"Parlez-moi d'humour mais pas que...!"

Jean Baptiste SiaussatIl y a des destins qui ne ressemblent à rien de connu, des parcours taillés dans une matière brute que personne n'a songé à polir avant eux.Fils du Périgord Noir, Jean-Baptiste Siaussat grandit entre les terres et les bêtes de Sainte-Orse, et exerce le métier d'agriculteur-éleveur jusqu'en 2007. Il a alors 25 ans, et quelque chose en lui refuse de rester. Il pose son bleu de travail, monte à Paris, entre au Cours Florent, en ressort diplômé mention Très Bien en 2010. Le terroir a produit un comédien.De cette formation, il tire immédiatement une troupe, les Compagnons d'Ulysse, avec laquelle il monte des spectacles dans des lieux d'exception : les châteaux du Périgord, les monuments nationaux, la Maison de Chateaubriand. Du théâtre populaire ancré dans les pierres et le patrimoine vivant.Avec son cousin Pierre-Yves Combradet, il co-écrit alors le spectacle qui va tout changer : La Revanche du Terroir, un one man show autobiographique où il incarne une galerie de personnages cocasses nés de la confrontation entre le monde rural et le milieu parisien. En 2019 le spectacle prend un tour plus engagé : il parle des difficultés de l'agriculture, rit de la ruralité avec tendresse et sans condescendance.Prix du Jury au Riant Festival de Brive en 2021, reprise à Paris en 2023, tournée en France et en Belgique. La Revanche du Terroir aura tenu près de dix ans.Et ce n'est pas fini. Son prochain seul en scène s'intitule Telle mère, telle terre.La terre, encore. Toujours. Mais autrement.Episode 77Production exécutive du podcast : yumeegoProduction éditoriale : Véronique BarbeDirection artistique du podcast : Alexandre BréalMontage/Mixage : Alexandre BréalAvec les voix de Véronique Barbe & William Piletsites web : www.lezardurire.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

NasserEt si l’humour était une manière de se présenter au monde, sans filtre, sans costume… presque à nu ? C’est exactement le terrain de jeu de Nasser, un humoriste qui transforme la scène en espace de vérité, entre confidences, observation et éclats de rire.Il sait poser le décor : un regard frontal, lucide, souvent drôle, parfois dérangeant, toujours sincère. Nasser y explore l’identité, les contradictions humaines, les zones de fragilité qu’on cache d’habitude… pour mieux les partager avec le public.Son parcours s’est construit dans la richesse du collectif : plateaux d’humoristes, travail en troupe, expériences croisées avec d’autres artistes où il affine son écriture et son sens du rythme. Cette école du groupe lui a donné une présence particulière, une capacité à dialoguer avec la salle, à capter les réactions et à ajuster son jeu en temps réel.Au fil du temps, il étend son terrain de jeu vers l’audiovisuel, apparaissant dans différents formats où son naturel et son authenticité trouvent leur place, que ce soit à la télévision ou dans des projets mêlant humour et regard social.Nasser, c’est un humour qui ne se contente pas de faire rire : il interroge, il rapproche, il révèle. Une parole directe, incarnée, et une manière bien à lui de dire au public, sans détour : “regardez… c’est nous.”Episode 65Production exécutive du podcast : yumeegoProduction éditoriale : Véronique BarbeDirection artistique du podcast : Alexandre BréalMontage/Mixage : Alexandre BréalAvec les voix de Véronique Barbe & William Piletsites web : www.lezardurire.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Raymond ForestierIl existe des humoristes qui arrivent sur scène avec toute une vie à raconter… Raymond a un talent certain pour transformer l’ordinaire en comédie.Comédien, humoriste, homme de scène avant tout, il s’est construit dans le théâtre et le travail de troupe, là où le rire se partage et se peaufine au fil des représentations. Cette école du collectif lui a donné le goût du jeu, du rythme et de l’écoute du public. Sur scène, Raymond n’est jamais seul : il dialogue, il observe, il raconte des histoires qui ressemblent un peu à celles de tout le monde, mais avec ce petit décalage qui déclenche le rire.Au fil des années, il multiplie les collaborations avec d’autres artistes, participe à des spectacles collectifs, à des plateaux d’humour, et développe un style chaleureux, accessible, profondément humain. Son humour s’ancre dans le quotidien, dans les petites absurdités de la vie, dans ces situations que l’on reconnaît immédiatement et qui prennent, sous son regard, une dimension savoureusement comique.On l’a aussi croisé dans des projets audiovisuels, au cinéma ou à la télévision, où son sens naturel du jeu et sa présence bienveillante trouvent facilement leur place.Raymond Forestier, c’est un raconteur d’histoires, un artisan du rire qui privilégie la sincérité à l’effet facile. Un humoriste qui ne cherche pas à impressionner, mais à partager — et qui, au passage, nous rappelle que la comédie est souvent là, juste devant nous.Episode 63Production exécutive du podcast : yumeegoProduction éditoriale : Véronique BarbeDirection artistique du podcast : Alexandre BréalMontage/Mixage : Alexandre BréalAvec les voix de Véronique Barbe & William Piletsites web : www.lezardurire.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Frédéric Fromet,Il y a des humoristes qui passent par l’écriture, d’autres par les punchlines…Frédéric Fromet lui, est entré dans l’humour par la musique — et il y est resté avec l’élégance d’un funambule et l’esprit d’un satiriste. À l’origine, formé au théâtre et au collectif, il explore très vite les scènes, les troupes, les ateliers partagés, où l’on apprend à jouer ensemble avant de se faire entendre. De cette école du groupe naît sa capacité à articuler texte, rythme et regard critique.Puis vient la radio, et c’est là qu’il trouve sa voie singulière. Sur des antennes où la parole est reine, Fromet invente la chanson d’actualité, ce format hybride où la mélodie devient une loupe, où le rire est un instrument d’analyse. Chaque semaine, il transforme les faits de société, les tensions politiques, les absurdités médiatiques en refrains taquins, mordants, souvent irrésistibles. On rit… et on y pense encore après.Mais Fromet ne s’arrête pas aux ondes. Sur scène, il déploie un spectacle musical complet, où ses compositions parlent autant d’amour que d’écologie, de politique que d’intime, avec une écriture ciselée et un sens du punch étonnamment mélodique. Le public le découvre alors non seulement comme satiriste, mais comme auteur-compositeur, capable de changer d’humeur et d’énergie en un accord de guitare.Sa voix s’est aussi posée à la télévision, où il apporte cette même capacité à synthétiser le monde en une phrase qui chante et qui frappe, avec humour et sensibilité. Pour lui, l’humour n’est pas un simple divertissement : c’est une manière d’observer, de questionner, de relier.Ce qui fait de Frédéric Fromet un artiste rare ? Une maîtrise du verbe et de la note, un sens aigu du collectif hérité de ses débuts en troupe, et cette manière unique de faire rire tout en éclairant. Une satire musicale qui bouscule, charme et reste en tête longtemps après le dernier accord.Bienvenue dans l’univers d’un humoriste qui chante le monde… pour mieux le faire sourire — et réfléchir.Episode 61Production exécutive du podcast : yumeegoProduction éditoriale : Véronique BarbeDirection artistique du podcast : Alexandre BréalMontage/Mixage : Alexandre BréalAvec les voix de Véronique Barbe & William Piletsites web : www.lezardurire.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nathalie BoileauCertaines carrières se dessinent à coups de rencontres décisives.Celle de Nathalie Boileau s’écrit très tôt au croisement du théâtre, du cinéma populaire et de figures majeures de la comédie française. Une trajectoire faite de jeu, de précision… et de belles complicités.Révélée au grand public dans les années 80, elle marque les esprits au cinéma avec Promotion canapé, où son énergie et son naturel s’imposent immédiatement. Très vite, elle enchaîne les projets et croise la route d’artistes emblématiques, notamment Smaïn, avec qui elle partage l’affiche et un goût commun pour une comédie fine, ancrée dans l’observation humaine plus que dans l’effet.Son parcours se construit ensuite entre cinéma, télévision et théâtre, avec une régularité rare. Nathalie Boileau devient ce visage familier que l’on retrouve dans de nombreux films et séries, capable de passer de la comédie au registre plus intime sans jamais perdre sa justesse. Elle incarne des personnages ancrés dans le réel, souvent drôles, parfois touchants, toujours crédibles.Ce qui la distingue, c’est cette élégance discrète du jeu, cette capacité à faire exister une scène sans la surjouer. Nathalie Boileau, c’est une actrice de rencontres, de parcours solides et de rôles qui laissent une empreinte durable. Une présence essentielle du paysage cinématographique et télévisuel français.Episode 59Production exécutive du podcast : yumeegoProduction éditoriale : Véronique BarbeDirection artistique du podcast : Alexandre BréalMontage/Mixage : Alexandre BréalAvec les voix de Véronique Barbe & William Piletsites web : www.lezardurire.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Foudil KaibouIl y a des humoristes qui parlent fort. Foodil Kaibou, lui, parle juste. Il observe le monde avec un calme trompeur, puis lâche ses vérités au moment exact où on ne les attend pas. Son humour avance à pas feutrés, mais il frappe toujours au bon endroit.Formé sur les scènes ouvertes, nourri par le travail en collectif et les plateaux partagés avec d’autres humoristes, Foodil s’est construit au contact du public, soir après soir. Il a fait ses armes au sein de troupes et de projets communs, où l’écoute, le rythme et la précision comptent autant que la vanne elle-même. Cette école du groupe a façonné son style : un humour posé, intelligent, profondément humain.Sur scène, il parle d’identité, de société, du quotidien et de ses absurdités avec une élégance rare. Jamais dans l’esbroufe, toujours dans la nuance. Il installe une atmosphère, prend le temps, et embarque le public dans un rire réfléchi, parfois tendre, souvent percutant.Foodil Kaibou, c’est un humoriste qui ne force rien, mais qui marque durablement. Une voix singulière, un regard lucide, et une présence qui donne envie de s’arrêter… et d’écouter.Episode 57Production exécutive du podcast : yumeegoProduction éditoriale : Véronique BarbeDirection artistique du podcast : Alexandre BréalMontage/Mixage : Alexandre BréalAvec les voix de Véronique Barbe & William Piletsites web : www.lezardurire.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

David AzencotIl y a des artistes qui commentent l’actualité…et puis il y a David Azencot, qui la passe au détecteur de mensonges avec le flegme d’un analyste et la précision d’un dramaturge. Ancien publicitaire — un métier où l’on apprend à vendre des idées parfois creuses — il a choisi de faire exactement l’inverse sur scène : remplir l’humour de fond, de sens, d’intelligence, sans jamais sacrifier le rire.Son parcours, c’est un virage maîtrisé : des agences de com’ aux plateaux de stand-up, des collectifs d’humoristes aux scènes plus engagées. Au fil de ses collaborations et de ses spectacles, David a construit un style bien à lui : une écriture dense, brillante, parfois mordante, toujours impeccable. Chez lui, la vanne n’est jamais gratuite : elle éclaire, elle démasque, elle dégonfle les fausses évidences.Son humour, c’est une chronique sociale en mouvement. Il aborde les sujets qui fâchent sans hausser la voix, il parle de politique sans donner de leçon, il explore la masculinité, la paternité, les contradictions de notre époque avec l’élégance d’un essayiste et la sincérité d’un comédien qui se met lui-même dans la ligne de tir.Ce que l’on retient de David Azencot, c’est sa capacité à transformer la complexité en clarté, le malaise en rire, la lucidité en spectacle. C’est l’humoriste qui vous fait rire d’un sujet auquel vous aviez juré de ne plus jamais penser. Un fin observateur, un raconteur d’histoires, un styliste du stand-up qui a fait de la scène sa tribune — mais une tribune où l’on sort plus léger qu’on est entré.Voici donc : un humoriste moderne, aiguisé, nécessaire. Voici David Azencot.Episode 55Production exécutive du podcast : yumeegoProduction éditoriale : Véronique BarbeDirection artistique du podcast : Alexandre BréalMontage/Mixage : Alexandre BréalAvec les voix de Véronique Barbe & William Piletsites web : www.lezardurire.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Docteur Mozz Il y a des artistes qui transforment chaque scène en laboratoire vivant. Le Docteur Mozz appartient à cette catégorie rare. Magicien depuis plus de deux décennies, il a façonné son identité en naviguant entre spectacles de rue, cabarets créatifs et collaborations fougueuses avec des collectifs d’artistes dont il a absorbé aussi bien l’énergie que les méthodes.Son histoire commence dans des compagnies où l’on mélangeait sans complexe théâtre, arts visuels et illusionnisme. Là, il a appris à faire de la magie un langage plutôt qu’un enchaînement de tours. Plus tard, au sein de troupes itinérantes, il s’est imprégné de la dynamique de groupe, du jeu à plusieurs voix, du plaisir de construire des effets qui ne prennent sens que lorsqu’ils sont portés par plusieurs interprètes. Ces années de déplacements, de rencontres improbables et de répétitions dans des lieux parfois franchement exotiques ont forgé sa manière de penser la scène comme un terrain d’expérimentation joyeux et collectif.Aujourd’hui, entouré d’une équipe soudée où se croisent techniciens, comédiens, musiciens et bidouilleurs d’effets spéciaux, le Docteur Mozz orchestre des spectacles où la magie s’entrelace avec la comédie, les illusions surgissent au détour d’un éclat de voix et chaque numéro raconte une petite histoire qui s’emboîte dans la suivante. Le rythme est rapide, les idées fusent, l’imagination circule d’un membre de la troupe à l’autre comme une étincelle qui ne s’éteint jamais vraiment.Cet épisode ouvre la porte de son atelier créatif, ce lieu réel ou mental où les cartes, les objets, les lumières et les corps deviennent matière à invention. Une plongée dans le travail d’un magicien qui a fait de la collaboration un moteur et du mouvement permanent un état naturel.Episode 53Production exécutive du podcast : yumeegoProduction éditoriale : Véronique BarbeDirection artistique du podcast : Alexandre BréalMontage/Mixage : Alexandre BréalAvec les voix de Véronique Barbe & William Piletsites web : www.lezardurire.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.