Passa de Fase Cast

Mario, Sonic, Zelda e outros personagens trocaram os controles pela TV em adaptações que foram do inesquecível ao inacreditável. Antes de games virarem grandes produções no cinema e no streaming, nossos personagens favoritos já se aventuravam pela televisão. E quem viveu essa época sabe que fidelidade ao jogo nem sempre parecia ser uma preocupação. No novo episódio do Passa de Fase Cast, eu, Mauro Junior, Matheus Reis e Mandi revisitamos algumas das animações baseadas em games que marcaram gerações para descobrir o que acontece quando tiramos os óculos da nostalgia. Será que aquele desenho que adorávamos continua bom? Qual personagem ganhou uma versão completamente diferente dos games? E entre Mario, Sonic, Zelda e tantas outras adaptações, quais realmente passaram de fase? Tem lembrança boa, algumas descobertas e momentos que fizeram a gente questionar como certas ideias conseguiram chegar à televisão. Quer descobrir quais sobreviveram ao nosso julgamento? Ouça o episódio completo nos apps de podcast ou assista no YouTube e depois conte pra gente qual animação baseada em games marcou a sua infância.

Um desenhista preso dentro da própria HQ, inimigos literalmente desenhados na sua frente e fases divididas em quadros de uma história em quadrinhos. Em 1995, Comix Zone chegou ao Mega Drive com uma ideia que até hoje parece diferente de quase tudo daquela geração. No episódio 351 do Passa de Fase Cast, eu e o Fael destrinchamos esse clássico por duas perspectivas. Eu entro com a minha visão de jogador, falando da experiência, das memórias e do que ainda funciona hoje, enquanto o Fael olha para o jogo pela ótica do game design, analisando suas mecânicas, escolhas e a forma como a HQ virou parte da própria jogabilidade. Também revisitamos a aventura de Sketch Turner, o visual absurdo para o Mega Drive, combate, dificuldade e, claro, aquela pergunta inevitável: Comix Zone é realmente um clássico ou a gente perdoa algumas coisas porque ele continua lindo?

No novo episódio do Passa de Fase Cast, eu (Mauro Junior), Matheus Reis e Mandi mergulhamos em um dos gêneros que mais cresceram nas últimas décadas: os games de sobrevivência. A conversa passa pelos elementos que definem um verdadeiro survival, como exploração, gerenciamento de recursos, construção de bases e a constante sensação de perigo. Também discutimos até que ponto essas mecânicas tornam a experiência divertida ou acabam transformando o jogo em uma segunda jornada de trabalho. Ao longo do episódio, relembramos títulos que ajudaram a moldar o gênero, como Minecraft, Subnautica, Valheim, ARK, Conan e outros que marcaram diferentes momentos da história dos games. Entre boas histórias, opiniões e algumas discordâncias, tentamos responder uma pergunta que parece simples, mas rende uma ótima discussão: **o que faz um game de sobrevivência continuar divertido depois de dezenas — ou centenas — de horas? Agora queremos saber: qual survival mais marcou a sua vida? E qual foi o jogo que fez você perder completamente a noção do tempo?