Podcast de Opus Organicum

Al igual que el impresionismo pictórico y literario, el impresionismo musical intenta representar la fugaz impresión de un momento. A diferencia del estilo clásico-romántico vienés, en el cual se valora ante todo la proporción y el equilibrio formal, en la música impresionista los compositores buscan plasmar una imagen sonora. A diferencia del estilo clásico-romántico vienés, en el cual se valora ante todo la proporción y el equilibrio formal, en la música impresionista los compositores buscan plasmar una imagen sonora. Manuel de Falla compositor y pianista español que influyó en las posteriores generaciones. Su estilo evolucionó desde el nacionalismo inicial y tendencias populares, como la zarzuela, hacia el Impresionismo. Después, su obra se vuelve completamente andalucista, en los últimos años la composición es pura, libre de tintes locales.

A Sea Symphony (Sinfonía del mar), también conocida como Sinfonía n.° 1 en re mayor, es una obra para soprano, barítono, coro y una gran orquesta que fue compuesta por Ralph Vaughan Williams entre 1903 y 1909, tras numerosas revisiones. Durante ese tiempo el compositor trabajó en una serie de canciones para orquesta y coro que más adelante pasarían a convertirse en la primera de sus nueve sinfonías. El estreno se celebró el 12 de octubre de 1910 en el Festival de Leeds con la interpretación de la orquesta y coro del festival bajo la dirección del propio compositor, que conmemoraba ese día su 38.º cumpleaños.

El postromanticismo va en busca de la belleza. Estos románticos tardíos tratan de retener una vida que se escapa y buscan todavía el mundo de la belleza, de lo exótico. Los artistas no se dan cuenta de cuan dura es la vida alrededor, sino que continúan el sueño romántico. La cadena de estos artistas no se interrumpe sino que sigue con Oscar Wilde y Rilke, así como en la pintura y en la música. Podría decirse que en el postromanticismo los viejos ideales perduran, aunque con tonalidades distintas, como en el caso del joven Debussy y en autores como Richard Strauss, Gustav Mahler o Max Reger. El romanticismo tardío anhela la continuidad de los valores románticos en una sociedad que cultural, política y socialmente nada tiene ya que ver con la sociedad en la vivieron por Chopin, Mendelssohn o Berlioz.

Adalbert Gyrowetz, (20 de febrero de 1763 - 19 de marzo de 1850) fue un compositor y director de orquesta checo. Nació en Ceské Budejovice (alemán: Budweis). Recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, que era organista. Estudió filosofía y derecho en Praga, pero se dedicó completamente a la música. Trabajó en muchos centros de la vida musical y también como director en varias casas nobles. Entre 1804 y 1831, trabajó como compositor y director de orquesta en el Teatro de la Corte de Viena. Murió en Viena. Como compositor, estuvo influenciado especialmente por Joseph Haydn. Entre sus obras tiene alrededor de 60 sinfonías; también escribió conciertos, serenatas, suites, óperas y canciones. Su música de cámara es muy rica, en especial sus cuartetos de cuerda. Una fuente de información muy importante es su propia autobiografía.

El romanticismo musical se manifiesta en el momento en el que se rompe la relación de dependencia del músico-lacayo sobre el príncipe. Los músicos de finales del XVIII se van independizando de la vida cortesana anterior (aunque siguen obteniendo encargos de potentados patronos) y comienzan a ganarse la vida dando recitales en una sociedad más democratizada, que accede y compra sus partituras musicales de editores como los afamados Breitkopf und Härtel. La imprenta y la demanda de música para el solaz de cada hogar burgués hacen posible el milagro de la gran expansión musical, de las cortes palaciegas a los hogares de las grandes ciudades. Frente a la obligación de componer para el mecenas que les patrocina, estos músicos comienzan a crear música para sí mismos, por el placer de hacerlo y volcando en sus pentagramas sus sentimientos de amor y desamor por el mundo y las personas que les rodean.

Un ejemplo de la música litúrgica de Salieri. Es una típica bomba del siglo XVIII. (Aunque, sin mucha originalidad.) Gracias a la película de Hollywood, _Amadeus_, Salieri es ahora «famoso por asociación». Era un músico capaz, pero no Mozart. Ni siquiera un Haydn. Desafortunadamente, debido a que fue eclipsado por uno de los compositores más grandes de todos los tiempos, la obra de Salieri no recibe el tratamiento que merece. Enl Coro de Niños St. Florian, hay niños cantores que no llegan cantar bien la música y marcar las notas como se indica en la partitura. Esto es especialmente notable durante partes del «Kyrie». Sin embargo, en su conjunto, la producción está pulida y bien hecha. A pesar de que los chicos tropiezan aquí y allá, sus esfuerzos generales son aceptables y, es uno de los pocos ejemplos de la música de Salieri que se interpreta. Esto es para alguien que está interesado en el trabajo de Salieri y, por lo tanto, pasará por alto algunas imperfecciones en la grabación.

La música ha sido compañera del ser humano desde los albores de los tiempos. Los antropólogos han descubierto vestigios de flautas de hueso, ocarinas de cerámica, arpas y restos de antiguos instrumentos de percusión como tambores, maracas, sistros, etc. Con el correr de los siglos la música siempre ha desempeñado un papel importante en las civilizaciones humanas, ya sea desde una vertiente militar, religiosa o lúdica. Se han descubierto en lapidas de la antigua Grecia símbolos de un primitivo sistema de notación, también presente en papiros del antiguo Egipto. En las expediciones científicas, sobretodo cartográficas, también llevaban instrumentos de viento y a veces de cuerda para solazarse en las duras travesías. En los cuadernos de las expediciones de entonces hay muchas indicaciones que así lo atestiguan.