présentation de Fédérap et Leïla 12:45 Présentation d’Andy 15:56 Quand se professionnaliser ? 17:01 Label indépendant, ou pas ? 28:10 Les organismes de gestion collective et la question des droits 51:06 Le CNM et les inégalités de territoires 1:00:18 Gestion des droits : tous égaux ? 1:07:36 Se mettre à jour sur les changements 1:15:52 Les agrégateurs et la distribution 1:25:10 Le SNEP et les rapports de force au sein de la filière 1:38:16 Le cas de la Guyane, et les chiffres du streaming 2:00:34 Quelques autres structures à connaître 2:02:01 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 103 En 2025, les artistes femmes se heurtent toujours à de nombreuses difficultés. C'est la raison pour laquelle, dans ce nouveau numéro de MLS, Salman et Daz ont souhaité faire un point sur la place des femmes dans l'industrie musicale. Pour discuter de ce sujet éminemment important, ils ont convié l'artiste Mythie (Domitie de Lamberterie), à qui l'on doit le podcast Sisters of Sound, et la journaliste Morgane Giuliani, autrice du livre "Féminisme et musique, la pop de Madonna à nos jours". En s'intéressant aussi bien aux grandes pop stars qu'aux artistes de l'ombre, ces deux intervenantes de qualité dressent un portait de notre société, et dénonce le sexisme du milieu de la musique. Que se passe-t-il lorsqu'une artiste annonce à son entourage professionnel qu'elle est enceinte ? Pourquoi dit-on que les femmes sont mauvaises techniquement ? Le mouvement Me Too a-t-il permis de réduire les VSS (violences sexistes et sexuelles) ? Cet épisode aborde de nombreuses questions essentielles pour comprendre le milieu de la musique et ses manquements. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 00:54 Présentation des invités 03:59 Thème de l’émission 05:19 Les femmes dans la musique, un sujet ? 21:42 Quand les pop stars symbolisent la condition des femmes (Madonna, Spice Girls, Beyonce, Rihanna, Taylor Swift, Britney Spears, etc.) 31:20 Parler des femmes, un acte politique ? 36:07 Les femmes et la technique 41:29 Légitimité, genres et esthétiques 51:14 La sexualisation 1:03:00 La maternité dans le monde artistique 1:21:54 Les VSS (Violences Sexistes et Sexuelles) 1:38:37 Espoir et initiatives 1:46:17 Recommandations ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M?si=21ab521b99e548fb (les autres plateformes arrivent bientôt) Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Monte le Son, le podcast # 101 Dans le Tempo change de peau : nouveau nom, nouveau décor. Mais le coeur de l'émission reste le même, avec une longue discussion entre passionnés de musique. Et pour ce 101e épisode, c'est le fascinant musicien Yann Tiersen qui rejoint Salman et Daz. Révélé grâce à son album "Le phare" en 1998, puis la musique du film Amélie Poulain en 2001, Yann Tiersen est un artiste singulier. Loin des clichés véhiculés par le film de Jean-Pierre Jeunet, qu'il critique ouvertement, Yann est un passionné de sampling, de musique électronique, et un homme engagé et radical dans sa dénonciation de la colonisation des peuples et de la nature. Pour Monte le Son, il est revenu sur sa carrière et notamment ses aventures en van ou en voilier à l'autre bout du monde et son rapport aux instruments et à la composition. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 00:58 Présentation de l’invité 05:30 Entre musique acoustique et électronique 09:23 Une tournée en van… 15:24 … puis à la voile dans le Grand Nord ! 21:14 Le son de la révolution 26:47 S’inspirer de la mer pour composer 29:15 De la Bretagne à Gaza, l’importance des territoires 37:48 Sa manière de composer 51:25 Amelie Poulain, histoire d’une méprise 54:13 Le rapport au chant et à « sa voix de merde » 1:01:26 Composer la BO de Goodbye, Lenin! 1:06:40 L’après-cinéma et l’exploration musicale 1:16:18 Yann et le business de la musique 1:21:36 L’argent d’Amélie Poulain 1:25:37 La chronique de Daz 1:31:50 Yann, le rap et la presse musicale 1:36:33 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 99 Les esthétiques reviennent-elles inexorablement à la mode ? Alors qu'un engouement rock se fait sentir partout sur la planète (coucou Fontaines D.C.), il était temps que DLT, le podcast des passionnés de musique, se penche sur ce genre et sa vivacité en 2025. Salman et Daz se rattrapent donc, et convient pour l'occasion deux artistes, interprètes et producteurs de talent : Clément Savoye, moitié du groupe Kids Return, et Max Baby. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 01:16 Présentation des invités 06:14 La musique de Max Baby et Kids Return 18:09 Dynamique de groupe vs travail en solo 24:59 Le retour du rock 36:39 Modernité = hybridation ? 54:45 Pourquoi n’y a-t-il plus de révolution musicale ? 1:05:12 Méthodes de production et l’influence de Tame Impala 1:14:44 Être artiste solo et producteur 1:30:09 Musicien : du rêve à la réalité 1:40:07 Économie et entourage 1:51:40 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 97 Nous y sommes : c'est le dernier épisode de la saison du podcast des passionnés de musique. Salman et Daz reviendront évidemment en septembre pour une nouvelle année d'exploration du monde de la musique. En attendant, et pour clore l'année en beauté, nos deux compères reçoivent deux jeunes artistes très talentueux : Oscar Emch et Anaïs Cardot. Oscar a fait ses armes en tant que producteur/réalisateur et compositeur aux côtés d'Enchantée Julia, Luidji, Prince Waly, ou encore Tuerie. Ce multi-instrumentiste mène en parallèle une carrière solo ponctuée par deux EP et, récemment, la sortie d'un premier album intitulé "Ma Voix". Anaïs, elle, s'est révélée encore plus récemment avec l'EP Pink Magnolia sorti en 2023. Sa voix exceptionnelle et son goût pour les productions élégantes ont vite séduit le grand public et les professionnels. C'est ainsi qu'à peine sa jeune carrière entamée, elle se retrouve à collaborer avec Wizkid, star internationale de l'afrobeats, et cumule les millions de streams. Oscar et Anaïs explorent, chacun à leur manière, la pop. Ils s'inscrivent dans une forme de nouvelle scène qui n'hésite pas à revendiquer le R&B comme une influence. Salman et Daz les ont donc interrogés sur leur rapport à cette esthétique, mais également sur leurs parcours très différents, qui illustrent la diversité des manières de lancer une carrière en 2025. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation des invités 07:03 La musique d’Oscar 10:40 La musique d’Anaïs 14:42 Une nouvelle scène RnB ? 23:51 La limite des étiquettes 36:20 Les processus créatifs 42:00 Les collaborations, un outil essentiel ? 48:20 Un featuring avec Wizkid 57:32 Quand Julien Doré veut devenir Anderson Paak 1:01:18 Faut-il être connu pour avoir la confiance ? 1:03:54 Les industry plants 1:12:59 Les accompagnements artistiques 1:23:43 Se construire sur scène 1:33:28 Oscar et Tuerie 1:38:26 Anaïs et Vicky R 1:41:15 Le futur d’Oscar et Anaïs 1:47:20 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 95 Attention, OVNI ! Cette semaine, Salman et Daz reçoivent deux artistes à l'origine de "L'Orguasme", un album fascinant et provocant, à la croisée de la musique dévotionnelle et d'une ode au plaisir charnel. Derrière ce projet fou, on trouve Bonnie Banane et Joseph Schiano di Lombo. Tous les deux mènent depuis plusieurs années des carrières insolites à la croisée des esthétiques et des arts. Leur quête de liberté et de beauté les a amenés à se rencontrer, et à donner vie à un album en duo. Ou plutôt en trio ! Car ce projet musical fait la part belle aux voix de Bonnie et Joseph, mais également à l'orgue. Cet instrument colossal, voire monstrueux, est le véritable acteur d'un trio étonnant. Lui qui est souvent associé à la musique religieuse et aux églises, se voit réapproprié par Joseph et Bonnie, afin de célébrer le plaisir, avec finesse et respect. Trouve-t-on facilement un orgue pour enregistrer un album ? Comment se sont passées les répétitions dans une véritable église ? Comment convaincre des partenaires et le public avec un projet aussi fou ? L'équipe de DLT a posé toutes ces questions aux artistes, et interroge au passage la place de l'originalité et de la liberté dans la musique d'aujourd'hui. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation des invités 10:17 Qu’est-ce que L’Orguasme ? 12:33 Les origines du projet 25:00 Enregistrer de l’orgue : un défi 31:08 Travailler dans une église 42:10 De l’orgue en studio 47:09 Des couilles derrière les oreilles 49:35 L’éclectisme et la liberté musicale 1:13:11 Les contraintes du métier 1:33:05 Faut-il se consacrer à la musique ? 1:41:15 Croiser les arts 1:50:18 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

▶ Dans le Tempo # 93 Dans ce nouvel épisode du podcast des passionnés de musique, Salman et Daz reçoivent le compositeur, parolier, réalisateur et arrangeur Frédéric Lo. Homme de l'ombre, Frédéric mène une carrière prolifique et passionnante, mais discrète, en solo ou au service des autres. Passionné par le rock et la pop britannique, Fred connaît des débuts difficiles artistiques. Il finit par rencontrer le succès en relançant la carrière de l'écorché vif Daniel Darc, ex-membre du groupe Taxi Girl. C'est en effet lui qui compose l'album "Crèvecoeur", ce qui lui ouvrira de nombreuses portes. Ainsi, Maxime Le Forestier, Stephan Eicher, Alex Beaupain, Alain Chamfort, Marc Lavoine ou encore Alizée vont faire appel aux talents de Frédéric Lo. On le retrouve d'ailleurs derrière l'énorme tube de l'année 2009 "Hey You", de l'éphémère groupe Pony Pony Run Run. En 2022, 18 ans après "Crèvecoeur", une autre collaboration marquante débute pour Fred, qui accompagne la renaissance - encore une - de Pete Doherty. Ensemble, ils composent et interprètent l'album "The Fantasy Life of Poetry & Crime" qui est célébré par la critique. Comment garder son identité artistique tout en se mettant au service des autres ? N'est-il pas difficile de rencontrer un plus grand succès avec les autres, que seul ? Comment gérer, notamment financièrement, les périodes d'ombre puis de lumière ? À travers toutes ces questions, Salman et Daz ont tenté de retracer un parcours qui dit beaucoup de choses sur le monde de la musique. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Présentation de l’invité 03:38 Le bouillonnement des années 80 12:52 Des débuts difficiles 20:28 La collaboration avec Daniel Darc 37:52 Gérer le succès 44:05 Le tube avec Pony Pony Run Run 58:51 La collaboration avec Peter Doherty 1:23:13 Déléguer le business, ou gérer seul ? 1:27:18 Les albums solo 1:43:58 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché